景德镇四大名瓷的种类和特点

景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为08%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只05毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
清末和民国时期，战争不断，景德镇陶瓷走下坡路。
自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。
景德镇市人民瓷厂，1956年由公私合营的华光、群益、光大三个瓷厂合并而成，称“景德镇第三瓷厂”，1957年更名新平瓷厂，1969年改为现名；
景德镇市建国瓷厂，1950年10月成立，是景德镇解放后第一家国营企业；
景德镇市艺术瓷厂，原名工艺美术瓷厂，建于1960年，1972年改为现名；
景德镇市红星瓷厂，1958年由第十一和第十四瓷厂合并而成；
景德镇市红旗瓷厂，1957年由第六、第七和第九瓷厂合并而成；
景德镇市为民瓷厂，1965年建成投产，原名高级美术瓷厂，1966年改现名；
景德镇市宇宙瓷厂，原为建国瓷厂第一分厂，建于1954年，1958年与第十三陶瓷手工业合作社和第四瓷厂后改现名；
景德镇市东风瓷厂，前身是1951年由瓷商集资成立的裕民陶瓷股份有限公司，1953年公司合营，1956年称第一瓷厂，1958年第八、第十八和第十九瓷厂的一部分并入，改称现名；
景德镇市光明瓷厂，1961年由红旗瓷厂一部分划出成立；
景德镇市景兴瓷厂，1961年由华电瓷厂的几个分厂和国光瓷厂合并而成；
景德镇市新华瓷厂，原属新平瓷厂（今人民瓷厂）一部分，1965年成立；
到了80年代景德镇又建一大形陶瓷工厂 华风瓷厂。 {景德镇市华风瓷厂，1978年筹建，1985年投产}。
自90年代开始十大瓷厂和华风瓷厂因经营不善陆续停产。

目前在景德镇，根据绘画形式不同，陶瓷被分为青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉、塑雕六大类。景德镇瓷壶青花瓷是大家最为熟悉的，也是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷最早出现在唐宋时期，元朝得以发展，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。目前，景德镇就青花瓷又分几百个品种，不同艺术家会根据自己审美的不同来调整颜色的深浅。青花瓷是景德镇最具代表性的瓷器品种。

第二种是粉彩瓷。粉彩制作难度大。粉彩工艺须烧两道火。作者画好图后烧制第一遍，烧制温度要控制在780度至820度之间，烧制完成后，再上色，上好色后再烧制第二遍。两道火烧制难度大、风险高，烧制成本也大，收藏价值也相应变大。

第三种叫古彩。古彩也须烧两道火。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，又名硬彩。

第四种是新彩。新彩瓷是釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。新彩是陶瓷工艺中最简单的一个品种，价格也最低。但如果出自一位知名度高的大师的新彩瓷作品，价值会相应增大。

如今，景德镇流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。新彩的特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。

第五种叫颜色釉瓷。颜色釉是一个创新的标准。这也是我今天要重点讲的一个品种。颜色釉瓷是江西景德镇汉族陶瓷烧造的珍品，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为人造宝石，是瓷都四大传统名瓷之一。

最后一类是雕塑瓷。顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可追溯到1400多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是着名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全。

景德镇瓷器有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。 青花瓷 青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。 粉彩瓷 粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。 颜色釉瓷 在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。 雕塑瓷 景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，色泽艳丽 鉴别陶瓷的好坏要遵循“一听二看”的原则。 所谓听是指拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。 其次看很重要，要仔细反复看。陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。不能出现色脏、缺釉、气泡等明显缺陷。

china，如今是中国和瓷器的英文译名，但是学界基本认为china最初的意思就是指中国，而瓷器作为中国的名片是后加的。虽然china最初没有代表瓷器的意思，但如今却和中国齐名，不用说你也知道了瓷器对于中国是有多么重要了。下面就一起来了解一下景德镇四大名瓷吧。 

4玲珑瓷

玲珑瓷，景德镇四大名瓷之一，是古代陶瓷艺术中的瑰宝，特点是瓷器上有很多规则的“玲珑眼”——一种经过釉烧成后瓷器上的洞眼会变成半透明的亮孔，因为玲珑本身就带有小巧，明亮剔透的意思，所以因此得名为玲珑瓷。其拥有很悠久的历史，此工艺在新石器时代就有了，隋唐时代，江西丰城罗湖一带的洪州窑就生产过这种瓷器。玲珑瓷器上经常配有青花图案，所以又称青花玲珑瓷，这种集镂雕艺术、青花特色、高超的烧造技术于一身的艺术，又何尝没有体现古代劳动人民的艺术创造了及聪慧呢？现如今，玲珑瓷经常用来烧制的产品有中西餐具、茶具、文具、灯具、花瓶等陈设瓷。

3粉彩瓷

粉彩瓷，又叫软彩瓷，景德镇四大名瓷之一，该瓷器是清朝宫廷创制的一种彩瓷，特点是用烤制好的胎釉上撒上含有砷物的粉底，上色后再用笔将其洗开，利用砷的乳蚀作用形成颜色的粉化，因此得名粉彩瓷。粉彩瓷中，慈禧粉彩瓷独领风骚，十分别致，其特点大方简单，颜色艳丽，富贵豪华而又庄重。

2颜色釉

颜色釉，其中以高温色釉是景德镇四大名瓷之一，因为是在釉中上了氧化金属，烧制后，色釉就会显示其固有色泽，因此得名颜色釉。该种瓷器最早起源于商代陶器黄釉，随后经过历朝历代的发展，才有了如今的各种色彩的颜色釉，尤其是明代的祭红最为著名、珍贵，因为祭红瓷器一直以来都很难烧制，所以祭红比其他的名贵色釉都要更加名贵一些，特别是祭红色釉还伴有一段感动凄惨的民间传说故事。

1青花瓷

青花瓷，别称白地青花瓷，景德镇四大名瓷之首，瓷器工业中的珍贵之品，同时也是瓷器行业中最受欢迎的品种之一，青花瓷创制时期是在唐朝，但唐宋均没有将其发展起来，到了元朝之后，青花瓷的烧制技术才成熟起来，其顶峰时期是在明清时期，但最后又因为清朝宫廷发展粉彩瓷，所以青花瓷又逐渐落寞，后又随着时代的变化，青花瓷又开始受到重视。青花瓷里面有着青料的不同所以有着各自的种类，主要分为了纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

陶瓷艺术集形式、材质、造型等审美元素之大成，既具民族文化神韵也蕴含了现代多元文化要素。与此同时，陶瓷艺术在漫长的历史中逐渐演变发展，不断吸收各种精华，形成了具有哲学、艺术、美学意蕴的艺术品。本文以景德镇陶瓷为例，通过对景德镇陶瓷艺术的发展历程、艺术要素以及独特审美价值的阐述，进一步分析陶瓷艺术所蕴含的美学意蕴。
[关键词]陶瓷艺术；传统美学；美学意蕴；多元思维
[中图分类号]J06　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)06－0233－03
赵彩泉(1951－)，男，中共景德镇市委宣传部副部长、中国陶瓷文化研究所研究员，主要研究方向为陶瓷艺术及评论；
余华(1979－)，男，中共景德镇市委宣传部干部，主要研究方向为陶瓷艺术及西方美术史。(江西景德镇　333000)
陶瓷艺术以其精深的文化底蕴和特定的表现形式，成为世界文化中璀璨的奇葩。陶瓷艺术既蕴藏着中华民族卓绝超凡的文化传承，又以“有意味的形式”彰显着时代的脉搏，透射出中华文化的神华异彩。在陶瓷艺术漫长的发展历程中，最为突出与特别的便是景德镇陶瓷，它包含着多重的艺术价值和丰富的美学意蕴。这些推动了陶瓷艺术的进一步发展。
由于景德镇地处长江南岸，四水汇流。三省交界之要地，燃料、水源、矿藏等资源十分丰富。为陶瓷工艺的制作提供了天然的材料，景德镇陶瓷产业唐宋时期迅猛发展，颜色釉、釉下彩，白釉、刻画花均已出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。元代，青花、釉里红，成为陶瓷装饰的主流。明代，景德镇已成为“天下窑器所聚”的瓷业中心。永乐的“甜白瓷”、宣德的“祭红”、“淡黄釉”、成化的“青花斗彩”、嘉靖万历的“五彩瓷”等，都是中国制瓷史上的杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的烧造，标志着当时制瓷技术达到了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，工艺、品种、质量、产量和技艺，都进入了更高的境地。“康熙五彩”、雍正、乾隆的“珐琅彩”、“粉彩”以及郎窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰。近代的“珠山八友”将中国画运用于陶瓷装饰，独创“落地粉彩”、“水点桃花”等瓷绘技法，形成了一代画风。
一、景德镇陶瓷艺术独特之美
景德镇陶瓷艺术以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩向世人展示它的美，同时也包含了不可替代的艺术、审美价值，这主要来源于以下几个原因：
(一)物特殊的形式美
陶瓷器物，首先因为它有特殊的形式美感和材质美感，这些美感主要体现在造型与原料、釉色的巧妙结合上。景德镇陶瓷器物的造型，多是以旋削制成，形体、轮廓线条最赋韵味，如同中国画的中锋线饰，均匀对称、委婉曲折，刚柔相济、变化丰富，造型自然、饱满之意趣。其型制依靠自身展露的线形、体态以及置于空间形成的节奏、韵律，给人以线性美感。同时，它在形体方面，符合内在和外在的视觉和心理的互相感应。单纯造型不乏味、复杂造型不繁缛。景德镇陶瓷器物在釉色方面享“冰肌玉骨”之誉，釉色以光、色、透、洁的审美特性令人遐思、心爱。它凝聚着古今陶瓷艺人的才智，热烈、奔放、沉稳、雅静，体现着火的艺术。鉴赏者从瓷的形式美感和材质美感当中沉醉于对美的感受。
(二)注重意境的表达
景德镇陶瓷艺术是一种“有意味的形式”，注重形式与内容的并重表现，崇尚质朴、含蓄、自然之美，注重心灵感受的直接性和纯粹性。如，当代景德镇陶瓷艺术家龚循明创作的一件现代青花艺术作品《马》，它以大写意的笔触，刻画骏马扬蹄疾奔，显示出雄健凛然的形貌。虽是以寥寥数笔，却是龙马精神，国画与瓷相得益彰尽显中华文化之魅力。
谢赫评论顾恺之的艺术时指出：“格体精微，笔无妄下；但迹不逮意……”谢赫把“意”作为“迹”的对立面提出来了。如果说“迹”是陶瓷的造型及画面的视觉效果，那“意”就是陶瓷的思想内涵了。我们剥离陶瓷形象的第一视觉感官进入思考状态的时候，就不自觉地揣摩、推测和想象这些“形式”的存在所包含的“意味”。这些符号是物化的心灵，用一种特殊的语音表达着过去的人们有着怎样的向往和追求。这种感觉对陶瓷艺术的精深起着支配作用。
(三)特殊的制作过程和工艺
欣赏景德镇陶瓷器物，不可忽略其制作过程和工艺。景德镇传统陶瓷制作工艺主要包括练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化……等七十二道工序。每一道工序之间或环环相扣，或相互交叉，这是景德镇陶瓷制作的重要技术，但这又不仅仅是技巧，它体现着人们对物的感悟和对创造对象的不断发现，制作者“一开始便要关注和开掘隐匿在物理性质之下的精神实质，即要求造物的主体于行工之始便去敏感地把握对象性同构与人类心性的诸种可能”。“伴随着手工艺生产过程的全部动作，是以实践经验为基础，由工匠个体所把握、所决定的不完全规范的动作。它通常与艺人的心性、习惯、兴趣和意愿结合，而在行为的姿态神情、节奏和力度等方面表现出个人的倾向性，形成个性化的制作风格……抵制了技术的自律倾向，而有可能将主体丰富的灵性和渴望宣泄的原始生命冲动带到现实表层，并以动态的空间造型获得表现。”在纹饰的描绘中，更体现出人的灵性和美感追求，比如，用多种兽的部分组合成理想化的麒麟，用多种飞禽的部分组成凤凰等等，这一方面是纹饰在形式上的需要；另一方面又是形式需要启发了制作者的大胆创造，突破物理真实而追求美感效果。
二、景德镇陶瓷艺术多维之美
因此，景德镇陶瓷艺术蕴含着多维的美学意蕴。这主要体现在以下几个方面：
(一)对生活艺术化的描绘
生活艺术化是说日常生活感悟与体验成为一种“艺术”，在生活情趣中渗透着处事哲学和“技艺”。中国人对于陶瓷艺术的欣赏和把玩，是通过日常生活这一现实“中介”而达到的，中国陶瓷并不是一种单纯的、技艺的表现，而有它的深层的蕴涵，它们反映出中国人心灵深处隐藏着的东西。因为陶瓷与人的吃、住等物质生活关系密切，与人的欣赏、玩乐等精神生活相关，陶瓷集实用性与工艺性于一身。作为实用器物，它是生活用品，它首先是现实生活的需要所决定的，中国人对于生活的乐趣追求、人生哲学和生活方式的意蕴在里面，所以，陶瓷积淀着深厚的文化心理。中国传统工艺美学思想的特点也在作为工艺的陶瓷制作中有着体现。日常用的碗、碟、杯、瓶等，它将美融化在生活情景中，既实用又有美感。对于陶瓷艺术的追求，更能体现出中国人的性格和生活情趣。因为中国陶瓷体现着中国人的生活情趣。