李鉴宸的国内代理人是谁

物质分子学研究推算，瓷器的老化至完全降解需要约200万年时间，也就说天然硅酸盐类无机矿物质经高温烧结形成的玻璃态物质——陶瓷，再还原降解为分子形式存在于地球物质中的时间十分漫长。硅酸盐类物质在高温下熔融进行化学反应组成新的分子结构玻璃态物质，釉子结构处于无序的亚稳定状态，它的内部结构会逐渐由亚稳定状态向有序的稳定状态转变，其分子也由不饱和状逐渐转化为饱和状，这一过程称之为陶瓷的降解，俗称陶瓷自然“老化”。陶瓷内部分子结构降解，表面玻璃质逐渐失透，这一现象陶瓷学称之为“脱玻化”过程。例如：我们日常所见的透明玻璃，经过千年后便成为似磨砂玻璃的半透状，再经数千年将完全失透，200万年后将消失殆尽，重新转化为矿物质。
陶瓷表面有一层光滑、明亮、坚硬的物质称为釉。釉是由石英、长石等多种原料混合、粉碎后，施于器物坯胎的表面，再经高温烧结形成的玻璃态物质。人们在实践中发现，尽管某种仿制品，采用了与古陶瓷完全相同的原料配方和烧成方法，如果不经过作旧处理，其釉子的光亮度与透明度要高于古代真品，鉴定专家称其为“贼光”和“火气”。陶瓷鉴定界曾普遍认为，这一差别是由于陶瓷文物长期遭受自然界中各种物质（如空气中的紫外线或土壤中的水和其它酸碱性物质）的物理化学作用，致使釉面受到腐蚀所致。其实这只是原因之一，问题远非如此简单。造成这种差异还有一个更直接更重要的原因，就是产生生于釉子内部的“脱玻璃化”现象。
虽然瓷器的老化降解是漫长的，但陶瓷自诞生起最初的500年时间内变化却是快速的，随着时间的推移，变化日趋缓慢。依据瓷器的老化学说，通过对元代前不同时代窑口大量古陶瓷标本的分析研究，发现古陶瓷不同窑口同一时代有着相同的老化物理特征和相似的分子降解显微结构，结合对明清瓷标本的系统老化研究成果，印证了瓷器的老化开始阶段发展较快，随着时间的推移，变化日趋缓慢，其内在分子变化和表面老化特征相一致，降解所需时间存在一定规律，由而为古陶瓷诞生时间和断代提供了可靠依据，也为瓷器的老化鉴定理论奠定了坚实基础。
已有研究告诉我们，经高温熔融形成的釉子，是一种玻璃态均质体。其内部结构是无序的，在自然环境中，呈亚稳定状态。随着时间的推移，它的内部结构会不断自动地进行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化的稳定状态转变，形成微细晶体，这就是釉子的“脱玻璃化”现象。正是由于釉子存在这种自然“老化”化现象，致使其内部结构随着时间的推移在不断发生变化，表现形式就是其透光性逐渐降低，对光线散射性不断增强。因此古陶瓷的釉面看上去要比新品柔和、温润，时代越久，这种反差就越大。有些品种的古陶瓷，这种“老化”现象表现得尤为突出，甚至造成釉面出现不同形态的微裂纹。在绝大多数情况下，这种微裂纹是无法用肉眼直接观察到的，只有借助现代科学仪器才能发现。造成这种微裂纹的直接原因，是由于在釉质内形成显微晶体的过程中，会造成内应力不均匀，当这种内应力达到一定强度时就会使釉子内部和表面出现微裂纹。过去人们把古陶瓷釉面上裂纹的形成原因，都归结在陶瓷烧结冷却过程中，胎、釉收缩比例不一致这一点上，其实这种认识是不全面的。
当然釉质的脱玻璃化程度并不等于它的老化程度。造成瓷器的老化除去年龄因素之外还有另外两个因素。瓷器的老化因素之一是成份因素，也就是说不同化学成份的釉子，其“脱玻化系数”是有差异的。瓷器的老化因素之二是烧成因素，釉子的烧成温度和烧成时间也会对釉子“脱玻化系数”造成一定影响。要真正得到釉质的老化系数，必须在测得其“脱玻璃化系数”的基础上，对该数据进行必要的分析和处理，即乘以其成份系数和烧成系数，最后人们才能得到瓷器的老化的“老化系数”。

1丘小君，我国著名的陶瓷评鉴专家，从事陶瓷文物鉴定工作30余年，师从著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生。目前居于香港和纽约两地，是香港著名收藏家学会“求之雅集”的董事和陶瓷鉴定顾问，还兼任海内外多家拍卖行、博物馆的征集顾问。2李健，生于黑龙江铁力，祖籍江西上饶，上海复旦大学文博学院陶瓷考古专业毕业，浙江省考古队队员，现任上海古陶瓷标本展览馆馆长，中国古陶瓷研究学会理事，中国艺术品收藏协会理事，中国嘉德国际拍卖有限公司，上海朵云轩拍卖公司首席鉴定师。拥有中国国家级文物类玉石，金属，陶器鉴定证书，是目前中国国内较少拥有文物类全科鉴定证书人之一，同时也是中国最年轻文物类鉴定专家。其个人著作有：《明清瓷器鉴定》《元青花与明洪武瓷器分期探讨》《明代建文瓷器初探》。其数篇研究性文章发表于《收藏》《文物鉴定与鉴赏》《收藏家》《东南考古》杂志。

李健出生于古玩世家，其曾祖父李洪兴在民国时期就开设“集粹斋”古玩店，做学徒，收藏有众多精品，包括宋，明清精品瓷器，书画。其祖父李清江喜好书法，古陶瓷鉴定。在这种背景下，李健从小喜欢把玩古物，进而专项于古陶瓷鉴定，在其祖父李清江的指导下，从2005年开始从事古器物绘图，练眼力，定力。

2009年，李健以优异成绩考入上海复旦大学，师从陈淳，张浦生，并因此结缘南京博物院张浦生，大学期间，奔走于上海周边地区博物馆与古陶瓷窑址，采集标本，在此期间得到江西考古研究所刘新园帮助，得以上受大量实物。2012年，李健自费创办“上海古陶瓷标本展览馆”，其馆藏时间跨度较大，从德清窑原始瓷到文革瓷标本。并有哥窑，官窑，汝窑，龙泉窑标本。2013年至2014年，李健先后取得文物类玉石，金属，陶器鉴定师，成为中国最年轻拥有全科鉴定师资格证人之一。并进而成为中国古陶瓷研究学会理事，中国艺术品收藏协会理事，中国嘉德国际拍卖有限公司，上海朵云轩拍卖公司首席鉴定师。在大量接触实物的第一线工作多年，李健总结了大量经验，结合传统与最新出土资料，李健先后编写著作《明清瓷器鉴定》《元青花与明洪武瓷器分期探讨》《明代建文瓷器初探》。目前文物界避而不谈的一些问题，李健善于激流而上，这也是值得肯定的，尤其是《明代建文瓷器初探》一书的出版，成为目前研究建文瓷器最权威资料的集结版，其著作《明清瓷器鉴定》一书出版总结了近30年明清瓷器研究成果。3杨静荣，男，瓷器专家，1948年生于北京，北京故宫博物院研究员，1985年于复旦大学历史荣毕业，曾在邯郸陶瓷研究所从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。北京故宫博物院研究员，北大资源学院文物专业教授，博宝艺术网瓷器鉴定专家，中国世家文物鉴定委员会鉴定专家， 中古陶（北京）国际艺术品有限公司鉴定专家。

4单国强 北京故宫博物院研究员。1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系。毕业后在故宫博物院从事业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究，撰写发表文章百余篇，专著主要有《古画鉴赏与收藏》、《戴进》、《中国绘画史· 明代》、《中华艺术通史·明代美术》、《古画鉴定》、《巨匠与中国名画·任伯年》、《中国巨匠》"戴进"、"吴伟"、"林良"、"吕纪"、"禹之鼎"等。

5叶佩兰，女。瓷器专家。任职于故宫博物院，现为故宫博物院研究馆员，中国世家鉴定委员会鉴定专家。主要从事古代陶瓷的整理、保管和鉴定工作。是中国考古学会会员，中国文物学会鉴定委员会委员。香港中信拍卖有限公司特约鉴定专家。

6李彦君，祖籍山东省登州府，成长于黑龙江巴彦县，毕业于吉林大学考古与博物馆专业。现为北京东方大学文物学院院长、教授，文化部艺术品评估委员会副主任（兼玉器珠宝专业委员会主任）、北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家。先后在黑龙江巴彦县文物管理所、木兰县博物馆、文物管理所、哈尔滨《都市资讯报》、哈尔滨社会科学院、大连大学东北史研究中心等机构任职。

7毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，现任北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。[1]

8张如兰编辑女，北京市文物局鉴定组组长、副研究员，擅长玉器、陶瓷、杂项鉴定。主要著作有《中国鼻烟壶》、《北京玉器大全》、《明清文具书》等。1963年毕业于北京市文物鉴定专业学校。93年至今任北京市文物出境鉴定所副所长。

9金运昌任北京故宫博物院古书画部副主任。兼任中国书法家协会理事、中国书法家协会鉴定评估委员会委员、中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会委员等职。

10蔡国声，男，1941年出生，浙江定海人。中国近代书法家，文物鉴定专家，中国书法家协会会员。这是一个中国文物鉴定界内响当当的名字，他从事文物、古玩鉴定40余载，出版《珍宝鉴别指南》、《古玩与收藏》、《蔡国声隶书阿房宫赋》、《过眼云烟录——蔡国声谈古玩鉴赏》等书二十余本，在文物鉴定界被誉为“高产专家”。

11马未都（1955年3月22日－），生于北京，祖籍山东荣成，收藏家、古董鉴赏家，央视《百家讲坛》主讲人，主讲系列节目《马未都说收藏》，现为中国民主建国会会员，观复博物馆创办人及现任馆长，《中国网》专栏作家、专家[1] ，同时也是超级畅销书作家。

12金申，北京人，回族，自幼习画、通文史。中国著名佛像文物鉴定专家、国学名家、禅画名家，任中国艺术研究院美术研究所研究员。早年在日本研究佛教考古5年。归国后多年来，为国家文物局培训班、海内外高校授课；为国内外博物馆鉴定佛像；在佛教文化、考古、鉴定研究方面著述丰富，对禅意书画的中国传统文化传播成就斐然。

13欧阳朝霞，央视《寻宝》栏目特邀专家，中国地质大学宝石学硕士学位，持有国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书。她现任北京越王珠宝会所总经理。CCTV—1《寻宝》节目珠宝玉石鉴定专家，《私人财富》等多家媒体珠宝鉴赏、收藏栏目专栏作家，珠宝鉴赏收藏与拍卖方向资深讲师。

　传世品中有一部分明代洪武时期烧造的官窑瓷器，这部分器物，过去一直鲜为人知，直至上世纪中即1964年南京明故宫玉带河遗址出土的许多明代瓷器标本中有一部分被确定是明初洪武时期烧造的官瓷，这一真相才为世人了解。实际上，传世品中有一大批景德镇瓷器是洪武瓷器。这些瓷器分藏于国内外一些大博物馆和相关机构内，也有部分在私人藏家手中。这里拟对这部分瓷器作一统计和简述。当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。

一、上海博物馆藏洪武官窑瓷器

上海博物馆收藏的洪武官窑瓷器不算太多，但品种较丰富，这使得我馆在上世纪70年代的“中国陶瓷陈列”就已使明清景德镇瓷器部分有一个良好的展示开局，尽管最初有一些器物被定为元代，后来，新的时代概念出现，洪武瓷器成为展厅中十分引人注目的部分。

明洪武釉里红花卉纹大罐 上海博物馆收藏

展品中的主体是釉里红瓷器，有大罐、大碗、大盘、梅瓶、双环耳瓶、碗和盏托等。其中大罐的引人注目是毫无疑问的，这件高488厘米的大件作品，是馆藏洪武瓷器中最大的作品，这种器物在传世和出土洪武瓷器中也应是体量最大的。同类型作品国内外有多件， 1994年景德镇珠山东门头明代御器厂旧址出土了与此器造型纹饰相同的青花带荷叶形盖的大罐，经修复后基本完整复原。但同类型釉里红器未见发现。

明洪武釉里红花卉纹大碗 上海博物馆收藏

还有釉里红缠枝花卉纹大碗，口径404厘米，可说是古代瓷器碗类中的超大型作品了。内外都绘釉里红纹饰，呈色较好，外壁的缠枝扁菊纹为洪武瓷器的最常见装饰纹样。在传世品中，相同风格或相似尺寸的釉里红大碗有多件。  

釉里红缠枝花卉纹菱口大盘，口径455厘米，是洪武釉里红瓷中的大口径瓷盘。在元代景德镇瓷器中，有一大批青花大盘，其中也有菱口盘，所以，洪武时期出现这种大盘显然毫不奇怪，它们是元代瓷盘制作的延续和发展。当然，在整体风格上已与元代作品存在明显区别了。洪武菱口大盘有青花和釉里红两种。由于配方和烧造及造型、纹饰等具有差异性，因此，洪武菱口大盘有着明显的独特风格。这种大盘在国内外保存有一定数量。各地收藏的相同造型作品，纹饰大同小异，烧造质量也有差别，发色好的作品与发色差的作品相差很大。

当然，上博洪武藏品中最有特色的应是釉里红云龙瓶，此瓶高455厘米。瓶的样式可在元明铜器上见到。传世品仅见两件，除此件外，另一件藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆。两件作品造型、纹饰完全一样，但有趣的是旧金山那一件器身所绘龙纹与上海博物馆这一件完全相反，前者龙头向右，后者则向左。过去曾认为这两件器物应该是成对作品，造型、纹饰和釉里红色泽均基本相同，龙头的向左和向右说明它们是配套制作，笔者也同意这样的说法。但现在看来，这样的认识可能不一定完全。

对这类作品，有的专家认为可能是永乐时期的产品，因为景德镇御器厂旧址曾出土过署有永乐元年和永乐四年年款同类风格洗口器的口沿残片。但从那两块碎片的风格看与这种作品还有区别，碎片的洗口较高，款识就写在口外缘，颈部莲瓣纹也较宽大。传世完整器洗口较高，一周绘花纹，颈部莲瓣纹较细长。当然，也可以认为，这样的作品可能在洪武末至永乐初年均有烧造。

青花春寿瓶上海博物馆藏

上海博物馆还藏有青花云龙纹“春寿”瓶一件，高37厘米。这种瓶通常认为传世共有4件，目前大家较熟悉的有上博藏品和日本大阪东洋陶瓷美术馆及英国格拉斯哥博物馆藏品。这些作品的造型、纹饰基本相似，均为同时期制作。此类瓷器有两个特殊的方面，一是器身有青花“春寿”二字，这在景德镇瓷器上是独特的。

“春寿”瓶的造型与常见的明初或元代梅瓶不十分相同，似乎没有可比性，束腰身的风格几乎难以找到相同者，而底部内凹的则更是少见。从青花画面和烧造风格看，似更同元代景德镇瓷器接近，尤其是云纹的画法，与一些元青花的绘画风格是一致的，可以说此类瓶的烧造年代，应该说具备的是元末明初特征。

二、国内外收藏的洪武官窑瓷器

传世共有多少洪武官窑瓷器？过去没有一个明确的统计数字，大家只是认为数量不多而已。经过此次在南京艺术学院举行的明代洪武瓷器学术研讨会后，我们对国内外大约收藏了多少件洪武官窑瓷器已有一个较清晰的概念。据国内外已发表和相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量统计，可能超过230件，分藏于国内外博物馆、美术馆和私人藏家手中。其中北京和台北两家故宫博物院的收藏最为丰富，根据蔡义和黄卫文先生的报告，北京故宫博物院藏有洪武官窑瓷器75件，而据廖宝秀女士介绍，台北故宫博物院藏有40件。两院合并总计有115件左右，约占全部传世品总数的50%。当然，目前的数字肯定是不完全的，国内外还有一些收藏未进入我们的统计视野，也有的可能还未被确定为洪武官窑瓷器。

明洪武釉里红花卉纹盘 南京博物院藏

综合国内的其它收藏情况，除了上海博物馆外，南京博物院也有部分收藏，釉里红大盘就藏有5件。另外，中国国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆、苏州博物馆、天津艺术博物馆、广东省博物馆、广州市博物馆、扬州博物馆、山东省博物馆、景德镇陶瓷馆等都有传世品收藏，另外，地处祖国边陲的西藏博物馆也有收藏，显然是当年中央政府的赏赐之物。在港台地区，香港艺术馆、天民楼等也有洪武瓷器收藏，台湾的鸿禧美术馆等也有收藏。

在国外，洪武官窑瓷器的流传也较为广泛，收藏的区域以欧美和日本为多。

在英国的大英博物馆，至少有十数件高质量的洪武官窑瓷，还有托管该院并展出的大维德基金会藏品中，也有同时期的官窑作品。另外维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆等也都有收藏。瑞士保尔博物馆、瑞士玫茵堂、荷兰海牙市立博物馆、瑞典斯德哥尔摩远东文物博物馆等。这中间，有的收藏为我们所熟悉，也有过去不十分了解的，如瑞士玫茵堂的历代陶瓷收藏十分丰富。

美国的洪武瓷器也有多家博物馆、美术馆收藏，如旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林博物馆、洛克菲勒中心、华盛顿佛利尔博物馆、波士顿博物馆、堪萨斯艺术博物馆等都有收藏。

在中东地区，土耳其伊斯坦布尔的托普卡比·沙莱博物馆，以收藏众多元青花瓷出名，同时，该馆也拥有多件洪武官窑瓷器。另外，同样有着不少元青花器收藏的德黑兰伊朗国家博物馆也见有洪武青花瓷。

纵观国内外的收藏情况，各地收藏的洪武官窑瓷器，各有特点，但万变不离其宗，基本风格不变。

景德镇明代御厂遗址出土红绿彩盘残片 景德镇陶瓷考古研究所藏

综合传世及出土的洪武官窑瓷器品种，计有青花、釉里红、高温红釉、蓝釉、白釉、绿釉、酱色釉，还有外红里蓝、外酱里蓝、里黑外白、里蓝外酱的高温两色釉以及白地红彩、白地红绿彩的釉上彩等。目前，传世品中最多的是釉里红瓷，青花器较少，但在已发现的景德镇御器厂旧址出土的青花瓷器碎片较多，可能在当时有较大量的生产。过去一般都认为洪武釉里红瓷是当时烧造最多的品种。至于那些绿釉和白地红彩、白地红绿彩的器物，目前未在传世品中见到，只有出土的碎片标本。

洪武官窑瓷器在专业人士和收藏圈中被认识，也有一个较长的认识过程，专业人士对洪武官窑瓷器的深刻认识，首先主要是那些有这样收藏的博物馆和相关单位对景德镇官窑瓷器有深入研究的专业人士。很快，海外专业人士和收藏圈也开始重视洪武官窑瓷器了。上世纪80年代后期，洪武官窑瓷器在艺术品市场上的强劲走势，曾不知不觉的达到了历史上瓷器拍卖的最高峰，它们与其它最有竞争力的明代官窑瓷器一样，成为一个新的时代珍藏品牌。目前在国内外博物馆、美术馆收藏的这些数量不多的传世洪武官窑瓷器，是见证明清收藏历史的重要名品。

两岸故宫博物院是洪武官窑瓷器的主要收藏代表，历史上的天灾人祸没有摧毁宫廷中全部的洪武瓷收藏(当然历史上也有很多破坏，如北京四中出土的许多洪武瓷标本，可能就是当时被损毁的结果)，而其它收藏机构能够收藏洪武官窑瓷器也是幸运的，尤其是在早期没有人知晓洪武官窑瓷器之前，在不知其所以然的情况下，偶然收入这样的作品，实在是难得的。当然，现在要收藏洪武官窑瓷器这样的作品，难度显然很大，因为传世品本来就较少，绝大多数已被收藏于国内外文物机构中，市场上出现的少量作品，早已是凤毛麟角了。

你这件瓷器是哥窑瓷，你说的“碎玻璃一小片一小片”是哥釉的金丝铁线。由于看不到图，不敢说“真假”。你自己可以根据以下对照一下：
宋元以前瓷器（鉴定）看造型，明朝以后瓷器（鉴定）看款式。
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
5、官窑款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。民窑则多样些，有“成化年制”、“大明成化年造”、“大明年造”“大明成化年制”等。民窑瓷器款识字体略草率，不如官窑规整。无论官窑民窑，青花楷书款识占全部成化款识的绝大多数，其特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔。
由于成化官窑瓷器成就卓著，自明代正德朝开始即被仿造，嘉靖至万历时期已成为一种时尚，虽有破绽可寻，毕竟已达到形似的程度，给鉴定造成一定困难。清康、雍、乾时期，仿成化款非常盛行，有些仿得很成功，能达到神似的程度。
我百度空间里有详细介绍，还有成化本年的和康熙年彷的瓷片标本，你可以参考一下

简要说明：很多人都喜欢瓷器，但真伪的问题也让人大伤脑筋。笔者玩瓷器已多年，在这里简单介绍一下自己的经验，以供同好参考。 宋影青的划花碗之真伪 现在市场上有不少仿宋影青划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划详细介绍：
很多人都喜欢瓷器，但真伪的问题也让人大伤脑筋。笔者玩瓷器已多年，在这里简单介绍一下自己的经验，以供同好参考。
宋影青的划花碗之真伪 现在市场上有不少仿宋影青划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，有划上万只碗的底子。而模仿者划出的花纹失神。藏友不妨看看宋影青划花蹈海戏婴纹标本的神来之笔，再去分辨其他划花碗，就会容易得多。
南定北定之区别 笔者通过对不少宋代定窑及景德镇仿定窑瓷片标本细心揣摩后，基本上能将南定北定区别出来，这就是捡瓷片的乐趣。笔者从定窑瓷片感悟出，北定胎质比较坚硬，釉与胎贴骨，其中也有精细之分，且底足处理比较工整。纹饰颇多，海水纹、龙纹、狮子绣球纹等。一般釉面不怎么开片。而南定胎质比较松，釉面常开片，这主要是温度、胎质、釉水所致。其实，南定的开片，也并不是原有的，而是在地下受压力所致。至于刷丝纹，笔者观察了一下，主要在底部，而南定尤为明显。做工精致的宋北定，有的则不见刷丝纹，即便书谱上说的是刷丝纹，也不能死搬硬套。
德化瓷器之新老 明代德化、清代德化、民国德化之间的区别，除了釉色以外，还有制作工艺及手法不同。如明代德化瓷器釉色牙黄，碗杯类在灯下看，胎呈肉红色。其实古人得此结论，是由于蜡烛的光照所致，如用强光电筒照，可能看不出肉红色，而迎着日光看则胎呈肉红色。明代德化瓷塑像，身子中空，从底部的孔看，大小与清代的不同，可见竹片工具留下的痕迹及工匠的指纹。而现代仿品大多是模制的，没有上述特征。目前，市场上新仿德化瓷很多，我们要找到出土的标准器，才能举一反三，辨真识伪。如果瓷片标本是新仿，出了问题，将会影响今后的收藏。有些专业知识书中虽有介绍，但从实物标本出发，更有说服力。上海弘盛国际展览服务有限公司有限公司弘扬中华民族传统文化，促进港澳台与内地文化交流，首次民间艺术收藏品走向世界的一次文化交流盛会。所有入选藏品享受海关出入境报关记录让藏品有一次市场增值机会，同时是2012年国内艺术品收藏市场新亮点。为进一步充实和丰富此次拍卖藏品内容，主办方将面向国内公开征集藏品。
我公司有权威的专家坐堂，为您藏品鉴定提供权威的鉴定，包括藏品的年代，价值。如果藏品到代的话，可开据书面鉴定。并且公司和中国博物馆，故宫博物院联合经常会在我公司举行鉴宝沙龙。
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上海钧墨文化传播有限公司自成立伊始，始终坚持着以体现古董艺术品价值为核心战略思想，在公司私有化会所中，以品鉴论道的方式来与各界成功人士、财团、基金、收藏协会等多次探讨交流。
我司企业理念：通过历史的勾描，体现收藏品的六大价值，收藏价值、欣赏价值、历史价值、艺术价值、考古价值、市场价值。以我司“以藏融汇古今，凭信决胜市场”为口号，力搏广大藏友信赖，以高端、有效的方式迎合市场，将收藏再次带入新的财富时代。
征集范围：一：瓷器类：高古瓷中的唐三彩、唐青白瓷、宋五大名窑、宋代各地方窑口瓷器、元青花、元青花釉里红等。明清官窑瓷器等。以上均以完整器为佳。
二：玉器类：红山文化、良渚文化、三星堆文化上古高古玉（价值颇高）、战汉时期高古玉、明清玉雕为主。另特选征近代工艺大师和田玉、翡翠作品、籽料、山流水等。
三：字画类：清初四家、清代十大画家、宫廷画师、民国、现当代等名家为主。
四：杂项类：明清黄花梨、清宫老檀、明清牙、角雕件，文房用品，古籍善本等。