为什么明成化斗彩鸡缸杯能排出2.3亿的高价

这是一篇新闻报道，基本能解答完整解答你的这个问题——
成化瓷器存世少价高不跌 颜色釉瓷和清朝旧仿潜力俱佳
成化斗彩在明代晚期就已难得一见，如今见诸拍场可以说是凤毛麟角，成化青花则在市场流通相对较多，不论官窑、民窑常形成购藏热点。成化瓷器向来以独特的艺术风格为海内外藏家垂慕，是瓷器市场上量少价高的传奇贵族。
价高不跌，百万以上拍品支撑市场
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，“官搭民烧”促成了许多可以与官窑相媲美的高质量瓷器。明代陶瓷以青花、五彩、斗彩瓷器为主流，精品大多已经沉淀，换手率大大降低；并且相对存世量大的清代瓷器来说，明瓷存世量略少，价格未来仍是看涨不跌。
从不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额;另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年低于整体水平外，其余年份均高于整体水平2倍之多。越是在市场行情好、精品多的年份，稀缺高价的成化瓷释出越多，市场份额越大。
成化瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，然而传世器无多，品相完美者更少，这注定了市场流通的数量之少，但普品的流通和精品的释出依旧有迹可循。不同于大部分品种或时期的瓷器，拍品数量分布基本按照成交价格的降低而递增，成化瓷器各价格区间的成交数量差别并不太大，这就造成了成化瓷器的市场基本由100万元以上瓷器作为市场支撑。
其中，2013年，伴随市场信心回升，成化瓷器流通数量回升，但多集中于10万至50万元区间，但一件亿元级的“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”，这件时隔32年再度亮相的明瓷珍品，就占据了全年成交额的89%。
青花为主力，均价最高当属瓶觚类
虽则成化瓷器以斗彩的空前绝后而久负盛名，而历史上成窑以青花瓷为主流产品，市场上广泛流通的实属青花瓷器，上拍数量与成交量分别占总量的83%和85%，且市场份额达到88%。在装饰题材方面，青花瓷器中的花鸟题材在流通数量和市场份额上均占据主要地位，包括缠枝花卉、九秋图等传统装饰图案，以及各式花卉、荷塘鸳鸯、草虫小景等。
近年来成化青花在市场上流通数量与成交金额最大的是碗类瓷器，而均价最高的则当属瓶、觚类等立件。碗类瓷器成型工艺难度并非很高，然而包括一件创造明代瓷器世界第二高价的“青花缠枝秋葵纹宫碗”在内的成化青花宫碗屡屡书写名品传奇。尺寸造型相若、内外皆绘的成化青花宫碗是成化青花瓷中的一小组顶级作品，其瓷胎、白釉、成型、青料、画工都达到了登峰造极的水平。同时，以51175万元成交的“明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗”，为成窑高端器皿之独有形制，成交价为1142万元的“明成化青花夔龙纹高足碗”同类传世品所存无多，两岸故宫均有收藏。成化碗类青花瓷器珍稀名品成为市场高价板块。与不算鲜见的成化碗类瓷器不同，各式成化瓶类瓷器则确为拍场稀客。成化时期罐、瓶等琢器传世较少，每次露面常惊艳四座，造型工艺的难度影响了文物价值与市场价格，成化青花瓶与觚类瓷器为成交均价最高的瓷器。
如果说成化瓷量少质精，那么成化斗彩便是精品中的精品，堪称明瓷第一，斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极致的却是成化皇帝。据雅昌艺术市场监测中心的样本统计，2005年至2013年成化斗彩仅上拍7件，成交5件，3件超过百万，均为酒杯类器物，最高价为2011年在香港佳士得拍出的“明成化斗彩团莲纹高足杯”，以1,930万元成交，另两件价格较低是因为这两件拍品一件为瓷片贴补而成，一件为普品且有伤，但即便如此也以几万、十几万的价格被藏家收入囊中。成化斗彩价高一方面源于存世量稀少，另一方面则是它的工艺难度系数高。
与斗彩瓷器一样，成化瓷颜色釉瓷也属于明瓷中的珍品，且存世量极少，市场上难得一见。如成化斗彩和青花瓷的高声誉度，一定程度上归功于成化白瓷的精细。三件高价颜色釉均在2010年登场，纽约佳士得拍出的成化白釉深腹碗，传承有序，胎釉俱佳，以近800万元高价易主；同一专场释出的成化黄釉盘，逾600万元成交。北京诚轩一件成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐，传世绝罕，同时为难得的大器，以448万元成交。
传承
成化瓷并非件件贵，流传有序价格更高

    成化斗彩之所以能够成为传世的极品，与成化皇帝的特点、性格、环境和喜好精巧细腻之物是分不开的，充分体现了成化皇帝与当时的制瓷有着密切的关联。成化斗彩的成就，是成化御窑的艺人们用聪明的智慧和勤奋的汗水为中华民族作出的杰出贡献。成化斗彩还有许多值得我们更深层次研究的内容，以进一步提升对成化斗彩的认识。 

    这件清乾隆 斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶 在佳士得香港2018年春季拍卖会以HKD 130,600,000成交价成交，成为斗彩最贵第二名。那我们来了解为什么这些斗彩能拍出那么高的价格。 

    一件东西能独揽众群之眼，必然是有其过人之处。首先我们来看看成化斗彩瓷的胎土，后世无法仿出成化斗彩的一个重要原因就是胎土。当年斗彩是用景德镇的麻仓土烧制而成，胎体形成一种特有的牙，但是这种原料到成化以后的弘治初年就已用绝了，所以可以从这点去辨别。也正因为这样，物以稀为贵，越稀有，则越珍贵。判断一个东西的价值我们需要从器型用料，画工手艺以及保存的完整度去判断。麻仓土制作的胎骨特征，手感软糯莹润；不扎手！

     成化斗彩器在选择题材方面甚为讲究，不同的器物上精心配置以适合纹样。纹样结构变化多端。有规矩工整的图案化构图，也有自然随意的写真性构图。 2014年，著名企业家、收藏家刘益谦先生花费24亿港元收购了成化斗彩鸡缸杯成为了当年的热议话题，我们今天就来细说成化斗彩。

瓷器，无疑是近年来在收藏市场升值较快的品种之一。但是自从元青花鬼谷下山大罐拍出亿元天价之后，各个时期的瓷器价格就出现了飙升。
在瓷器收藏中，最大的风险就是花了钱，而买到的却是赝品。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
从目前的收藏市场来看，从瓷片类别上进行收集，主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主，由于这些瓷片价格较低，特别是在江浙地带的山区，随便挖挖，就能看到不少瓷片，因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残片，尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高，因此即使是残片，价格也不便宜。
除了按照瓷片的类型，按照瓷片的图案进行收藏，也逐渐成为了一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案，无论题材、内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，都有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术方面的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片，价值相对也较高。
在收藏瓷片的时候，要牢记“贵精不贵多”，拥有太多的普通瓷片无异于垃圾，是没有什么作用的。同时值得注意的是，目前许多唯利是图者制作伪瓷片出售，利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理，使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。同时，不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说，古瓷片除了一些特别稀有的品种，其他的是不可能具备升值空间的。

这是一篇新闻报道，基本能解答完整解答你的这个问题——
成化瓷器存世少价高不跌 颜色釉瓷和清朝旧仿潜力俱佳
成化斗彩在明代晚期就已难得一见，如今见诸拍场可以说是凤毛麟角，成化青花则在市场流通相对较多，不论官窑、民窑常形成购藏热点。成化瓷器向来以独特的艺术风格为海内外藏家垂慕，是瓷器市场上量少价高的传奇贵族。
价高不跌，百万以上拍品支撑市场
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，“官搭民烧”促成了许多可以与官窑相媲美的高质量瓷器。明代陶瓷以青花、五彩、斗彩瓷器为主流，精品大多已经沉淀，换手率大大降低；并且相对存世量大的清代瓷器来说，明瓷存世量略少，价格未来仍是看涨不跌。
从不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额;另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年低于整体水平外，其余年份均高于整体水平2倍之多。越是在市场行情好、精品多的年份，稀缺高价的成化瓷释出越多，市场份额越大。
成化瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，然而传世器无多，品相完美者更少，这注定了市场流通的数量之少，但普品的流通和精品的释出依旧有迹可循。不同于大部分品种或时期的瓷器，拍品数量分布基本按照成交价格的降低而递增，成化瓷器各价格区间的成交数量差别并不太大，这就造成了成化瓷器的市场基本由100万元以上瓷器作为市场支撑。
其中，2013年，伴随市场信心回升，成化瓷器流通数量回升，但多集中于10万至50万元区间，但一件亿元级的“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”，这件时隔32年再度亮相的明瓷珍品，就占据了全年成交额的89%。
青花为主力，均价最高当属瓶觚类
虽则成化瓷器以斗彩的空前绝后而久负盛名，而历史上成窑以青花瓷为主流产品，市场上广泛流通的实属青花瓷器，上拍数量与成交量分别占总量的83%和85%，且市场份额达到88%。在装饰题材方面，青花瓷器中的花鸟题材在流通数量和市场份额上均占据主要地位，包括缠枝花卉、九秋图等传统装饰图案，以及各式花卉、荷塘鸳鸯、草虫小景等。
近年来成化青花在市场上流通数量与成交金额最大的是碗类瓷器，而均价最高的则当属瓶、觚类等立件。碗类瓷器成型工艺难度并非很高，然而包括一件创造明代瓷器世界第二高价的“青花缠枝秋葵纹宫碗”在内的成化青花宫碗屡屡书写名品传奇。尺寸造型相若、内外皆绘的成化青花宫碗是成化青花瓷中的一小组顶级作品，其瓷胎、白釉、成型、青料、画工都达到了登峰造极的水平。同时，以51175万元成交的“明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗”，为成窑高端器皿之独有形制，成交价为1142万元的“明成化青花夔龙纹高足碗”同类传世品所存无多，两岸故宫均有收藏。成化碗类青花瓷器珍稀名品成为市场高价板块。与不算鲜见的成化碗类瓷器不同，各式成化瓶类瓷器则确为拍场稀客。成化时期罐、瓶等琢器传世较少，每次露面常惊艳四座，造型工艺的难度影响了文物价值与市场价格，成化青花瓶与觚类瓷器为成交均价最高的瓷器。
如果说成化瓷量少质精，那么成化斗彩便是精品中的精品，堪称明瓷第一，斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极致的却是成化皇帝。据雅昌艺术市场监测中心的样本统计，2005年至2013年成化斗彩仅上拍7件，成交5件，3件超过百万，均为酒杯类器物，最高价为2011年在香港佳士得拍出的“明成化斗彩团莲纹高足杯”，以1,930万元成交，另两件价格较低是因为这两件拍品一件为瓷片贴补而成，一件为普品且有伤，但即便如此也以几万、十几万的价格被藏家收入囊中。成化斗彩价高一方面源于存世量稀少，另一方面则是它的工艺难度系数高。
与斗彩瓷器一样，成化瓷颜色釉瓷也属于明瓷中的珍品，且存世量极少，市场上难得一见。如成化斗彩和青花瓷的高声誉度，一定程度上归功于成化白瓷的精细。三件高价颜色釉均在2010年登场，纽约佳士得拍出的成化白釉深腹碗，传承有序，胎釉俱佳，以近800万元高价易主；同一专场释出的成化黄釉盘，逾600万元成交。北京诚轩一件成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐，传世绝罕，同时为难得的大器，以448万元成交。
传承
成化瓷并非件件贵，流传有序价格更高
瓷器拍品高价的缔造一方面取决于器物本身的价值，另一方面则更看重其传承著录。香港地区瓷器拍卖历来具有优良传统，高精尖的成化瓷器很多经由香港拍出。2013年秋拍的成化青花宫碗，以及今春轰动业界的成化斗彩鸡缸杯，均闪耀香江。不难发现，这两件瓷器都系名家收藏，有着清晰的流传记录。这只宫碗为Cunliffe 勋爵旧藏三件成化宫碗之一，于1971年Bluett古董展售会时估价25,000英镑，十年后于香港苏富比以四千万港币售出；成化斗彩鸡缸杯为欧洲玫茵堂珍藏，并为Leopold Dreyfus夫人、坂本五郎、桂斯·艾斯肯纳奇(Giuseppe Eskenazi)及(传)仇焱之旧藏，来源显赫。符合这诸多因素的完美瓷器仅数凤毛麟角，拍出天价也不足为奇。
仿品
帝王多青睐成化器雍正仿品潜力亦佳
成化斗彩因为其特殊性，其价位已然脱离了市场的一般规律，对整体瓷器市场也不具备一般的参考性，藏家对其的追逐更多的是一种身份上的象征。对于一些藏家来说，如果无法拥有成化之鸡缸杯，退而求其次，雍正的仿品便是不错的选择。
明朝万历年间就有成化瓷器仿品出现，而尤以清朝康熙、雍正时期摹仿得水平最高，有的仿品甚至比成化瓷器本身更为精美。清康熙许谨斋有诗云：“新来陶器仿前朝，混入成宣价更高”。据雅昌艺术网监测中心的不完全统计，2008年-2013年清仿成化斗彩均价已达6989万元，2013年的均价较2008年翻了5倍之多，2009年5月香港佳士得“清雍正斗彩鸡缸杯”以213万元成交、2012年12月北京保利“清雍正斗彩鸡缸杯”以368万元成交、在刚过去的2014年春拍香港苏富比“清雍正斗彩鸡缸杯一对”以2,654万元成交，显然，成化斗彩的高价位对清朝斗彩亦有提振效果，未来升值空间不可小觑。
斗彩
斗彩，萌于宣德，臻于成化。斗者，凑也，斗彩即色之凑合，既是以红、绿、黄原色为主之彩釉相拼，也是釉下青花勾勒兼装釉上诸色。
十窑九不成，而斗彩更甚
瓷器向来有十窑九不成的说法，而斗彩更甚。斗彩经釉下青花和釉上彩斗合而成，需要先用青花钴料在瓷坯上双勾画出图案纹样，然后入窑，用1200℃-1300℃的高温进行第一次烧制，烧成取出后在釉上填入彩料，再入窑用900℃的低温进行第二次烧制而成。在当时的社会生产水平来讲，其工艺难度极大。
成化无大器，与酿酒有关
成化斗彩瓷器没有永乐宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，赏心悦目，讲究线条美，成化的瓷器带有女性的阴柔美，不似永乐、宣德那般豪放、粗犷，除了成化帝的敏感性格以外，成化瓷无大器与酿酒业的发展也有关系，明成化时，蒸馏酒已经出现并且成熟，饮酒从米酒的低度、大碗，转向用小杯、度数高的蒸馏酒。这种社会需要也是促成成化斗彩小杯诞生的原因之一。

青花瓷又叫青花， 自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱。风格独树一帜的青花瓷器， 既有继承， 也有创新， 在中国陶瓷发展史中占有相当重要的历史地位。青花瓷器素以其胎釉精细、花色鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、豪放工致兼有著称， 器物纹饰优美， 以纯朴、大方蜚声海内外。有人认为， 清青花与明永、宣青花相比有过之而无不及。据成书于清代的《陶雅》记载： “ 雍乾两朝之青花， 盖远不逮康窑。然则青花一类， 康青虽不及明青之浓美者， 亦可以独步本朝矣” 。《饮流斋说瓷》谓： “ 硬彩， 青花均以康窑为极轨” 。清《在园杂志》中也说： “ 至国朝御窑一出， 超越前代， 其款式规模， 造作精巧” 。
青花是用含氧化钴的钴矿为原料， 在陶瓷坯体上描绘纹饰， 再罩上一层透明釉， 经高温还原焰一次烧成。现今发现最早的青花瓷标本是唐代的， 成熟的青花瓷器出现在元代。元青花纹饰的最大特点是构图丰满， 层次多而不乱。明代青花成为瓷器的主流； 清康雍乾三朝发展到了顶峰。
据历史文献记载， 8 0 年代末西藏出土的宣德斗彩莲池鸳鸯图碗上主要纹饰以青花勾画鸳鸯、莲、水草所需部分， 再以釉上填绘红、黄、绿等色。构图疏朗、色彩搭配雅致。外壁沿以青花绘二方连续龙纹， 内壁口沿一圈梵文装饰。此碗不仅有较高的艺术观赏性， 还有很高的考古研究价值。成化斗彩将宣德斗彩瓷局部纹饰使用青花勾线， 填彩技术进一步发展成整体器物的斗彩装饰、构成了新的陶瓷装饰品种， 它既保持了青花清新素雅的特点， 又增加了浓艳的釉上颜色，改变了传统青花单色单一的局面， 画面充满活力、生气。成化斗彩的艺术格调很高， 在胎质、色釉、装饰、工艺技法等方面都高出宣德窑， 所以成化斗彩成为斗彩发展史上的高峰阶段。成化斗彩专为宫廷赏玩烧制、产量有限， 所以相当名贵。明《神宗实录》中记载， “ 神宗时尚食， 御前有成化斗彩鸡缸杯一双， 价钱十万” 明时价格已值十万， 所以收藏价值极高， 鸡缸杯取材于生活中平凡一景， 母鸡带领小鸡寻觅食物， 威武雄壮的公鸡引亢而立， 几只小鸡游戏其中， 神态可爱， 绘画之精巧， 值得后人借鉴学习。
清朝康熙、雍正、乾隆三代的官窑都有一些仿成化斗彩的产品， 特别是雍正时期已很有把握地烧造出仿成化斗彩， 且在质量上超过成化时期， 有“ 明看成化， 清看雍正”之说。清三代的斗彩有了长足发展， 在釉上绘画有了新的提高， 出现了青花斗彩新的表现形式， 而且开始用珠明料代替以前的釉下青花勾线， 使得成品上的瑕庇减少。青花斗粉彩比传统斗彩更醒目， 而且釉上打玻璃白后更具厚重感， 更为娇艳。清三代以后， 因国势日衰， 斗彩生产开始走下坡路、“ 豆彩始于康熙、盛于雍正， 而式微于乾隆， 嘉道以后殆未之见也” 斗彩产量减少， 制作粗糙， 艺术性降低。
随着社会的发展， 青花斗彩装饰艺术也进入了多元化时期。出现了一大批风格迥异， 表现形式多样， 个性张扬的陶瓷艺术家， 他们的作品具有很强的包容性和开拓性， 使得青花斗彩风格多样， 表现技法不断推陈出新， 表现形式丰富，可谓百花齐放。
现今青花斗彩将釉上与釉下彩绘相结合、形成了统一的整体。所以它更构成了要素个体的突出。“ 一件真正完美的艺术品” 没有任何一部分比整体更重要。一件好的斗彩装饰品， 各构成要素应合理、有序地组合到一起， 起着画龙点睛的作用， 以整体美作用于人的审美心理。因此在创作一件斗彩作品时， 便应成竹在胸， 不仅要考虑釉下构图， 而且要将釉上的创作考虑到位， 合理地预留出釉上要斗的位置。当然， 不是所有的釉下作品在经高温烧制时都能完美无瑕， 当出现像桔皮釉等， 这种小小的不足之处便应该以釉上彩绘去遮盖， 使整体作品完美。
青花瓷的运用应表现出一种更为“ 接地气” 的特质， 与官窑青花相比突出淳朴活泼的特征。
一、浓淡相宜的色彩
青花瓷以白底蓝花为主要特征， 瓷面洁白晶莹， 青花幽雅苍翠， 色泽清新， 纹饰优美。尽管只有一青一白两种颜色， 却将美发挥到极致。古人曾赞曰： “ 薄如纸， 明如镜，声如磬， 白如玉。” 在现代， 画家吴进良对青花瓷也情有独钟， 他笑言： “ 纵有百媚千红， 我独爱这一种” ， 一语道出怎样的痴迷与神醉。在传统中国哲学看来， 青花瓷中的青色体现了春天万物生长时的颜色， 即生命之色。《尔雅》中说： “ 春为青阳， 谓万物生也。” 青花山水题材呈现出流光溢彩表现在青花分水技法更为突出， 中国画讲究墨分五彩，青花绘画高手以特制“ 鸡头笔” ， 蘸着青花水料， 素坯上一挥， 墨分五色， 浓淡相宜， 层次分明， 柔和匀称， 清新明快， 流光溢彩。
二、水墨画般的意境
青花瓷如水墨画般拥有兼收并蓄的绘画意境美。水墨画是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一， 画风与中国人的信念息息相关， 印证了中国儒家的伦理学， 道家的自然观和佛家的禅语等。笔者认为， 最高的艺术水平是用最简单的色彩或线条表现了最丰富的内涵， 如中国的水墨画， 它只用一种颜色却表现了万物和内心， 不能不认为是最高的境界。青花同样是用一种颜料表现了世界万物和内心世界。青花瓷白底蓝花， 静静伫立， 像美丽的仙子， 让人感觉到一种生命的激情和律动； 它的白， 也不是单纯的白， 而是白里泛青， 犹如玉脂， 看似简练却有不动声色的奢华； 用色单一却不单调， 浓浓淡淡、疏疏密密、有深有浅、有粗有细， 于一白一蓝间， 幻化出无穷的神奇。可以说每一种青花纹样， 都是一幅中国水墨画。
三、形神合一的整体感
何谓形神合一？ 南齐谢赫在《六法论》中也阐述了这一观点： “ 应物象形” 。南朝唯物主义哲学家范缜更是在他的《神灭论》中将形神做了细解： “ 形者神之质， 神者形之用” 。元代文人画家倪云林通过放飞思绪的反思和累积，较早地提出了： “ 逸笔草草， 不求形似， 以形写神， 形神兼备” 这一论述。实际上， 这些观点都是通过形象的诉说来寓神似的慰藉。所以， 在国画山水创作中要求形愈简， 神愈全。形简如筛糠见米， 去糟存真； 神全， 则神入影迹， 遗貌取神。
国画山水在青花装饰上的运用， 实现了其形神合一的整体感。国画大师李可染以画树林为例阐述山水题材的形神合一： 画树林重要的是要把每棵树看成是一个整体， 每棵树不能太大， 太大了会破坏整体感。画阔叶树时都是用点印， 每一个点印不是代表一片叶子， 而是代表一簇一簇的叶子， 这样表现得含蓄概括， 采用横点笔法和墨的变化表现随山势变化的层林， 这样就有利于整个画面的整体和谐。
优雅青花， 神韵山水， 只有充分理解了国画山水的神韵所在， 才能在陶瓷青花艺术创作中将这种神韵表现得淋漓尽致。“ 可贵者胆， 索要者魂。” 在百花争艳的艺术创作空间里， 既要有更多的胆识进行艺术创新， 又要从传统技法上吸取其精髓， 运用到自己的艺术创作上， 寻求新的突破和提升。
现今在青花瓷上的创作和表现， 普遍都延续着传统的手法， 缺少创新。我们应与时俱进， 结合这个时代人们的思想情感及风俗生活进行创新， 力求多变， 体现民俗文化底蕴。色彩不应该局限于搭配上的自然与和谐， 应有独特的个人见解， 才能体现这个时代人们对精神文化的追求。民俗情感表现的是每个时期人们不同的追求。现如今， 对于这类文化遗产， 所追求的应是精神上的延续。传承民间的朴实， 在青花瓷上找寻适合这个时代的变化。
原文：青花瓷的历史与发展 

一般拍卖交易古玩都是买了假的也不能退货的，你既然是第一次玩收藏还选择这种购买途径只能说吃亏只能怨自己了。很遗憾这个应该不是真品古玩，有一定的年头，但是目测做工粗糙不是雍正官窑制品，可能是件民国时期的仿品，因为你不多，而且没有底款我也没法下定论。

将陷于巨大争议的天价拍品《功甫贴》安放在龙美术馆之后，大藏家刘益谦转身再度出手，以28亿港元（折合人民币约225亿元）的价格拍得成化斗彩鸡缸杯。这一价格与9年前在英国上拍的元青花鬼谷子下山图罐价格逼近。当年，这件创下中国瓷器拍卖纪录的元青花的成交价为23亿元人民币。

其实，早在拍卖之前苏富比对这件拍品的估价就已经高达2亿至3亿港币。所以昨日当此件瓷器的拍卖价格从香港苏富比传来之时，业内人士显得平静，许多人认为这一价格符合事先的预期。

上海博物馆陶瓷研究部主任陆明华在接受《第一财经日报》采访时说道：“成化斗彩鸡缸杯存世极少。且为历代文人墨客所题咏，因而早在明清两代就有很大名气。历来被认为价值高昂。”上海市收藏鉴赏家协会执行会长陈鹏举则在接受采访时说：“成化斗彩鸡缸杯是非常重要的瓷器，拍出这样的高价也是情理之中。”

通过电话委托拍得鸡缸杯后，刘益谦在接受媒体采访时表示：“明成化鸡缸杯是在传世等各方面比较明确的拍品，也是瓷器收藏界很多人只在书本里看见过的藏品，今天我有幸能把他买回来，是种缘分也是种福分。”而面对225亿元人民币的高价，刘益谦则说：“15年，价格有几倍上涨也很正常，15年的物价上涨幅度都可能超过这个幅度，一件好的艺术品很难用时间和价格去衡量它。”

成化斗彩鸡缸杯为明代成化皇帝的御用酒杯，烧造时因帝王之家的高要求，成品率不高，上品供奉宫廷，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少。在古代瓷器收藏家之中就已经流传这样一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”另在《万历野获篇》中则有“成窑酒杯，没对至博银百金。”

1999年4月在香港的苏富比举办的中国文物艺术品拍卖会上，一件保存品相完好的明代成化斗彩鸡缸杯，拍出了2917万港元的天价，成为当时中国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高纪录。