江西陶瓷工艺美术职业技术学院怎么样

目前景德镇柴窑最好的窑口？景德镇柴窑、柴窑青花瓷，看到这些字眼，我第一反应便是——铖瓷、段铖刚。
即便是在景德镇，专注柴窑烧制青花的也不多了，景德镇现有的几家柴窑，大部分都是表演性质。这和柴窑的烧制成本有很大关系，柴窑因为烧制松柴而得名，一窑下来要烧掉近2000斤松柴，成本高昂。其次，相比较现代化的烧窑工艺，柴窑烧窑难度极高，烧一次窑需要一整套经验丰富的班子集体协作，稍有疏忽都会功亏一篑。
如果按热评第一的说法，柴窑一无是处的话，那众多柴窑的追捧者真的只是在交情怀税吗？？我否认！！！
那么柴窑美在哪呢？柴窑是人与窑的对话、火与土的艺术，从制瓷原料的采掘、加工、配制，到成型、施釉、烧成、出窑，每一道工序都有影响成品瓷器品质的因素可能。段铖刚从制瓷原料开始就坚持”原矿原泥“，从上山挖泥寻矿再到原坯原矿材料入窑，留存着原汁原味的历史文化印记。天然的矿物料通过粉碎研磨达到绘画级的细度标准，这样的青料发色自然含蓄，烧制后胎釉浑然一体。与现代化的制瓷技艺相比，柴窑瓷更体现出一种质朴、古拙之美，古人用“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”来描述柴窑瓷的特点。
如果您仍觉得此乃“情怀”之夸，我们也可来探讨探讨柴窑与气窑出来的成品表现形式上的差异化。是的，柴窑、气窑非常难一眼分辨，可是感受、眼、自身的体验自然是不会骗人的，比如茶具，柴窑的挂香就是更胜一筹，釉的挂香使得口感更醇厚，而留下茶的本真！还有柴窑燃烧松柴的过程，产生的油脂与釉面材料发生的化学反应，在制品表面产生油润如玉的质感，这都是气窑无法企及的！再者，收藏价值方面也有很大区别，这方面就有的说了。
好了，不和不懂瓷的人瞎扯，回归题主的提问。
为什么我强调铖瓷、段铖刚？段铖刚是铖瓷创始人，其先祖从明末“官搭民烧”时期立足于景德镇到今天已经有380多年历史了。段家在清嘉庆时期达到鼎盛，当时的商贾名流为求得一件段家窑口的红釉瓷，不惜重金预定，再等待数月。清光绪时期，段家与清宫签订合同烧瓷供皇室所用，也因此被誉为“民间御窑”。
题主所提的青花，撞到了铖瓷的家底上，段铖刚先生受百年家族文化及授业恩师的影响，他在青花与颜色釉方面造诣深厚，深得各大博物馆喜爱，他所烧制的柴窑青花青色古韵十足，瓷体油润如玉。器物有魂魄，匠人自谦恭。段铖刚认为，只有最古朴、最天然的工艺和原料才能烧出最美的珍品。原料、配方、技艺只能塑造瓷器的骨骼和血肉，一把最接近自然的窑火才能赋其灵魂。因而，尽管柴窑成本高昂、费时费工，段铖刚也始终坚持以柴窑烧制最上等的产品。
若是题主是为了收藏价值，段铖刚烧制的瓷器升值空间非常可期。段铖刚于2017年9月成为国家高级传统工艺师，2019年9月被评为景德镇市非物质文化遗产“景德镇传统青花瓷制作技艺——古瓷复制”代表性传承人，2018年7月制作仿宋影青釉陶瓷雕刻佛像、仿宋青白釉刻花莲纹温酒壶、仿宋影青釉花口瓶参与中国陶瓷文化南非展。2019年3月 制作大清康熙五彩十二花神杯复制品，赠予中国陶瓷博物馆，并被收藏。2015年11月 “仿宋执壶及茶盏”赠予中国陶瓷博物馆，并被收藏。2016年7月受北京故宫邀约合作古陶瓷复制及创新陶瓷研发。2016年9月 与北京故宫博物院合作《青花九龙翻口瓶》《青花缠枝八宝纹双兽耳大尊》《瓷胎仿漆器五福纹镂雕香熏》《瓷胎防漆器五福捧寿将军罐》。
总之，柴烧，青花，记住段铖刚。若是有机缘，可以选个铖瓷柴窑开窑的日子，来景德镇探访，亲眼见证一下陶瓷精灵的诞生。

段禹光正在进行拉坯工序

一口窑炉，腾起的是淬炼之火，沉淀的是意蕴深邃的传统文化，熔炼的是执著其中的手艺人智慧、勤奋、创新的工匠精神。

青春已逝，痴心未改，二十年寂寞坚持，全国“乡村文旅能人”段禹光心中燃烧的是做平阳窑精品的执念。

“陶”醉其中

为了重现平阳窑，不惑之年的段禹光已数不清自己20多年间做过多少尝试。

走进座落于市区一所校园内的红陶坊禹光陶艺工作室，大大小小的陶制品尽收眼底，一位戴着眼镜的男子拿着新出炉的直口斗笠碗喜出望外，端详良久。“看这釉面，似有许多金属斑点，就像油滴在水面上，是平阳窑最具代表性的油滴釉……”

这人便是段禹光。

“上大学时，一位相处较好的老师很喜欢平阳窑，但苦于找不到地方建窑炉，我就提议可在我家闲置的老院子里(距离学校18公里远的庞杜村)建。”没承想，正是这个无心插柳的举动，竟悄悄地改变了他的人生轨迹。“窑炉建成的那一刻，瞬间感觉就来了，我跟陶艺之间的距离因为院子里的那座窑炉突然就拉近了……那之后老师又经常带着我们参加各种展览，见得多、学得多了，我竟然喜欢上了陶艺，对于平阳窑的好奇心也越来越浓。”

平阳窑，是古临汾所属范围内陶瓷窑场的总称。据古籍《尧典》记载，古陶烧制技艺，始创于上古，首产于尧都，技艺于陶唐，成就于宋元，延续于明清。从陶寺龙盘彩陶到秦汉绿釉陶、隋唐黑白釉瓷，再到宋元油滴釉瓷，平阳窑以一腔窑火映照整个中国陶瓷的发展历程，在民窑艺术史上，留下一缕平阳烟火。但随着景德镇等地精细彩釉瓷的出现，清中后期平阳窑渐渐淡出了 历史 舞台。待到上世纪八九十年代，随着政策调整与市场变革，在1300年间历经萧索繁荣却从未停烧的平阳窑熄灭了燃烧千余年的炉火，走完了它的最后里程。

任流水洗尽岁月铅华，却抹不去后人对平阳窑的神往。

1996年，时年24岁、从山西师范大学毕业的段禹光在庞杜村成立了红陶坊个人陶艺工作室，致力于现代陶艺创作。在这里，他尽情挥洒着自己的青春与创意，凭借着天赋与努力，闯出了一条属于自己的陶艺创作之路。

不虚“瓷”行

“陶瓷沉淀的时间极长，它经过火的淬炼，除非碾碎，否则几千年都不会腐坏。这就是我喜欢陶瓷，选择把陶瓷作为创作语言的原因。”段禹光说，择一事、终一生，做一辈子的陶艺人是他的此生信念。

于是，在 历史 的留存中，考察古窑址、走访老窑工、查阅资料寻找有关平阳窑瓷器的点滴记忆;将理论付诸实践，守在工作室中一遍一遍地烧制、改进、创作……成了段禹光密不可分的日常。

“好的陶艺作品，它必须有自己的思想，就是艺术的审美思想，自始至终要把这个思想体现出来，它会感染你，把你带到它的世界里。”取陶土、水洗陶土、过筛、拉坯、晾坯、收坯、打磨、补水、上釉、装窑、烧制……段禹光把制陶过程中的每一步，都积累出了独属于自己的绝技。“红陶土，古法盘，釉料调制有秘方，火眼金睛把火候。”

廿载光阴弹指过,为应磨染是初心。

“烧窑中不可预料的事太多，有的就烧炸了、烧坏了。甚至整窑都可能烧坏。”即便如此，段禹光仍充满着期待，他认为，“每一次烧窑，都是一次新的挑战。”

经历过无数次前功尽弃，段禹光惊喜地发现在出窑作品中，“冒”出了平阳窑油滴兔毫的影子，虽不完美，但他知道，又见平阳窑，指日可待。

2017年，在红陶坊禹光陶艺工作室，一件凝聚着段禹光20余年心血作品的《平阳往事》呈现于世。从整体造型来看，它似是国画中豪放粗旷的写意派，给人以恢宏大气之感;顶部的“小碗”造型则妥妥像极了工笔派，精谨细腻。“这件作品采用古老的泥条盘筑法制作而成，灵感来源于宋代平阳窑中的典型器型——直口斗笠碗。”段禹光将之取名为《平阳往事》，寓意平阳窑的沧桑和艺术特色。

闲暇时，不惑之年的他也常感疑惑。“是往学术上靠，还是往商业靠因为，做学术虽纯粹，但缺乏经济基础的艺术终究是空中楼阁，而总做商业，光复平阳窑的初心便被背离。因此，在工作和生活中，他一直在调整学术和商业的互补关系。但大多数时候，他选择了学术。

“陶”声依旧

守一份匠心，多一分传承。

从艺25年，在与泥土、烈火为伴，固守于平阳窑的日子中，段禹光对技艺刻苦钻研，不敢有丝毫懈怠。其间，他将所感所悟编撰于《溯源平阳窑》一书，同时，还注重提升自我，获得了硕士学位，申请成为平阳窑非物质文化遗产传承人，入选全国“乡村文旅能人支持项目”名单……

一份全优的硬核成绩单背后，是一名陶艺匠人25年的执著坚守。

为了传承和创新古老的平阳窑技艺，段禹光花光了所有积蓄，扩建了工作室，建起了煤窑，引进了气窑，购进了炼泥设备，一个设备齐全的现代平阳窑厂已经建成。“这是恢复‘平阳窑’最值得投资的事业，若不想让非物质文化遗产最终只存在于博物馆中，就必须进行动态保护，活态传承。”这样的见地促使他疾行在传播的路上。

“陶瓷是土与火的艺术，泥火交融间，你的艰辛艺术路仿佛重现眼前;20余年的励精图治，你与陶瓷一同从火光中走来，终使失传已久的平阳窑技艺重新焕发光彩。炉火滚烫，艺术精神绵延长存。掷地有回音。”段禹光深深记得在获评“平阳工匠”时的颁奖词，而这种“工匠精神”也正是他坚守并传承制陶文化的内生动力。

“如果说传承是非物质文化遗产生存的主动脉，那么它的毛细血管里则涵盖了普及与推广。”段禹光希望有更多的陶瓷爱好者来到这里，触摸陶土的厚度，感受平阳窑穿越千年的独特魅力。

（转载自：临汾新闻网）