清代珐琅彩简介 清代珐琅彩介绍
1、珐琅彩,瓷器装饰手法之一,源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器,即珐琅彩瓷(正式名称为“瓷胎画珐琅”)也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期,至雍正时,珐琅彩得到进一步发展。 2、珐琅彩瓷,为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下,将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。乾隆时期,宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿,据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识,珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品,宫廷控制极为严格。 3、制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供,运送到宫廷后,在皇帝的授意下,于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘,宫廷写字人题写诗句、署款,最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。 珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料,雍正六年(1728年)以前需依赖从欧洲进口,雍正六年以后,清宫造办处已能自炼20余种珐琅料,而且色彩种类比进口彩料更为丰富,遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。 康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地,还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品,是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。
珐琅工艺的特点是:色彩耐久。珐琅首饰的质地比较细腻,具有耐高温,耐腐蚀的稳定性质。
珐琅以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等以适当的比例混合,分别加入各种不同颜色的金属氧化物,经焙烧研磨制成粉末状彩料后,根据不同的工艺,填嵌或绘制于金属胎体上的一种艺术创作过程。金属錾刻技法是我国古代一种传统的金属器加工方法。
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物,与陶瓷釉、琉璃、玻璃(料)同属硅酸盐类物质。
金属胎珐琅器
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同,可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。珐琅器主要有两种,一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅,约在蒙元时期传至中国,明代开始大量烧制,并于景泰年间达到了一个高峰,后世称其为“景泰蓝”。
此后,景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺,它在清康熙年间始传入中国。
具体说来,掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见,其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄,掐丝细,彩釉也比明代要鲜艳,花纹图案繁复多样。
乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比,但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶,景泰蓝总体制作水平不及前代,胎体薄,色彩鲜艳有浮感,做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细,质量好。
导语:乱世黄金,盛事古董。这是千百年来老祖宗流传下来的老话,浅显的揭示了一个道理,就是股东这玩意只有在盛事才更值钱,人们才有经历和资本进行古董交易,并且推动古董交易的发展。
中国改革开放三十多年,人们的生活水平在不断的提高,口袋里的钱也就多了起来。并且在中国这个上下五千年的国度,历朝历代都出现过各种文化繁荣的阶段,留下很多的文物。在这种情况下,古玩的兴盛也就不足为奇,中国的繁荣也带动古玩市场的繁荣,让古董投资成为一种风尚。作为清朝瓷器的代表,珐琅彩瓷器可以说是在瓷器中倍受追捧。
珐琅彩的由来
在景泰蓝基础发展而来得珐琅彩,是把瓷器上珐琅釉和景泰蓝在铜胎上珐琅釉是一样的,因此才被称为珐琅彩瓷器。珐琅彩于康熙年间兴起,在雍正至乾隆年间达到珐琅彩发展的鼎盛时期,后来在乾隆后期珐琅彩向粉彩过度,最终退出瓷器舞台。在清朝时,珐琅彩的制作先是将烧制好的白瓷送去宫中,然后进行上釉烘烤,然后成品留在宫中。因为珐琅彩是宫廷专供,就造成了市面上的珐琅彩数量非常少,特别稀有的现象。珐琅彩在古玩市场的价格也因为这样居高不下。
如何鉴别珐琅彩真假
如今古玩市场水太深,各种打眼应有尽有,实在是一个人生的剧场。作为一个稀缺和热门的瓷器,珐琅彩的强大市场热度也迫使不法分子铤而走险进行制假,牟取暴利。下面小编就跟大家简单分享一下珐琅彩的一些知识。
1、看珐琅彩的时候,可以先看瓷胎和造型,再看底轴。因为珐琅彩大多都是小件并且造型主要以日用小物件为主,其底轴是纯白轴,拥有光滑洁净的轴面、
2、珐琅彩之所以出众的原因在于它色彩的独特性。珐琅彩的颜色极其鲜艳并且柔和,而且颜色的色种很多,在同一物上可以出现很多种颜色,美轮美奂。
3、在色彩、绘画和纹饰上,珐琅彩都别具一格,色彩上具有独特的立体感等。
4、款识也一些不同,因为曾经有规定的原因,在款识上可能会后一些不同,这些需要我们去查看更加详细的资料,看一下康熙、雍正和乾隆这三个皇帝期间的珐琅彩款识都有什么不一样。
古玩有风险,入市需谨慎。珐琅彩作为一种热门的瓷器,其稀缺性让它的利润更高,值得犯罪分子进行冒险。小编在这里提醒大家在小心选购古董,不要被“宰肥羊”。
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珐琅彩瓷纯系宫中皇帝后妃们把玩的御用瓷,它的发展完全取决于皇帝的兴趣和爱好,皇帝不仅亲自参加图样设计,而且准烧什么,不准烧什么,都由皇帝钦定。宫中造办处珐琅作内更是分工明确,画师、烧造匠师各负其责。
在器物烧成之后,每件物品还要经过皇帝过目品评。最后造册登记,定名入账,陪匣收藏,甚至藏于何处,皇帝都有十分具体的安排。此外,由于珐琅彩瓷烧制难度极大,加之成本昂贵,更使它身价倍增。如档案记载:雍正七年四月,皇帝传旨烧一件珐琅小瓶,直至八月才烧成,其间历时四月有余。依官中造办处的优越条件,烧造一个小瓶尚用一百余天,可见珐琅彩瓷的烧制工艺何等复杂。
难怪从康熙中后期至乾隆中期这六七十年间,流传于世的珐琅彩瓷不过500余件,可谓弥足珍贵。
珐琅彩瓷器没有大的器物造型,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。
乾隆金属胎画珐琅山水图案盘是乾隆年间的铜胎画珐琅精品,而且比较不同的是,这件画珐琅盘精品是一对,盘直径158厘米,而且整体图画虽相似,但是不相同,都非常的有韵味。
此对盘均敞口,浅弧壁,是常见的圆底足,在盘子的底部有珐琅彩折枝天竺作款识,铜胎非常的厚重,口沿和足底是鎏金的,盘内口沿以黄、绿、蓝彩绘制孔雀羽毛作装饰,盘中心画白地的远山近水、亭台楼阁、拱桥宝塔、渔船行旅等。画面非常的精细,仿佛将中国山水画的题材尽收于这件画珐琅之中,盘外壁画黄地缠枝花卉纹,是清代出口金属胎画珐琅的代表作品。
珐琅彩瓷器在胎质的制作方面非常讲究。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有橘皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷器,可以说秉承了历史上我国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。
在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平,最高的工艺水准。
此时珐琅作里,群英荟萃,人才济济,有专攻花鸟鱼虫的画家余省,攻人物楼景的画家张廷彦,攻人物花卉的画家金廷标,形成乾隆珐琅彩瓷“取材多样”、“装饰华美”的艺术特色。
特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳明丽,画工精致。
珐琅又称“佛郎”、“法蓝”,是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。珐琅器是以珐琅为材料装饰而制成的器物,其基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物,与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。依据具体加工工艺的不同,又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅就是将经过粉碎研磨的珐琅釉料,涂施于经过金属加工工艺制作后的金属制品的表面,经干燥、烧成等制作步骤后,所得到的复合性工艺品。珐琅工艺的制作分类很多,一般根据制作方法和胎地种类将其分类。
珐琅依据具体加工工艺的不同,又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。其中掐丝珐琅器就是俗称的“景泰蓝”,15世纪中期明代景泰年间的制品尤为著称,故有景泰蓝之称。