景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有"瓷都"之称景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位景德镇瓷器"白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬",尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏"典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献 宋代时期的发展宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。 宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。 元代时期的发展元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。 在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类 银的局面，预示着新时代的到来。 明代时期的发展明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。 永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。 大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只05毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。 现代的发展 宝瓷林生产的粉彩轧道瓷时间推移到了新世纪，景德镇陶瓷也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变。目前景德镇地区的陶瓷可以说已经发展到了另一个新的阶段，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻”的态势，一些在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺等也有企业把它们又重新的发扬光大。比如景德镇的景德缘陶瓷有限公司就是这样一家尽心尽力去发扬中国陶瓷传统文化的企业。他们经过努力终于实现了对高温色釉、粉彩轧道等工艺的继承和发扬。
我们此次三天半的景德镇之行，全程都有赖章武老师的张罗和安排。而“景德米亚”这个词，就是他首创的。“景德米亚”是一种景德镇特有的艺术精神，自由、热情，又充满了创造力，类似于波西米亚。而景德米亚之夜，也就是每夜在景德镇的新文化地标陶溪川，在他的陶溪书馆里举办的文化沙龙。
所谓沙龙，其实也不算是，因为章武老师很少特意布置与款待，十分随意，有人来了就开酒或泡茶，就南腔北调地谈天说地，也许章老师都不知道来客的名字；若想走，那就推门走，完全不用客气。这样轻松自在的空间，想必全国也找不出几处。
那么我就来聊一聊，我在陶溪书馆里认识的几位老师。
说他是景德镇一哥，那还真没人敢质疑。来之前就知道章武老师的标签：资深媒体人，景德镇观察员。
章武老师是新华社驻江西的记者，本身也是江西人，他在20世纪90年代来到景德镇，以新华社记者的身份，深度参与了这里十大瓷厂改制的过程，之后每年都会把大部分时间留在景德镇，一方面研究陶瓷制造工艺，另外一方面就是研究景德镇近现代陶瓷史。
可以说，他是景德镇制瓷大师们的代言人与义务推广人，也是来景德镇定居的艺术家们的领路人，大家来了景德镇，第一站都是奔他这儿来了解情况、做出规划。我们此次景德镇之行，也是刷他的脸，才能与数位制瓷大师与著名的陶瓷研究者近距离接触。
我不知道他的确切年龄，按照他的履历来看，应该有五十多岁吧。可是，看到他的时候完全不会去猜他的年龄，他跟谁都能聊到天昏地暗，各种新诞生的梗与流行词，不停地从他嘴里蹦出来，他随便一个玩笑可能都是一个坑，在这里送上一个大写的服。
哎，岁月这种东西，在他身上仿佛只有沉淀与发酵的功效，将景德镇的人文与陶瓷的历史，发酵出来各种有趣的故事与段子。第一次见面，我就成了他的迷妹。永远穿着红衣的武哥，真是个有意思的人呐。
在景德镇的第一餐，就是在九段烧掌门人在陶溪川里开的文化餐厅“九段本因”中吃的。席中，与段老初次见面，他带着标志性的鸭舌帽，话不多，也不喝酒，我能感觉到，这是一个老顽童。
据说段老师曾为日本客商代工烧制青花瓷，段老师的画工细腻又雅致，1996年被时任新华社记者的章武老师发现，喜欢得不得了。后来章武老师带了韩国商人朴先生来参观，朴先生每年来景德镇超过12次，也是个老江湖了。章老师问他：“若陶瓷能评段位，‘段窑’能评几段？”朴先生回答说：“九段。”从此，段老师的“段窑”更名为“九段烧”。九段烧如今是景德镇的三大知名窑口之一，与贵和祥、小雅并称景德镇三大现代官窑。
九段烧自始至终始终都坚持纯手工，从不在外找人代工，从普品到收藏品即使如此。日本著名设计大师、无印良品艺术总监原研哉在写《设计中的设计》一书时，曾经来到景德镇，在九段烧待了大半天，最后他选入这本书的6个杯型中，有5个都来自九段烧。这就意味着，九段烧得到了国际艺术界的认同，完全担得“现代官窑”的美誉。
每只九段烧都有一个手写的底款，其中除“妙手丹青”外所书字体都为瘦金体。据说，九段烧的底款也是经过几经更迭的，刚开始叫“段窑”，后来直接写“九段”“九段珍藏”“景德九段”，一直到2010年，才确定下来了用“妙手”系列。目前九段烧底款有“九段妙手”“妙手青花”“镇民恪制”“妙手燔功”“妙手丹青”“妙手禅心”。
“妙手”取自陆游的《文章》“文章本天成，妙手偶得之”，“妙手”意为技艺高超之人，亦有妙手天成之意。如今的九段烧青花瓷，按照画功可以分为三个等级，最好的是“九段妙手”，其次是“妙手青花”，最后是“镇民恪制”。
其实，欣赏瓷器与喝茶是一个道理。好茶喝多了，自然就能分辨出什么茶不好，博物馆里的珍品瓷器和当代精品瓷器看多了，自然也就知道什么是普通匠人的作品，瓷器的质地、画工、造型、釉色，都明明白白在那里诉说着自己的身份等级。
九段烧还有个特点，几乎全部都是日用瓷，比如盖碗、公道杯、茶杯、茶叶罐等，对于喝茶之人，平时就可以用得到。价格也比较可爱，从1K到数万不等，天猫就有卖，即使像你我这样的普通人，也有能力收藏几只。
有点动心了，送自己一只当生日礼物？嗯，好主意！
罗国新老师被称为景德镇的文化碎片“拾荒者”，他用十几吨历代官窑陶瓷碎片，串联起了中国陶瓷的文化史和文明史。
我们花了一个早上的时间在罗老师的工作室里，也就是景德镇历代瓷器研究所，在景德镇古窑民俗博物馆里面。
罗老师戴着高度近视眼镜，江西人把近视眼叫作瞎子，所以罗老师得了一个花名：瞎子哥，简称瞎哥。
他有严重的口吃，这一点常常被人当段子讲，但只要谈起瓷器，他就会立刻兴致高涨起来，让所有人都肃然起敬。
瞎哥是土生土长的景德镇人，上世纪八九十代就开始做陶瓷生意。在这个过程中，他开始迷上收集历代瓷器碎片。
2009年他将生意收尾回到景德镇，开始在建筑工地和各个窑口的废墟中“拾荒”，截至目前，罗老师耗尽家财，已经收藏了十几吨老瓷片，尤其是元青花和明朝成化年间的老瓷片。
在他的工作室里，桌子上摆满了他复原的珍品，有些东西如果是完整的，价值都是过亿的，即使是复原的，也很有商业价值。尤其是一只龙纹蛋壳杯，杯壁轻薄如纸，更惊人的是，里面还能看到一条雕出来的龙！这样的工艺，如今已经无人可以做出。
房间里还有一个简单的展览柜台，里面的碎瓷片，几乎都能在台北故宫博物院出版的明成化瓷器的书上找到。
更神奇的是，他也去了鬼市，而且又花了5000块钱买了七八片明成化的碎瓷片，他随手拿起一片，都能在书上找到原型。而且这种功力主要体现在他去鬼市、工地、废墟这种地方淘宝的时候，打眼一看，就知道那块是他正好缺少的。这是怎样的积累才可以练就的火眼金睛啊！
就连我们的司机师傅都知道，“他把所有钱都花在这上面了”。瞎哥自己说，已经研究了十年，现在回家太少，孩子都有意见了。
我默默在心里给瞎哥点了无数个赞。
景德镇文化圈里，大家都知道“东郊米其林”的名号。这是一家门脸特别不起眼的餐厅，正式名字叫“啄老家庭厨房”。
来之前，东方老师就给我们打了好几遍预防针：“这家店环境很差，但是菜超好吃。老板长得就像黑社会大哥，戴个大金链子，特别傲娇，爱吃吃，不吃滚。”好好奇啊！
走到门口一看，破败的红砖门脸，连个像样的大门都没有，看到门口贴着一个告示：每周一休息。今天不就是周一吗？还是姜武老师面子大呀！
门口有一尊金色的塑像，东方说：“老板就长这样！”穿过狭窄的满是各种老旧瓷器的大堂，爬上一层楼，就来到了餐厅里，好像是在一栋居民楼里，客厅里有几张桌子，还有几个包间。
我们已经预定了两个包间，包间都不大，仅够放下一个十人左右的大餐桌。装修比较简单，基本与毛坯房无异，唯一有印象的是墙上挂着的几幅美人图。
刚坐下没多久，啄老就进来了，黑衣黑裤，光头小眼，满面通红，显然已经喝了不少，然鹅，我并没有看到大金链子，他今天戴的是一条大银链子。
他取下来跟我们说：“这是我今天早上在鬼市上淘到的，是一只鹰的嘴巴，你们觉得怎么样？”我们传着看起来，跟啄老的气质还真搭！简单粗暴，勇猛剽悍。
我手机找不到了，所以没有拍到他的照片，有点遗憾。但是他家的菜真是好吃得不得了，小河虾之嫩，远超我吃过的淮扬菜。腊肠、米粉扣肉、碱水粑都好吃得叫人停不下筷子，豆腐和青菜这种常见的食材，居然也有惊艳的味道。
不过他家需要预约，打电话的时候，请一定使用你最温柔的声音，声音太大或者声音太小，或者不讲礼貌，老板都有可能会拒单哟！
陈跃勤先生是一位非常优秀的书画家，出生于江西省上饶市铅山县河口镇。此地为中国古代四大名镇之一，钟灵毓秀，人文荟萃，传统文化底蕴深厚，“鹅湖之会”更是影响深远。宋人辛弃疾，今人陈静吾皆终老于铅山。铅山自古就有重视书画诗词的传统之风，深深影响着陈跃勤。他少时拜入我国著名书画家、鉴赏家傅周海(193812—199810)门下，刻苦不辍。傅氏曾为江西省书法家协会副主席，书法在国内独树一帜，傅氏的国画师从著名山水画大师陆俨少先生，并潜心研习传统笔墨，自有卓识。
上个世纪九十年代，陈老师的书画艺术已经得到国内同行的重视，多次获得全国性专业奖项。他因偶然机缘来到景德镇后，便投身到陶瓷书画艺术的创作中，自此一发不可收，迄今已有近三十年。从改革开放后景德镇艺术陶瓷变化进程看，陈老师属于最早的外来艺术家之一，以其陶瓷书法和陶瓷绘画的探索和实践，以浓郁的文人气质，受到诸多大家肯定、欣赏。景德镇艺术泰斗王锡良、周国桢、李贵镇等人都高度评价了陈老师的创作，还一起共同创作，比如大幅瓷板画《上善若水，大爱无疆》。多位前辈大师也都纷纷称赞陈先生的陶瓷书画。陈老师的不少陶瓷书法作品，还被推荐给年轻人作为学习样本。
从纸本上的成功到陶瓷上的成功并非易事。来景德镇后，陈老师放下已经成名的身架子，甘当小学生，得到王锡良、周国桢及其他前辈大师们的指点，他向同龄人请教，还向晚辈们学习技艺。艰苦、踏实的努力，让他克服了料性、材质、烧成工艺等难关，在瓷器上的书写得心应手，达到了水墨滋润、酣畅淋漓的艺术效果。这种效果用通俗一点的话来说，就是看到瓷质作品后，如同看到纸本作品。这种效果曾让不少艺术家梦寐以求而不可得，显得尤为珍贵。以瓷为载体，让传统文化长久保存流传而不湮灭，不正是陶瓷书画艺术努力的方向吗？
中国书画是一门综合艺术，讲究综合修为和文化底蕴。真正能以作品留名者，都是文化底蕴深厚之人。陈老师钟情传统文化，浸日久，修养很深。他的书体擅长行草，兼容帖学碑派，通晓诸体，善治印，以书入画，喜好音律、诗词散文，是典型的传统文人风范。他喜欢在陶瓷上运用自创诗词，讲求韵律、对仗、情趣，和画境融合无间，相得益彰。笔者曾读过陈老师所写诗歌散文，佩服莫名。如写于2000年的《神交故人——感悟陈静吾先生》，文字清雅、高逸，情感富有诗性，其中对《武夷樵客陈静吾诗词选》的品评介绍，切中肯綮，让人真切感受到陈静吾大师及诗词的神韵况味，这份修为即使和文学家相比也不遑多让。难怪有藏家说，看陈跃勤的作品，不仅画面意蕴悠长，词句内容也很有讲究很有味道，两相配合更能提升人的文化品位。
陈老师的陶瓷书画，文人气息浓郁，富有禅味。比如人们喜欢的瓷板画《菊酒延年》，画面简约而不简单：粗疏而率性的藩篱；几支菊花或淡黑或亮彩，显得生机盎然；一坛陈年老酒略微变形而夸张，沉稳中透着俏皮。从构图布局看，灵动的菊花正越过藩篱伸向酒坛，而酒坛的两只坛耳轻巧上扬，一幅开心敞怀的欢快模样。这正是：菊花与酒有人性，观之足可慰人生。
在民族文化传统中，菊花和酒都是文人雅士的最爱，用以寄寓人生情怀，如陶渊明就喜欢酒和菊花。陈老师的这副作品中，手法兼工带写，釉料发色沁润，墨色、彩色和谐雅致、秀美，印章位置讲究，题跋笔力遒劲而中和。整部作品充分体现了色彩美、材质美、意境美，而色彩的浓淡表现，物象线条和文字线条的力度感觉，以及空间大小位置和谐感的营造，既不过分张扬，也无缩手缩脚之相，表现为一种顺其自然状态下的有克制的自由。用一位书画行家评论的话来说，是“刚柔相济，阴阳冲和，在圆融通透中给人以超逸”。这种创作功力和状态，没有深厚的艺术人生修养和长期的实践积累，万难做到。
此外，这种人文意蕴强烈的表达，独特画风的表现，与作者个性、精神特质密切相关。我们在欣赏美的同时，更应该注重作品本身所承载的精神价值、文化价值。就功力和境界来说，曾有艺术评论家专门撰文分析介绍陈老师的书法，称赞他的字“铁笔撼山岳，方寸容天地”。目前在东南沿海发达地区，陈老师的创作已经产生较大影响，不少人喜欢并收藏陈先生的作品，看重的也是文化和人文价值。这些年来，不少文化胜地都采用陈老师的作品，如福建一些著名道观、庙宇里的楹联、匾额，南宋四大名书院之一的鹅湖书院的所有楹联也为其所作。
自古名士出深山。在“职称热”、“头衔热”兴起之时，陈先生却不愿意凑热闹，坚持埋头做自己。在坚持笔耕同时，四处游历，拜访高人隐士，不断从平静到喧嚣，再从喧嚣到平静。这种独特的精神旅程，让一个人不断体验、发现内心和自我，恰如古代方士、雅士。陈老师说：“真正的艺术是从心灵里迸发出来的，有灵性的东西。”从多年来的众多作品来看，内心和精神上的自我滋养与纯净，让陈老师的创作始终不媚世、不脱世。他坚持用作品说话，知音和粉丝也越来越多。近两年来，在市场整体遇冷的情况下，陈老师作品的势头却热潮正起。2014年10月，在由业内专业协会组织的权威公正评选中，陈老师高票评为首届“江西省陶瓷技能大师”。时间，真的证明了一切。
艺无止境，学无止境。陈老师对自己的艺术永不满意。他自己不想成为什么大师，只想默默耕耘、继续去做。同时，会继续培养学生，延续文脉，继续为贫困地区献爱心。“我是热爱生活的，而艺术是真善美的外化。”他对笔者说。
快哉斯言！文人书画，士之德操，由此可见一斑。
