汝窑的价格

　青白瓷因“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”而名满天下。湖田窑是宋时烧制青白瓷最为著名的窑场之一。相较于其他窑口的青白瓷，景德镇湖田窑青白瓷色釉纯润清雅，胎质洁白细腻，胎薄而坚实致密，釉色介于青白二者之间，清澈如湖水，莹润似玉器，素有“饶玉”之称。湖田窑白瓷的诞生一开始就体现了宋人恬静清白、淡泊隽永的格调，这与宋社会推崇朱熹理学观念有关，所以湖田窑最大特点是制瓷工匠刻意模仿如玉白色格调和质感，故《饮流斋说瓷》记载湖田窑青白瓷有“假玉”之称。
2011年，当一件南宋青白釉观音菩萨坐像出现在香港佳士得的拍卖场时，或许谁也没有料到它最终会以约合人民币2117万元的价格创下记录。从2012年开始，高古瓷在全球拍卖市场上便频传佳音，众多高价拍品的出现引得藏家纷纷侧目。今年春拍中，一件北宋定窑划花八棱大碗更是身价过亿，以其为代表的一大批高古瓷延续了市场的火热。
这其中，可称中国瓷器黄金时代的宋元瓷器无疑是高古瓷板块的领军者，特别是宋瓷，温婉含蓄的釉色、风姿绰约的造型、美轮美奂的装饰技艺，是后世难以超越的丰碑。宋瓷以五大名窑领衔，龙泉、耀州、磁州等南北窑厂纷繁并立，各竞风流。有的釉色夺目，有的以刻工取胜，有的则开创了后世瓷画的先河，此风至元代仍有延续。
不同的技艺风格迎合了当今不同藏家的不同审美喜好，也决定了其在拍卖市场上的价格定位。宋元名窑如今在拍场上的逐鹿之争，究竟谁更抢眼沉寂许久的高古瓷市场是否开始进入一个黄金时期就像关注世界杯上那些明星球队一样，我们不妨逐一看看这些宋元名窑在拍场上的表现。
随着世人对湖田窑认识的加深，湖田窑在收藏界的地位也日趋提高。学会副主任毛小龙讲了这样一件事情：有一次在福建邵武，一位古玩商朋友拿出一只纹饰精美的双鹤纹青白瓷盘，并介绍说是宋湖田窑精品。毛小龙仔细看后确认为景德镇湘湖窑，这位古玩商朋友坚持说：“只要是青白瓷精品，都叫湖田!”可见世人心目中的湖田窑已成为今天青白瓷精品的代名词，其研究价值与收藏价值得到学术界和古玩市场的公认。
“湖田窑研究最有学术价值，最有争议也最具挑战性的课题，还在于它与传说中柴窑的千丝万缕的关系。”身为江西师大美术学院教授，毛小龙对湖田窑青白瓷的艺术造诣尤为推崇。
市场行情的预判
老窑瓷器的传世精品远少于明清瓷器，且大多都收藏于国内外的博物馆，平日难得一件。由于其文化和历史研究价值，博物馆需要一套完成的陶瓷体系收藏。近年来，随着考古工作的开展，出土瓷片和完整文物不断丰富老窑瓷器的窑口和体系，但同时也滋生了一批盗墓贼，国家法律明文规定，此类文物禁止交易。初于金钱的诱惑，大量的文物被盗，走私到国外，造成大量的老窑瓷器流失海外。国外艺术品市场起步较早，市场相对健全，对中国的高古瓷器也很青睐，尤其是伦敦、纽约的藏家，因而国外拍卖不断创造高价。中国的拍卖公司对高古瓷器不够重视，加上法律的限制，精品在拍场出现的几率极低，更多的是在古玩店和私下交易，价格相对低迷。
艺术品市场的成熟带动高古瓷发展，随着市场的火热以及外来资金的介入，国内的艺术市场逐渐走向成熟。随着人们文化和审美水平的提高，老窑自身的历史、文化、艺术审美价值将会被人们逐步地认识并接受。而老窑陶瓷的存世量比较适中，价格相比明清瓷器而言，还处于洼地，非常有利于投资，收藏。
精品名窑老瓷相对之少，不说宋五大名窑精品国宝少，八大窑系各个民窑瓷器也是很少在市面上流动，宋元时期民窑也是动辄几万，稍精品贵则几十万上百万的价格，前几年明清官窑瓷器炒着风风火火，随意一个官窑都是几百万上千万，老瓷高古瓷也迎来了温暖的春天
目前来看，藏家和投资者都倾向于艺术精品和具有文化内涵的艺术品，老窑瓷器不仅仅具有一定的历史价值，还具有丰厚的人文精神和文化内涵，拿龙泉青瓷来讲，工艺考究，釉色雅致，雅俗共赏，已逐渐被江浙一带的藏家认可，未来具有一定的市场潜力。

湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。

北宋中晚期，选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其实大批量烧造的斗笠碗，口径20厘米有余，面碗壁厚度尚不足02厘米。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。

这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。

棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显，可作为鉴定的重要佐证。

影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽1――2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩然，莲子荷包欲出：近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。

纵观出土实物，北宋中晚期至南宋，优质湖田窑产品，多用匣钵垫块仰烧法烧成。当时已经普遍推广使用的多数垫钵匣钵内覆烧技术，以及定窑发明并广为运用的垫圈组合式窑具装烧芒口碗盘的技法，虽然生产效率极大提高，但优质湖田窑产品却很少采用，最重要的原因是芒口影响品质。匣钵垫烧产量虽受制约，但可以最大限度保持产品的优良品质。其实最突出的成就就是窑工能娴熟掌控强还原焰，使瓷胎烧结致密，透光度愈加良好。釉熔融透彻，焕发出影青釉白里带青、温润如玉的迷人魅力，而且，胎釉结合极紧密，透明度和硬度都达到近代硬质瓷器的标准。

北宋中晚期至南宋，影青瓷制作工艺发展到历史巅峰。产品以碗、盘、壶为主，还出现花瓶、香炉、雕塑等新品种。湖田窑、湘湖窑最具代表性。

南宋中晚期，表层优质瓷石资源匮乏，社会动荡不安，熟练工匠大量流失。为片面追求产量，广泛推广使用垫圈组合式窑具，窑内湿气难以及时排出，不利于窑内升温，易造成釉面阴黄。此时模印图案花纹的芒口碗铺天盖地，成型单调呆板，纹饰繁缛琐碎。不过，模制成型的产品更周正：垫块组合式窑具也大幅度降低产品烧制过程中的变形率。这一时期也有少量垫块仰烧产品，纹饰构图简化，刻、划花线条流畅，但明显纤弱乏力，且不注意线条的衔接连贯。南宋末至元代，仍有影青产品烧造。特别是元代中期，不少产品的胎釉造型等特征，明显具备优质影青瓷的基本要素

本次征集范围

名家字画：中国古代及近现代名家书画

精品陶瓷：古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。

翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上，要求玉质佳、雕工精。

杂项清玩：竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等

中国宋代瓷器，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。宋代向来以礼仪之邦著称，礼尚往来之传统沿续几千年，陶冶了华夏古国万千巧夺天工的奇珍异宝。两千年以前，人们以青铜器为礼，上礼天地君主，下礼亲朋好友，青铜文明曾磅礴一时。然而，自陶瓷从泥火中诞生以来，青铜淡出，陶瓷，集天地之灵秀愈见精美，逐渐成为礼器的主流。礼送陶瓷，已成为千百年来人们的习俗，陶瓷所承载的礼品文化也随之源远流长，发扬光大。
汝窑——汝窑传世作品不足百件，非常稀少，因此非常珍贵。据统计，全世界有记录可查的汝窑瓷器仅有67件，台北故宫最为集中，有21件。其余散落在世界各大博物馆中。汝窑之所以少，是因为它北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，只烧了前后不足20年的时间。汝窑窑址于1987年被认定并进行试掘，地点为河南省宝丰县西大营镇清凉寺村南河旁台地，面积约25万平方米。该窑内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘。
汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，一般都是素器，不带纹饰。汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片，熟称“蟹爪纹”。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色，后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”，可见汝窑瓷器的独特魅力。

历史上有二次拍卖汝窑瓷器。20世纪90年代，美国卖过一个很小的汝窑盘子，直径8厘米，盘子没烧好，略有变形，可就这么个歪歪扭扭的小盘子却拍到154美元！ 2012年4月，香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以天价20786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。创出天价的“北宋汝窑天青釉葵花洗”直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。
官窑——官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。官窑以烧制青釉瓷器著称于世，主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果，也是北宋官窑瓷器的典型特征。

宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其颜色比汝窑透亮，显得更青绿。常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。官窑釉层普遍肥厚，很少施加纹饰，为素瓷。釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。官窑有“紫口铁足”的特征，是指口部釉薄，露出紫色的胎骨；圈足露胎的部分，呈现铁褐的的颜色。
哥窑——确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
哥窑的第一个特征就是“金丝铁线”，金丝是指细碎的开片，呈；铁线是指大块的开片，呈黑色。金丝铁线在古代也叫“文武片”。指的是开片的大小。哥窑的第二个特征是“紫口铁足”。哥窑与官窑的特征十分接近，也有开片、紫口铁足，有时专家也难以分辩。哥窑的胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。哥窑的常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。

我国的瓷器在宋以前多以单一的青釉做装饰，钧红的烧制成功则开创了一个新境界。虽然钧瓷所呈现的红色还杂以或深、或浅、或呈斑块状、或呈放射状的紫红色，并非纯正的红色，但它仍然是一个重大成就，对后来陶瓷发展产生过深刻影响，特别是为元、明、清各时期高温颜色釉的发展奠定了基础。

宋徽宗一生虽然治国无方，但是在艺术上有很大的造诣，从书画到瓷器鉴藏深厚。对于钧瓷官窖作品，徽宗每年只准进贡36件，作为传世国宝收藏，其余的一律砸碎深埋，并且钧瓷不允许随葬，更不准民间私自收藏，只有王公大臣、战功显赫者才赐予钧瓷，所以有从那时就有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”之说。

定窑——窑址在河北曲阳，为民窑。定窑与其它四窑不同，它以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。其它四窑以釉色作为表现手段，而定窑则以纹饰作为主要表现形式。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。

定窑造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

耀州窑有一件国宝，倒流壶，去过陕西旅游的都可以看见。这壶很有意思，先把壶倒过来，水从壶底下灌进去，灌满以后把壶正过来，水从壶嘴里倒出，下面流不出来。
据《元代瓷器目录》记载，倒流壶的制作工艺比较奇特，烧制需经过3道工序，每道工序都较复杂。将这3道工序烧制好后，然后依次连接起来才组成了构造精巧的元代倒流壶。该壶逆反了传统的壶顶注水法，把壶倒过来，将水从底部注进壶里，放正后倒出，因此被称为倒流壶。
倒流壶当时是一种玩具性的瓷器，20世纪70年代在陕西发现，现在作为国宝在陕西省博物馆展出。2007年，苏富比拍卖了一只耀州窑的倒流壶，拍了66万美金，价格非常贵。