瓷片收藏家为什么宋代纪年款以北宋年款为主

“孩儿枕”是瓷枕的一种样式，以定窑、景德镇窑烧制的最为精美。

宋代盛行孩儿枕，定窑白瓷、景德镇青白瓷都有孩儿枕传世，但姿态各异。景德镇及耀州窑系孩儿枕的孩儿均作侧卧姿态，手持一荷叶，以荷叶为枕面，定窑孩儿枕作伏卧状，以孩儿背作枕面，孩儿双目炯炯有神，头部两侧有两绺孩儿髯，身穿丝织长袍，团花依稀可辨，下承以长圆形床榻，榻边饰以浮雕纹饰。孩儿雕工极佳，十分珍贵。

在民间流传着一个关于定窑孩儿枕的传奇故事。

北宋时期，定窑已成规模。有一对夫妻，同为烧窑能手，虽然结婚10余年，生活幸福美满，但眼看两人都已近而立之年，却无子嗣。

在中国古代，民间流行一种习俗叫“栓(拴)娃娃”，也叫“抱娃娃”。是说婚后不孕的妇女到当地的天后宫，拜求送子娘娘赐子，然后用红线拴上一个泥娃娃，抱回家，再供奉起来，就能顺利怀孕。于是，他们夫妻二人就请了一个泥娃娃。

但一年的时间过去了，夫妻二人仍然没有得子，妻子日日为此伤心，丈夫则一气之下将泥娃娃摔了个粉碎。但这一摔却将妻子的心摔了个粉碎，她觉得自己再也没有怀孕生孩子的可能，在哭泣中蒙眬地进入梦乡。睡梦中，她仿佛看见了一个小娃娃在草地上欢笑着奔跑，口中还不停的叫着娘。跑累了，小娃娃头倚靠在胳膊上，笑盈盈地躺在了地上。

一觉醒来，她的心情好了许多，睡梦中孩子的笑脸也一直留在了她的心里。思来想去，她画了一个样子，挑了一块上好的坯土，描摹出了一个小孩样的瓷枕头。丈夫见妻子如此这般，就将妻子所描绘的枕头精心烧制。这只孩儿枕，精巧秀丽、栩栩如生，特别惹人喜爱，妻子枕着它睡觉，仿佛便能在睡梦中见到自己朝思暮想的娃娃。没想到过了半年，竟然怀孕了。

夫妻二人喜出望外，认为孩儿枕起到了天后宫泥娃娃的作用。依照民间习俗，请回泥娃娃的妇女成功怀孕后，每餐要给泥娃娃安排碗筷，逢年过节还要摆上水果糕点，换上“百家衣”。于是，家里的孩儿枕便也有了同样的待遇。后来，他们的孩子顺利出生，孩儿枕就成了孩子的大哥，还要按照民间的习俗，叫这瓷枕为“娃娃大哥”。

宋代词人李清照在《醉花阴》一词中还有赞颂瓷枕的词句:“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”据说，乾隆皇帝就非常钟爱孩儿枕，有一次得到了一件孩儿枕后，诗兴大发，提了一首诗:“瓷枕通灵气，全胜玳与珊。眠云浑不觉，梦蝶更应安。”

市民收集十几万块定窑老瓷片

马联合在博物馆内整理他收集的定窑瓷片

保定定州市刀枪街上的“定窑标本博物馆”内，马联合小心翼翼地整理着面前几块白色瓷片，试图把它们拼接起来。花费十年时间，投入全部积蓄，马联合用收集来的十几万块古老定窑瓷片，建起了这座免费向公众开放的“定窑标本博物馆”。

有些绝无仅有 专家赞叹不已

今年44岁的马联合是定州市人，他从小痴迷家乡的定瓷文化。2002年，他开始全身心地收集定窑瓷片。除了在建筑工地、土料场四处捡拾，马联合见到有价值的定窑瓷片，都会毫不犹豫地买下。家里多年积蓄被他一点点换成了瓷片。十年来，马联合捡拾和购买的定窑瓷片已达十几万块，其中有些精品，让专家看过后都连呼开眼。

一个用多块瓷片拼起来的白瓷小碗，是马联合最得意的收获之一。“专家说最晚是南宋时期的，采用覆烧工艺烧造，最薄的地方和鸡蛋壳差不多。真正体现出‘定瓷薄如纸、声如磬’的赞誉，堪称那个时代定瓷的标本。”

另一件是一块只有巴掌大小，但有着十分罕见且精美牡丹纹的定窑瓷片，是马联合在一渣土堆放场发现的。中国陶瓷艺术大师、中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会专家委员陈文增，断定它是北宋时期——人物瓷枕的一部分，采用印花和剔花两种工艺制作。不仅其花纹样式相当罕见，且看上去立体感很强，用手摸却光滑如镜。即使在科技发达的今天，仍然无法仿制出如此精美的瓷器来，是迄今为止见到的最美瓷片，极具研究价值。

建公益博物馆 公众免费参观

马联合收集的瓷片，经考证从唐晚期到金元都有，釉色、纹饰、技法的种类也很全面，很多人慕名前来鉴赏。看着家中十几万片定窑标本，和每日来来往往的观摩者，马联合产生了开办一家公益性质定窑标本博物馆的想法。今年春节过后，马联合瞒着妻子转让了家里一处房产，又在刀枪街上租下一处房子，一番紧张筹备后，“定窑标本博物馆”就这样静悄悄开张了，免费向公众开放。

陈文增、蔺占献、和焕等三位国家级定瓷大师获此消息，携弟子十数人前往参观，认为该馆中很多定窑标本非常珍贵，有的还是绝无仅有的。了解到博物馆运转资金紧张后，陈文增当场赞助2万元。

定州市文广新局副局长杨建民认为，马联合收集定窑瓷片并公益展出，将对定瓷文化的发掘和弘扬起到推动作用。

北宋白釉官款花式口托盏

北宋白釉“官”款花式口托盏。

盏，通常指用于喝茶的碗杯类茶具。盏托是指放置茶盏的托盘。盏托多呈圆形，中间有作为承托的凸起的托圈，即托口。瓷盏托始见于东晋，南北朝开始流行，唐以后随着饮茶之风盛行，盏托推陈出新，有的口沿卷曲作荷叶状，颇为精美。明代托口微鼓，也有船形盏托，称“茶舟”、“茶船”。清代盏托为圆形。

宋辽时期盏托几乎成了茶盏的固定附件，托口较高，中间呈空心盏状。定州博物馆就藏有一件北宋白釉“官”款花式口托盏。其高75厘米，口径9厘米，足径78厘米，于1969年在静志寺塔基地宫出土；盏、托一体，为高足盘接无底盏而成，盏圆口，口沿无釉，直壁，深腹；托盘弧形翘起，口呈五曲花瓣式，高足外撇；胎薄，质细白，釉色晶莹透明；盘底足刻划一行书“官”字。

此北宋定窑托盏，官器无疑，外撇的圈足，给人四平八稳的感觉。五曲带筋的荷叶托，满含质感和张力，生动形象。规整精美的茶盏牢牢固定于盏托之上，素雅、丰满，充满神韵。此器是佛教信徒施给地宫最完美的器物之一，也是佛门必须的器物。禅僧礼佛前必须先吃茶，而且学禅务于不寐，不餐食，唯许饮茶。如此修心悟性，以追求形而上的净化、对自然的感悟和回归，在静思默想中，达到真我的境界。禅的意境多少和茶的精神意趣相通。茶的清净淡泊、朴素自然、韵味隽永，恰是禅所要求的天真、自然的人性归宿。

禅宗之意在此器之上也有体现：浑然天成的荷叶底托，有筋脉的表现足矣；它像宽大的手掌，尽力地合拢，托着一颗价值连城的珍宝。盏壁光素无纹，反而收到了此时无声胜有声的艺术效果，诠释了灿烂之极归于平淡的至高境界；它是一颗放置于荷叶上的莲蓬，给人丰收的喜悦，立刻叫人信心百倍，因为它演绎着春华秋实的胜景；它是一颗倒置于手中的切工完美火彩十足的宝石，无论谁的手掌，都会摆出珍视的姿态，欣赏它、爱护它。透过历史的尘烟，我们有理由相信，用过此器品茗的人，亦应是当时的大彻大悟的得道之人。

定窑白瓷鉴定要点

定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。施釉一般用蘸釉法，器外壁的腹下至底部都不施釉。釉的质地随器物的不同而异。施在胎体较厚重器物上的釉比较粗，釉面凝厚，釉色一般是白里泛青，釉水凝聚处多呈青绿色，釉面有开片。胎质细腻者，胎色洁白，则施白釉，釉质很细，表面釉光莹润。胎色发黄者，为取得洁白的效果，在胎体上先施一层洁白的化妆土，再罩以透明的玻璃釉，这种方法与邢窑白瓷相同。

时至北宋，定窑瓷器脱颖而出，虽仍以烧造白瓷为主，但另兼烧黑釉、绿釉、酱釉及白釉剔花器。刻花装饰方法被大量采用，按工艺细分，可列为刻花、划花和印花三种。北宋定窑的刻、划花技法与当时的其它窑口瓷器颇为不同，给人一种很“硬”的感觉，这种感觉只可意会，不可言传，但可以打一个比方来形容，如用钢刀在松软的木料上刻花，受刀处周围的木料表面会随着刀具的刻压而下陷，此谓之“软”，而在坚硬的红木上刻花，受刀处周围的木料表面则不会下陷，使刻纹轮廓更为鲜明，此谓之“硬”。

刻划花的装饰手法流行于北宋，至金代则出现了印花的技法，定窑印花装饰看不出由简到繁，由低级向高级的发展过程，有可能受定州缂丝的影响，制瓷匠师采用缂丝纹样粉本刻模，因此一开始就显得比较成熟。从釉色来看，金代定窑的釉色与北宋时有所不同，不如北宋时滋润，而带有粉质感，亦显得较为稀薄，突出于器表的纹饰微露白色。

占定瓷大宗的北宋定窑白瓷，具有以下的特征：

1、泪痕

泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉结合十分紧密，无流釉现象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，形成泪痕。北宋早期，定窑采用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期以后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分奇怪，形成原因尚待研究。

2、竹丝刷痕

在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为鉴定定窑器物的一个特征。

3、底足

定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点，这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上，由于覆烧的发明，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，然而裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么完美，足面（圈足与地面接触部分）总是显得不够平整，有些地方釉厚，有些地方釉薄，以手抚之，明显地感到凹凸不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种现象十分奇怪，但在鉴定中却非常有效，凡北宋定窑圈足器（采用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为鉴定之关键。

另外，定窑圈足器之圈足有大小两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种现象，但无论大小圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，几乎无钩手。

4、变形

定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，若是完整器，将器物倒扣于桌面，便很容易发现这一特点。

就目前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕现象已可做到，竹丝刷痕亦不难实现，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等因素，若以人力做作，不免留下故意造作的，不自然的痕迹。现在只有一点还难以企及，就是足面的不平现象，这种现象的形成完全出于自然，且在目前尚未引起仿造者足够的重视，仍可作为鉴定的一个标准。

在我国有个不成文的看似规矩，又不是规矩的规矩，叫做“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”为何这么说呢，如果追根溯源，找到出处，还真不是个难事。

因为早在很久很久以前，我们的儒家大哲圣人先贤就有这样的名言“仓顶实而知礼节”。意思说的明白的不能再明白了，只有让老百姓吃饱了肚子，解决了温饱的前提下才能够学习知识，团结同志，尊重长辈，友爱邻里，甚至更进一步报效国家。

这个极为精辟的论断，一直支持着中华文明自夏朝为开端，延续到如今的5000多年。

花团锦簇

收藏只是爱好切莫走偏

所以“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”在今天来说更是进入如火如荼，甚至让少数人走火入魔的阶段。现在中国人的生活可以当之无愧的说，处于历史上最好的时期。

当然，对于收藏陷入走火入魔的人，要晓之厉害，断掉他们不切实际的发财梦，但是对于大多数人爱上收藏当然要给与鼓励。

尤其是现在什么都走产业化之路，收藏这个也能称之为产业来说正是方兴未艾之际，更不能损了多数人的兴致，至少这个产业养活了许多人，如拍卖行，古玩鉴定专家，贩卖倒腾古玩的市井商人，甚至包括以身试法的盗墓贼等等。

两只耳朵竖起来

当然，至于我喜欢明清时期的青花瓷片，在当时的现实条件下，根本没想到会赶上收藏这样的热潮的。那时，可以说，我只是单纯的喜欢。说起来有点惭愧，我这人爱好很少，不会打麻将，不喜欢参与和赌博有关的事宜，工作之余，太多的闲暇时间怎么办呢。

有了这样的爱好人精神了

所谓条条大道通罗马，活人怎能让尿憋死呢是不是。不走大众化之路，独辟蹊径的我，竟然鬼使神差的喜欢上了收藏青花瓷片，而且一发而不可收。

不规则的性手涂鸦

于是，在茶余饭后的把玩间，尤其对青花瓷片上的那些各种式样的构图津津乐道。除了赞叹先人们为人类文明做出了这一伟大发明之外，更对瓷片上描绘的一个又一个简洁明快，仿佛不经意间的描绘的图画所折服。

柳丝飞舞

这里不烦引出台湾歌星周杰伦演绎的那首经典名歌“青花瓷”来，可谓道出了对这一传统文化精髓的认知：“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密------ ”让人不由得感慨时空转换，随着歌词的意境进入到那清新恬静，而又淡雅脱俗的世界。

这美妙的歌词是在讲述一个品相完美的瓷器的故事，至于我何尝不想收藏完整的明清时期的青花瓷器呢，谁不知道完整的青花瓷器，能够真实的再现创作这幅作品作者的真实意图，可以尽情的欣赏她的全貌，而不留丝毫的遗憾。

绿叶相映

而青花瓷片，当然不同于完整的青花瓷器，一片残缺不规则的青花瓷片，她在我的眼里如同断臂的维纳斯一般，让人遐想无限。

那些摆放在我家柜中的那些青花瓷片，由于太多的缘故，只能屈居在塑料筐里，受到如此的对待，应该是非常委屈的，每每让我看到后心生不忍。但是，正因为有了她们作为活化石一般顽强的存在，却使我看到青花瓷片她是传统文化源远流长的脉搏，在悄然之间流传着、延续着，讲述着过往中华在那个时期的伟岸。

青花瓷片连接着过去和将来

在没有接触到青花瓷片前，说实话，总半信半疑的对京剧、黄梅戏等戏剧里的戏服，在600年前就是古人的衣着，不用说是充满了疑虑，甚至完全不相信的。

终于在我捡拾到的一块青花瓷片，经过清洗后展现出真容，可谓是在这块青花瓷片上得到了极为真实的反映（下一篇在展开说人物）。一个头戴冠巾的儒生，手臂里抱着类似公文的卷轴，长须飘散开来，眼神和蔼亲切，好像是官员上朝议事，又像是散朝后的样子，还有点类似于盛唐时派出的出使西域的使臣。

当然，我收藏的更多的青花瓷片是以山水、花鸟为主，怒放的菊花，报春的燕子，在巴掌大的一块青花瓷片上述说着华夏文明的灿烂辉煌。

龙，对于中国人来说无疑是不可或缺的。在我收藏的青花瓷片中当然少不了她的风采。在我收藏的青花瓷片造型为龙的图案，既有写实风格很逼真的龙，刚劲有力的龙爪，孔武舒展的龙身，活灵活现。

只是毕竟是瓷片的关系，非常可惜的是缺少神来之笔的龙头。不过，那些具有抽象意味的，似蛇似龙的造型，在残缺的青花瓷片中跃动，相互缠绕，栩栩如生，仿佛要驾云而去般，真的为古人丰富的创造力点个大大的赞。

刚劲有力的书法

青花瓷片既然是传统文化的延续，自然离不开书法艺术的相伴。在我收藏的青花瓷片书法中较多的是“寿”字。写成各种字体，充分展现出书法艺术的独特魅力，也表现出古人对健康长寿的渴望，对美好生活的向往，这种朴素的愿望。

一片片青花瓷片对于我来说，应该是透露出浓厚的文化气息，不禁让我想到在明清时期，在青花瓷器的烧制过程中，决不只是简单的烧窑繁重的体力劳动。而是在社会生活中由取得一定成绩的画师、得到文人雅士认可的书法家们的共同协作。那一件件曾经精美绝伦的青花瓷器，可谓是他们集体创作的智慧和心血的结晶。

那些掩埋在地下，沉睡了数百年历史，又残缺不全的青花瓷片，被各种方式唤醒后，尤其是被我得到之后，又以各种方式静静地伴随着我。对于我来说，看着青花瓷片上那构勒的风光山水，似有似无的写意，让我久久地陶醉期间，以至于在别人说什么三缺一，还是其他都毫无兴致的了。

花钱容易赚钱难？是时候培养“吞金兽”的财商了

在商场、超市、玩具城里，总能看到抱着一堆玩具不肯撒手，躺在地上打滚撒泼不起来，哭喊着“我全都要，买买买”的小朋友，旁边站着一脸无奈的家长。

其实，这并不是孩子被惯坏了，只知道乱花钱，而是孩子缺乏财商启蒙，对“金钱”压根就没有概念！

今天，我就来推荐几套有关财商的启蒙书，让孩子对钱有概念，会花钱，会存钱，会赚钱！

《小兔子学花钱系列》

作者: [加]辛德斯·麦克劳德（Cinders McLeod）

出版社: 河南文艺出版社

出品方: 小读客

加辛德斯•麦克劳德（Cinders McLeod）

作者是来自加拿大的一个母亲：辛德斯·麦克劳德，她以自己的孩子为灵感创作了这套书！

作者说：“希望孩子们能通过小兔子理解基本的金钱概念，比如花钱和赚钱；还能帮孩子们理解更抽象的概念，比如有钱并不会让你成为一个更好的人，或者为什么父母要去工作。我相信孩子们越了解钱，他们的生活就会越幸福。”

作者还与知名杂志及媒体合作，如《卫报》《独立报》《环球邮报》等。她的作品已获得新闻设计协会，国家报纸奖，国家杂志奖等大奖认可。

简介

《小兔子学花钱》系列是3~7岁孩子的首套财商启蒙绘本，这套书共4本，包含“花钱、赚钱、存钱、捐钱”4个方面，涵盖孩子从幼儿园到入小学，应该知道的金钱基本常识。

它用贴近孩子生活的4个小故事，让孩子理解“钱”的概念和基本使用规则，知道：钱的概念，钱是怎么来的，钱应该怎么更合理地使用……让孩子3岁对钱有概念，7会岁管零花钱！

《少年创造营》

书名：《少年创造营》：上、下

作者：英罗斯·英毕

译者：申惠波

出版社：天津人民美术出版社

这是一个关于一群有着伟大梦想和计划成为百万富翁的孩子们的有趣故事。英航（超级无敌点子王）和巴克斯特（诡计多端无底线）是一对无敌铁哥们儿，他们总是想尽办法创造新的商机，所以拉上了巴克斯特的弟弟山姆（爱好奇特惹人嫌）和同学兼表妹叮当（能歌善舞小话痨）共同“创业”。他们在农场的小木屋里创办了“少年创造营”，一系列令人啼笑皆非的 搞笑 故事就此展开。

50余幅场景插画，生动地还原了书中的主要情节，给孩子带来身临其境般的“创业”体验，帮助孩子更好地理解故事。

《刺猬和金币》

作者: [俄]弗拉基米尔·奥尔洛夫/原作 / [日]田中洁/文 / [俄]瓦伦丁·奥利西 /图
出版社: 江苏凤凰少年儿童出版社
出品方: 耕林童书馆

内容简介

这是一本和孩子探讨金钱观的财商启蒙绘本。刺猬爷爷在森林小路发现了一枚金币。因为上了年纪，准备过冬的食物很费劲，他想着用这枚金币买点过冬的食物。但转来转去也没找着商店，反而在旅途中得到了各个小动物们的帮助——小松鼠送给他笋干，乌鸦给他做了新鞋，蜘蛛给他织了双袜子，小熊宝宝给他送来了一罐蜂蜜。最后，有了笋干、新鞋、暖和的袜子和蜂蜜的刺猬爷爷决定把金币放回原来的地方，留给真正需要它的人。

仅看图画，你可能会以为这是个拾金不昧的“俗套”故事，但结合着文图阅读，才体会到这则故事为什么会在俄罗斯流传了半个多世纪，它教会孩子如何正确看待金钱，以及重温人与人互相扶持着生活的意义。

《钱是怎么来的》

作者: 萧袤 / 赵光宇
出版社: 人民邮电出版社
副标题: 给孩子的财商启蒙绘本

内容简介

作者简介

萧袤，本名聂萧袤，主要作品有图画书《驿马》《西西》《我爱你》 等，作品集“童话山海经”系列、“童话庄子”系列、“童话梦工场”系列等。作品多次获奖，包括全国优秀儿童文学奖、文津图书奖、宋庆龄儿童文学奖、丰子恺儿童图画书奖、 陈伯吹儿童文学奖等。作品因“百无禁忌的想象、透 着智慧的幽默和直抵心灵的温暖”，深受读者喜爱。 “萧袤式”的俏皮和幽默，令他在儿童文学界独树一帜。部分作品被译介到法国、英国、美国、俄罗斯、日本、韩国等 20 多个国家。创作之余，喜欢跑步、涂鸦、写甲骨文、去湖边寻找美丽的瓷片。

赵光宇，插画师。专职儿童读物插图和童书创作，曾获《儿童文学》金近奖优秀插画奖，多部作品入围第九届中国书籍设计展。擅长运用版画、水彩等混合技法创作。出版作品有《日月潭的传说》《野葡萄》《噗噜噗噜蜜》和“黑白熊侦探社”系列、“老神仙”系列等。

《一个国王没有钱》

作者: 余非鱼
出版社: 四川科学技术出版社
出版年: 2019-3

内容简介

《一个国王没有钱》：

国王米灰灰没有钱，那要怎么买东西呢？回到货币出现之前的时代，体会以物换物的生活，引导孩子认识和了解货币的来源。

作者简介

余非鱼，致力于少年儿童读物出版工作20余年，创作和主编、编辑少儿读物上千种。《英国脑力经典》和《《中国经典获奖童话》，累积销量近100万册。《国学小书院》《新课标名著小书坊》《睡前5分钟小童话》《逝者如渡渡》等多部少儿读物畅销全国各地，深受读者好评。有20多种作品版权输出到国外。曾荣获“五个一工程奖’ 冰心童书奖”等国家级图书奖30余项。

《反溺爱》

作者: [美]罗恩·利伯
出版社: 中信出版集团
译者: 林丽雪

内容简介

本书试图纠正一个认知偏差：家长以为钱最容易宠坏孩子，困惑如何教孩子花钱，不好意思与孩子谈钱，但其实钱是中性的，且是一种重要的教育 工具，可以用来培养孩子的价值观和优秀品格。

本书为中国家庭提供了财商启蒙的实用指南，通过9堂家庭财商课教会孩子财富的知识、幸福的学问。

本书为父母们提供如下指导：

孩子的零用钱与培养耐心有关，

孩子的工作与培养毅力有关，

学会聪明消费与培养取舍的智慧有关，

养成捐献习惯与培养慷慨的个性有关。

每位父母都希望孩子具备的优秀品格，

无论是自控、乐观还是坚毅，

每个特质都可以通过财商教育来培养。

作者简介

罗恩·利伯是《纽约时报》畅销书作家、专栏作家。多年来他一直倾力研究儿童教育与金钱的课题，依据 社会 学家、心理学家、理财专家的研究成果，以及自身十多年来的采访、调研和在专栏、脸书上与粉丝的互动，创作此书。

《10岁开始的经济学》

作者: [日] 泉美智子 文 / [日] 佐藤直美 绘
出版社: 中信出版社
出品方: 小活字
译者: 唐亚明

内容简介

《1、如果没钱了》在孤岛求生的情境中探讨经济里的重要道具：货币，谈论了它的目的和作用、货币的发展和演变、合理价格的重要性、以及世界范围内出现统一货币的情况。

《2、如果没有银行》通过和圣诞老人一起买礼物，和哥伦布组建探险队，来探讨银行、贷款、信用卡、股票的作用及意义。

《3、如果公司光想着赚钱》帮助机器人经营面包店，讲述了从个体户到股份公司再到连锁店的发展路径，并揭示了如果公司只顾赚钱会产生怎样的后果。

《4、如果国营企业民营化》环游梦幻岛屿，了解垄断企业与民营企业经营方式的不同，以及民营企业为蒂罗林岛带来的可喜变化。

《5、如果收购公司》通过两位主人公的不同选择，诠释公司收购、股票、股份公司的功用与意义。

《6、如果公司不顾环境问题》则探讨了公司如果一切以利益至上，不顾环境保护所造成的气候恶化，讲述了在世界性的环境问题面前国家、公司、个人共同的责任。

《乌鸦面包店》

作者: (日)加古里子 文/图
出版社: 南海出版公司
出品方: 爱心树童书
译者: 猿渡静子

内容简介：在泉水森林的"乌鸦面包店"里，四个 健康 可爱的乌鸦宝宝出生了。为了照顾小乌鸦们，乌鸦爸爸和乌鸦妈妈

常常忙得照顾不上店里的生意，不是把面包烤焦就是冷落了客人，店里生意渐渐变差，家里也越来越穷。不过，随着小乌鸦们 健康 地长大，事情出现了转机……

这是一个活泼欢快的故事，又是一出热闹精彩的纸上戏剧。书中无论主角还是配角，形象都栩栩如生，误以为火灾飞来成千上万只乌鸦的场面更是壮观，令人印象深刻。乌鸦爸爸和乌鸦妈妈带孩子时的手忙脚乱，想必能让很多新手父母莞尔一笑;全家人乐观、齐心、共渡难关的精神也不时让人心头一暖，为这个故事增添了深层的内涵与感动。该书在日本销量超过百万册，成为了经久不衰的绘本杰作。

作者简介

加古里子，1926年出生于日本福井县，毕业于东京大学工业学院。他热衷于从事 社会 福利和儿童教育的研究推广工作，在儿童绘本及科学读物创作、广播电视、儿童教育等多个领域都有突出的贡献。自1959年受日本绘本之父松居直的鼓励开始绘本创作，迄今为止，加古里子已经出版超过500部绘本作品，代表作有《加古里子的故事书》(10卷，其中包括有《乌鸦面包店》和《101个蝌蚪宝宝》)《宇宙》《地球》《河川》《海》《小达摩和小天狗》《科学之书》《 游戏 之书》等，曾获日本产经儿童出版文化奖、日本科学物奖等多项大奖。

很多家长觉得，孩子还太小，跟孩子谈钱会显得太市侩，可是很多现实却啪啪打脸，不跟孩子们谈钱，孩子或许会在“钱”上吃大亏！

做好财商启蒙，宜早不宜晚。

快来跟孩子一起，了解金钱，管理金钱，规划人生！