瓷片的主要成分是什么如题 谢谢了

青花瓷器是一种釉下彩绘瓷器，成品白地蓝花。典型的青花瓷器是用含有钴的矿物颜料在白色或接近白色的瓷胎上进行绘画，然后罩以透明釉，在高温（1300°C 左右）还原焰中一次烧成。元明以来习惯上把这种瓷器称之为“青花瓷器”。
青花的鼎盛时期在明清时得到极大的发展，
明代以及清代嘉庆朝（公元 1796—1820 年）以前景德镇窑的主流产品，不仅产量大，而且还是很多种彩瓷的基础。
明代官窑青花瓷器可以分为六期，即：1、洪武期（或名曰“明初期”，含建文四年）：公元 1368--1402 年2、永乐、宣德期（含洪熙一年）：公元 1403--1435 年3、正统、景泰、天顺期（或名曰“空白期”）：公元 1436--1464 年4、成化、弘治、正德期：公元 1465--1521 年5、嘉靖、隆庆、万历前期：公元 1522--1600 年前后6、万历后期、天启、崇祯期：（或名曰“明末期”）：公元 1600 年前后--1644 年民窑青花瓷器的分期与官窑大致同，但因为研究资料相对较少，有时还要再粗略一些，最常见的是“三期说”，即明早期（洪武--宣德）、明中期（正统--正德）、明晚期（嘉靖--崇祯）。明代官窑和民窑青花瓷器的发展并不同步，有时还有很大差异，兹分述如下。
（一）、明代官窑青花瓷器：
1、洪武期
洪武青花瓷器胎体坚硬，胎壁厚重的器物有汽孔，胎呈白色；
2、永乐、宣德期
这时使用的青料是苏麻离青（或叫“苏渤泥青”、“苏泥渤青”），呈色浓艳，蓝中透红紫，料厚处有铁黑斑点（上图）。永乐、宣德官窑青花瓷器的差别主要是，永乐青花胎体比较轻，青花发色浓艳，花纹布局疏朗；宣德青花则胎体厚重，同样大小的器物重于永乐，釉色白中泛青，青花发色凝重，花纹密度比永乐时大，器型明显增多
3、成化、弘治、正德期
成化官窑青花胎薄体轻，质地细腻、洁白；釉质莹润，釉色纯白，亦有些白中微透青。典型的器物造型有大小不等的各式碗、杯、盘以及“天”字罐、鸡缸杯、梅瓶、洗、盏托等。青花料为江西乐平出产的平等青料，呈色淡雅，一般为蓝中微泛青灰色，适宜绘画纤细图案；也有一些器物图案的局部发色较鲜艳，有铁黑斑点。
4、嘉靖、隆庆、万历前期
嘉靖官窑青花瓷器产量较大，大件的罐、瓶等器型多见，胎质粗细不一，小件器物胎质细腻，大件器物胎质稍粗；釉面滋润。此期典型的青料是回青料，呈色为青中泛红紫；典型图案纹饰道教色彩比较浓重，有云鹤、缨络、八卦、八仙、松竹梅、折枝花托八吉祥以及树枝组“寿”、
“福”字等；婴戏、高士、鱼藻纹也比较多见，正面龙纹开始出现。
6、明末期
万历十九年（公元 1591 年）以后，官窑烧造趋于低落。高岭土取代了麻仓土，胎质硬度增强，万历晚期回青料绝，改用江西石子青料及浙江青料，发色浅淡，呈纯蓝或蓝中透灰色。天启、崇祯两朝，景德镇御窑厂的生产已在若有若无之间，带正式年号款的两朝官窑器物非常少见。
明代民窑青花瓷器：
明朝早中期的民窑烧制青花瓷器大多胎质粗糙，胎色黄白或白而泛灰，还有些呈米，胎质糠而微粗；釉层一般比较厚，有卵白、青白、青灰等釉色。器型以碗、盘最为多见，也有罐、瓶、炉、高足碗等。青料为国产，大多呈蓝中泛灰色，有不少色调灰暗；纹饰一般比较简单，主要是花卉、云气、动物等，基本都是简笔写意画法。
从成化、弘治朝开始，民窑青花瓷器的生产有了较大的发展，有些亦使用平等青料，一些绘画精细的作品开始出现。正德、嘉靖以后，民窑青花瓷器生产迅速进步，器型增多，绘画总体上趋于精细，与官窑青花的差异日益缩小。
一、清代的青花瓷器
清代的官窑和民窑青花瓷器，除个别品种和纹饰有所差异以外，两者之间的区别已不甚明显，可以合并研究。清代的青花瓷器可以按十朝皇帝的纪元顺序来记述，也可以按其发展变化的大致规律分为五期，即：
1、过渡期：顺治到康熙早期（公元 1644--约 1681 年）
2、鼎盛期：康熙中后期（约公元 1681--1722 年）
3、稳定期：雍正、乾隆（公元 1723--1795 年）
4、衰落期：嘉庆、道光、咸丰、同治（公元 1796--1874 年）
5、复兴期：光绪、宣统（公元 1875--1911 年）
清代青花瓷器的基本特征分述如下：
1、顺治
据清代文献记载，顺治十一年（公元 1654 年）命景德镇造龙缸、十七年（公元 1660 年）又命造栏板，皆不成，当时御窑场生产尚在低落状态。一般所见顺治青花多为民窑产品，器物胎体厚重，胎体致密度不一，釉色白中微透青。青料为浙料，早期呈色蓝中透灰，晚期色泽浓艳。多见博古、花叶、玲珑石、云龙、蕉叶、“括号云”等纹样（右图），其中花叶图案上还常配有诗文，如梧桐叶题“梧桐一叶落，天下尽皆秋”；红叶题“红叶传书信，寄与薄情人”等。
2、康熙
康熙十九年（公元 1674 年）是御窑场大规模烧造的开端，民窑生产差不多也在此时开放渐入佳境。康熙青花胎体坚硬厚重、胎质细腻，呈色纯白；釉胎结合紧密，釉色前期白中闪青，后期呈色纯白，釉面有时会有桔皮皱纹或小棕眼。这时的青料为浙料和云南的珠明料，尽管色调不一，但基本特征是呈色青翠明快、色泽鲜丽浓艳，由于窑工们对于青料性能的熟练掌握，康熙青花被誉为“翠毛蓝”或“宝石蓝”。这时的青花图案能分出浓淡不同的若干个层次，可以用多色阶描绘出图案的远近浓淡疏密，具有传统水墨画的效果，加以绘画精工，康熙青花因而又有“五彩青花”之称。
康熙青花品种比较多，除白地蓝花外，还有哥釉青花、蓝釉青花、黄釉青花、豆青釉青花、青花釉里红等。
3、雍正
雍正青花瓷器胎质细腻、胎呈白色，釉色纯白洁净而滋润。造型十分丰富，制作工整。青花图案不如康熙朝丰富，主要有缠枝花卉、花果以及一些人物、动物纹等。在青花呈色方面，主要是仿古，基本上没有自身特色，一种是仿明朝永乐、宣德的苏泥麻青，呈色浓艳，但所用青料为国产，模仿永宣呈色，黑色结晶斑系人工点染出；另一种是仿成化青花，色彩浅淡，描画精致，颇得成化神韵；还有一种是仿嘉靖青花，色调深沉。从总体上看，雍正青花呈色以淡雅见长，无论模仿前朝任何品种，所绘图案多为雍正本朝风格。另外，雍正朝对于铜红呈色能够很好地控制，青花和釉里红发色皆正的作品比较多见。
4、乾隆
从乾隆朝起，青花瓷器开始逐渐走下坡路，在各类瓷器中所占的比例开始减少，但其数量和质量仍很可观。乾隆青花瓷器胎质细腻洁白，但硬度不及康熙瓷；釉细莹润，釉面光洁，有时有桔皮纹。器物造型规整，大小件均能制作得心应手，胎体厚薄适度，器型丰富，日用器、陈设器、祭器、文玩等应有尽有。纹饰绘画工细，有花果、鸟兽、人物、吉祥图案等；青花料仍为浙料，呈色变化很大，和雍正一样，以模仿前朝为主，尤以仿永乐、宣德为、多见，青花图案开始有飘浮的感觉。
5、嘉庆
嘉庆朝开始，官窑民窑瓷器生产均趋向衰落，青花瓷器的主导地位也被粉彩等彩瓷所替代。嘉庆早期青花瓷器的胎釉和造型、纹样特征，基本与乾隆时期相同，但胎质开始疏松，釉质稀薄，器物造型也日趋厚重笨拙。典型嘉庆青花纹饰特点与乾隆朝基本相同，但多见吉祥图案，画工开始粗糙，制作工艺粗疏；青花呈色基本稳定，但有色调灰暗且时有晕散，青花飘浮。青花釉里红等品种已不多见，并且红色还原多不到位。
6、道光
道光青花瓷器胎色洁白但胎质疏松，釉质肥厚而稀松，釉面起伏不平有如波浪釉，胎釉结合不紧密。器型种类较多，但大都厚重笨拙。青花发色灰蓝，色料飘浮，纹饰呆板图案化，主要是吉祥图案。
7、咸丰
咸丰朝江西数度成为清军与太平军战场，制瓷业生产衰落，咸丰青花瓷器比较少，各方面特点多同于道光，还多见哥釉青花。
8、同治
同治青花瓷器胎、釉均显松散，皆纯白色，青花发色蓝中泛灰，有些甚至黑褐不清，纹饰漂浮，亦有哥釉青花、豆青青花。纹饰图案程式化，画风呆板，纹样多见吉祥图案和婴戏图，还有“寿”、“万寿无疆”、“喜”（其中有双喜、四喜、八喜等）等文字。
9、光绪
光绪朝青花瓷器一度复兴，主要是仿康熙青花，其精品几达乱真水平。但胎体较轻，釉色过白且釉质稀疏，青花呈色有纯蓝、蓝中闪紫、蓝中泛黑褐等色，图案飘浮感强（右图）。除传统矿物料外，还开始使用化学青料，呈色更为浮艳。光绪元年（公元 1875 年）、二年（公元 1876 年）宫中曾先后烧制大量青花御用瓷器，多带有“长春宫制”、“储秀宫制”等款识，还烧制过东、西二陵的祭器。
10、宣统
宣统青花瓷器的基本特征与光绪青花相同，化学青料更为多见，质感浮艳，呈色蓝中泛紫。因为纪元短，所以传世品不甚多。
书本上的知识只能作为鉴定的一部分作为参考，鉴定瓷器还是得多上手看，仔细观察各个瓷器窑口的特征进行分析。希望对你有帮助，早点成为行家。

你是想问嘉靖哪一年开始用回青料的吗？这个是嘉靖十六年(1537年)开始使用。
经查询中国瓷器网信息显示，青花瓷兴起于明代，嘉靖属于明世宗的年号，在这一时期的青花瓷使用的是回青料。
回青料纯然一色，蓝中透紫，在嘉靖期间的回青瓷器都有青花云龙纹大罐、青花寿字葫芦瓶等瓷器。

这是两种完全不一样用途的物质，麻仓土是用于做瓷胎的用土，颜色白中微带、绿色、灰色或浅红色，它是产于景德镇麻仓这个地方，土青料是国产的青花料，所以称为土青料，主要含有氧化钴，它呈现出绛紫色，还有进口的青料称为回青料，颜色也差不多，他们之间不是一回事情。谢谢

每一件青花瓷从揉泥到烧造完成，经历几十道工序数十个技术关键点，都出自一系列艺人经年累积的技艺，经历一笔一划的精心绘制，即使是相似的内容也每具有自己独特的生命。

青花瓷的制作工艺流程：

一：揉泥，目的是在于排空掉泥料中的气泡，这样来使泥料进一步紧致效果。如果少了这一道工序，会容易出现坯体中形有气泡，如果坯体过于干燥的话，在烧制的时候容易破裂变形。

二：做坯，传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，来供后期制作印坯的时候使用。

三：印坯，做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。

、四：利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

五：荡里釉，釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）采用传统的荡釉法，外釉采用浸釉法。

六：画坯，荡好内釉的坯，进入画坯工序。

七：施外釉，绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。

八：写底款、施底釉。

九：烧制，需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会导致烧制失败。

十：开窑，经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。

十一：成品

参考资料：

百度百科—青花瓷

青花瓷即白底蓝花瓷,青花又称白地青花瓷器，。它始创于唐代河南省巩县窑，以氧化钴为着色剂。元代时，景德镇的青花瓷已臻成熟。
它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
景德镇的青花器在明代得到了进一步的发展，进入了一个繁荣期。无论是官窑或民窑的生产都达到了高峰。官窑青花瓷的生产不惜工本，制作讲究，从造型到纹饰都显得
十分精美。青花料的使用大致可分三个阶段。明初特别是早期的永乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。
明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。
在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。