北宋青瓷残片值钱吗

故宫博物院收藏的龙泉窑青釉刻花牡丹纹瓶，在匀称的瓶体上，刻划枝茎缠绕的牡丹花，以篾划的细密线表现花筋叶脉，肩、颈部以覆莲瓣纹作衬饰，整器上花纹满布，层次分明，主题纹样丰满鲜明，是北宋龙泉青瓷的代表作。浙江武义北宋元丰六年(1083)墓出土的龙泉窑青釉五管瓶， 肩、 腹部作塑贴花边装饰，展现了北宋早期龙泉青瓷器型与装饰特点。南宋中期的龙泉青瓷，釉色多淡青，釉质晶亮透明，多为刻花，篾纹渐少。青瓷器类新增多种式样的炉、盆、渣斗等，器物底部厚重，圈足宽阔浅矮，造型淳朴稳重。浙江松阳县南宋庆元元年(1195)墓出土的青釉弦纹盖瓶，胎厚色灰白，釉薄透体，细密的层层弦纹规整清晰，展现了南宋中期龙泉青瓷特点。 南宋晚期的龙泉青瓷， 胎色白，釉色青翠的梅子青釉或粉润如玉的粉青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰。此时期的器类更为丰富，有各式碗、盘、碟、盏、盆、壶、渣斗等日用品和文房用具砚滴、水注、笔筒、笔架、棋子与佛前供用的各式香炉，还有八仙塑像等等。突出的器物是，模仿古铜器和玉器造型的青瓷鬲、觚、觯、投壶、琮等古雅之品。早期的刻划装饰已消失，堆贴、浮雕装饰大增。故宫博物院收藏的南宋龙泉窑青釉蟠龙纹盖瓶，在瓶的粗颈上环绕一条蟠龙，盖顶塑贴鸟形钮，小鸟翘尾、低首，似在垂视那神奇的龙，釉色青润如美玉。中国历史博物馆收藏的南宋龙泉窑青釉凸花葫芦瓶，瓶体的上、下部位，分别凸起折枝花和缠枝花，一色的粉青釉遮盖其上，衬出花枝的鲜嫩，展现了南宋龙泉青釉的美妙。在烧白胎青瓷的同时，龙泉窑还为南宋皇室烧造仿官窑的黑胎青瓷，在窑址遗存中有为数不多的黑胎青瓷残品。

煌煌荆楚吟·赣东之旅·景德镇·千年瓷都风采繁茂

景德镇位于江西省东北部，在碧波荡漾的昌江河畔，山明水秀，景色绮丽。

瓷器是中国的发明，中国是“瓷器之国”，中国瓷器一向在国际上享有盛名。景德镇瓷器“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”，更为名贵。千年瓷都景德镇是瓷器生产的重镇，是中国著名的历史文化名城。

镇名由来

景德镇古为“番”地，属《禹贡》九州之扬州。春秋属吴楚，秦属九江郡之番县，汉名鄱阳，东晋设新平镇，唐天宝三年改浮梁县。因坐落在昌江之南又叫昌南镇，此镇历史悠久，曾经是中国“四大名镇”之一，与湖北汉口、广东佛山、河南朱仙镇齐名。

景德镇附近瓷土资源极其丰富，为瓷业生产的发展提供了原料基地。景德镇在汉代已有瓷器生产，东晋时，地方官赵慨得知新平镇“水土宜陶”，即弃官前来。当时陶窑出了故障，人们正忙着祭神，以为是“窑神不佑”，窑师急得要投河。赵慨研究土窑结构，发现是通风不良所致，于是拔剑通风，很快烧出纯青陶器。他就在此落户，由制造陶器发展到瓷器生产。人们把他尊为“佑陶神”，长祭不衰。到唐代，这里生产的瓷器精美，已畅销全国，远销国外。据清代蓝浦《景德镇陶录》和《浮梁县志》记载：唐初老艺人陶玉，曾将他烧制的瓷器运到关中，进贡高祖李渊。他制的瓷器洁白如玉，晶莹温润，当时人称“假玉器”。

宋代景德镇窑场密布，集中了众多的能工巧匠，瓷业生产极为兴旺。著名产品影青瓷器胎质细腻，滋润清雅，造型优美，纹饰繁富，以瓷质精良而冠绝群窑。这时生产影青瓷的窑场多，产量高，其影响超出了长江流域，到达黄河流域、辽河流域。景德元年(1004)，因宋真宗特别赏识这里的瓷器，于是朝廷在这里置镇，遣官监造瓷器充贡品，命瓷工在瓷器上都打上“景德年制”字样。人们特别喜爱这些“景德瓷”，渐渐地就把这里叫做景德镇了。

南宋嘉定十六年(1223)，日本的“陶祖”加藤四郎曾在景德镇湖田窑学艺六年，回国后在濑户建窑烧瓷，为日本瓷器之祖。1867年濑户人民为他树立了“陶祖碑”。所以日本人民都把景德镇看成是日本瓷器的发源地。

天下窑器所聚

元代时在景德镇设置了全国唯一的管理制瓷的机构——浮梁瓷局，改监镇官为提领，驻镇征税，兼管奉命造瓷。当时官家有专烧御器的枢府窑，民窑也大量增加。明代为供御用，设大御窑厂，置官督造。

明代景德镇瓷器发生了巨大变化。先前以生产素瓷为主，明代开始，青花瓷大为发展，创造了完整的釉上五彩工艺。如铜红釉——霁红(又称鲜红、祭红、醉红)，比宝石还要美丽。成化弘治年间，艺人陈守贵所造“五彩串枝莲碗”，色彩明丽。程存功造青花白瓷缠枝番莲兽耳瓶，在口缘外边左侧有题字曰：“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪，喜舍香炉花瓶三件共一付，送到北京顺天府，关王庙永远供养，专保合家清吉，卖买亨通。弘治九年(1496)五月初十吉日，信士弟子程存功造。”五百年前的明代已将瓷器作为艺术品精心制作，艺人题款留名，更加强了自觉的艺术创造意识。明代景德镇陶瓷生产蒸蒸日上，宋应星在《天工开物》中说：“天下窑器所聚……万杵之声殷地，火光烛天，夜令人不能寝。”

清代是景德镇瓷器业的鼎盛时期。在历代名瓷的基础之上，又新创了“古彩”、“粉彩”、“青花玲珑”和“天青”、“郎窑红”、“美人醉”等名贵彩釉，一些画家也参加了瓷器绘画。如山水画家吴麐麐曾为吴窑作画。安徽人程门，光绪中在景德镇作瓷画，工于山水、花卉，其作品极勾勒渲染之妙，为人珍藏。近代有雕瓷名家王炳荣善雕山水、人物，喜仿竹、木、象牙和漆器雕刻，精雕细刻，极其神似。景德镇瓷器出口到四十多个国家。造瓷技艺也传入朝鲜、日本等国。1986年荷兰探险家赫胥在南中国海发现一艘沉船，从中打捞出数万件乾隆时期的景德镇瓷器，在阿姆斯特丹进行拍卖，世界各地古玩商和收藏家纷纷前往。此批瓷器虽在海水中泡了二百多年，却仍光亮如新，被誉为人间奇迹。所以数万件清代准备运往欧洲的景德镇瓷器，很快便被一抢而空。虽价格高昂，一件青花茶壶即卖一万二千美元，且很难“抢”到。

水上水下陶瓷馆

今日景德镇，瓷器业有了很大的发展。除瓷厂外，还建成了陶土地质勘探、开采，陶瓷机械、化工和陶瓷科研、教育的完整体系。古代陶瓷遗址得到了妥善的保护，主要有黄泥头、白虎湾、柳家湾、南市街、高岭山和湖田等古瓷窑、矿洞遗址和遗迹堆集处。于此可见瓷器发展的历史。

景德镇市郊有许多古瓷窑遗址，延绵数十里，有的堆积高达十几米甚至数十米，唐、五代、宋、元、明、清诸代遗留的瓷片、窑具，堆积山野，遍地都是。这些瓷片虽历经千年风吹日晒，却依然晶莹如新。千百年来，人们不断向江中倾倒窑渣和废瓷，给昌江铺上了一层厚厚的瓷底。乘小舟沿昌江顺流而下，在水底可见许许多多青花瓷片，闪闪发光，上面的人物、花鸟清晰可见。昌江成了一座水下陶瓷博物院，真是世界奇观。

景德镇市的名胜古迹，除系统完整的古瓷遗址外，还有旧城的唐代六角七层红塔，及苏东坡、黄庭坚与佛印赋诗的莲花塘(佛印湖)。市中心的“珠山”，相传是秦时番君吴芮立马之处，原叫“立马山”。山南有规模宏大的御窑厂。此山地形似五龙戏珠，唐代改称珠山。山顶原有龙珠阁，是宫廷督瓷钦差“陶督使”的行辕所在，已经重建。市区昌江河畔的旸府山、旸府市，岳飞曾在此驻军，题对联曰：“机关不露云垂地;心境无暇月在天。”景德镇周围风景优美，古人有诗云：“青绕烟岗绿绕川，新平堪谱画图传。倚山屋角皆栽竹，临水村边总系舟。”

1981年文物普查中，在景德镇城乡如三闾庙等地，发现了一百多所明清古旧世俗建筑，有闾门、祠堂、村镇、街道、住宅、古阁、古亭、古牌坊等，在国内是罕见的。市内的“景德镇陶瓷馆”，已有三十多年历史，规模宏大。1979年在昌河西岸四公里的蟠龙岗，又新建了一座露天的“陶瓷历史博览区”，有明清建筑群和宋元古瓷作坊，再现了古瓷生产的工艺过程，使瓷都更显光彩。

遗址处处

自汉代到清代经久不衰的陶瓷生产，为景德镇留下了许多古代窑址和大面积的古瓷片、古窑具堆积层。这些珍贵的陶瓷文化遗存犹如一部活档案，记录了我国古代陶瓷生产发展史。

湖田古瓷窑遗址。为全国重点保护文物，是最大的一处古瓷窑遗址。在东郊三公里处，占地40万平方米，从五代至明万历年间，延续了七百多年。以此为中心，东有杨梅亭古瓷窑，西南有银坑坞古瓷窑遗址，形成了一个古窑区。五代遗物多堆集在村东，宋之遗物在村南。烧窑工具和瓷片堆集以刘家坞和琵琶山为最丰富，中心处厚达数十米，保存较好。五代白釉瓷器特精，宋代则以影青刻和印花瓷器为主，元代的黑、枢府瓷器为多，且已有青花瓷生产。在古窑址南侧，新建“湖田古瓷窑博物馆”，有展览大厅数百平米，展示了历代陶瓷遗物和有关文献。

湘湖街古瓷窑遗址。在市东12公里处，现存五代至宋瓷窑遗址及器物，可能比湖田窑还早。此地经济发达，宋代曾被称为湘湖市。以此为中心，与塘下、白虎湾、黄泥头古瓷窑址，形成一个古窑区。

白虎湾古窑区。离湘湖五里路，于公路北侧，窑址甚大，相传有五代、宋代瓷窑三十二座。村后红土山渠道附近为五代至宋初堆积物，村西为北宋遗物，村南则多南宋遗物。此地窑多质高，盛极一时，堆积物丰富，保存完好，是国内外陶瓷专家考察的重点地带。

塘下古瓷窑遗址。在市东9公里处，古代为塘下市，有古窑遗址九处，保存较好的有钟家坪“天灯下”遗址，下彭家“上窑墩”遗址和余家“玉床窟”遗址。据说宋代有个皇帝下令在此烧瓷建玉床，结果未烧成。此地为宋代早朝古窑，产品多碗类民间用瓷，但也有宋中期青白刻花瓷、划花瓷等。为省级文物保护单位。

黄泥头古瓷窑遗址。在市东75公里处，堆积物高达十数米，分东西两处。西堆以五代遗物为主，有灰胎、青釉器、碗盏以钉重合迭烧，壶为瓜梭式。东堆多北宋遗物，取一器一匣的仰烧法。遗物丰富集中，是景德镇早期最有代表性的古窑址。

瑶里古瓷窑遗址。位于市东55公里。元明两代窑业兴旺，堆积点达三十多处，占地26万平米，可分绕南、瑶里、长明、南泊等四区。此处瓷器造型单纯，只碗、盘、高足杯等，多绘青花云气纹、缠枝莲纹和桃点纹。

南市街古瓷窑遗址。距市区23公里，连结柳家湾、月山下等地为一古窑区。遗物上自五代，下至元初。堆积层丰富，分四片，占地数万平方米。产品精巧细滑，多刻划花纹或印泥，有青白瓷、影青瓷、青花瓷等，胎薄釉亮，白里透绿，雕刻精细，质量很高。装烧形式有支钉迭烧、匣钵仰烧和支圈复烧等多种。此遗址仅次于湖田。

高岭古矿址。在市东北50公里处，原名玉岭，是著名的高岭土的故乡。岭高300米，长3200米，宽约2200米。高岭土加瓷石配制瓷胎原料，可大大提高瓷胎的耐久度，使它不易变形，质量有极大提高。这种“二元配方”自元代应用以来，给陶瓷生产带来了一个大的变革。明人宋应星在《天工开物·陶埏》中介绍的“糯米土”的高梁山，即指高岭山。1712年法国神甫昂特雷柯尔向国外介绍过这里的瓷用原料，使高岭闻名于世。世人将制瓷粘土皆命名为“高岭土”，即因这里是景德镇瓷器的原料产地。

古矿遗址分布在高岭山、水口亭和东埠街三处：高岭山不但有大量土矿洞和淘洗坑，还有许多尾砂堆积物。水口亭上有“云岭王峰”四字，亭内有明万历、清雍正年间的石碑数方。东埠街有高岭土水运码头和清代碑碣，村内清代市街尚保存完好。现已列为市级文物保护单位。

江西古瓷窑遗址除景德镇的之外，还有临川县白浒渡的“白浒窑”、吉安市永和镇的吉州窑、赣州市东七里镇的赣南唐窑、丰城曲江的罗湖窑、鹰潭市大塘村的角山商代窑等。另外，在清江县三前境内的吴城商代遗址和大姑山的筑卫城遗址及新干县刘堎“牛头城”遗址中，也都发现有原始瓷器。这一切表明，江西的瓷器生产源远流长。

河南城市博物馆“镇馆之宝” 焦作绞胎纹瓷罐 焦作馆藏绞胎纹瓷罐，器型很小，样子有点儿像小时候家中用的小盐罐。罐体遍绘棕白两色相间的羽毛状花纹，不显精致，我看着有点儿莫名其妙。馆里人小心翼翼地将它拿起来，让我顺着罐口向内望，原来棕白相间的花纹贯透胎体，自罐外延伸到罐内，嗬，这倒是头一回见。 “见过小孩子玩的彩色橡皮泥吗？工匠们把黑白或褐白相间的泥料，像小孩玩泥一样交替叠摞，互相糅合，再经盘卷、切割滚压，纹饰入胎。成型之后纹理多变，如木理纹、野鸡翅纹、羽毛纹、曲折纹、团花纹等，给人一种梦幻般感觉。”焦作市博物馆副馆长袁爱民先生解释道。这件瓷罐，产于焦作修武的当阳峪窑。这种瓷器又称绞胎瓷、绞泥瓷、透花瓷，焦作百姓叫它花馍瓷。这种陶瓷装饰方式，起于唐，盛于宋，据说灵感来自于古漆器的一种工艺。 当阳峪窑的绞胎瓷，挂透明釉或绿釉，花纹有自然纹和规整纹两类。自然纹如流水潺潺、群岚叠翠、大漠孤烟，有中国画泼墨韵致。规整纹则神秘端庄，更贴近人们的生活，有羽毛纹、草编纹、花卉纹、麦穗纹、漩涡纹、放射纹等。 绞胎瓷器在线条变幻间，完成了花纹构成，更蕴含了天地间循环轮回的深沉哲理。图像入其胎泥，内外相同，表里如一。线条宛转，辗转回旋。起止玄妙，画面写实写意共存，与中国传统人文思想息息相通，充分展示出中国陶瓷文化的特有韵味。 完整的绞胎瓷器存世很少，袁爱民先生说：“当阳峪宋代绞胎残片，指头大的就能卖几十块，稍大一点的成百上千。”纵观中国陶瓷发展史，能在坯胎上做文章的，除去绞胎瓷，便是景德镇的青花和醴陵的釉下彩绘。当阳峪绞胎则是两种或两种颜色以上的泥在胎体中的内外通体装饰，烧造短暂，存世稀少，焦作以外很多搞古瓷收藏的人听都没听过，更谈不上见到器物了。 窑还在，烧窑人何往？ 这种奇妙的瓷器，因何会诞生于焦作的修武县呢？ 焦作古属“三河”地区之“河内”，“九州”中央之“冀州”，太行山南之“山阳”，是黄帝统一中原、百族交汇融合、孕育中华文明的摇篮。修武县是黄帝所封陶正（主管制陶之官职）宁封子诞生地，是我国陶瓷文化的一个根源地，此处“陶事”较景德镇不知要早上多少年。 绞胎瓷创烧于唐代，产地主要在河南巩县窑和陕西耀州窑。入宋以后，河南焦作修武当阳峪窑继续烧造，成为绞胎瓷的鼎盛时期。 距焦作市区3公里之处，焦作的后花园缝山公园东部，有一个依山傍水的小村庄——当阳峪村，人家不过百户，鸡鸣犬吠，岁月流长，乍一看，是个普普通通的北方小村。但你绕着村子走走，就能捡到釉面开着细纹的宋代古瓷片。每年六七月间，暴雨还会冲刷出古瓷残片。 据1933年的《修武县志》记载，当阳峪附近裸露于地面的宋代古窑址有四百余座，是我国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。 小村东南角有一个荒凉小院，院里立着窑神碑，这是目前我国仅存的三座窑神碑之一，另两座一在陕西耀州黄堡镇，一在河南禹州神篨镇。窑神名百灵翁，是东晋一位神奇的制瓷工匠，北宋熙宁年间被封为德应侯，成为行业供奉的神灵。 窑神碑上记载：宋崇宁四年即1105年，当阳峪人远赴山西耀州黄堡镇恭请窑神百灵翁德应侯至当阳峪立庙，护佑当地发展。当时的当阳峪窑烧窑者有百余家，以此为生者万余户。 当阳峪窑出产多种瓷器，其中的绞胎瓷器，尤为时人所重。宋朝人对它的追求已近“癫狂”，达官显贵以拥有一件为荣，两件为富，三件为贵。 北宋“靖康之乱”后，瓷业渐衰，绞胎瓷也成了人们记忆中的“玉香飘渺”。之后，当阳峪窑和绞胎瓷都消逝于岁月深处。 绞胎瓷重新进入世人视野，缘于几个到中国淘金的“老外”。 上世纪30年代，居住于开封的英国大收藏家司瓦洛（Ｒ·Ｗ·ＳＶＡＬＯＷ）到设于焦作的英国公司任职，他到当阳峪遗址调查，以行家的眼光意识到窑址的价值，他又邀请瑞典工程师卡尔贝克（Ｏ·ＫＡＬＢＥＣＫ）前来，两人雇用当地农民多次挖掘，得到大批瓷器及碎片，取走大量文物标本，并发表了《关于焦作陶瓷器的记录》。 1941年，日本陶瓷专家小山富士夫看到该文章，对精美的当阳峪瓷器激赏不已，发表了《北宋修武窑》一文。从此，修武当阳峪窑在文博界名声大噪，文物商不断将收购的完整器和瓷片运到北京。 1951年及1962年，故宫博物院曾两次派陶瓷专家陈万里等人到当阳峪实地调查，陈先生发表了《谈当阳峪窑》，指出：“黄河以北的宋瓷除了曲阳之定、临汝之汝以外，没有一处能与当阳峪相媲美。” 到了2003年10月至2004年5月，河南省考古研究所对当阳峪窑址进行了首次考古发掘。2004年5月22日，国内外50余位知名考古专家汇聚焦作当阳峪窑发掘现场，再度认定“当阳峪瓷窑堪与汝窑、钧窑、定窑等著名瓷窑相提并论”。 失传数百年，谁人复活？ 当阳峪绞胎瓷器技法，自宋代之后至上世纪三四十年代，已失传数百年。令人难以置信的是，这种技艺是在日本复活并用在陶艺上，复活者就是日本的小山富士夫。 小山富士夫上世纪30年代曾来焦作，但却与当阳峪古瓷窑址擦肩而过。因为，当时小山从日本到焦作，是为了考察焦作西部月山一带宋代古窑遗址。那时的他，并不知道当阳峪窑的存在。好几年后，卡尔贝克给他寄去了《关于焦作陶瓷器的记录》，还有当阳峪绞胎瓷的残器和一些碎片的照片，本意是想请他看一看那是不是失传已久的古中国的一个瓷种——绞胎瓷。 小山富士夫慧眼识珠，他仅凭考察报告和照片上的残器碎片，便感受到当阳峪绞胎瓷技艺的独特魅力和价值，撰写了《北宋修武窑》一文，把当阳峪绞胎瓷介绍给了日本陶艺界。 这件事有点不可思议，三个外国古陶瓷专家的交流阴错阳差，考察过当阳峪古窑遗址的司瓦洛和卡尔贝克，只是做了做学问。没考察过当阳峪古窑遗址的日本人，却让当阳峪绞胎技艺在日本开花结果，绞胎技艺最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，还有了一个日本名字——“练上手”。其中两位陶艺大师——松井康成和伊藤赤水，艺术成就最为显赫，他们在享有国际声誉的同时，也被日本当做“国宝”。 与日本相比，国内是另一种情形。当阳峪古窑遗址及其历史文化价值由于陈万里等专家的考古发现，逐步被人们所认知，古窑遗址表层的瓷器碎片，被收藏爱好者席卷一空。但绞胎瓷技艺的复活，却无人问津。 直至上世纪80年代后，中央工艺美术学院梅健鹰教授及焦作本地的多家企业和个人，才先后投入到复活绞胎瓷的工作中。 超乎自由抵达自在 绞胎瓷器很特别，但诞生于中国并不意外。一个能将一把黏土玩到出神入化的民族，绞胎瓷不过是其随心所欲的小游戏而已。 绞胎工艺最早诞生于唐代，至宋代发展到极致，元以后逐渐衰亡。 专家们经过分析，发现唐代绞胎残片在时代、窑口、质地、器型和装饰特征等方面和唐三彩有着密切关系。唐代绞胎瓷是贵族日用品，传世极少。唐三彩是殉葬品，较易保留，传世量就比唐绞胎瓷大太多。 宋代统一后，经济大发展，全国窑场纷立，绞胎陶瓷在北方多个地区都有出产，郑州收藏专家张杨先生告诉记者：“山东淄博也产绞胎器，但时间短，数量极少；河南宝丰段店绞胎器工艺较为粗糙，主要表现在两种或几种胎泥颜色对比度较弱、所施颜色釉较混沌。修武当阳峪窑及其附近矿山、恩村诸窑的绞胎产品数量最大，且质量、纹饰也最为精美。” 绞胎瓷的制作方法是：用黑、白多种颜色的胎泥，交替糅合、折叠、盘卷、切刮，经拉坯或模压成型，再粘贴、镶嵌、拼接而成。坯体上出现两色或多色相间的美丽图案，之后施以透明釉或黄、绿、棕、翠蓝、三彩釉入窑烧成（也有先高温素烧，施釉二次入窑烧成）。 绞胎瓷既可整体绞胎，也可按构图需要将绞好的胎料，贴塑于成型器物之上。目前，已发现的烧造绞胎瓷器窑址大多在河南境内。山东诸地所见绞胎瓷器，系由河南输入或在河南影响下仿制。 “当阳峪绞胎瓷，羽毛纹对称整齐有序，木理纹似木纹流畅，水波纹如行云流水，编织纹如草编、竹编般逼真，还有条带纹、石理纹、树叶纹、麦穗纹、蒂纹、涡纹等，开创了我国陶瓷胎变装饰的先河。绞胎装饰，由胎而生，表里如一、五彩渗化的效果，构成了绞胎瓷的特有韵律。”袁爱民先生说。 除绞胎瓷外，还有一种绞釉瓷，两者几乎同时出现。所谓绞釉瓷，绞的并不是釉，也不是绞的化妆土，而是“绞花”，是各种彩料的综合运用。施彩方法不难想见，是运用各种特殊技巧，或借助外力，使胎体在不同角度倾斜的状态下，或在旋转运动中，使彩料形成绞花纹饰，具有流动韵律之美。常见品种有白釉黑绞花、翠蓝釉黑绞花、三彩黑绞花、绿釉黑绞花、棕黄釉绞花等。 当阳峪绞胎瓷的鼎盛时期是在北宋，当时，官、民两大系统都蓬勃发展，“和光同尘，分外妖娆”。据陈万里先生分析，当阳峪窑的鼎盛时间，正和北宋北方瓷业同步。也就是说，北方当阳峪窑和耀州窑两处民窑最发达时期，定窑汝窑，也正发展到最高点。定瓷“云蒸霞蔚如冰如雪”，汝瓷“玛瑙为釉，珍如拱璧”，它们都洋溢着令人低眉的尊贵华美。与它们同生同在的民窑如当阳峪窑，却充满着随心所欲的逍遥意趣，艺人们越朴素越笃实，越有无上之美，因其无心，反留下美的深深烙印。超乎自由，抵达自在。 专家点评 绞胎瓷有着独特的文化特质，它表里如一被称为“瓷中君子”，每一件绞胎瓷纹饰都不尽相同，被诠释为“君子和而不同”。 焦作馆藏的宋代绞胎纹瓷罐，直口、丰肩、圆腹、矮圈足，胎质坚硬细腻，口沿为白釉，其余部分用棕白两色瓷土，糅合成棕白相间的孔雀羽毛纹样。罐体为上下两段拼接而成，致使上下两部分图案互相交错，富有变化，极为别致。这种工艺复杂、风格别具的绞胎瓷器是当阳峪窑的独特装饰手法。