求“对于“宋瓷之美”你是如何体会的?”的一片期末考试论文。字数1500左右
浅析宋瓷茶盏淡雅之美宋代,饮茶之风盛行,茶盏成为宋代典型的饮茶器。唐盏多以紫金、白玉、水晶、玻璃等制作,“至宋,则瓷盏为斗茶之胜具矣”(朱琰《陶说》)。其造型新颖,精致高雅,造型、釉色、装饰均体现了一种温润而含蓄、简洁而质朴的美。1. 清丽挺拔的造型宋瓷茶盏造型清丽挺拨,体现了宋代自然淡雅的艺术观和尚意崇韵的审美意味,于有限的造型中体现了无限的韵外之致。自然生动之美。宋瓷茶盏从自然界的动物和植物等的形态中选取最生动、优美的部分形体,与固有的抽象几何形体相融合。它不是对自然形态的简单模仿,而具有更深的寓意。中华民族擅长于象形表意的思维方式,主张通过对自然事物的模拟、类比和象征,以体现形而上的“道”。花卉形象在宋瓷茶盏中十分常见,宋人用弧线将圆形或椭圆形的盏口分成若干等份,有四瓣、五瓣、六瓣甚至十瓣以上的花瓣口,从花瓣口延伸到碗底的弧线,使盏腹曲折起伏,形如花朵,极富圆润和韵律之美。典雅质朴之美。宋瓷器造型以简约见长,多有“天然去雕饰”的道家美学风范,且具高雅韵味。宋瓷茶盏以大口、深腹、小足为基本特征,在造型上具有不同于其他器物的简洁,曲与直的线条,组合成优美的造型,呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋瓷茶盏,造型简约实用,线条流畅,独具一种难能可贵的简逸。如江西省博物馆藏的景德镇窑青白釉托盏,设计新颖,简洁大方,在单纯、质朴中体现素雅、平淡的理性精神。宋瓷茶盏的造型体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的精神气韵,从而达到典雅含蓄的美学意境。2. 淡雅自然的釉色美宋代的茶盏有黑、青、青白、白色等,色调含蓄莹润,其装饰效果主要体现在透明的釉层本身丰富细腻的变化效果,以及窑变所产生的肌理色彩变化。“尚玉”的意蕴。人们将玉与人之德相联系,玉被视为至清、至洁、至善理想美的象征。宋瓷茶盏受尚玉美学观的支配,追求温润如玉的色质感。景德镇窑青白瓷色质如玉,有“饶玉”之美称。宋人在釉质的变化中实现了崇尚“玉德”的理想追求。青瓷有着悠久的历史。青色是植物的色彩,也象征着天空、春天、水等,通常给人单纯、明朗、纯洁、雅静、幽玄的感觉,传统文化赋予青色以独特的意蕴。这种“崇青”心理,是与“尚玉”密切相关的。在宋代文人士大夫看来,青白瓷、青瓷和白瓷是点茶最合适的茶器。释惠洪有诗云:“盏深扣之看浮乳,点茶三昧须饶汝。”赞的是白瓷茶器。这些史料都证明了青、白等淡色茶盏在文人士大夫中广泛使用。“色贵青黑”。宋代盛行以建盏为代表的黑釉盏,“已发现的宋瓷窑址中,有三分之一以上都见到黑瓷,南北都产”。黑釉茶盏的兴起,与当时上层社会的斗茶风尚有直接关系。蔡襄在《茶录》里说,“茶色白,宜黑盏”,是说釉面亮黑如漆,便于斗茶时观茶色、验水痕。此外,中国古代崇尚黑色。从新石器时代的黑陶,到道家以玄黑主张色彩的平静,再到以墨代五色以及对水墨的崇尚都足以说明这一点。自然肌理之美。以窑变、开片等釉色自然变幻为美,是宋瓷茶盏的风格特点之一,是尚逸、天人合一思想影响的结果。《稗史汇编》载:“瓷有同是一质,遂成异质;同是一色,遂成异色者。是之谓窑变。数十窑中,千万品而一遇焉。”可见窑变的出现实属偶然,其自然变幻莫测的效果是刻意追求的人工修饰所无法比拟的,它所展示的是由意境所传达的一种含蓄而典雅的极致韵味。如宋钧窑月白釉紫斑莲花式碗,碗为十瓣花口,月白色的釉面上缀着不规则的紫色斑块,似空中浮云,若隐若现,给人以无限的想象。宋代还以开片为美,这些都是通过釉的工艺流程自然呈现的,切合了中国传统文化中对自然美和本真美的追求。开片是由于胎、釉收缩率不一而在冷却过程中自然产生的、大小不等的裂纹,陶工却利用这一缺陷,使其成为一种自然天成、趣味无穷的装饰。窑变、开片犹如天成,千变万化,这些釉面装饰深化了自然天成和天人合一的审美情趣,充分表现出景有限而意无尽的韵味。3. 清新朴素的装饰美宋代制瓷艺人在充分考虑茶盏自身的适用性条件下,依据当时人们的审美情趣和社会风尚,适时地创造和发展了许多精湛的装饰技法和纹样。装饰手法多样。宋代茶盏多采用刻、划花和印花的装饰手法,线条流畅而富于深浅变化。如玉的釉色与刻、划、印花的结合,体现了淡雅的审美意境。印花是以有花纹的陶瓷质料的印具,趁陶胎尚未全干时印出花纹,或用有纹样的模子制坯印出花纹,再施釉入窑焙烧,具有浅浮雕的效果。如汝窑粉青釉印花盏托,盘心凸起,印莲花瓣纹。这种含蓄的装饰与淡雅的色泽相得益彰,进一步增添隐约朦胧的韵味,尽现“不著一字,尽得风流”的含蓄之美。彩绘,也是宋瓷茶盏的装饰手法之一,有釉上描金、釉上红绿彩、釉下彩绘等技法。周密在《癸辛杂识》中说:“金花定碗用大蒜汁调金描画,然再入窑烧,永不得脱。”说的正是釉上描金彩绘。釉上红绿彩是在白釉上用红、绿等色彩勾画纹饰,红绿相间,鲜艳生动。这种在釉上进行彩绘的方法,对后世的影响很大。釉下彩绘,在坯体上先罩上一层底釉,然后在上面用各种颜色釉进行装饰,再加上一层透明釉。其画面黑白分明,主题突出,具有朴实自然的艺术效果。装饰纹样图案丰富。纹饰是装饰的主要内容,它不仅具有装饰功能,而且是当时人们的思想意识、审美取向等的综合反映。宋茶盏的纹饰题材极为丰富,以花卉为主。花卉有牡丹、莲花、荷叶、菊花、梅花等,动物有龙、凤、孔雀、鹤、鸳鸯、喜鹊、鸡、蝶、鱼、海马、螺等,还有民俗风味极浓的婴戏图、剪纸贴花等。宋代对莲花纹饰的运用大大超过前代。莲花是佛教艺术中常见的图案,象征佛光普照,如意吉祥。随着佛教的世俗化,莲花成为纯洁、正直、高贵品德的象征,周敦颐的《爱莲说》使人们对莲花的喜爱达到了前所未有的高度,各大名瓷几乎都有莲花造型。上虞市文物管理所藏的青瓷莲花形盏托,形似盛开的莲花,足底有一孔,中间一盘为莲花瓣口,莲花上为直口,内饰莲蓬纹,其下刻覆莲瓣一周,釉色莹润,造型构思精妙,为越窑艺术之瑰宝。宋瓷花卉图案中,国色天香的牡丹后来居上,作为主题纹饰开始超过莲花。宋瓷茶盏造型简洁、优美,轻盈,装饰典雅含蓄,反映了两宋时期崇尚平淡质朴、清秀自然的社会审美情趣,在器物造型、装饰、纹饰等方面都具有高度的艺术性,是后代学习的范本。宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物,茶盏已不单纯是盛贮之器,它体现生活品位和质量,融合了时人的审美、价值观等文化内涵,为研究宋代社会经济文化提供了物质载体。
贾谊祠 贾谊祠湖南省文物保护单位。亦称贾太傅祠、贾谊故宅。位于长沙市天心区太平街太傅里。贾谊(前200~前168),河南洛阳人,汉文帝时召为博士,迁太中大夫,后遭权贵周勃等人所忌被贬为长沙王太傅,居长沙3年,"贾长沙"之称。其故宅规制,初时无考,晋代长沙郡公陶侃曾居此,故又一度称陶侃庙。唐代杜甫、韩愈、李商隐、刘长卿等均有吟咏诗句。宋、元时,祠几度兴废。明成化前为兵营,成化元年(1465),长沙太守钱澍赎回修葺,仍复祀贾谊,李东阳《汉长沙王太傅贾公祠记》详其事。万历八年(1580),兵备道李天植于祠内增祀屈原,又有屈贾祠之名。清康熙、乾隆两度重修,嘉庆间,巡抚左辅再修贾祠。光绪元年(1875),粮道夏献云、巡抚王文韶择地另建屈祠,此处仍为贾祠,同时大兴土木,在贾祠后增建清湘别墅、怀忠书屋、古雅楼、大观楼等,又叠石造池,构成一典雅园林建筑群。惜1938年毁于长沙大火,已荡然无存。今贾谊祠为长沙大火后复建,仅陋室一间,建筑面积56平方米,坐东向西,砖木结构,青砖墙,小青瓦硬山顶,室内东向砖墙设龛,额题"太傅殿",龛内供木雕描金贾谊坐像一尊,1971年像被盗,至今下落不明。贾谊祠前,太傅里小街的一侧有两眼水井,其口敛腹阔,状如壶,传为贾谊所掘,因杜甫有"长怀井依然"之绝句,后人又称此井为"长怀井"。另外,原秋风亭内置一独脚石床,亦传为贾谊所用,但此物早失。贾谊祠有"长沙最古的古迹"之誉,常年到此寻幽访古者不少。1988年7月,配合基建工程,长沙市文物考古部门发现贾谊祠遗迹和有关碑文数通,为确定贾谊故宅提供了科学依据,引起了有关部门的关注,修复贾谊祠、建设贾谊馆的规划正在组织实施中。 走马楼孙吴简牍 走马楼孙吴简牍1996年7~11月,经国家文物局批准,长沙市文物工作队配合城市基本建设,对市中心五一广场走马楼西侧"平和堂商厦"建设区内古井群及遗址进行了清理发掘,共出土了铜、铁、木、竹、陶、瓷等各类文物3000余件,其中,编号为J22的古井出土了三国孙吴纪年简牍17万余片,取得重大考古收获。出土简牍呈灰褐色。按其形制分大小木简、木牍、竹简、封检、标识签牌等。据初步清理结果,其内容可归纳为五个方面:一为券书类,包括佃田租券书和官属各机关之间钱、米、器物调拨券书;二为司法文书类,主要涉及一些文化、经济案件的审理、申述、复核的具体内容和有关程序;三为长沙郡所属人名民簿类,主要记载户主姓名、年纪、身材状况等;四为名刺、官刺类,涉及赠物、问安、行政公务方面的内容;五为账簿类,比较详细地记载了钱、布、米、器物、租税等方面的出入账目。三国时代的文献史料,由于战乱的原因,传之后世的极少,长沙走马楼出土的这批内容丰富、形制特别的简牍涉及三国时代吴国的政治、军事、文化、租税、户籍、司法、官职诸多方面,真实而详细地记录了当时人们的现实生活、社会交往、经济关系等,再现了距今1700多年前的社会生活画面,可大大增补史籍之阙,具有不可估量的作用。走马楼这批简牍数量巨大,超过全国历年出土简牍的总和。它与殷墟甲骨、居延汉简、敦煌文书、满文老档一起被誉为中国古史研究文献资料的五次大发现,引起了社会的普遍关注,并为全球考古界瞩目。长沙市政府已决定在河西龙头山建立简牍博物馆和简牍科研机构,清洗、脱水、整理工作由长沙市文物部门在国内外专家的指导下积极进行。 麓山寺 麓山寺湖南省文物保护单位。位于长沙岳麓山腰。为湖南最古老的寺院之一。始建于西晋泰始四年(268),初名慧光寺,唐初易名麓山寺。明神宗万历年间赐名万寿禅林,清时改称万寿宫。民国初年复麓山寺名。古寺几经修葺,至民国初年,殿宇尚完整,保持原有格局。1944年,日机轰炸,寺大部被毁,仅存观音阁,今寺均为重建,基本上恢复了旧貌。坐西朝东,中轴线上依次为山门、弥勒殿、大雄宝殿、观音阁。南北两侧辅以禅堂、斋舍。其中以大殿为全寺核心建筑,面阔7间,重檐歇山顶,副阶周匝,外形及柱网均仿唐建筑风格。殿内重塑释迦牟尼佛、药师、琉璃光佛、阿弥陀佛。寺自西晋至今,历时1700余年,既是宗教活动场所,又为历代文人骚客游憩题咏之处,唐杜甫曾有"寺门高开洞庭野,殿脚插入赤沙湖"之句。唐开元十八年(730),李邕撰《麓山寺碑》,至今尚存。观音阁有"万亿香海水,千百日月光"门联,传为麓山寺创始人法崇禅师所题。1983年,国务院公布麓山寺为重点开放的寺院之一。现寺内设宗教专门管理机构,接待中外游客及宗教界人士。 橘洲 橘洲长沙市文物保护单位。又称橘子洲。位于长沙市区湘江中。为长沙市重点名胜之一。全洲南北纵长3公里,最窄处仅40米,面积51公顷。相传西晋惠帝永兴二年(305)始成此洲,以产佳橘而得名。元代洲上建有水陆寺,因而又称水陆洲,寺庙久已无存。唐宋以来,以风景秀丽著称,"江天暮雪"为潇湘八景之一。1904年后,长沙辟为对外开放的商埠,洲上曾建有英领事馆和长沙新关。1962年,橘子洲头辟为水陆洲公园,1967年更名为橘洲公园。公园占地1415公顷,遍植美橘,成为橘园,有37个品种、2359株橘树。金秋季节,红橘缀满枝头,观赏游人如织。四周碧竹环拥,两岸亭廊相对,绿草如茵,藤架如伞。临江最南端古洞庭宫旧址上建有望江亭,凭栏俯瞰,江水滔滔,如在巨轮上。亭旁建有诗词碑,高48米,北面镌刻毛泽东手书"橘子洲头"四字,南面镌刻毛泽东手书《沁园春·长沙》词一首 陶公庙 陶公庙长沙市文物保护单位。又称陶真人庙。位于长沙市东15公里朗梨镇上,北枕临湘山,西濒浏阳河。始建于南朝梁天监四年(505),以祀东晋太尉陶侃之孙陶淡、侄孙陶?。相传淡、?二人结庐修炼于此,后羽化为仙。清咸丰二年(1852)封陶淡为孚佑真人、陶?为福佑真人,并列祭典。庙依临湘山而建,占地面积6000平方米,坐北朝南,中轴线上布置山门、戏楼、前殿、后殿等建筑物共1570平方米。平面作二阶梯,左右辅以崇垣,弓形封火山墙,庙貌更加赫然,故史有"狮岭仙迹"之谓。戏楼是陶公庙建筑群之精华,台的平面呈方形,以花岗石支撑台枕,以减少四根落地圆木金柱的负荷,台面铺木板,歇山顶,覆黄琉璃筒瓦,正脊和垂脊均有脊饰,正脊中立宝瓶,两端鳌鱼收尾。台的四檐翼角高翘,檐下饰如意斗拱和龙凤,天花有藻井作描金双龙戏珠图饰,金柱和檐柱的正面均悬近现代名家楹联,戏台的踢脚线都做成镂雕山水人物故事花板,间以坐狮栏柱,可谓极精之雕刻艺术品。前殿是陶公庙的主体部分,面阔5间,进深2间,小前瓦,抬梁式屋架,前檐下的券棚作饰,檐枋上雕刻极繁,正面格扇门上亦雕八仙人物和山水图案,殿内金柱为花岗石方柱,柱础有圆形和方形两种。原殿中祀陶真人像,额是南宋理学家朱熹所题"德化无疆"、清穆宗载淳御笔"民赖恩福"等匾,惜毁于"文化大革命"。陶公庙已历1400余年,各代均予修葺。1986年,长沙市人民政府拨专款维修山门、戏台,并得到香港同胞李伯忠的资助,二期工程正在进行,长沙地区民俗博物馆亦在此筹建。 隋舍利塔 隋舍利塔长沙市文物保护单位。位于长沙市岳麓山清风峡南侧,爱晚亭右前方。相传隋文帝杨坚为感戴僧尼智仙抚养之恩,诏令在全国各处名山建佛塔以藏舍利子,是塔故名隋舍利塔。塔建于隋仁寿二年(602),五代时被毁。民国初年,麓山寺僧寻得遗址将塔复建。1957年修整时,在塔外加修石护栏。"文化大革命"中遭破坏。近年已按原貌修复。塔用花岗石构成,外形酷似一僧帽,分三层,底层为塔基,作须弥座式,四角作芭蕉叶形,浮雕力士像;中层以整块花岗石琢成圆形,两端收分似纺锤;上层为一僧帽状石,通高3米,边长13米。塔的前方竖花岗石碑一通,碑高16米,宽05米,正面刻"隋舍利塔",碑阴刻"共建菩提"。 铜官窑遗址 铜官窑遗址全国重点文物保护单位。位于望城县铜官镇至石渚湖一带。南距市区27公里。此间沿湘江东岸5公里河滨,已发现瓷窑遗存19处,每处范围最小约300余平方米,最大约1万余平方米,共计约30万平方米。根据发掘的地层关系和出土遗物上的纪年铭文,可知为唐代窑址。发现于1957年,后经1974年、1978年、1983年多次调查发掘,出土瓷器1万余件,分别收藏在长沙市博物馆和湖南省博物馆内。出土瓷器品种之多、形式之丰富,在唐代瓷窑中实为罕见。瓷器在装饰艺术方面有特殊成就,尤其是釉下彩绘和釉下题诗题句,为研究唐代民间艺术和民间文学,研究唐代文学史和书法史,提供了宝贵的资料。彩绘为褐绿色,线条流畅,形象生动,人物、山水、花草、鸟兽,无不兼备。人物画如"竹林七贤"罐、"莲花太子"壶等,有吴道子画风。山水画在极为有限的画幅内,表现出风旋浪急、水卷云飞的汹涌动态和高远无垠的境界,准确地把握了处理空间的技巧。花草画主要描绘荷花、芦苇等水生植物,简洁淡雅,意境优美。鸟兽画描绘动物品种繁多,所绘动物或伫立,或飞翔,或凝神觅捕,或戏弄花蕊,各尽其致,各异其趣。彩绘画反映出铜官窑艺人高超娴熟的绘画技巧和即兴抒绘的艺术造诣,是极有价值的唐代美术作品。在瓷器上题写诗词、谚语、格言或俗语,以书法艺术和诗词的美学意味来装饰瓷器,是铜官窑的一大创造。已发现的诗词约100余首,联句和单句约30余组,诗词与题句多为不曾见诸著录的唐代民间文学作品,反映了当时大众的价值观念、审美情趣和生存状态。该窑的瓷器曾广泛流传在江淮一带,日本、朝鲜、印度尼西亚等国亦有发现,英、美、瑞典等国博物馆也藏有此窑精品。现窑址上还保存着一些兀立于山头的"窑包"、依山而卧的"龙窑"、堆积遍地的瓷片。 孙隐山
参考资料:
>红花郎2013年是第四代。
红花郎·红十(第四代)上市发布会在四川省古蔺县郎酒庄园天宝洞休闲度假酒店举行,第四代红花郎外观设计回归第一代红花郎经典山水画图案,浮雕再现。
第四代红花郎红花郎·红十建议零售价为498元,伴随着第四代红花郎的上市,第三代红花郎已停产不再生产,红花郎第三代收藏通道现已全面打开。
红花郎四代:
第四代红花郎,外观设计山水回归,浮雕再现,让经典更经典。品质延续国家标准酱酒制定者的水准,国家级非物质文化遗产工艺再升级,是自然与科技的对话,是传统与现代的融合。产品采用数字化防伪技术,多级关联,手机扫码辩真伪。
打开瓶盖,微信扫描二维码,瓶瓶有奖。品质升级、设计升级、体验升级、防伪升级、服务升级,五大升级,带给消费者更加极致的品质体验,让第四代超时代。
郎酒股份青花郎事业部总经理易明亮易介绍,第四代红花郎建议零售价498元/瓶,全国选点分批投放,并将充当火车头带动作用,以「酱香及经典」进行品牌表达,以消费者为核心,扩大消费场景,用品质与消费者互动共鸣。
伴随着第四代红花郎的上市,第三代红花郎已停产不再生产,红花郎第三代收藏通道现已全面打开,未来可期。