康熙瓷的特点是什么

一：是胎骨洁白细密而坚硬，比较敦实，手感极好，大件作品相当厚重，精巧玲珑的薄胎作品较少，足底露胎处有火石红；
二：是口沿有人为涂有粉质的粉白釉或浆白釉以此来仿造“灯草口”口沿多有破泡；
三：是修足有平切式、平切棱角略园式、滚园式或为里收外斜削的二层台式；
四：是器身红釉与足端露胎处有一条白色线；
五：是器型独特如盘、水盂、渣斗等圆器，观音樽、油_瓶，笠式碗等琢器都是康熙时极为流行的造型；六：是大多数无款，偶有青花写款、福、寿、大清年制。

要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。
到康熙朝时，一道釉器出现了不少新的品种，向着色彩多样的方向发展了。在一种釉色中，又可以分出几种色调，因此，品种十分丰富。主要有白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄表蓝釉，和黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。现择其要者而分述之。
豇豆红釉。这是本朝红釉器中最名貴品种之一，因其釉色如豇豆而名。它在高温铜红釉中烧成难度极大，故少有大件器。一般器内为白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上细纱，分几次将釉料均匀地吹于器物外壁后高温烧成。由于吹釉的层次不同和烧成焰性的影响，釉面必将出现水渍般的现象以及有点点绿斑。这既点缀了器物之美，又成了鉴识的一个特征。豇豆红仿制极难，雍正时已不纯正。清末、民国初的仿品，均未能达真品的幽雅娇艳，往往偏于灰暗，水渍刻板，且少见绿色苔点。
郎窑红。在康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红外，数深艳的郎窑红最为名貴了。此类瓷器釉质肥厚，色泽浓艳奔放，多大件器，多见瓶类器。其特征是釉面光亮，器物内外均有开片；口沿因流釉下垂，有轮状白线，洁白整齐，俗称灯草边，底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，故有脱口、垂足、郎不流之说；底部为透明的米或苹果绿色，俗称米汤底或苹果绿底，偶有本色红釉底，但绝无白底；凡郎窑红器，均无款，凡有款者，即非郎窑器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔细观察，可看出破绽。
霁红。又称祭红、鲜红，此类釉器，大都系官窑祭器。其釉色，不像郎窑红的浓艳透亮，也不似豇豆红的柔润淡雅，而是失透深沉，呈色均匀，釉如桔皮。底为白色，且大都有款，上以青花书写大清康熙年制或大明宣德年制两行双圈楷书款。现代仿品较难仿出桔皮釉纹，这是辨别要领。当代高仿品的字体和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且红釉色调发飘，另有作旧之痕，仔细辨认，可以鉴别。
洒蓝。此种釉器系仿宣德的品种，是将以钴为着色剂的洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如洒落的水点（因而也叫鱼子蓝），再罩以透明釉，以高温烧成。除少数有官窑款外，多系民窑无款。多数辅以描金装饰，尤以洒蓝开光描金为多，但描金部分常因时间久远而剥落褪脱，致使文字和图案模糊不清。因烧造容易，后世仿品较多，但可从其器形、图案纹饰和制作特点来加以鉴别。有的有补描金彩的现象，仔细观察，可发现所描有不能吻合之处。
此外，天蓝釉呈晴天蓝空之色，呈色浅淡，而雍正略深，乾隆时在积釉处微泛淡黄绿。大多是官窑器，底有大清康熙年制三行六字楷书款，且无大器。后仿品在胎、釉上与真品有较大差距；霁蓝釉器也是釉呈失透，釉面如桔皮，色泽匀润稳定。多官窑制品。碗、瓶类器内壁施透明釉，外壁施蓝釉，唯盘类器有里外均施蓝釉的；康熙黄釉器均属官窑，以仿宣德、弘治为多，但在造型上有区别，只要能把握时代特征，不难鉴别。此外，康熙黄釉较弘治偏深；
釉上彩和斗彩。康熙朝的釉上彩除了明代使用的红、绿、黄三色以外，已能成熟地运用釉上蓝彩。康熙的五彩已不再借助于釉下青花，而纯粹用釉上彩表达，色彩已多达红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等七、八种。康熙粉彩属发轫期，品种尚不多，通常能见的有两种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫上加有胭脂红彩。康熙素三彩多见在黄、绿、紫三色搭配，此外更增加了釉上蓝彩。康熙斗彩以官窑小件器为多见，大多有官窑款识。民窑器较少，一般无款。康熙斗彩青花线条粗犷，填色凝厚艳丽，部分色彩表面有小黑点。斗彩加暗花为康熙朝所独有。由于年代久远，在釉上的绿、黄、蓝彩上一般均有明显的蛤蝲光出现，这出是判断是否康熙瓷一个重要特征。后仿的釉上彩器除了在重量上常显得偏轻外，并无蛤蝲光。伪造的蛤蝲光不仅浮于表面，而且常不自然，显得板滞，缺乏灵动之气。

矾红产生于宋代，为釉上多种彩的前驱，后沿用于明代万历红彩、铅粉86%配制而成。着色成分为三氧化二铁。制法将硫酸亚铁（青矾）煅烧、漂洗，加入铅粉作熔剂，磨细备用。如作颜色釉色料，则调成釉浆，施于陶瓷器釉面上，氧化焰以900℃左右低温烤烧之。明代嘉靖时，御器厂以矾红釉取代铜红釉。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。一般用于五彩、斗彩绘制纹饰，无一色釉器。其他的话就根据康熙年间瓷器特点来断代就好辣。希望对你有帮助，望采纳。

红色瓷釉真假可以巧鉴别
中国人对颜色的崇尚向来都是以红为喜、以红为吉、以红为贵、以红为福，因此当瓷器的烧制经历唐宋元之后，进入新的高峰期明朝时，创烧最为精美艳丽的高温红釉瓷便成为景德镇御窑厂的一项重要任务。宣红、祭红与郎红同为红色瓷釉，其间有什么异曲同工之妙呢？
从目前已知的考古和传世资料来看，瓷器上的高温红色釉质，早在宋代钧窑器上已经出现，但并不是纯净单一的红釉，而是在以铁为呈色剂的高温釉中加入氧化铜呈色剂，在烧制中出现窑变机理而显现出的红色斑块。真正意义上的高温红釉瓷是在元代中后期创烧成功的，但因铜元素在还原焰中极不稳定，对烧成温度和窑内气氛要求均十分严格——温度低了，烧不出正红色，温度稍微偏高，就会“烧飞”；还原气氛恰到好处铜离子才能呈现红色，窑内稍有氧化气氛红色就变暗、变青甚至变黑。因此明初洪武一朝红釉器的烧制并不成功，直到永乐时代才烧制出纯正的红釉器，因其成品率太低，传世品绝少，后人遂有“永乐鲜红为贵”之叹。
明代红釉器的烧制到宣德朝完全成熟，无论质量和产量都达到最高水平，因此，业界对宣德红釉以专有名词“宣红”称之。180年后清康熙朝郎廷极主持御厂窑务时，又重新烧制出了新的品种红釉瓷，人们称之为“郎窑红”或“郎红”。永宣红釉器为国家祭祀礼仪需要而研烧，故又将其称之为“祭红”。三者的主要特征表现在以下七个方面：
一、都是以铜为呈色剂，都是高温釉种，都是在还原焰气氛中烧成。
二、名称涵盖不同。祭红外延广泛，凡宣德以至明清、民国和现代同宣红类似的高温红釉皆称祭红，故祭红包括宣红，而宣红不等于祭红。
三、釉质高温黏度不同。包括宣红在内的所有祭红釉，其物理性质中高温黏度系数都大大高于郎红，因此郎红器都有“脱口”现象，即烧制过程中器物口沿及其相邻部位因釉汁下滑变薄，铜离子无法形成红色层，致使该部位釉面呈无色状态并露出白胎底色。而祭红釉器仅在器口顶部露出白胎底色，因其红白界线分明、宽度一致，极似中草药材中的灯草，故行内人名之曰“灯草边”。釉质高温黏度不同的另一结果是釉汁向器物下部流淌的效果不同，祭红釉垂流性差，器物根部积釉少或不积釉，而郎红釉垂流性强，烧成后器物根部积釉很厚。康熙器利用修足阻止红釉垂流，故有“脱口垂足郎不流”之说，而清末民初仿康熙郎窑器则往往釉垂器底同匣钵粘连，取出后必须敲去垂釉方可，而敲釉时往往伤及圈足，使之伤痕斑斑，这是判别郎红器是真康熙还是后仿器的重要标志之一。
四、釉质透明度不同。祭红釉为乳浊状釉，失透，釉中大、中、小气泡较多；郎红釉为玻璃状釉，透明度高，釉中气泡较少。
五、祭红釉面不开片（除宣德“桃花面”品种外），郎红釉面开片。
六、宣德祭红与清三代祭红的异同。相同处是宣德祭红和清三代祭红都不开片，都不易流釉，大部分产品器口都有“灯草边”，大部分产品釉面都有“橘皮纹”。不同之处在于：永宣祭红釉比清三代祭红釉色鲜艳；永宣祭红器釉层比清三代厚；显微结构上，永宣祭红釉中气泡周围有红圈而清三代祭红没有，永宣祭红釉中有红色斑块而清三代祭红没有；永宣祭红釉不积釉而清三代祭红有积釉现象。造成上述不同的根本原因是永宣祭红属于石灰碱釉配方但已失传，清三代祭红用的是石灰釉配方。
七、永宣祭红、清三代祭红同清末民国祭红的区别。永宣和清三代祭红器除在器型、胎质及釉质肥润上同清末民国祭红有区别外，另一个重要的特征是清末民国祭红的“灯草边”不是自然烧制出来的，而是人为用白釉涂抹成的，祭红祭蓝都是如此。