宋朝有名的瓷窑有哪些

有。根据查询相关信息显示，故宫博物馆里的考古专家在河南一出土墓中见过一件，本人这件上面有宋徽宗的画(梅花)及诗一首，包题及落款共三十字，底部为宋徽宗三字金款，壶盖、壶囗、龙柄、凤嘴、底足全包了金，官窖器。宋徽宗赵佶(1082年11月2日到1135年6月4日)，号宣和主人，宋朝第八位皇帝。

宋朝瓷器，即宋代的瓷器，宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。

陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

中文名称宋朝瓷器出土地点全国170县均有

馆藏地点博物馆所属年代宋代

工艺特色

宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点：

1、突破“南青北白”的局面

2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等

3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

造型分析

从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。

纹饰分析

从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。

宋瓷体系

宋代工艺美术种类，瓷器成就最高。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧，按体系分，分别有以下几种：

一、 青瓷体系

1、汝窑（河南宝丰县清凉寺）它是在汝州境内（今河南临汝），故名。

2、官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

3、哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。弟窑，既龙泉窑

4、钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

二、白瓷体系

1、定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）

2、磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

三、黑瓷系

釉汁的铁含量达到8%，瓷呈纯黑色

1、建窑：福建建阳县水吉镇

2、吉州窑：江西吉安永和镇

瓷器窑

龙泉窑为中国宋代南方民间名窑之一，在今浙江省龙泉县。已发现烧窑遗址数百处，以大窑、金村两地窑址遗存最多，烧瓷质量最精。始烧于北宋早期，南宋中期以后窑业极盛，明中期后渐衰，清康熙后停烧。龙泉窑早期产品在器型、装饰、釉色各方面与越窑、温州窑、婺州窑相似，南宋中期逐渐形成自己的风格，南宋晚期窑业大发展，对浙江、江西、福建境内的窑业产生影响，形成烧制龙泉风格的青瓷窑系，产品畅销南北各地，并远销东亚及东非、 诸国。 龙泉窑产品以民间生活日用青瓷为主。北宋青瓷胎色灰白，釉色艾绿，釉质薄匀晶莹，多以刻花、篾点或篾划装饰技法，表现波浪、蕉叶、团花、缠枝花、流云、婴戏等纹样。还有塑贴纹饰。器类以碗、盘、壶等为主，也有少量的盆、钵、罐、瓶等。造型端庄，制作工整，器底旋削平滑。故宫博物院收藏的龙泉窑青釉刻花牡丹纹瓶，在匀称的瓶体上，刻划枝茎缠绕的牡丹花，以篾划的细密线表现花筋叶脉，肩、颈部以覆莲瓣纹作衬饰，整器上花纹满布，层次分明，主题纹样丰满鲜明，是北宋龙泉青瓷的代表作。浙江武义北宋元丰六年(1083)墓出土的龙泉窑青釉五管瓶，肩、腹部作塑贴花边装饰，展现了北宋早期龙泉青瓷器型与装饰特点。南宋中期的龙泉青瓷，釉色多淡青，釉质晶亮透明，多为刻花，篾纹渐少。青瓷器类新增多种式样的炉、盆、渣斗等，器物底部厚重，圈足宽阔浅矮，造型淳朴稳重。浙江松阳县南宋庆元元年(1195)墓出土的青釉弦纹盖瓶，胎厚色灰白，釉薄透体，细密的层层弦纹规整清晰，展现了南宋中期龙泉青瓷特点。南宋晚期的龙泉青瓷，胎色白，釉色青翠的梅子青釉或粉润如玉的粉青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰。此时期的器类更为丰富，有各式碗、盘、碟、盏、盆、壶、渣斗等日用品和文房用具砚滴、水注、笔筒、笔架、棋子与佛前供用的各式香炉，还有八仙塑像等等。突出的器物是，模仿古铜器和玉器造型的青瓷鬲、觚、觯、投壶、琮等古雅之品。早期的刻划装饰已消失，堆贴、浮雕装饰大增。故宫博物院收藏的南宋龙泉窑青釉蟠龙纹盖瓶，在瓶的粗颈上环绕一条蟠龙，盖顶塑贴鸟形钮，小鸟翘尾、低首，似在垂视那神奇的龙，釉色青润如美玉。中国历史博物馆收藏的南宋龙泉窑青釉凸花葫芦瓶，瓶体的上、下部位，分别凸起折枝花和缠枝花，一色的粉青釉遮盖其上，衬出花枝的鲜嫩，展现了南宋龙泉青釉的美妙。在烧白胎青瓷的同时，龙泉窑还为南宋皇室烧造仿官窑的黑胎青瓷，在窑址遗存中有为数不多的黑胎青瓷残品。

龙泉窑属南方青瓷系统，与其他窑的青釉有所不同。经对宋代龙泉青瓷标本进行的科学测定，发现龙泉青釉可分成石灰釉和石灰碱釉两大类北宋青瓷为石灰釉,由于石灰釉的高温粘度小，易于流釉，一般釉层较薄。由玻璃相组成的石灰釉，透明度好，釉面光泽较强，能清晰的映出刻划纹饰，因而北宋龙泉青瓷多以刻、划花为饰。南宋的梅子青与粉青釉，则是在石灰釉内掺入“乌釉”制成的石灰碱釉。石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流釉，可以施厚釉，在适度的窑温与还原气氛中可呈现柔和淡雅如青玉般的粉青色调，这种粉青釉的釉层内含有大量小汽泡与未熔石英颗粒，能对进入釉层的光线发生强烈散射，使釉的外观产生光莹温润的视觉效果，这种莹润的厚釉，不能清晰地透出刻划纹饰，故南宋龙泉青瓷多用堆贴、浮雕装饰。粉青与梅子青釉同属石灰碱釉，它们的青釉色调与釉的质感有所不同，由于梅子青釉的釉层比粉青釉更厚，烧成温度较高，还原气氛较强，致使形成釉面光泽较强，釉层略带透明，色调青翠如青梅。南宋龙泉窑发明的石灰碱釉，是传统青瓷工艺的巨大进步。

文化影响

通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。 “无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。 虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个‘流行’与一个‘不流行’。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。 “据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。”于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。” 仍处于价格“洼地” 从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。 “一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。”于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。 同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。 价格每年翻番升值空间大

近些年宋瓷在价格上相对“暴涨”，但有关专家认为它还有很大的升值空间可挖掘，而且其市场还颇有些“墙里开花墙外香”的味道。

“可以这样说，宋瓷的价格平均每年翻一番，它在逐渐告别低谷。”于馆长举例说，比如一把宋代耀州官窑的瓷壶，它的市场价格不到20万元，但是在伦敦苏富比拍卖会上却以680多万元的高价成交，“七八年前宋瓷在江浙一带进行个人交换时，一般的价格都在几万元左右，但是现在一只瓷碗也要十几万了。”他还分析说，即使是这样，宋瓷的价格相比明清瓷器动辄几百万的数额还是有明显的升值潜力。从欧美成熟的拍卖市场看，中国宋瓷不断。

瓷器(6)青瓷(2)龙泉(2)

概述
中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。
钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。
器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。
史料评价

清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”
钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。
在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。”
特征
钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。
由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”
蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。
评价
浑然天成，绝世无双
钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓"似玉非玉腾似玉"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩"也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。
闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声"，钧瓷，其色可赏，其声可闻。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外，另具神韵之处。
人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。
此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。
如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰：“举世珍宝，永存世博”。引起海内外人士之关注赞赏。
事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，颇尽心力，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传，特设钧瓷收藏证书，作品分为珍品级、极品级两种，作为收藏品。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真，而有大雅之好也。
语云：“天地生物，天赋之以精，而地受之以形，物皆神妙内含而形质外彰，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。 钧瓷，真宝瓷也。”
1955年，禹县陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。
钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用燃料，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局

为什么宋代是我国古代瓷器发展得鼎盛时期？
1、宋代已经出现煤炭代替木材进行冶炼，烧制技术得到大大的提升；2、宋代商业活动频繁，促进手工业的分工发展，出现了手工作坊，使得手工业制作水平在唐朝之后，得以进一步提升，如《梦溪笔谈》；3、宋代海外商业贸易频繁，从南洋和西洋有大量优质的矿石和土壤进口，烧制出优良的瓷器同时也有大量的中国人迁居南洋，在海外进行矿藏的开采，至今在东南亚和澳大利亚还有许多唐宋朝时期中国移民的矿藏开采；4、宋朝缺乏金银，难以用金银作为生活金属器皿，对铜的开采、运输和外贸也严格限制，所以从宋朝开始至明朝，中国人和中国 对海外的开发多集中于金银的发掘和贸易换取金银，包括郑和下西洋也是为了寻找金银，明朝中后期白银大量流入中国就是郑和的功劳而宋朝对西夏、辽、金战争的失利，使得金银出产地离中原越来越远。
宋代瓷器有哪些？
宋太祖赵匡胤，立国为宋，后被金人所逼，高宗南渡而逃，建都临安，称为南宋，称以前为北宋。

中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。

比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。
此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。

创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。

其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。

白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。

另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。此时定窑白瓷的烧成温度在1320+20度左右，其气孔率较低，说明这一时期定窑的烧结程度较为致密。

钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。

官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。

钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。

钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。

唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。

钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，铜红对窑温和烧成气氛比较敏感，它必须在还原焰1250度以上，才能出现美丽的效果。汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。

汝窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县，但半个世纪以来，都始终没有找到客观存在的遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址，窑以州名。

汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。

宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。

宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。

哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。

他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。

哥窑瓷器的胎色呈灰色或土，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。

哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现，前后层次错落，称为“金丝铁线”。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹，本来是制造工艺上的缺陷，主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。

但这种弊病却形成的一种自然美，成为一种有别于其它品种的独特美。到目前为止，哥窑址还不明确，专家对此众说不一，有说在浙江的，也有说在江西的关于这一点，只有寄希望于日后的考古发掘，以实物为证。

官窑，在中国陶瓷史上有着不同的涵意从广义上讲，它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑，产品为宫廷所垄断。
如何鉴赏南宋官窑瓷器
欣赏南宋官窑青瓷，我们可以从它的审美和工艺特征入手，即造型自然古朴，釉色滋润如玉，并有釉面开片和紫口铁足的工艺特征。南宋官窑青瓷是以造型和釉色取胜的，这在宋人的笔记中有相同的观点。

南宋官窑瓷器在造型上推崇的是自然纯朴典雅之美而非装饰美，因而较少运用刻花和镂空工艺，也没有堆塑和彩绘，屏弃了繁复，更注重线条的简洁流畅。当然其朴实的造型也并非一味的写实，使之缺少意蕴，而是在朴实中蕴含着秀美和优雅。且这种化繁为简并非是工艺的简单化，它和我国的书法有异曲同工之处，造型的简洁更增加了塑造的难度。

有一类仿古铜、玉造形的瓷器较能反映南宋官窑造型上的特点。它们曾替代铜、玉起过皇帝祭祀礼器的特殊作用。也因为南宋皇帝好古，曾是宋皇室喜爱的陈设品，因而在造形上最具端庆、古礼、凝重之感。

在釉色上，南宋官窑追求滋润如玉的质感，这不仅体现着对自然美的追求，也是南宋审美思潮的反映。玉的温润含蓄、柔和晶莹的特质自古被人崇尚，当作为才智和美德的理想化人格象征，这恰与南宋统治者所追慕的意境相吻合，因而模拟天然美誉的神韵成为南宋官窑追寻的目标，进一步说也是宋代青瓷所追寻的目标。由于独创了素烧和多次上釉相结合的工艺，南宋官窑青瓷在中国历代名窑名瓷中最具玉质感，其丰厚的釉层，类玉的粉青色泽，堪与碧玉斗妍。

除了造型和釉色，我们还可进一步从工艺上来欣赏它。南宋官窑瓷器的厚釉有时会超过胎体的厚度，从工艺技术角度分析，其工艺难度是相当大的，即便在制作技术十分成熟、设备条件十分优越的今天也不是一件容易做到的事。只有像生产南宋官窑瓷这样不惜工本地去制作才能创造出这种精益求精的作品。因此，当我们看到上百件这样的作品时，如何不对古人的精湛工艺叹为观止！

如果仔细观察，还能在南宋官窑瓷器的釉面上看到一些自然的网状裂纹，我们称之为釉面开片。这是南宋官窑为了追求特殊的观赏效果而有意识的装饰。在瓷器初现时，这原是一种工艺上的缺陷，而南宋官窑的工匠创造性地将之作为美化瓷器的手段，进而使产品流溢出一种古朴而奇特的审美意趣。宋以后很多文人雅客根据开片的不同形状创造了不少妙称，如鱼子纹、蟹爪纹、冰裂纹等。
北宋官窑和南宋官窑的区别
总的来说区别不是很大，北宋官窑在宋徽宗时期才开始大规模烧造，所以南宋与其之间的时间间隔很短。而且南宋人在瓷器烧造上沿袭北宋旧制，力图恢复北宋的遗风，所以二者的区别并不是十分明显。

但一般来说，北宋官窑瓷器与南宋官窑瓷器鉴定区别，还是有一定差异的。主要包括两点：其一，在胎体方面，北宋官窑较厚重，而南宋官窑较轻薄；其二，因为南宋官窑的釉要薄，所以南宋官窑的“紫口铁足”与北宋相比更加明显。

所谓“紫口铁足”指的是口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色，底足无釉处则呈现胎的颜色，如铁一样。大致上可以根据这两种方法来区分。

北宋官窑瓷用的都是石灰釉。色调单一。釉薄胎体比南宋厚重。釉薄处常露出胎体本色叫紫口，露胎处呈黑色叫铁足。

南宋瓷色调丰富，汝官窑追以清釉。哥窑追求冰裂铁线，钧窑是入窑一色。出窑万彩，定窑是白色瓷纹饰多样，且有芒口。这是二者的区别，在鉴定时可以从此入手。
宋代五大窑瓷器的特点
这个问题，我曾经回答过！

宋代五大名窑分别为宋官窑、定窑、汝窑、钧窑和哥窑。

宋官窑 包括北宋和南宋的官窑北宋官窑也称汴京官窑。南宋官窑是宋是南迁以后在杭州设立的新窑。南宋官窑产品以洗、碗为多，一般无纹饰，多有开片，但与汝、哥纹片不同。此外还有坯薄釉厚的制品。

定窑 继邢窑之后的著名的白瓷窑场，宋时属定州，故名定窑。始于唐朝晚期，终烧于元。定窑在宋代主要烧制白瓷，也兼烧绿釉、黑釉、褐釉。首创覆烧法。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅的印花定器，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。

汝窑 窑址在河南临汝（今汝州）。临汝在宋代属汝州，故名汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。迄今尚未发现汝窑的确实窑址，只有瓷器传世。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”汝窑主要烧造宫廷用瓷，烧瓷时间短促，仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间，所以是宋代名窑中传世品最少的一个窑。

钧窑 窑址在河南省禹州市，古属钧州，故名钧窑。创烧于北宋，盛于北宋晚期。钧窑属北方青瓷系统，其独特之处是使用窑变色釉，烧出的釉色青中带红。釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲折线也是钧釉的特征之一。盆、托及尊等宫廷使用器物底部均刻一个由一到十的数字。

哥窑 哥窑器物以纹片著名，纹片多为黑色，俗称“金丝铁线”。按颜色分有：鳝血、黑蓝、浅黄鱼子纹；按形状分有；网形纹、梅花纹、细碎纹等。哥窑开片总的特点是：平整紧密，片纹裂开成上紧下宽状；黑色纹片中有时闪蓝色。传世哥窑器为数不少，但哥窑窑址迄今尚未发现，为我国陶瓷史上一大悬案。
南宋官窑花插是什么意思？南宋最有名的瓷器是什么瓷器？
官窑的概念包括北宋汴京（今河南开封）官窑和南宋杭州修内司官窑、郊坛下官窑，均属青瓷系列。

南宋时有文献记载：宋徽宗政和至宣和年间（公元1111年至1125年）“京师自置窑烧造，名曰官窑。”因黄河改道、水灾等原因，窑址至今未发现，从极少的传世品可见，器型有炉、瓶、壶、碗、洗等，施深浅不等的青釉，釉表有开片。

宋高宗南渡后，在杭州建立南宋官窑两处，一名为修内司官窑，一名为郊坛下官窑。相传修内司窑在“杭之凤凰山下”，但至今尚未发现窑址。上世纪初，人们发现郊坛下官窑的窑址在杭州市南郊的乌龟山一带，上世纪五十年代和八十年代又进行了两次发掘，发现了大量实物资料，据此在窑址所在地建立了南宋郊坛下官窑博物馆。据陈文平先生考证，郊坛下官窑器皿的胎色有黑色、灰色和米等，釉色有粉青、炒米黄、天青、灰青、月白等，釉面大多开片。器皿中一类为薄胎薄釉，以支钉支烧；一类为薄胎厚釉，以垫饼垫烧；其中一部分器物口沿泛出淡紫色，足端露胎处泛铁黑色。

从现代多位著名古瓷专家的有关南宋官窑的专著论述中可知，众专家对修内司、郊坛下两处官窑所产器皿的许多特征有一致意见，比如胎质坚致细腻；胎色有灰、黑、黑灰、粉青、灰青、浅青、米等，部分具有但不全部具有“紫口铁足”现象；釉面大多开纹片。但在胎骨与釉层的厚与薄、有的器皿“紫口铁足”现象是否由涂有深色护胎汁所致等问题上，有关专家说法不一。笔者通过对实物的反复观摩和多年的潜心研究，认为多数官窑器皿都有“紫口铁足”，但是并不是每件都具有该特征，这一点与宋代哥窑瓷器的特征相同。

图为南宋修内司官窑花插，高176厘米，口径7厘米，底径6厘米，施粉青釉，釉层肥厚，柔润如凝脂，玉质感强；因施釉厚而流淌的缘故，所以口沿部釉薄，隐现胎色；釉面开大小不一的无色纹片，土沁斑均匀地密布釉表，器底满釉，矮圈足，足底露胎，胎质细洁，胎色灰褐，略显“紫口铁足”之特征，此花插外壁秀直，自足跟向上近口沿一厘米处，微微变粗，至口沿又微敛，曲线变化极为自然柔美。此花插口沿有两处旧伤，各有面积约一平方厘米的裂块，但可原位粘合，所幸丝毫无缺。此花插里外施釉，给人的第一直觉是其自然呈现出的历经千年的沧桑旧气。

宋代官窑瓷器多为小件器物，在南宋时已“为世所珍”，少数传世品大多在北京和台北故宫博物馆，近年有极少数出土器皿流入民间，被许多收藏家所追觅。因宋代官窑瓷器“价值连城”，每件的拍卖价达几百万元、几千万元自不在话下，如今市场上的赝品也不少。但真正懂行的玩家一上手就知道其新仿特征：釉光“贼亮”，开片太新，没有被自然腐蚀的痕迹，有的开片是故意做出的，且有用化学药水腐蚀后留下的均匀的痕迹；人为的土沁斑浮在表面，有的器皿口部爆釉的现象是人为敲击所致。你要是有时间博宝商城论坛上看看吧！
中国宋代五大名瓷
宋代五大名窑 分别为：钧窑 、汝窑 、官窑、 定窑、 哥窑。

1、钧窑

以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、 花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

2、汝窑

窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

3、官窑

官府经营的瓷窑，北宋官瓷是宋徽宗引入汝窑及开封东窑等窑口制作精华创制的青瓷巅峰之作。作为国仪之用，北宋官瓷造型古朴、典雅，釉质淳厚、匀润，釉色温润如玉，纹片如宝石冰裂，器口微微泛紫，底足褐色如铁，其清籁幽韵、趣雅拨俗的艺术风格和追求。

北宋官瓷作为一种尊贵和权势的象征，是中国历史上唯一没在市场上流通的瓷器，其出身皇室，只供朝廷专用。

4、定窑

窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，在宋代属定州，故名。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元。

5、哥窑

哥瓷其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

了解瓷器的都知道，宋代五大名窑，钧、汝、官、定、哥。五个窑口均烧造于宋代，并且都为宋室宫廷烧制过御用瓷，因此合称为宋代五大名窑，然后这一说法是在明代提出来的。

中国五大名窑

1、宋代五大名窑之钧窑。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。器型多为各式花盆及盆托、洗、樽等器皿，釉色有天蓝、月白、紫红等各种色彩，釉面多有蚯蚓走泥纹和窑变纹路。钧官窑胎体较厚，胎色为香灰色，铜口铁足特征明显，器物底部刻有一到十的汉字数码，传世品多藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。

钧窑与其他四大名窑最大的不同，是在釉中加入了铜元素，创造性的烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开铜红釉之先河。钧瓷以其“入窑一色、出窑万彩”的独特的自然窑变艺术而著称于世,钧瓷之美,美在窑变。钧瓷的烧制，极其复杂，难度极大，前后多达72道工序，且因钧瓷自然窑变的釉色无法控制，又因其窑变成色需要烧至1280到1350度的高温，在烧制过程中有近70%的产品因高温而流釉过足、变形、开裂、脱釉、破釉、脱色等瑕疵而报废，而其中釉色窑变精美的珍品则更是十窑九不成，自古就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的尊贵声誉，唐玄宗曾立令“钧不随葬”，宋徽宗时又诰封“神钧宝瓷”，列为“御用珍品”，每年钦定生产36件，其余全部砸碎深埋，禁止民间收藏，是以当今传世的宋代钧瓷文物不足百件。

正是因为钧瓷的名贵，时至今日，更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”、“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”等名句广泛流传。

宋代钧官窑作品-葵口花盆

这一变化打破了“南青北白”一统天下的局面，在宋代五大名窑中独树一帜，给人耳目一新的感觉，不仅为中国陶瓷美学提升了一个新的境界，而且对世界陶瓷的发展产生了积极的影响。宋代五大名窑你都知道多少？

2、宋代五大名窑之汝窑。窑址在河南省直管县级市汝州市，所以称为汝窑。

汝窑胎体较薄，胎色为香灰色，釉色主要为天青色，青中闪蓝，色调有一定的深浅变化，釉面有细密似鱼鳞状的开片。

汝窑采用满釉支烧工艺，器物底部会留有支钉痕，多为3~5个，也有6个的，器物以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶等。

汝窑前后烧制仅有20年左右，全球仅67件左右，主要收藏于台北故宫博物院、北京故宫博物院等世界各地博物馆。

3、宋代五大名窑之官窑。宋徽宗时期，朝廷在京师烧造瓷器，名曰官窑。窑址在今河南省开封，后随宋室南迁，在浙江一带也有烧造。

官窑以烧制青釉瓷器著称于世，胎体较厚，釉色以粉青、深粉青、米黄、深米黄为主，釉质晶莹，有玉质感，大部分釉面有开片。

主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等，带有雍容典雅的宫廷风格。

宋官窑作品

4、宋代五大名窑之哥窑。相传南宋有章生一、生二兄弟各主一窑，哥哥烧的窑为哥窑，弟弟烧的为龙泉窑，哥窑之名由此而来，窑址在今浙江一带。

哥窑胎质有瓷胎和砂胎之分，胎色有黑灰、深灰等几种不同色调，釉色以灰青为主，釉面由由黑色的龟裂纹和细密的裂纹相互交错，呈现深浅颜色层次的开片，称之为“金丝铁线”。

器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等，相传哥窑是从官窑发展而来，常说官哥不分，一般“开大片为官，开小片为哥”做为简单判断。

宋代哥窑作品

5、宋代五大名窑之定窑。窑址在今河北省定州，故名定瓷。

定瓷与上述瓷器釉色不同，它是白瓷，其烧造难度要高于青瓷，主要在于祛除杂质，这种白不是传统意义上的白，不少釉色白中微闪，胎体质细，色较薄。

定瓷光泽柔润，釉面可可见“泪痕”和“竹刷丝纹”，定窑常以雕刻来体现它的纹饰之美，雕刻图案以花果、禽鸟比较多见。

定窑为宋代白瓷之冠，宋代五大名窑当中定窑传世品最多，主要器物有盘、碟、碗、罐、盒等，定窑除烧制白瓷外，还烧制黑釉、绿釉的产品。

宋定窑作品

以上就是宋代五大名窑瓷器相关的内容，希望对大家有所帮助，宋代时期，钧瓷发展为皇家御用瓷，是钧瓷技艺发展的顶峰时期，其窑变的独特魅力是其他瓷所不能比拟的，所以在中国传统文化的历史长河中，钧瓷都有着很重要的地位。

有的学者以宋青花发现的数量少，烧成的质量不高，而对宋青花提出质疑。故宫博物院李辉柄先生在《青花瓷器的起始年代》一文中，将“青花”定义为：“白地蓝花瓷器的专用名称。具体说，就是以钴料在白瓷素坯上描绘纹饰，再罩以透明釉，于高温下一次烧成的釉下彩瓷器。”并提出青花瓷应具备五个要素，即高温烧成的素肌玉骨的白瓷胎；高温透明的白釉；青花原料为氧化钴；用毛笔以氧化钴在素瓷胎上描绘纹饰；在绘好纹饰的胎体上施釉，高温一次烧成的釉下彩。李先生认为，“唐青花的胎质、胎色、釉色及青花的流散现象等等，与青花瓷器所要具备的条件还相差甚远。尽管青花的呈色剂是氧化钴，……虽然使用笔描绘出花纹图案，然而，青花均出现流散现象，这无疑证明它是釉上彩，而不是釉下彩。因此‘唐青花’的命名是不妥的。”浙江两处塔基出土的宋青花瓷，“审视青花的呈色，明显地具有晕散的特点，可见是釉上彩。”李先生进一步得出结论，“据青花瓷器的科学概念而论，唐宋时代均无青花。”11
任何事物都有一个起源与发展的问题，青花瓷器也不例外。宋青花属于青花瓷器发展的早期阶段，在胎、釉、青花用料、纹饰内容、烧成质量等方面都具有一定的原始性。正如商周时期的原始瓷，虽然在胎、釉、制作工艺和烧成温度等方面与成熟的瓷器还存在一定的差距，但它已经属于瓷器的范畴，与陶器有着本质的区别。对于唐宋时期的青花，我们不能以成熟青花的标准来进行评判，更不能以其发展不成熟，烧成质量不高，发现数量少而否认它们的存在。其实，即使是明清时期的青花，其中有的产品质量也不高，青花发色灰暗不纯正的情况较常见。元明清时期的青花瓷，一般来说是釉下彩，但也有部分是釉上青花，即先在器物上施透明釉，再用钴料在釉上绘画，然后在高温中一次性烧成。釉上青花在景德镇窑址和一些地方民窑中都有发现。因此，以部分宋青花是釉上彩而将其否定，同样缺乏充分的理由。
虽然烧制宋青花的窑址目前尚未找到，但是出土和传世的宋青花仍然为我们提供一些探索其产地的信息。浙江宋代塔基出土的宋青花，经化学元素分析，证明其钴料来源于浙江省江山县。浙江龙泉金沙塔基出土的北宋青花瓷胎与北宋龙泉金村碗残器和南宋龙泉窑黄釉洗残器瓷胎很接近，并且与龙泉县石层、毛家山、源底、木岱口地区的瓷土组成很接近。从北宋青花胎质与龙泉地区瓷胎和原料相近及青花色料与当地所产钴土矿相近两点，可以断定该处发掘的北宋青花瓷样品应属浙江产品，而且制瓷原料很可能是用龙泉当地的瓷石原料12。杭州宋墓出土的青花盖罐，其产地可能也是在浙江地区。此外，器物底部用青料书写文字的宋代哥窑和官窑，也是浙江地区的产品。至于新发现的“宋元祐三年”款识的青花瓶，如果瓶上的文字“崇德厂”是指宋代崇德县，那么其产地也属于浙江地区。除浙江地区外，景德镇也是宋青花的产地之一，在景德镇郊区发现有较多的宋青花瓷片。此外，河北故城县李家庄村宋金遗址出土的宋青花残枕瓷片，从珍珠地纹饰、胎釉特征看，应是北方地区磁州窑系产品。宋青花的产地，除以上比较确定的地区，可能还有其他的地区也生产宋青花。比如重庆巫山县宋墓出土的青花碗，其产地就值得进一步研究。联系到新发现的“宋元祐三年”青花瓶，也是发现于重庆，如果其上的“崇德厂”不是指浙江崇德，而是另有所指，那么重庆地区也可能是宋青花的产地之一。总之，目前发现的宋青花在胎釉、装饰和产品风格等方面的差异，主要原因在于它们的产地不同。宋青花的产地有多个，这是肯定的。
关于宋青花与唐青花、元青花的关系，是宋青花研究中不可回避的问题。从目前发现的实物来看，宋青花的年代虽然在唐青花之后，但是它们之间在青花用料、烧制工艺、纹饰内容、产品风格等方面，并无直接的渊源关系，唯一的共同之处在于都是用钴料作呈色剂在瓷器上烧制出蓝色花纹。唐青花的生产规模较大，有的甚至远销海外。唐青花产品主要出自是河南巩县窑，属于北方窑系。宋青花主要发现于南方，产地主要为浙江和江西。从瓷器质量而言，宋青花中虽然有部分质量较高、纹饰复杂的器物，但其多数的烧制质量较差，纹饰简单，在工艺上并不比唐青花进步。宋青花与元青花之间在胎釉、青料和纹饰等方面，差别明显，看不出继承与发展的关系，它们之间没有实质性的渊源关系。虽然宋青花与唐青花、元青花之间没有直接的渊源关系，但是宋青花却在我国瓷器釉下钴蓝彩的发展中起着承前启后的桥梁与纽带作用。宋青花保存了唐青花烧制钴蓝彩的技术火种，并在两宋三百年间加以发展和创新。元代成熟的青花瓷的出现，就是在宋青花的基础上进行技术革命和创新而发明的。如果没有宋青花，那么成熟的青花瓷出现的年代也许会推迟很多年。
考古发掘和传世文物都证明宋青花确实是存在的。宋青花虽然与唐青花、元青花之间虽然没有窑系关系上的渊源关系，但它们在技术上却有继承与发展的联系。