钧窑

值钱。叶建新
中国传媒大学教授、博士生导师
中国传媒大学美术传播研究所所长
中央美术学院•特聘教授
景德镇陶瓷学院研究生导师
中国陶瓷设计艺术大师
中华陶瓷大师联盟•常务副主席
中国美术家协会会员
北京市十杰艺术家
北京市旅游文化使者
中国艺术研究工作委员会常务委员
建国60周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》艺术总监
建党90周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监
艺术年表
2013 年
3月12日中国传媒大学与齐鲁石化广电中心联合主办的＂＜中华和谐盛世图＞主创画家水墨•青花瓷联展＂在淄博市临淄区齐鲁石化广播电视中心隆重开幕
2012 年
水墨画《友谊——长城与泰晤士河》参加2012（伦敦）奥林匹克美术大展
5月20日叶建新美术馆（北京）开馆
3月21日建新大师艺术馆（无锡）开馆暨叶建新回顾展
2011 年
12月26日在山西•太原山西省国际会展中心《叶建新水墨•青花瓷》作品展
11月25日荣获《北京旅游(000802,股吧)文化使者》称号
11月20日在广东•深圳罗湖画院美术馆《叶建新水墨•青花瓷》作品展
11月05日荣获《北京艺术十杰》称号
11月05日在江苏•无锡新天地美术馆举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展
10月22日在山东•淄博文化艺术城美术馆举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展
10月18日在江西•景德镇国际瓷博会举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展
10月12日在山东•东营荣宝斋举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展
09月28日在山东•烟台画院美术馆举办《叶建新水墨•青花瓷》作品展
9月出版《叶建新水墨•青花瓷》作品集
8月出版《中国美术名家•叶建新》（岭南美术出版社）
8月起在景德镇筹建《叶建新艺术馆》
7月荣获《中国陶瓷设计艺术大师》称号
主持创作90米中国画长卷《光辉历程•中国建党九十周年》
　中央电视台录制《艺海•叶建新的艺术》专题片　英国普罗派乐卫视录制《叶建新•水墨》专题片等等。
  

戏墨和戏墨柴窑不一样哦。柴窑相传为五代时期后周世宗柴荣所建的瓷窑，他在位仅六年时间，因此保存下来的柴窑瓷器很少。据传，明朝权相严嵩父子，借皇帝之名，举全国之力，穷其一生搜罗到十数件柴窑瓷器。戏墨瓷器，景德镇传统彩瓷类之一。始于清代康熙中期，系御窑厂利用国产珐琅彩墨料仿水墨画效果的釉上装饰瓷器。

1 描写青花瓷的诗句

1、白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。——清代龚轼《陶歌》。

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温 1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩静美，明净素雅。2、色流香，青胎素描慢拂弦。

慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。

太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。——无名《忆秦娥·青花瓷》。

3、丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓。纵红尘几度，谁解个中孤独。

倾诉！倾诉！冷看天地沉浮。——宋·无名《如梦令·青花瓷》。

4、雨过天青云破处，者般颜色做将来。——宋徽宗。

雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台。

——无名《七绝·青花》。一、描写青花瓷的诗句：1、《陶歌》龚 鉽白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。

青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。2、《青花瓷》几生缘。

紫陌红尘谁看透。曲飘然。

空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。

郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。

望断天涯无去处，风不解。3、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。

莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。4、《青花》雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来，远尘淡墨调烟雨。

5、龚 鉽《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。

青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

6、忆秦娥《 青花瓷》色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。

可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。

如梦令《 青花瓷》丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓。纵红尘几度，谁解个中孤独。

倾诉！倾诉！冷看天地沉浮。

扩展资料：

1、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。

是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。2、青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

3、钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。3、原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。参考链接：青花瓷（瓷器品种）_百度百科。

2 关于“青花瓷”的古诗

1、《青花瓷》 轻抬素指慢拂弦。曲飘然，夜含烟。郁金堂浅，暗影画帏帘。望断天涯无去处，风不解，雨绵绵。小楼残梦锁经年。楚河寒，冷茶轩。空了胭脂，倦怠碧罗衫。紫陌红尘谁看透，一个字，几生缘。

2、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ，朦胧了琴弦上一缕檀香。

3、《青花瓷》几生缘。紫陌红尘谁看透。曲飘然。空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。望断天涯无去处，风不解。

4、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。

5、《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

3 描写青花瓷的诗句

1、《秋日三首》

宋代：秦观

月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。

译文：

碾好的月团用青花瓷碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。

没有风，小院里也没有落叶，几只虫子相对，正在吐丝。

2、《饮茶歌诮崔石使君》

唐代：皎然

越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。

译文：

越人送给我剡溪名茶，采摘下茶叶的嫩芽，放在茶具里烹煮。

青花白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。

3、《以乾隆青花瓷盆种牡丹》

清代：曾习经

朝朝数叶复量枝，不数金盘芍药诗。

特与此花添色相，千山秋翠越窑瓷。

译文：

天天数叶子修剪花枝，不以金盘中的芍药来作诗。

特地和这芍药花来搭配色，用像有千座山上的翠绿树木的青花瓷来栽种。

4、《进艇》

唐代：杜甫

俱飞蛱蝶元相逐，并蒂芙蓉本自双。

茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。

译文：

浣花溪岸边的蝴蝶缠缠绵绵翩翩双飞，你追我逐；溪水上的荷花如双栖鸳鸯一般，并蒂双双。

把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用青花瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。

5、《又于韦处乞大邑瓷碗》

唐代：杜甫

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。

译文：

烧瓷大都烧的青花瓷器是既轻盈又坚硬，用指头弹一弹，声响像上好的玉在锦城到处都有流传。

你家的青花瓷碗虽然胜过霜雪百倍。就是现在火急火燎地送到我的茅草屋里，我也看不上眼。

4 推荐几首描写“青花瓷”的诗或者散文

1、《饮茶歌诮崔石使君》唐代：皎然 越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。

再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。

此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。

崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

2、《八声甘州》宋代：仲并 正西山、雨过弄晴景，竹屋贯斜晖。问谁将千斛，霏瑛落屑，吹上花枝。

风外青鞋未熟， 鼻观已先知。挠损江南客，诗面难肥。

两句林边倾盖，笑化工开落，尤甚儿嬉。叹额黄人去，还是隔年期。

渺飞魂、凭谁招取， 赖故人、沈水煮花瓷。犹堪待，岭梅开后，一战雄雌。

3、《满庭芳》宋代：黄庭坚 北苑龙团，江南鹰爪，万里名动京关。碾深罗细，琼蕊暖生烟。

一种风流气味，如甘露、不染尘凡。纤纤捧，冰瓷莹玉，金缕鹧鸪斑。

相如，方病酒，银瓶蟹眼，波怒涛翻。为扶起，樽前醉玉颓山。

饮罢风生两腋，醒魂到、明月轮边。归来晚，文君未寝，相对小窗前。

4、《青花瓷》近代：佚名 相思 夜未央，帘卷西风。男子凝神细看眼前的一件青花瓷器—素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。

眼含柔情，修长的手指轻抚冰凉的瓶身，江南女子清丽脱俗的妆容仿佛就在眼前，男子的嘴角勾起了一抹好看的弧度。檀香幽幽吐出几缕白气，哀叹着男子的相思之苦。

优雅起身，铺纸，蘸色，一位女子跃然纸上，一神一韵，已私藏于男子心中。画中，女子嫣然的一笑如含苞待放，她的美似乎随着墨色一缕缕飘散，去到男子去不到的地方。

伫足遥望远方。天青色等烟雨，你在等我吗？执起花瓶，男子在瓶底书刻飘逸的书。

就当我为遇见你伏笔吧！男子眼含笑意。回忆 男子和衣躺下，浑然不知外面湖中的月色被打捞起，云开了，结局已定了。

帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。你脱俗的容颜如仙女下凡，如传世的青花瓷自顾自美丽。

在泼墨的山水画里，你从墨色深处被隐去。男子悠悠醒来，方知是梦。

追梦 色白花青的锦鲤跃然于碗底，一件瓷器诞生于男子手下。临摹宋体落款时，男子心中却惦记着一个人。

炊烟袅袅升起，我俩隔江千万里。不能再等了，这份感情是时候有个结果了。

男子起身，眉宇间透露出坚定的态度。执起花瓶，男子在瓶底书刻飘逸的书。

就当我为遇见你伏笔吧！男子眼含笑意。一个月后，江南的小镇上。

男子与女子对视一笑，一如当初。5、《青花·古风·恋》现代：佚名 这是一首当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。

——题记 词中的青花瓷是一个道具，或者说是一个缘起。通过这个具有千年沧桑感的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀，就这样跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。

故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，冉冉檀香透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。有位佳人，在水一方。

就在天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的时候，男主人公隔江千万里，也在等这和佳人约会。然后，就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。

相思，约会，阻隔，团圆，美好的结局。这是我第一次听到旋律时，脑海中不知不觉浮想联翩出的意象，不知不觉就为它想了一个美丽的结局。

以至于这三年一旦听到这个旋律，这个景象就自动浮现，挥之不去…… 当三年后，也就是现在。这首歌也不如三年前流行了，就在我将忘记曾有那么一首带给过我无限美好与悸动的歌时，它有一次偶然的与我在江南古镇的茶馆里邂逅了…… 虽然没有故事中的天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的景象，但也是有着浓郁的古典气息…… 于是就在这样一个午后，小口啜饮着龙井，静静地，任灵魂出窍，畅游在那美丽的故事里，陶醉在雅致的歌声里…… 就这样，我有了另一番的感悟…… 抒情的男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷瓶上精致典雅的仕女图，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当今现实中发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。

两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情增添了诗情画意的厚度。每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。

书法，绘画，古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让抒情主人公陶醉其中，也给他的爱情注入了才情，浪漫和飘逸。或许不知道下一次是否还会有这样的机会让我对这首歌，这首词有别样的领悟。

也许是需要一个合适的环境，合适的地点，合适的时间，合适的人，还有合适的心态吧。

5 求有关青花瓷的诗句

年来，古典诗词常出现在流行音乐中，比如有《念奴娇》、《床前明月光》、《但愿人长久》等歌曲，新近比较典型的是周杰伦的《青花瓷》。

这首歌被歌迷们评点为最具“诗话气质”的流行音乐。而在新浪博客中，也特别为《青花瓷》开辟专栏，讨论该作品对复兴中国古典诗词的作用。

绝大多数人对于这首《青花瓷》都持肯定态度，甚至有人认为，《青花瓷》的流传，已成为中国古典文化复兴的标志。 《青花瓷》词作者方文山近期在博客里详解了创作过程，引经据典地分析歌词出处及字词用法，例如目前非常流行的一句“天青色等烟雨而我在等你”出自宋徽宗词“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。

“粉丝”们为此迭呼：“爱上宋词，欲罢不能”。更有网友称，这比教科书上的说教有用多了，希望能在初高中课本上看到这样的词作。

流行音乐演绎诗词的潮流并非自《青花瓷》始，从邓丽君、王菲开始的原词翻唱古诗词，到伊能静、羽泉等将诗词、典故巧妙引用引申。诸如《但愿人长久》、《念奴娇》、《辛弃疾》等作品让诗与歌越来越呈现“你中有我，我中有你”的状态，并在年轻歌迷当中传唱得不亦乐乎。

上海音乐学院附属中学教师沈郁告诉笔者：“我的学生在课间经常会在教室里弹唱这些歌曲，有些孩子本身就是学习民乐的，对古典风格的现代音乐更有兴趣。” 对于这种现象，北京大学中文系教授陈晓明这样解释：“流行音乐唱古诗本身表现的是一种怀旧的倾向。

现在连黄金周调整也增加了民族传统节日，这说明我们对传统文化的认同在加强，流行音乐也在为恢复传统作努力。” 但是，也有不少人对此持悲观态度。

文化批评家朱大可表示：“古词本来就是用来演唱的，诗歌就是诗与歌的合称。但当下音乐旋律的风格跟古典诗意的距离太遥远，古诗句又往往被切成碎片，丧失了其原有的生命。”

欣乐。

6 有没有关于描写青花瓷的诗、散文

把周杰伦的青花瓷给另意译吧 哇晒 无意间找到的 这写的~~文采太好了 ·· 原来的仿官窑杯不小心被摔坏了。

从柜子里拿出两个从老家景德镇带回来的青花盖碗茶杯。白瓷的底色，上面是山水的图案，素胚勾勒出青花笔锋由浓转淡，淡雅脱俗。

看起来很不错，赏心悦目。上面的山水透着一份闲适与悠然，撮几片茶叶，冲一杯茶，有着淡淡的绿意。

淡淡茶雾中，心情莫名的就恬淡起来。悠悠地想：若在向阳的阳台置一把藤椅，有阳光斜斜照过来，再泡上一杯茶，握一卷书，清水瓷瓶里有一支荷，养几尾鱼，岁月就这样浸在淡淡的茶香中，像一本书一样慢慢地翻过了。

你可曾听说过青花瓷的故事？ 从小，我就看着祖辈用灵巧的手烧制出一件件精美的青花瓷，而青花瓷中最难烧制的釉色又是天青色。传说，只有在雨过天晴时才能烧出真正的天青色的瓷器。

天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。 日复一日烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢？ 而一个人又要等多久，才能在对的时间遇上对的人呢。

我与你的结缘，穿越了千年的时光。 只是，只是我曾在菩萨前许下心愿：今生只为你路过人间！ 只是，只为了那一句简单却执着的誓言： “天青色等烟雨，而我在等你。”

一个“等”字，有多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等。

可是这句淡淡的浅吟低唱，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。 众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。

就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

那些过往和未来都不如当前，这一刻，捧着这一杯青花瓷杯里盛装的白居易笔下的琵琶女丈夫为生意被我们景德镇浮梁茶诱了去的清茶，茶烟氤氲，有点迷离，长夜漫漫，就这样随着那袅袅茶香香进了那梦里去。 执着于自己心中的梦，一份绝美的爱。

那些美丽，那些情怀，那些缱绻，那些缠绵，那些你侬我侬的日子仿佛都已被时光磨去了光泽，直至完全消失。 所有的一切只是为了成全一份美丽，一份凄婉。

心越发的清淡了，可以平静地不露声色，不悲不喜，知道一切都会以既定的方式来到眼前，容不得躲闪或是逃避，也不再期望改变自己或是别人。 清晰地知道自己想要的是什么，于是方才可以这样内心安静地沉默着。

真的可以这样：沉默相爱，寂静欢喜。 以为自己是喜欢极致的女子，一切的一切都要做到极致，要全心全意的投入，就算是分别也要有一份泪水和出来的凄美。

不喜欢平平淡淡，虽然一直说着平平淡淡才是真，内心深外却那么真切的知道；不爱平淡，不能固守在一份寡淡的情感中看风轻云淡。 不喜欢那样的结局，不喜欢曾经的心动变得麻木以至于成为习惯，不喜欢带着犹豫地靠近，不喜欢若有若无的距离。

然而我自知，自己没有那一份看穿世事的聪慧，我的内涵不足以抵挡这些风月的侵蚀。 遥想经年以后，在老去的年华里，坐在那株香樟树下，午后的阳光温暖热烈，那个遥远的曾经的你，被我一次次地温柔地想起。

于是，开始微笑，这样多么美丽，有一个人，在记忆里陪你消尽流年，陪你在老去的年华里内心甜蜜。 一抹笑，轻浅，城市的天空依然不眠，闪着迷人的光彩，像是有莲花自心底次递开放。

也许这个时候我浅浅的笑也是如莲一样的清淡，不热烈不喧哗，是自心底溢出来的。 因为自己说过：要做一个内心沉静怡然的女子。

月华缱绻，余音袅袅。 我不再去想答案和结局，因为所有的结局一早就写好，所有的答案都来自心灵的方向。

我心自有明月，何不让我就这样平静地与你沉默相依相携，两两相望 ？！ 原来，那些独自走过的长久岁月，只是为了能够在某一日的午后与你相遇，原来那些千回百转的过往，只是为了能够与你这样细水长流地平静相望。 也许，那些过去的时光，那些或热烈或清淡的日子，早已渗透于心。

拂去岁月表面的尘土，曾经鲜亮的情怀或者已有些褪色，可是却已那么自然地融入了时光，那些一起走过的时光，那些一路走来的风景，每一处都留下了一抹亮丽，在每过不经意的时刻，它们会被不经意地打捞，然后萦上心头，岁月已模糊，可是情怀会依旧。 所以，我才能在今夜的夜色下，轻唱那一首歌： 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 。

至少，我可以隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏这传世青花瓷不变的美丽。

想起一句话：芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间。 青花瓷容颜依旧，老去的只是我自己，而你，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

也允许我如传世的青花瓷自顾自美丽，或绽放或氤氲在自己的空间。 握一缕茶香，允许我在夜色里将那情怀打捞，然后在静水流香的岁月里，与你一起，相看两不厌，无语也缠绵。

7 描写青花瓷的诗,词,诗歌,散文

我的目光穿过云层穿过林荫穿过万千人群穿过那天涯一角

触动 在那相视一瞬

你的玲珑你的窈窕你的轻涩你的碧玉之羞你的淡淡绣萝袖

只在一刹拥有了千年的寂寞

上辈子佛前的祈祷今生菩提下的守侯来世渴望的共醉

都在那一曲天籁之音 筝筝弦弦琴瑟一叶

举起金樽邀起明月拍桌而歌随风舞一舞那如烟的愁绪

一曲江南烟雨一阙千年古音还有那一首远古的歌一起随指间的落寞低声吟唱

炙起万年不灭的炉火祭起银蟾孤独的守望滴一滴骨子里的清高

洒下那亿万年前的红泥掬一勺我们守侯了千年的灵魂之水

随那春夏秋冬生老病死万物轮回用我颤拦的纤指用我纠结的掌纹用我为你不眠的眼神还有那呼吸的灵魂

把你唤醒 那尊印着江南烟雨沾着月宫桂香藏着天下女红的

青花瓷

“河南造”是一个让收藏界和鉴定界都头疼的词，不少专家都曾经栽在“河南造”上。

近年来民间收藏热潮使得对于文物艺术品鉴定的需求暴涨，随之而来的鉴定骗局和乱象层出不穷。梳理了近年来文物艺术品鉴定领域内的重大骗局，以探析当下文物鉴定的技术缺漏和现实瓶颈。文物鉴定走在商业化和文物保护的双轨上，能否摆脱分裂的痼疾，尚不明晰。

2013年5月中旬，北京保利国际拍卖公司、北京中贸圣佳两家拍卖公司先后发出公告，要拍卖钱书书信手稿，遭到钱书遗孀杨绛反对后，两家公司陆续宣布撤拍。在保利撤拍的3封信中，有两封被通信人、上海古籍出版社前社长魏同贤指为伪造，对此保利方面表示：“相关拍品已撤拍，不予回应。”

2012年3月16日发布的《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》报告披露，中国已超越美国成为世界最大的艺术品和古董市场，结束了美国数十年来在该领域的领导地位。据《2011中国文物艺术品拍卖市场统计年报》显示，2011年度，全国共举办779场文物艺术品拍卖会，成交额达55353亿元。

此外，近年来民间收藏热潮使得对于文物艺术品鉴定的需求暴涨，随之而来的鉴定骗局和乱象层出不穷。北京琉璃厂东西两条街上，存在众多贴有“文物鉴定”字样的商铺，“只要肯出钱，即便你拿来的东西是新货，也有人能够把它包装出历史背景，即便你拿来的是块石头，也有人能‘指鹿为马’。事实上，这种明码标价的艺术品鉴定证书，在任何场合都不具有法律效力，但出于各种目的，仍有人愿意出钱做鉴定。这个市场非常火爆，而且水太深。”

2004年9月25日，“中国青铜器鉴定第一人”、上海博物馆前馆长马承源去世。他的死，被挚友称为“丧失了一个天才，一位如此热爱文物的大师”。

早年，马承源为海内外收藏家鉴定文物，不收分文。马承源一生著作等身，出版了80余部青铜专著和论文。同行、著名历史学家李学勤评价：“他的16册《中国青铜器全集》是目前中国最好的一部青铜器书。”对于马承源的离世，官方报道称其因病逝世，但台湾《中国时报》曾发文《上海博物馆馆长马承源2004年自杀之谜》，透露马承源或因受到伪造竹简的谣言刺激而跳楼自杀。

文章提及2002年马承源接受《中国时报》专访时谈到这批竹简，称1994年春，香港古玩市场陆续出现一些楚简，其中有真的，但是假的也不少，几可乱真，多数是大陆不肖文物专家伪造。那几年，香港、台湾都买过伪造竹简，日本书法家也买过。当时香港中文大学汉学家饶宗颐取得一批竹简，经过鉴定，排除假的，有十枝为真的战国楚竹简。在香港非常关注战国竹简文字编纂的张光裕教授迅速把古玩市场消息告知上博，并电传一批摹本。马承源和专家研究后，竹简文字文体及墨色与已出土的战国楚简文字一致，证明这批楚竹书确实是真品，决定立即抢救这批竹简。

收购竹简后，上海博物馆投入巨量人力及经费整理竹简，但当2002年古竹简出专书发表研究成果后，“用国家经费买的楚竹简是假的”这样的消息陆续传出。文物鉴定的难度和纷乱从上述顶级专家云集但真相却渺茫的事件中可见一斑，而近年来曝光的文物鉴定骗局更是屡屡击穿舆论底线。

上世纪90年代，河南洛阳孟津南石山村高水旺烧制的仿北魏陶俑的工艺品，于1994年夏在北京古玩市场上被国家机构列为“抢救性收购”的“北魏珍贵文物”。

2011年9月5日，原华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣继一审被判无期徒刑之后，接受二审。自此，“金缕玉衣”的惊天秘密被公众知晓。

金缕玉衣本是汉代规格最高的丧葬殓服，大致出现在西汉文景时期。商人谢根荣的“金缕玉衣”是他找来一堆玉片，请北京中博雅文物鉴定中心鉴定委员会主任牛福忠串成的。牛福忠又请来中国收藏家协会前秘书长王文祥、故宫博物院前副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心前主任杨富绪、国家文物鉴定委员会前副主任委员史树青，5位专家在装“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一趟看了看”，为这件“文物”估价24亿元。

谢根荣用这一纸估价说明骗银行放出7亿元贷款。

另一场闹剧曝光于2012年初。汉代玉凳由北京中嘉国际拍卖有限公司于2011年初拍出22亿元天价，成为当年拍卖市场的“最贵玉器”。汉代玉凳为汉代青黄玉龙凤纹化妆台之组件，曾被拍卖公司说成是一套“让今人看后叹为观止，具有极高的收藏和历史价值”的文物珍品。

但一年之后，关于这套玉器到底是国宝还是赝品的争论突然爆发。2012年2月23日，邳州宝玉石行业协会会长汪如棉公开表示，这个所谓的“汉代玉凳”2010年产自邳州市，当初是作为高仿工艺品出售的，由向阳村几个小伙子忙活一年多，他们还几次请自己去做指导，提出造型、纹饰及图案的设计建议，最初以230万元的价格卖给了一个外地人。汪如棉说，“不知怎么回事，弄到今天竟成为一件价值连城的文物进行拍卖了”。

2012年，十位中央美院油画系首届研修班的学员联名发表关于“徐悲鸿油画造假”的公开信，针对2010年6月在北京九歌国际拍卖有限公司春拍中以7280万元成交的名为《人体蒋碧微女士》的“徐悲鸿油画”，信中指这幅画只是当年他们研修班的习作。宋徽宗《千字文》被疑作假、唐大禧被拍卖画作系仿作等事件，一再将那些新高迭创的拍卖会变成了赝品闹剧。

伴随层出不穷的鉴定丑闻，各地文物造假的内幕也浮出水面。从制假到售假的产业链条在中国已经发展成熟，作假的手段五花八门。

2012年3月，一份涉及中国文物的《地下作旧产业调查》公布。该调查对中国庞大的文物造假体系产业链进行了分析，并对文物造假按照类型进行分区。

陶瓷造假重灾区以江西景德镇、河南(洛阳孟津南石山村、禹县神镇、宝丰县)、浙江龙泉地区、广东潮州等地为重；

青铜器造假重灾区则是以河南洛阳伊川县烟涧村为代表的制假村；

玉器造假重灾区：河南(南阳镇平县石佛寺镇)、安徽(蚌埠)，这些地区主要是汉代玉器造假地，辽宁是全国90%的仿制红山玉的聚集地；

书画造假重灾区：天津鼓楼地区为最广，北京潘家园、琉璃厂等地的假书画多是由地方流入，南京夫子庙和清凉山古玩市场则多为当地书画家，作品被造假严重。

众多造假地区中，“河南造”是一个让收藏界和鉴定界都头疼的词，不少专家都曾经栽在“河南造”上。

走进北京大大小小的古玩市场上，每个青铜器销售点上都有产自河南的青铜器。历史留给了这里的人们铸造青铜器的工艺，在这片土地上，青铜时代铸造了夏商周“九鼎帝王”；进入20世纪末，随着收藏热的大潮，河南地区的一个个制假村应运而生。

河南省伊川县烟涧村是中国著名的“青铜器之村”，因为出产高仿青铜器而闻名中国甚至世界。数据显示，这个村子的专业加工户达到300多家，从业人员1880余人，年创产值9000余万元，主要产品有东汉马踏飞燕、东周天子驾六、战国方鼎、春秋莲鹤方壶及各种造型壁挂、仿古台灯等1000余种。

此外，以洛阳为中心的河洛地区也存在着数量众多的“青铜村”、“制假村”，村子里不论男女老少都能制作青铜器。每天成千上万的仿古青铜器从这里流向全国和世界。

河南目前有很多村镇都以生产赝品作为当地的支柱产业。河南省宝丰县汝瓷研究所所长马聚魁2009年接受《北京科技报》记者采访时说，一个只有300多户人家的村落，成规模的文物仿制厂就有20多家，小作坊更是为数众多。他们除了仿造、复制三彩、陶器等作为工艺品出售外，同时也仿造、做旧“文物”，当作另一种价格稍高的“工艺品”公开出售，销路都非常好。

马聚魁介绍了当地农民将器物做旧的过程。对于瓷器，他们会将刚烧制成的器具埋入土中，时间长的可以达两三年；然后再将盐酸和无水乙醇涂抹到器具上，让瓷器与土结合得更加紧密，给人一种在地下埋藏多年的沧桑感。对于铜器，工匠会戴上厚厚的手套，对着铜器的边缘使劲摩擦，并用铁棒打磨铜器边缘，为的是让铜器有使用过的痕迹，最后再涂抹上化学试剂让其形成腐化层。

此外，作为全国最大的古玩市场，北京潘家园的字画造假早已形成系统产业链，2000年后开始繁荣起来。当时涌现了大批造假者和大量假字画，齐白石的虾、郑板桥的竹、范曾的“关公”，启功、欧阳中石以及刘炳森的书法，王沂东、张晓刚的油画，还有郎世宁、左宗棠、鲁迅的作品，用潘家园不少卖主的话说：“哪个名家的都有，如果找不到，那肯定是刚卖完。”

北京大学文物学院院长李彦君曾提供一组数据：2007年，全国的艺术品拍卖行拍出的官窑瓷器达2万件。2006年到2009年乾隆玉玺共拍出100多件，而实际上乾隆玉玺真品流出的仅有3方。李彦君解释，之所以没有人追究，是源于中国艺术品市场的霸王条款。这个条款由拍卖行业制定：拍卖行不负责拍品的真伪和瑕疵。

除了造假井喷带来的鉴定困难，造假技术“升级”，也使文物鉴定亟需寻找新方法。

以书画复制技术的进步为例，“现在北京就有很多电脑复制、打印的东西，很多博物馆的老专家之前没接触过。如果按照传统鉴定方法，对图章、气息、神韵，查著录，等等，都已经失效了。”湖南省文物鉴定专家李智勇说，现在吴冠中的油画或水粉都可以打印出来，而且具有立体效果，现代科技已经到了肉眼无法辨识的地步，“我们以前就是靠眼睛，靠手摸一摸就可以知道，现在靠鼻子闻，靠耳朵听。”

此外，不同的文物鉴定难度亦不同。“书画在中国市场最大，制假手段丰富，鉴别复杂。那么多名头那么多画家，每一个画家创造那么多东西，都不一样，无法归类和标准化，甚至不能用一个标准来看同一个画家的东西。”甘学军告诉本刊记者，瓷器鉴定相比书画稍微单纯一些，“玉器有材质和工艺水准的高下指标，在鉴别上相对便利，书画就更麻烦了。”

现实中，文物鉴定难以在商业化和文物保护之间平衡，在巨大利益纠葛之下，假文物被鉴定为真、真文物被鉴定为假的荒诞实例屡有发生，且利益勾兑层出不穷。

2003年，故宫博物院与嘉德拍卖行协议，以2200万元购买了一幅有争议的书法作品《出师颂》。《出师颂》自唐朝以来，一直流传有序，1945年后失落民间，2003年7月突然在中国嘉德2003年春季拍卖会上亮相，引起业界轩然大波。8月21日，时任故宫博物院副院长肖燕翼公开承认，他和嘉德拍卖行周末拍卖部的肖洋是父子关系，舆论一时更加质疑故宫此次收购存在暗箱操作。

2003年8月22日，故宫博物院举行《出师颂》学术研讨会，时任财政部教科文司文化处处长王家新对收购价格、收购理由和收购程序等作出详细解释，关于收购程序，王家新介绍，首先是故宫给文化部、财政部、北京文物局打报告，接着由专家对原件进行鉴定，判断评估其价格，后来动用了国家优先购买权从嘉德拍卖公司购得。

虽然有澄清，但《出师颂》收购风波已然使得外界对于文物鉴定的权威性产生了怀疑。而大量鉴宝类电视节目的诞生，更是将文物鉴定推上了风口浪尖。

2012年5月，《天下收藏》节目组将王刚6年里砸掉的315件民间持宝人带来的、被节目组专家团鉴定为赝品的“宝贝”碎片拼贴，与首都博物馆馆藏真品对比展出。展览到8月，中国收藏家协会玉器委员会主任姚政先后带30个专家和收藏者，看了5次展览，得出的结论是：王刚砸掉的90%是真品，其中30%是珍品。

对于“错砸”，《天下收藏》制片人韩勇表示，节目专家由专业机构的专家、拍卖公司的高级从业人员以及高端艺术品行业当中的经纪人等三部门组成。“我们拿这些东西也不是什么疑难器物，对于鉴定结果我们是完全可以负责任的。”

虽然有解释，但由于拍卖市场的增速发展、全民收藏热的袭来等，文物鉴定不断受到商业利益的冲击，被疑为早已走上为商业背书的歧路。

2011年3月15日，央视3 15晚会曝光一起关于文物鉴定的黑幕，央视记者拿着从古玩市场花300元买下的一幅齐白石画作，来到北京金坤国际拍卖有限公司。鉴定师颜仲省断定这幅画是赝品，但在收下了1000元鉴定费后，还是开了写着“齐白石本人画”的证书。随后，记者花200元买的小瓶，在北京聚宝斋文物鉴定中心鉴定师刘育新过目后，摇身一变又成了价值20多万元的光绪仿品。

陶瓷的历史
中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的 “家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪——公元前11世纪前后），一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771 年就已结束。公元前475年——公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。
从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。
六朝时期（公元220年——581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。
唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。
明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。
民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。

东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。

这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。

这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。

至唐代更有新的发展。

瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。

这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。

在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。

宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。

耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。

磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。

根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。

明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种

明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。

明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。

成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。

清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。

康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。

清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。

珐琅彩又称“料彩”。