中国古代几大窑厂的名字及特点是什么

宋代五大名窑中，定窑是唯一一个以烧造白瓷为主的窑场。

上个世纪三十年代，古陶瓷考古界前辈叶麟趾先生根据实地调查,率先发现定窑窑址在今河北省曲阳县涧磁村,并于1934年发表了《古今中外陶瓷汇编》。五十年代，经北京故宫博物院和河北省文物工作队实地调查，也予以确认。涧磁村宋代属定州，故名定窑。

根据考古发现，定窑创烧于唐代。从西安、杭州出土的定窑瓷器来看，至少在晚唐，定窑就烧制出了胎质白皙、釉色硬亮、薄如脱胎的上等素白瓷。并且出现了刻有“官”字款的贡瓷；五代时期，有别于唐代的“官”字款，使用“新官”款；北宋以后，恢复使用“官”字款，作为贡瓷的标识。

北宋定窑以白瓷为主，装饰技法丰富多彩，有堆塑、刻花、划花、剔花、印花等，其剔花、刻花、印花技法对同时期其他窑场产生了重要影响。北宋定窑烧制的龙首大净瓶、孩儿枕举世闻名，艺术成就无可匹敌。北宋中期以后，定窑工匠发明了覆烧法，大幅度节省了窑炉空间，提高了生产效率，为中国陶瓷批量生产，走向世界奠定了坚实基础。

宋代定窑工匠还烧制成了色黑如漆的黑定、烂紫如熟葡萄的紫定等名贵品种。宋人邵伯温《闻见录》中记载：“仁宗一日幸会张贵妃阁，见定州红瓷，帝坚问曰安得此物？妃以王拱宸所献为对。帝怒曰，尝戒汝勿通臣僚馈送，不听，何也？因以所持柱斧碎之。妃愧谢，久之乃已”。苏东坡在《咏定瓷》中也有“定州花瓷琢红玉”之句。定州红瓷，传世品罕见，至今有待解密。宋人周密《志雅堂杂钞》载：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然再入窑烧，永不得脱”。日本东京国立博物馆收藏的两件紫定金彩盏，存世罕见，极为珍贵！
下面上贴的照片，以年代为序：

一。晚唐

1 西安博物院四件定窑官字款白瓷

官字款盏
官字款花口折腰盘
官字款五叶形盏
官字款三叶形盏
官字款三叶形盏、官字款花口折腰盘
 

2 大威德基金会一件晚唐定窑三叶形盏
 

 

3 定州博物馆官字款折沿洗
 

4 上海博物馆印花海棠洗
 

 

 

 

二。五代

杭州历史博物馆的官字款花口盏、海棠杯
 

三。北宋

1 刻花、划花

定州博物馆龙首大净瓶
 

北京故宫刻划花大梅瓶
 

 

 

吉美博物馆剔刻花葫芦形白瓷执壶
 

 

吉美博物馆白釉刻花牡丹纹水注
 

日本某美术馆婴戏荷叶枕
 

 

 

定州博物馆刻划花大法螺
 

 

 

 

 

2 贴塑、印花

台北故宫孩儿枕
 

 

北京故宫孩儿枕

 
 

 

定州博物馆四人抬轿

 
 

 

 

 

定州博物馆白釉圆托五兽足熏炉

 
 

 

上海博物馆印花龙纹盘
台北故宫定窑印花龙纹盘
 

 

 

3。剔花

美国佛利尔沙克乐博物馆剔花矮腹瓶
大阪市立东洋陶瓷馆剔花矮腹瓶
美国大都会博物馆剔花梅瓶
 

 

北京故宫剔花枕
4 颜色釉

日本东京国立博物馆紫定金花茶盏

a 柿釉金彩蝶牡丹纹碗(紫定描金彩)
b柿釉金银彩牡丹纹碗(紫定描金银彩)
 

c 柿釉碗（紫定盏）
 

美国大都会博物馆紫定梅瓶
日本宋瓷展紫定每瓶
 

台北故宫紫定盖罐
明斯顿博物馆紫定盖罐
上海博物馆紫定盏托
 

MOA美术馆黑定金银彩茶盏
 

 

日本某美术馆黑定金彩碗
大威德基金会黑定茶盏
 

 

上海博物馆有一件定窑白瓷刻花“长寿酒”文字盏。作为馆藏定窑彩瓷，仅此一件，年代应为宋金，值得重视。
传世宋代定窑瓷器中，有几个问题需要注意：

一。金装定器

宋代定窑白瓷有镶金口、银口或铜口的装饰方法，史称“金装定器”，又称“芒口金装”、“镶口”。金，包括金、银、铜等贵金属，而非特指黄金。《吴越备史》、《宋两朝贡奉录》以及《宋会要辑稿》诸书中，在贡瓷名目里有金口、银口和金装定器等名称。北宋太平兴国五年（980年），吴越钱氏曾向宋太宗进贡了“金装定器二千事”。

金装定器，有两种情况。五代以来至北宋早期，定窑烧制的高档贡御白瓷，包镶金口、金足，以示尊贵；北宋中期，采用垫圈覆烧工艺之后，出现了芒口。为了掩饰高档白瓷的芒口缺陷，包口金装。大家可以从以下中仔细观察区别。

下面以台北故宫藏品为主，展示部分金装定窑（未特别注明者，为台北故宫藏品）：

 

北宋定窑划花螭纹碗
 

 

北宋定窑划花莲花螭纹碗

 
 

 

北宋定窑划花莲花纹碗
 

 

 

北宋定窑划花双凫碗
 

 

北宋定窑划花双凫碗

 
 

北宋定窑划花双鱼纹碗

 
 

 

北宋定窑划花双鱼纹碗

 
 

北宋定窑划花萱草纹碟

 

　景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有"瓷都"之称景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位景德镇瓷器"白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬",尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏"典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献 宋代时期的发展宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。 宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。 元代时期的发展元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。 在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类 银的局面，预示着新时代的到来。 明代时期的发展明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。 永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。 大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只05毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。 现代的发展 宝瓷林生产的粉彩轧道瓷时间推移到了新世纪，景德镇陶瓷也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变。目前景德镇地区的陶瓷可以说已经发展到了另一个新的阶段，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻”的态势，一些在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺等也有企业把它们又重新的发扬光大。比如景德镇的景德缘陶瓷有限公司就是这样一家尽心尽力去发扬中国陶瓷传统文化的企业。他们经过努力终于实现了对高温色釉、粉彩轧道等工艺的继承和发扬。

定窑白瓷，与五大名窑中的其它陶瓷相比，在色调、印花、刻花及划花等技巧上独具一新，其创作的刀法、设计的线条、构图及纹样，更是独步一时冠绝当世。而且定窑白瓷发展距今已有长达500多年的悠久历史，一直盛烧不衰，成为当代瓷器收藏的珍品。
上海博物馆印花龙纹盘
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。
唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。定窑瓷器的发展，无疑将白瓷从纯白釉装饰推向一个繁花似锦的新阶段。
另外，元朝人刘祁在《归潜志》一书中也曾有“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。刘祁所言“花瓷瓯”是指定窑白瓷上那种以模印、刻画为主的装饰而言，其清新明快的刀法，刚劲有力的线条，层次分明的构图，以及取法于宋代丝织品中缂丝图案的纹样，均在定窑暖白色釉层的掩映下相得益彰，其工巧富丽的程度，与花釉瓷器相比毫不逊色，可谓独步一时冠绝当世。
定州博物馆白釉圆托五兽足熏炉
定窑白瓷无论造型、工艺都如此富有特色，成为人们热捧的焦点也就不足为奇了。然而由于受市场需求影响，在古玩收藏市场，不泛有一些高仿或假冒定窑白瓷混入其中以求充好。所以，在鉴别定窑白瓷时，可以从以下几特征入手，从而识别真假定窑白瓷。
定州博物馆四人抬轿
1、泪痕：
泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉结合十分紧密，无流釉现象;北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，形成泪痕。
2、竹丝刷痕：
在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为鉴定定窑器物的一个特征。
3、底足：
定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点，这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上，由于覆烧的发明，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，然而裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么完美，足面(圈足与地面接触部分)总是显得不够平整，有些地方釉厚，有些地方釉薄，以手抚之，明显地感到凹凸不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种现象十分奇怪，但在鉴定中却非常有效，凡北宋定窑圈足器(采用覆烧法，圈足上釉者)均有此特征，此为鉴定之关键。
日本某美术馆婴戏荷叶枕
另外，定窑圈足器之圈足有大小两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种现象，但无论大小圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，几乎无钩手。
4、变形：
定窑器物，尤其是茶具、碗类器物，大都有些变形，若是完整器，将器物倒扣于桌面，便很容易发现这一特点。
吉美博物馆剔刻花葫芦形白瓷执壶
目前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕现象已可做到，竹丝刷痕亦不难实现，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等因素，若以人力做作，不免留下故意造作的，不自然的痕迹。现在只有一点还难以企及，就是足面的不平现象，这种现象的形成完全出于自然，且在目前尚未引起仿造者足够的重视，仍可作为鉴定的一个标准。