罗丹的一个故事

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《青铜与石块中的灵与肉》
作者：姚钟华编著 出版社：北京工艺美术出版社
ISBN：9787805263809 / 7805263809
出版时间：2000
丛编项：从古希腊到毕加索·美术欣赏丛书
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奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

扩展资料：

罗丹作品

1、青铜时代，青铜，高174米，创作于1876年－1877年，位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

2、地狱之门，这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。

3、思想者，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，藏于巴黎罗丹美术馆。

参考资料来源：百度百科-奥古斯特·罗丹

参考资料来源：百度百科-思想者

布德尔说罗丹懂得使大理石像活生生的人的肌肉在跳动，他是一个天才的了不起的解剖者，但布德尔自己却希望综合，保留住自己在做家具时培养起来的建筑感觉，他认为自己是建筑的雕塑家；罗丹没有模特便不愿作雕塑，他需要从真实中激发灵感，而布德尔要的却是卸去真实感的重负，尽可能自由地说自己想说的话。

雕塑的历史由来已久，在不同的国家，地区，民族。雕塑作品的内容极其丰富，题材及其广泛，风格形式更是多种多样。

经由古典雕塑的逼真形象到现代雕塑的风格迥异，罗丹起到了这个承上启下的作用。在他的年代，备受质疑却又大放异彩。

探寻雕塑最早的辉煌时刻，由对“神”的崇拜到对“人”的崇拜

雕塑最早的辉煌时期是在古埃及，然而当时的埃及人只是为了满足宗教崇拜的需要才建造起了这些石刻，

这代表着神权和王权的统一。然而这些有系统有规律的雕塑却成了欧洲古典雕塑的源头。

在古希腊时期，由于希腊半岛的特殊位置，历经了对欧洲各国的贸易往来和征战来往，希腊人摸索出了一套制作雕像的方法，由于统治者推行自己身上的“神”的色彩，要求工匠们为统治者制作神的形象。因而希腊的雕塑艺术也成为了希腊留存的众多艺术成果之一。

希腊雕塑的题材多取自于神话或者体育竞技，尤其是在爱琴海，有着非常丰富的雕塑材。尤其是白色大理石，它是用来雕刻圣洁的雕像的最好石材。

因为古希腊人的身体崇拜，他们对运动员健硕的身材十分欣赏。运动员们的健美身材是古希腊的一道亮丽风景线。

许多雕塑家也会以此为素材进行创作，记录运动员们运动时矫健的身姿也成为这些雕塑家的追求。

希腊的神话传说也是另一个重要源泉。

在神话传说中往往体现出了希腊人对自然力量的崇拜，以及对于未来的纯洁憧憬。在希腊神话中的神和人不仅具有相同的身体结构，还具有相同的品质和性格。

希腊的雕塑风格较为简约，典雅而精致，高贵而单纯。希腊美学为后世树立了取之不尽用之不竭的艺术范例。是欧洲古典主义的第一次创作高潮。

在希腊的全盛时期，帕特农神殿留下来的雕塑作品最多。

帕特农神殿是雅典保护神--雅典娜的神殿，其中最广为人知的莫属《三女神》。

这三位女神相互依偎在一起，雕塑的线条流畅，将她们优雅而健美的身体表现得淋漓尽致。

在表现运动员的作品中，属《掷铁饼者》最为有名，这件作品中，米隆清楚地将这位运动员的身姿，技巧等表现得淋漓尽致。展示着这位运动的力量和优美。

在这个时期的雕塑不仅表现出了人物的特征，还带上了人物的感情特点。在罗马时期，更流行英雄崇拜，因而这一时期的雕塑虽然延续了希腊时期的雕塑特点，但也别具风格。

在肖像雕刻方面，罗马人有着独特的贡献。他们首先追求外形的逼真，并且注意人物的性格和内心的刻画。

与希腊时期不同，罗马时期为了表现皇帝的尊贵，他们对服饰的塑造也相对增多。在梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》像中，对服饰进行的雕刻可以说及其细致，在表情上也将这位罗马皇帝的威严完全刻画了出来。

文艺复兴带来别样生机，雕塑艺术被赋予灵魂

在古希腊罗马的高潮期之后，欧洲进入了漫长的基督教统治下的中世纪。在这一阶段，主要以宗教作品为主。

直到文艺复兴时期，这些雕塑才又重新恢复生机。这些雕塑作品主要集中在意大利的佛罗伦萨。

首先雕塑大师季培尔蒂雕刻了佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门。

这上面的浮雕作品对后世有关于“门”的雕塑作品影响很深，著名雕刻家米开朗琪罗将他们命名为“天堂之门”。文艺复兴时期的雕刻艺术主要是以写实的手法，准确的人体解剖使得人物形态具有很强的感染力。被称为文艺复兴之父的多纳泰罗创作的《大卫》大胆的表现人物裸体，他表情严肃却带着一抹神秘的微笑。体现出了人类内心最深沉的情感变化。米开朗琪罗继承了多纳泰罗对人物的塑造，发展出自己独特的艺术风格，他利用身体扭动变形产生的激烈身体形态来表达情感。

米开朗琪罗独特的空间设计使得他的作品在造型上脱颖而出，将平面变为立体。

米开朗琪罗创造的《大卫》更能表现男性阳刚的气质，他在造型选择上没有和多纳泰罗一样选择战争结束后的一个动作，而是着力于表达在战争即将来临的那一刻这位少年复杂的心理活动。

在雕塑不断创新发展的后期，对雕塑的追求更为细腻，精美。巴洛克风格就是其中最好的体现。在这个时期，雕塑虽然繁复精美，雕刻家的技法也愈加成熟。然后其背后缺少了一些精神力量的折射，显得有些空洞。

直到1789年爆发的法国大革命将这一切打破，艺术不再是贵族的专利，平民百姓也可以享受艺术。因而诞生了新的艺术流派，新古典主义。

一改巴洛克，洛可可时期的浮夸风格，新古典主义的代表雕刻家卡诺瓦将雕像的造型高度理想化。它的作品单纯而简洁，明晰而有节制。它的作品里没有那种华丽的衬托，恢复了古希腊罗马时期的“简朴”风格。

艺术家风格的形成和当时所处的社会环境是分不开的，米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
罗丹则是继米开朗基罗之后的一位法国雕塑家。属于一个过渡时期，对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

她19岁时成了他的学生，20岁时爱上44岁的他。

他们热恋10年却无法结婚，因为他离不开任劳任怨的老情人。

她因绝望而精神失常，人生最后30年在疯人院度过。

他77岁时娶了72岁的老情人，结婚那年夫妇俩相继离世……

这不是电视剧里的狗血剧情，而是一段真实的三角奇恋。

他，是法国雕塑艺术大师罗丹，打造了闻名世界的雕塑《思想者》;

她，是罗丹最美丽最有才华的女学生，雕塑家卡米耶•克洛岱尔。

他们的爱情故事，简直比小说中的情节更离奇。

1864年，法国一名普通税务官家里，一个特别的女孩呱呱坠地。这孩子有着饱满的额头、秀气的五官、清澈的眼睛。这就是故事的女主人公，卡米耶•克洛岱尔。

小卡米耶纤弱的身体里，似乎注入了不安分的灵魂。当别的小女孩抱着洋娃娃时，她却喜欢用泥巴捏娃娃来玩，常常弄得满身都是泥土，让妈咪头疼不已。

然而，父亲却以为她有艺术天赋，惊讶于她的心灵手巧。

小卡米耶还有一点异于常人。她的胸中经常 似火，过剩的情感无处泄。有几个下著暴雨的夜晚，她在野外疯狂奔跑，光着脚在泥地里溅起水花。

少女时代的卡米耶非常美丽，却并不爱笑。喜爱她的弟弟保罗，给她起了个绰号——「隐形的魔鬼」。天晓得她的体内蕴藏着多大的能量。而妈咪却不喜欢这个怪异的孩子，觉得她以后会惹来大麻烦。

父亲不想埋没女儿的才华，不顾妻子的反对，将女儿送到艺术家布歇那里当学徒。此后，卡米耶对雕塑的热爱，更加狂热。

1883年，卡米耶在老师的推荐下，来到了罗丹的工作室。此时的她，已出落成亭亭玉立的19岁美女。而43岁正值盛年的罗丹，也已在业界颇有盛名。

眼前的这个女子，让罗丹十分惊讶。她苗条的身躯里，似乎蕴藏着无尽的力量，他从她深邃闪动的眸子，就能看出对艺术的狂热。而罗丹满腮虬髯，五官线条粗犷，手臂结实粗壮，好像是一件富有个性的雕塑，也让卡米耶怦然心动。

罗丹送给卡米耶一块大理石，她非常快为弟弟雕了一尊半身像。为了表示感谢，她用剩下的边角料，雕刻了一只栩栩如生的脚，送给了罗丹。罗丹对这只脚赞叹不已，发现卡米耶是不可多得的人才，决定请她做自个的学生兼助手。

然而，罗丹的「特殊癖好」却吓到了卡米耶。一天，罗丹正对裸体女模，进行暧昧的抚摸，这一幕恰巧被卡米耶瞥见。他在她心中的形象，瞬间失去了光辉。

卡米耶不再来罗丹这里，这让罗丹有些六神无主。因为他正在创作大型组雕，需要这么一个优秀的助手，而且卡米耶的美丽和才华，也让他产生了爱意。

于是他放下架子，亲自登门拜访，让卡米耶受宠如果惊。 罗丹的真诚感动了卡米耶，她再次燃起对他的爱慕，他们开始了双宿双栖的浪漫生活。卡米耶如同一副催化剂，给罗丹带来了无穷的灵感。在此期间，罗丹创作出大量优秀的作品，比如缠绵浪漫的《吻》和《永恒的偶像》。

而作为得力助手，卡米耶也参与创作了《加莱义民》、《地狱之门》大型组雕。

他们都属于情感充沛的天才，却又各有不同。卡米耶将少女时无法疏解的情怀，全都倾注在艺术和罗丹身上了。而罗丹呢，他旺盛的 除了献给艺术和卡米耶，还献给了无数其他的情人。

一些丰腴的女模特，以与罗丹上床为荣幸。就连当时著名的舞蹈家邓肯，也曾因没将童贞献给罗丹而抱憾终生。

然而，最让卡米耶烦恼的，并不是这些昙花一现的情人，而是罗丹的老情人，罗丝·贝莉。虽然贝莉已四十多岁了，罗丹却从没想过要抛弃她。

卡米耶提出结婚时，罗丹就将贝莉搬出来。他的理由是——他不可以抛下贝莉无论！

为什么在年轻美女们的簇拥下，罗丹却难以舍弃一个人老珠黄的女人？原来，这与罗丹少年时的经历有关。

罗丹出身贫寒，学习成绩也并不出色，对美术却情有独钟。姐姐玛丽说服父亲，将罗丹送进巴黎美术工艺学校。家里没钱给他交食宿费，玛丽就打工赚钱供弟弟学习。

假如不是姐姐的支援，罗丹或许会继续过贫苦的生活，庸庸碌碌走完这一生。因此，罗丹从小就对姐姐怀有深厚的情感。

然而，姐姐因为一次失恋，20岁的年纪就香消玉殒，这成了罗丹一生的遗憾。

在他没有成名，穷困潦倒的时候，缝纫女工罗丝·贝莉走进了他的生活。她也曾是如花似玉的美人，却心甘情愿成为他的奴仆，和他住在废弃的马厩里，做他的模特，当他的助手，还要缝缝补补贴补家用。

后来，她为他生下一个儿子，生活的担子更重了。她的身材渐渐走样，光滑的脸蛋生出皱纹，金黄的秀发掺杂了银丝，她变成了一个庸常而且多病的家庭主妇。

而此刻的罗丹逐渐成名，财源滚滚，魅力大增，美女不断。艺术家是需要新的情人，来挖掘灵感源泉的。

不过，罗丹始终对贝莉不离不弃，就算她们笑她又老又丑。这不仅因为他们过去共患难，更因为他在她身上，看到了姐姐的影子——她们都是甘于奉献的贤良女子。

罗丝·贝莉虽然年老色衰，却曾与罗丹共患难，像他的姐姐一样包容着他。因此，不管他与哪个美女寻欢作乐，最后都要回到年老色衰的贝莉身边。在她那里，他才会获得踏实与平静。

然而，倔强的卡米耶怎会轻易妥协？尤其她为他几度怀孕流产后，她更期望名正言顺成为他的妻子。

她看着情人的眼睛，问了他最后一次：「你毕竟娶不娶我？」他依旧是那句：「我总不可以像开除女佣那样开除她……」

于是，她愤然离开他们同居的家，此时她已为他奉献了整整10年。

她是那么怨恨他，却又如此思念他，因此她铸造了青铜的《罗丹胸像》，并参加了美术展览。这尊雕像引起了轰动，获得了「黑白银质纪念章」，卡米耶也被提名为国家艺术协会会员。

人们注意到了这位才华横溢的女雕塑家，订单如纸片一样飞来。此时，罗丹也来到她身边，诉说着心底的思念，并夸赞她是一流的雕塑家。

他甚至承诺，他要娶她为妻。这让她心潮澎湃，等待不已。然而，过了一段时间，他再次回到贝莉身边，将自个的承诺抛之脑后。

卡米耶压抑着心底的爱恨，她只能通过雕塑来宣泄痛苦。在此期间，她连续创作出《华尔兹》、《画家》、《城堡小女人》等富有个性的作品。

这些作品中，融入了她对情欲的期望，与情人缠绵的遐想，却遭到了保守人士的指责，他们以为她有伤风化，放纵 ，玷污了艺术。

那个时代，是不允许女人真正成功的。于是，恶意的攻击接踵而来，罗丹也出于忌妒，加入诽谤她的队伍，宣称她抄袭他的创意。甚至他最亲的弟弟保罗，也无法接受她的艺术观念，逐渐与她疏远。

她不再接到订单，非常快身无分文。没钱时，她甚至要卖掉好朋友送她的画。她羞赧地对朋友解释：「……您会原谅我的，是不是？您了解所有陷入绝境、走投无路的艺术家的疯狂举动……」

她又开始在雨中狂奔，任凭尖锐的石块刺伤她的脚。她灵秀的目光逐渐黯淡，有时含着一丝恐惧。她认定，罗丹，这位过去的情人，在密谋陷害她。

为此，她将罗丹家的玻璃砸碎，甚至给文化部长寄去猫粪，还毁掉了自个全部作品，以防「被其他人剽窃」。

1905年的一天，一位叫阿兰的模特去见她。她战战兢兢地开启门，然后一把将阿兰拉进门，瞪大眼睛说：「昨天夜里，两个家伙想要撬开我的窗子……是罗丹命令他们杀死我……」还没等说完，卡米耶就昏倒在地。

1913年，最宠爱卡米耶的父亲去世了，她觉得自个辜负了父亲的厚爱，精神问题更加严重。家人无奈之下，将她送进了巴黎维耶艾弗精神病院。

从此，世界上少了一位女艺术家，精神病院多了一个女疯子。 第二年，她又被转到南部的蒙德维尔格精神病院，在那里度过了将近30年的悲惨时光。

在精神病院里，她没有家人，没有朋友，没有艺术，只有满腔的悲愤、恐惧、绝望。她苦苦哀求医生，将她转到家乡的医院，至少还能偶尔看到妈咪和弟弟保罗，然而一个疯子的请求，谁又会去理会呢？

又过了一年，77岁的罗丹给了老情人一个婚礼。此时，贝莉已72岁，风烛残年。她一生似乎都在期待这一刻，现今她的心愿已了，没什么可牵挂的了。两周后，她就离开了人世，以罗丹夫人的身份。

不久后，罗丹也一病不起，结束了他伟大荒唐的一生，与贝莉合葬在一起。

而这所有的一切，卡米耶却一无所知。她在与世隔绝的世界里，任凭自个年华老去。

1943年10月的一天，囚禁了30年的卡米耶终于解脱了。她不再恐惧，不再悲伤，也不再有任何等待。她去了一个自由自在没有爱恨的世界。她走完了79年悲惨的人生，终于可以做回自个了。

她离开时，身边没有任何亲人，世界早在30年前就将她遗忘。

卡米耶死后三十多年，她的才华和成就才再次被人提起。当人们寻觅她的遗骨时，却发现那片坟地早被征用。

罗丹以卡米耶为模特创作的《思》，从这件作品的轮廓可以看到卡米耶过去的美妙。

她是否只是一个梦？或许只有那些硕果仅存的雕塑，还记得她过去来过……

「我掉进了深渊。我生活在一个如此可笑、如此奇异的世界里。我生活里的梦想，仅仅是梦魇罢了。」

——卡米耶·克洛岱尔 1935年5月24日于蒙德维尔格精神病院