中国陶瓷设计艺术大师
安徽省祁门县人 汪洋 才是这次首届“中国陶瓷设计艺术大师”,正式名单及证书应该在8月初出来。这个汪洋一般落款为:黄山人汪洋。汪洋号黄山人,中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师,南昌理工学院客座教授,江西省高级工艺美术师、第十二届“中国青年五四奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”获得者。1973年11月出生于安徽祁门,1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修,2010年于中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班学习。现为中华全国青联委员并受到党和国家的亲切接见、中华文化促进会会员、江西省青联常委、辽宁省工艺美术协会理事、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、江西省书法家协会会员、景德镇市政协委员。师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳、何家英等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《世界华人庆奥运名家书画大展精品集》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册,国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送国际友人和中国国家博物馆,中国历史博物馆、江西省博物馆等单位收藏,并多次被中央电视台、上海东方电视台、江西电视台、《中国青年报》、《新民晚报》、《新民周刊》、《中国书画报》、《江西日报》、《辽宁日报》、《江西画报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》等媒体报道。
顾名思义,帽筒是清代中期官方放置官帽的人工制品。后来改变了用途,它成为放置鸡毛掸子、画轴的设备,成为许多家庭的嫁妆和家具的必需品。它创建于清朝清朝,在清末甚至中华民国盛行。但是,在嘉庆和道光时期,蓝牡丹或者红牡丹花鸟帽管和黄釉竹帽管是最好的。
1帽筒的历史
“帽筒”在清咸丰时期兴起,在上世纪上半叶蓬勃发展的150多年中。最初,“帽筒”用来搁置帽子,后来发展成为家具和女人婚姻的强制嫁妆。帽筒由工艺,创作,绘画等过程组成,是一个半世纪以来中国民间习俗之一。
2帽筒的种类
清代的帽筒种类繁多,画作精美,色彩浓烈,表现手法与青花,彩色,粉彩和单色釉相得益彰。形状具有圆形,正方形和六边形等等。装饰的主题也非常丰富,常见的图案主要包括风景,动物,水果,花卉,鸟类,鱼类和昆虫。在同治时期,画作色彩鲜艳明亮,嘴和底部有花草般的荷花花瓣,光球薄而粉。
3帽筒的特色
在清末,“浅绛彩”绘画方法开始出现,以浅绿色,蓝色和微弱的颜色涂在瓷器上,并在当时用来描绘风景,人物,花鸟,典雅风格和中国画。同种风格的同治时代流行的侧装消失了。在清末,直到解放,帽筒通常是大量的贴花,一些贴纸,一些贴图,以及贴上知识,金钱和一个人的名字。图案变得更精致,用于软化釉料,并且没有手绘的不均匀笔痕,图案非常漂亮。