宫廷画师郎世宁的介绍
宫廷画师郎世宁的简介
郎世宁(Giuseppe Castiglione，1688年7月19日-1766年7月16日)是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
郎世宁青年时期受到系统的绘画训练，很年轻的时候就加入了欧洲下属的宗教组织耶稣会。大家知道从明朝末年利玛窦、汤若望这些人到中国来之后，陆续就有欧洲的传教士到中国传教，一些人就到了宫廷，成为带有顾问性质的人。郎世宁在他二十多岁的时候(1714年，即康熙五十三年)以传教士的身份远渡重洋，那时要到中国只能走海路，其时苏伊士运河还没有开凿，他们先从地中海上船，往东行驶绕过西班牙直布罗陀海峡，绕过非洲东岸、好望角，进入印度洋，然后绕过南亚次大陆，进入南中国海，到达当时被葡萄牙占领的澳门。上岸后，朱塞佩·伽斯底里奥内学习中国的礼仪，熟悉中国的文化，并取了个中国名字叫郎世宁。不久，他从澳门转到广州。当时的广东巡抚，知道来华的欧洲人中有位画家，就上奏康熙皇帝，康熙皇帝很高兴，下旨请他到北京来。郎世宁从康熙五十四年到中国，直至去世，他的后半辈子都是在中国度过的，最后安葬在了北京。郎世宁到了中国之后很快进入宫廷，成为一名很重要的宫廷画家。他为皇帝画了多幅表现当时重大事件的历史画，以及众多的人物肖像、走兽、花鸟画作品，还将欧洲的焦点透视画法介绍到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为当时东西方文化交流的重要使者。1766年7月16日(清乾隆三十一年六月初十)，郎世宁在北京病逝，终年78岁。
宫廷画师郎世宁的画作欣赏图1是他画的一幅三米多高的乾隆戎装像。乾隆皇帝全身披挂，穿铠甲、戴头盔，挂箭囊、弓袋，威风凛凛，骑着一匹花马。此时乾隆皇帝大约40岁出头。他是以军队统帅的形象出现的。从郎世宁的这幅画上可以看到铠甲有一种光影的效果。画中的马匹也和中国传统画马的方法完全不同。我们经常看到的像古代画家李公麟、赵孟等都喜欢用连绵不断的线条来勾勒马的轮廓，而郎世宁是通过非常细小的笔触来表现马皮毛的质感，而且通过这种笔触来表现马的立体效果，画得很细致。这是欧洲画家的长处。
图1乾隆皇帝戎装像
图2 慧贤皇贵妃朝服像
图2是他画的乾隆皇帝皇贵妃的朝服像，慧贤皇贵妃朝服像带有非常浓厚的欧洲绘画的痕迹，脸部强调立体效果;座椅具有前大后小的透视关系;地毯的绘画让观者的目光有向前延伸的效果;就是衣服上的佩带，通过光影、颜色表现，也体现出丝织品的质感，甚至在膝盖处表现出转折的感觉。这些画中的人物，五官都很清晰，但是有一定的明暗效果。
郎世宁艺术成就新体画
从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的`郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。 在1724年所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。 郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。
铜版画
铜版画是欧洲版画的一个品种，距今已经有近六百年的历史，因其所用的底版以金属材料铜为主，故称之为铜版画。铜版画的制作要求精致细腻，故耗费人力物力较多，在欧洲也被视为名贵艺术品。铜版画在康熙年间传入中国。而乾隆时由郎世宁为主创作的《平定准部回部钱图》则是铜版画的佳作。此后，清宫廷仿照《平定准部回部战图》又绘制了一系列表现征战场面的铜版画。这些画幅是根据郎世宁等人所传授的铜版画技法而制作的，可以视为中国最早的铜版画作品。清代第一套战图《平定准部回部战图》，共十六幅，是郎世宁奉命与西洋传教士画家王臻诚、艾启蒙、安得意等起稿共同完成的。它描绘了清兵平定西北战事的主要战线及其始末，是一套有关战史的组画。根据郎世宁的建议将图稿分批寄往法国巴黎，聘请著名雕刻家李巴刻成铜版画，压印200份，寄回内廷。这套铜版组画具有极其浓厚的西洋风味，成为中外博物馆的珍藏品。
西洋绘画技巧
焦点透视画是产生于欧洲的一个画种，它运用几何学、物理学、光学等，为的是在平面的画幅上更真实地表现出自然界立体状貌。这种与中国传统技法迥异的绘画方法也随欧洲传教士进入了清朝内廷，郎世宁对于这一绘画方法的传播起了极为主要的作用。雍正年间学者年希尧在郎世宁的帮助下，出版了首次在中国介绍西画焦点透视法的专著《视学》，序言中特别说明曾受益于翰林院画院的“郎学士”。
圆明园设计
乾隆要修建圆明园为夏宫，郎世宁又秉旨设计图则。乾隆命郎世宁起草建筑图样进说：“就采用欧夷的样式吧。”从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。
不过，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和用兽形装饰的飞檐，却是中国传统式样。这项工程于1747年至1759年间进行。
康熙、雍正、乾隆三朝的百余年间，清朝中央政权与西北蒙古族各部和维吾尔族回部争战频繁，终于在乾隆中期平定了蒙古族厄鲁特部和回部的叛乱，使得西北的边境有了一个相对安定的和平局面。为此乾隆皇帝在宫廷画家中挑选了以郎世宁为首的中外画家，创作了一系列史诗般的画幅。乾隆十九年(1754年)，厄鲁特蒙古族的杜尔伯特部首领车凌、车凌乌巴什、车凌孟克(合称为三车凌)以及厄鲁特蒙古族的辉特部首领阿睦尔撒纳，相继归顺清朝，乾隆皇帝特地在承德的热河行宫避暑山庄举行盛大仪式表示庆贺。时年66岁的郎世宁和另外两位欧洲传教士画家王致诚、艾启蒙等一起，赶赴承德，画了一批蒙古族归顺首领的油画人物半身肖像。后来又根据此行搜集的素材，郎世宁和其他中外画家共同完成了两幅大型的历史画:《乾隆万树园赐宴图》横幅(北京故宫博物院收藏)和《乾隆观马术图》横幅(北京故宫博物院收藏)。这两幅画完成之后，张贴在避暑山庄内“卷阿胜境”殿的东西墙上。郎世宁描绘这一主题的绘画作品还有《阿玉锡持矛荡寇图》卷(台北故宫博物院收藏)、《玛瑺斫阵图》卷(有两幅，台北故宫博物院和德国柏林东亚美术馆收藏)、《哈萨克贡马图》卷(法国巴黎吉美博物馆收藏)等。
从乾隆二十七年，(1762年)开始，郎世宁和王致诚、艾启蒙、安德义一起为铜版组画《乾隆平定准部回部战图》册(又称《乾隆平定西域战图》册，北京故宫博物院等很多博物馆中均有收藏)绘制图稿。这套十六幅的图稿后来通过广州粤海关将其送往法国巴黎镌刻成铜版刷印，成为宫廷艺术的珍品之一。铜版画草稿主要是由郎世宁负责，他画了其中的若干幅，还用拉丁文和法文写了具体说明。遗憾的是当这套铜版组画竣工从法国运回中国时，郎世宁已经因病去世了。后来清朝宫廷仿照《乾隆平定准部回部战图》绘刻了一系列表现征战场面的铜版组画，这些画幅是由清宫内供职的中国画家制作的，它们成为中国最早的铜版画作品，其中郎世宁的开创之功不可没。
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《百骏图》、《弘历观马戏图》、《嵩献英芝图》等。《松鹤图》，纵223厘米，横142厘米。现藏沈阳故宫博物院。此图为绢本设色，郎世宁画松鹤，唐岱补巨石。巨石挺立于苍松之后，郎世宁参照西洋绘法，皴擦不明显，但有较好的立体感。一对羽毛绚丽丰润的仙鹤统松而追逐，神态生动逼真。地面画有各种花草，各具其态。古松苍劲挺拔，干枝弯曲，松根裸露而且盘根错节。全图洋溢着祥和气氛。此画其用笔、用墨、敷色等与传统中国绘画有较大的差别。这与作者是西洋人有着密切关系。画面上钤“乾隆御览之宝”方印；右下署款“臣唐岱恭画石”、“臣郎世宁恭画松鹤”。又钤有“臣世宁”、“臣岱”朱文方印各一。
《孔雀开屏图》简介 郎世宁 大轴 绢本 设色 纵328厘米 横282厘米 中国台北故宫博物院藏 此画表现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，叶片上有彩影的折射，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。
参考资料：
>不是，赝品居多。
近年来，乾隆皇帝的形象被影视剧搞得五花八门，尤其是外貌这一块，不知张铁林、霍建华、张国立、聂远中哪一个版本才是最贴合历史的。《清高宗实录》中曾有几句话描写乾隆：生而神灵，天挺奇表。殊庭方广，隆准颀身，发音铿洪，举步岳重，规度恢远，嶷然拔萃。短短30个字，都是赞美之词，完全看不出乾隆皇帝的外貌有何特点。
1715年，即是康熙54年，天主教耶稣会的修道士郎世宁来到了中国传教。5年之后，郎世宁的名声传到了康熙帝的耳朵里，在康熙的邀请下，郎世宁得以进宫面圣。一次偶然的机会，康熙得知了郎世宁深厚的绘画工艺，于是，康熙任命他为如意馆的宫廷画师。从那以后，郎世宁一直以宫廷画师的身份活动，历经康熙、雍正、乾隆三任皇帝的他，从事绘画行业50余年，是个给皇帝作肖像画的个中好手。
众所周知，宫廷画师历来都不敢得罪皇帝，所作画像也是堪比美颜软件修过之后的，朱元璋就是个活生生的例子。实际上，古代哪有几个皇帝能够正视自己的容貌？谁也不希望在史书中一个英明神武的伟岸形象，最后在画像中漏了陷，乾隆也是一样。据史料记载，1793年9月14日，乾隆在热河行宫接见了英国使臣马嘎尔尼，使团中的画家亚历山大曾暗中速写了乾隆皇帝的样貌。
同行的英国人安德森描述，乾隆的皮肤略白，有点微微的鹰钩鼻，看起来很是精明。1795年1月，荷兰铁俊甫使团进京，同样见到了乾隆。荷兰人记载：乾隆穿个黑皮袍子，身板挺直，80多岁走路不用拐杖，不用扶，身材比一般人高大。然而，故宫保存完好的几件乾隆龙袍却只有145厘米左右，估算的乾隆身高最多也就1米7，怎么会比一般人高大？最奇怪的是，世界上各种关于乾隆长相的记载都不是很详细，要么就是出入很大，历史上真正的乾隆到底长啥样？
这时候，宫廷画师郎世宁的作用体现出来了，郎世宁清楚乾隆的心思，他不断诱导乾隆打开心里的疙瘩，他说欧洲君主都会让画师为自己画像，并悬挂在正厅供世人观赏。如今大清正逢盛世，天下太平，如果乾隆能够画出肖像画，让天下都一睹帝王威仪，岂不是让四方诸国更加宾服？在郎世宁的建议下，乾隆皇帝终于开窍了，他穿着崭新的龙袍，端坐于龙椅之上，让郎世宁安心作画。
不久之后，郎世宁完成了作品，乾隆拿过画之后细细观赏，他觉得画中的自己英明神武，器宇不凡，一股大清君主的威仪，自然流露出来。可是大家都知道，在皇帝面前作画，一定要加以美化，尽管郎世宁已经尽力客观，但这毕竟是他第一次为乾隆作画，自然要润色一番。所以，他的这一幅乾隆画像，只有其真实样貌的6成像。直到1756年末的冬天，郎世宁才真正以油画的形式，画出了中年乾隆的真实样貌。
《乾隆皇帝半身冬装像》展现的是乾隆皇帝40岁时的样子，画中的他留有八字胡和长髯，目光锐利，炯炯有神。专家称，由于这幅画是郎世宁私底下所画，所以是最接近乾隆真实样貌的一幅画像。然而，网友却说乾隆皇帝也不过如此，难道一代雄君就长这样？实在太失望了。
如今，《乾隆皇帝半身冬装像》珍藏在银川当代美术馆，是该馆的镇馆之宝。
没有，郎世宁画作落款通常为全名，但画作印章有“世宁”。
台北故宫博物院珍藏了一套郎世宁手绘的清代绢本敷色《十骏犬图》十张画轴，即“霜花鹞、睒星狼、金翅猃、墨玉璃、苍水虬、雪爪卢、茹黄豹、蓦空鹊、苍猊和斑锦彪”十大清代名犬。
《十骏犬图》组画的每张画都有郎世宁本人的签名落款，由于有明确的收藏传递关系，从而成为“郎世宁画狗”的鉴藏标准样本。名犬图珐琅彩瓷器的底款是“雍正御制”。瓷器一面绘制了山间卧犬图案，另一侧题写了“晓风吹岸草，吠声入林梢。”
诗句旁边的落款是“臣郎世宁恭绘”，并有红印“世宁”。这种集合“诗书画印”为一体的瓷绘艺术风格，正是雍正时期珐琅彩瓷器的典型特征。
扩展资料
现今可见的郎世宁最早的画画于雍正元年。雍正皇帝之后是乾隆皇帝。乾隆皇帝号称“十全老人”，对宫廷绘画的重视是前所未有的。可以说，郎世宁是乾隆皇帝十分倚重的一位画家，他画了很多反映当时重要事件的大型绘画作品，现在有些仍然收藏于北京和台北的故宫博物院内。
据当时的档案资料记载，乾隆皇帝经常下命令，叫郎世宁给他画“御容”，让郎世宁画圆明园殿堂中的装饰画。郎世宁为中国的宫廷绘画作出了贡献。他的画以中国的事件人物为题材，虽然没有记载说他汉语说得是否流利，基本交流应该没有问题。
但他画上落款的“郎世宁”三个字可能不是他自己写的。在一些他的绘画作品上可见到“臣郎世宁奉敕恭绘”的字样，很工整，应当都是由别人代写的。
参考资料来源：人民网--郎世宁手绘的瓷画犬
参考资料来源：中国网--清宫意大利画家郎世宁和他的绘画
