珍品瓷器鉴赏丨明成化斗彩天字罐

成化斗彩瓷器的色彩十分丰富，有浓艳和浅淡之分。红彩鲜艳夺目；黄彩娇嫩闪绿；绿彩透明闪黄；紫彩透明醒目；蓝彩优雅深沉；但是姹紫表面无光，而且并不使用黑彩。施彩方法主要以填彩为主，大致有十多种颜色，一般的斗彩器物上多用到三四种或者五六种釉上彩，特征非常鲜明。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。
成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“天”字，俗称天字罐。

成化斗彩的彩料上有开片，真品成化斗彩色釉较厚，而且透明，特别是绿色，釉料都有开片。

成化斗彩瓷器在胎土内的铁，钙含量少，因而胎质洁白细腻，轻薄透体，釉面纯净莹白，有的白釉中泛牙黄，牙白，也有迎光微显肉红色，釉面滋润，如脂似玉，手感滑爽。

成化斗彩片纹上翘，并看见内有土沁入胎，釉面润但不光亮，光泽柔和，仿品釉面刺眼，做旧死光一片，达不到釉面润泽的特点。

成化斗彩的工艺特点

成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。

成化斗彩胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。

官窑是中国古时五大瓷窑（柴、 汝 、官、 哥 、 定 ）之一。 后宋代的五大名瓷之一，在除去柴窑而加入钧窑，诸如： 官窑出战戟、这种瓷器和汝瓷、哥瓷、宋钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。

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官窑是北宋大观、政和年间， 官府在汴京（今河南开封）开设的瓷窑场，后世广意上官窑意指由 中国历代政府营建，为其烧造瓷器的窑场，所生产的陶瓷供宫廷所用。

“官瓷”是一个特定的特谓， 专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器， 青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状， 粉青紫口铁足是其特色。

南宋渡江后，江北名窑均毁于战火，景德年前，赐江西昌南镇名“景德镇”， 元代忽必烈又在此设浮梁瓷局，除皇家专造外，还将战争中俘获的所有陶瓷业工匠均发配到昌南居。

后经过近千年的发展，这个拥有得天独厚的高岭土资源的昌南古镇， 正式成为中国官窑的集中地，千年窑火一直延续至今天，营造出一脉独具特色的昌南盛世。

因此除了有名的宋代官窑之外，亦有辽代官窑、明代官窑等。 官窑产品必须符合皇家的审美观，客观上就限制了陶瓷工匠的艺术发展，清乾隆之后，官窑产品也就逐渐没落了。

官窑起自唐，一是指贡器，一是指官厂。 官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器， “千中选十，百中选一” ，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。

唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初,派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。 到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的 “景德年制”，“枢府’ 等款式的瓷器，分别称为 “景德窑’，“枢府窑” 等。

广义

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。 就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。

在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京 （汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分， 前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑， 因宋代汴京遗址已沉入地底，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑。

时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法： 一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑 ，它与南宋时的修内司官窑先后存在。

从元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到清朝覆亡， 景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地， 官窑制度在这里延续了632年， 江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。

景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷， 成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

北宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有共同处。 器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。 胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅， 尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。底有文钉烧痕，有“紫口铁足”的特征。

南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。 南宋官窑器，胎为黑、深灰、浅灰、米等，有厚薄之分，胎质细腻。 釉面乳浊，多开片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。 因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉垫烧时，足上露胎而呈偏赤铁色，故有“ 紫口铁足 ”之称。

明代采取“官办民烧”的形式 ，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。

瓷器烧制经过两宋时期的发展 ，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如 永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩 等瓷中翘楚。



永乐帝在位时， 景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺 ，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良。

烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器， 打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。

清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。 受等级封建统治制度和制瓷历史传统影响， 清代的官窑瓷器和民窑瓷器 的款识在题写上也有一定的惯例，同时又 新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。

狭义

严格地来讲 狭义的“官窑瓷” 又分为两种， 御窑瓷和官窑瓷 。两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。

御窑瓷 ， 是指专供皇家使用的瓷器，在器型、纹饰上均有严格的礼仪规定 ，等级森严，均与《车服制》严格对应，错用或擅用均为重罪。

1、 皇家瓷：比如清雍正的“正黄瓷”，就是皇家专用色彩，仅皇帝和太子可以使用。 纹样方面，皇帝所用为五爪金龙，亲王则只能用四爪行龙，且称为蟒（清代仅有“一诏二封”的恭亲王奕一人享受过赐用正黄和五爪金龙的待遇），凡此种种，得以成系统流传至今的，首推“同治皇帝大婚瓷”；

2、 王府瓷：型制设彩依例专烧，供包括亲王在内的其他皇室成员使用。 文物中著名的“乐道堂瓷”即是王府瓷中的典范之作。

3、 一品宫瓷：普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。 多作帝王赏赐之用。早期的宫瓷题材多取自官服上的补服元素，比如武一品的麒麟，文一品的仙鹤等。

民窑瓷用龙多将爪藏于云水之中而不现，可以说是一种皇家礼制与民俗的相互妥协。

官窑瓷，主要是庞大的官僚君体使用，型制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材， 有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。

鉴别

产品有薄胎薄釉和薄胎厚釉青瓷两种，胎质较松，呈紫灰色。 薄胎薄釉青瓷采用支钉支烧，通体满釉，外底留有 3至4个或更多支钉痕。

薄胎薄釉青瓷采用垫饼垫烧，釉多开片不透明，釉色以粉青为主，也有淡黄和青灰色，纹饰少见，有紫口铁足现象。 器形有碗、盘、洗和各式瓶、炉等，仿古铜、玉器造型较多见。

现指官窑

官窑，毛公洞第一（今江苏扬州一带）。 南宋官窑瓷器沿袭北宋风格， 规整对称，宫廷气势，高雅大气，一丝不苟。 因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。 釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。

釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。 另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。 我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。

拍卖鉴赏

宋 北宋官窑深腹碗

RMB 166,842,000

北宋官窑传世极少，十分珍稀名贵。 现除上海博物馆有四片瓷片, 台湾鸿禧美术馆有一片瓷片, 中国文物考古部门在北宋官窑的窑址曾发掘出土几件残器和瓷片外, 全世界迄今没有一件完整器，本次参拍的官窑深腹碗，椭圆洗是海外私人收藏的传世精品。 由于北宋官窑是从汝官窑进化而来，故更显珍贵，文物价值、历史价值、收藏价值等远远超过汝窑，可以肯定该官窑深腹碗和椭圆洗（前一件）的市场价值无法估量。

南宋 官窑青釉八方弦纹盘口瓶

RMB 91,901,160

官窑其色，青润明亮，匀净素雅，方存之间，映出一片雨过晴天，釉见开片，如一缕金线，曼舞游丝，织出那不世之经典。 时有龙泉其窑，已着力学之，后世仿烧之风，更是延续至今。至明一朝，时人多作文章，对其大加赞赏。宣德、成化两朝，景德镇御窑多有仿造，唯形制略小。 入清以后，雍正曾取宫中珍藏，送至景德镇，命御窑匠师按此烧造，如本品形制者，或亦见于其中。

乾隆帝，尤好古珍，下投其所好，进大批宋官入朝，上见而以为真，择其精者，御题诗文。此类之品，久惑世人，直至近年，方得分辨。 1989年，台北故宫作展，录官窑一百四十三件，其中瓶尊等三十件，然或仅四件实为南宋官窑真品。

南宋 修内司官窑海棠瓶

RMB 80,408,000

修内司官窑，也称南宋官窑，烧造时间非常短，在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具 ， 胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等 ，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫廷陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。

南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。 具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。而修内司官窑的存世量更是凤毛麟角。 此件海棠瓶器身分量极轻，符合官窑薄胎厚釉典型特征，而釉色开片亦达到官窑器的极致，紫口铁足的工艺更是南宋官窑典型特征。虽然经过岁月的磨砺，但其釉面依然保持强烈的玉质感，如玉如翠！

宋 北宋官窑椭圆洗

RMB 74,152,000

北宋官窑是宋徽宗政和年间下旨在汝州张公巷建造的官窑，主要烧制青瓷；器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格， 釉色以月色，粉青，大绿三种颜色最为流行。官窑胎体天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，这是北宋官窑的典型特点。

成化斗彩有鸡缸杯和天字罐，这两件瓷器都是亿元以上的价格，大明成化年制斗彩鸡缸杯拍卖价是24个亿，成化斗彩真品是人们趋之若鹜的物品，里面的原因不言而喻，主要是它有极高的收藏价值，它可以带来巨大的商业利润。谢谢

成化年间的斗彩是釉下青花和釉上多种彩的结合，不是宣德年间的单一釉上红彩，而是至少三四种色彩，有的多达六种以上。其施用的色彩有艳丽的鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜡黄、姜黄、水绿、叶子绿、松绿、孔雀绿、孔雀蓝、葡萄紫、赭紫等。

提到古瓷器中的斗彩，许多人自然会想到明代成化斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮也弥足珍贵。1949年，香港大收藏家仇炎之先生拣了个大漏，以1000多港币买了一对成化斗彩鸡缸杯，一时传为藏界美谈。1980年，仇先生逝后，他的这一对儿小杯却掀起了收藏界的惊天巨浪。当年，他的后人将它们送上香港苏富比拍卖会，结果一只拍了418万港币，另一只拍了528万，刷新当年中国瓷器的成交纪录。后来，528万的那只被大英博物馆收藏，而另一只在1999年的苏富比拍卖会上以2917万港币成交，再一次刷新当年纪录，成化斗彩名声大噪，成为历代官窑之魁首。人们对它热捧到什么程度？即使是一件残品的成化斗彩天字罐（底款为一青花“天”字），也在2001年伦敦苏富比上拍出合人民币1130万的高价。

然而，鸡缸杯也好，天字罐也罢，它们存世量还不算太少，鸡缸杯在故宫就有20多件，台北故宫也有收藏。成化斗彩中最为珍罕的是大收藏家孙瀛洲先生捐献的三秋杯，全世界只此一对，绝无二双，比鸡缸杯还要珍贵，堪称故宫博物院的镇院之宝。

釉下紧贴胎体幽艳浓丽的青花，透过洁白的釉面所闪耀的迷人光彩，与釉上绚丽灿烂的彩绘遥相辉映、争奇斗妍——成化斗彩开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的工艺，令历代鉴赏家赞叹不已，受到行家的热衷与追捧，并促成一个又一个的天价成交。

其实，人们追逐成化斗彩瓷器，并非仅仅只是停留在天价成交所带来的震撼，更多的是人们对于这种瓷器背后那个皇帝的故事和对成化斗彩瓷器本身难以割舍的情结。

瓷器向来有十窑九不成的说法，而斗彩更甚。斗彩经釉下青花和釉上彩斗合而成，需要先用青花钴料在瓷坯上双勾画出图案纹样，然后入窑，用1200℃~1300℃的高温进行第一次烧制，烧成取藏品翰海 壹三壹 保利 〇壹柒壹 出手 叁〇零肆 出后在釉上填入彩料，再入窑用900℃的低温进行第二次烧制而成。从当时的社会生产水平来讲，其工艺难度极大。
成化斗彩瓷器没有永乐宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，赏心悦目，讲究线条美，成化的瓷器带有女性的阴柔美，不似永乐、宣德那般豪放、粗犷，除了成化帝的敏感性格以外，成化瓷无大器与酿酒业的发展也有关系，明成化时，蒸馏酒已经出现并且成熟，饮酒从米酒的低度、大碗，转向用小杯、度数高的蒸馏酒。这种社会需要也是促成成化斗彩小杯诞生的原因之一。

成化斗彩瓷器其实种类有很多，仅杯类就有子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟杯、葡萄杯、菊花杯、团龙杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、缠枝莲托梵纹杯等等。其中最为人所熟知的，当然就是鸡缸杯。

不过，如果单从工艺上来讲，最名贵的其实并不是鸡缸杯。要是比较工艺成型难度的话，成化斗彩中的脱胎杯往往具有薄如纸的特性，因此其工艺难度显然会更高一些。这些薄如纸的脱胎杯包括双龙杯、花鸟杯、花鸟高足杯、三秋杯等等。只不过由于脱胎杯太过轻薄而又易碎，并不适合日常使用。此外，像是高士杯、团龙杯、高足葡萄杯等在成型和技法上其实也都不逊色于鸡缸杯。
　这对成化斗彩三秋杯，高43cm，口径68cm，足径26cm，釉色青中泛灰，胎薄如蝉翼，成化斗彩的轻薄是出了名的，薄到什么程度？据说拿过瓷器后，指纹都能从背面看清楚。杯上绘有山石、兰花和小草，几只蝴蝶在蹁跹起舞，栩栩如生。最为特别的是，其中蝴蝶翅膀上所施的紫色，色如赤铁，虽艳丽但表面干涩无光，这恰恰是成化斗彩独一无二的特征，后世数朝仿成化斗彩只紫彩一处无法仿效，行内把这种紫彩叫“姹紫”，实际也就是“差紫”。孙瀛洲对姹紫的描述是“烧造时差异的色疵”，说白了就是工艺不到，估计当时的工匠对紫色的配料与烧造没完全掌握才烧成这样，后来的工艺水平提高了，反而摸不清当年的“差紫”，是怎么“差”出来的！后世无法仿出成化斗彩的另一重要原因是胎土。当年斗彩是用景德镇的麻仓土烧制而成，胎体形成一种特有的牙**，这种原料到成化以后的弘治初年就已用绝了，人们只能望瓷兴叹了！

三秋杯的底款就是大名鼎鼎的“大明成化年制”六字，字体肥，笔道粗，柔中含刚，遒劲有力，给人一种宁拙勿巧、以拙取胜之感。成化瓷的底款和明清各朝的大异其趣，一反规整、严谨的风气，显得十分随性、稚拙，乍看起来，犹如孩童所写，故又被称作“婴儿体”。有人认为它是成化帝亲笔书写，根据就是这个款识风格在所有成化器上都如出一辙。孙瀛洲先生曾编成六句歌诀来辨识此款：“大字尖圆头非高，成字撇硬直倒腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”可见书写者之洒脱不羁、信手拈来。

杯上以或淡雅或浓艳的色彩描绘了秋天的乡居野景，纹饰绘画线条简练，犹如一幅美丽的图画，充满自然气息和生活情趣。因为历时三个月的秋季又有“三秋”的说法，故此杯被赋予“三秋杯”的雅称。