最具有中国特色的东西有哪些？
1、中国结
中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。
周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。 当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。
因为其外观对称精致，可以代表中国悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。
中国结中，有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式。中国结代表着团结幸福平安，特别是在民间，它精致的做工深受大众的喜爱。
2、筷子
筷子，是指中国常用的饮食工具，通常由竹、木、骨、瓷、象牙、金属、塑料等材料制作。是世界上常用餐具之一，中华饮食文化的标志之一，发明于中国，后传至朝鲜半岛、日本、越南等汉字文化圈。
中国人习惯用筷子，而非洲、中东、印度尼西亚及印度次大陆等地区的人则用手指去抓取。 中国目前发现的最早筷子是河南省安阳市殷墟出土的铜筷子。
3、青花瓷
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
4、皮影戏
皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
5、京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京。
他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
参考资料：
百度百科--中国结参考资料：
百度百科--筷子（中国传统餐具）参考资料：
百度百科--青花瓷参考资料：
百度百科--皮影戏（民间传统艺术）参考资料：
百度百科--京剧（中国戏剧艺术（国粹的典型代表））
中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。
明晚期珐华器盖残片
尤其是官窑烧制瓷器中产生的大量瓷片，皇家有专门负责此项瓷器烧制的官员，进驻窑厂，监督制作，而且在制作时不计成本，精工创新。例如皇上要求此批制做100件瓷器，那么必须烧制出几百件以上，精心挑选出100件瓷器后，剩余的瓷器全部要打碎深埋，不许任何一片流入民间。
明宣德仿龙泉窑青釉碟残片
古瓷片以传统文化为依托，隐藏着巨大的历史价值、艺术价值和收藏价值。目前出土的古瓷片依然是考古工作者进行断代的最好标尺。另外，部分具有唯一性的古瓷片，还填补了科学空白。通过研究分析，古瓷片还对探寻人类的历史足迹具有重要作用。同时，古瓷片也是藏家学习瓷器鉴定相关知识的最好材料。
明成化青花缠枝花卉纹碗残片
抛开这些就说一点，也是值得收藏的，那就是美啊，残缺之美也是一种美。
明嘉靖素胎六边梨形执壶残件
收藏古瓷片要有所选择。民国以前的瓷片，由于时间较近，存世量比较多，因此收藏价值不大。明清以前各个朝代的古瓷片因用途狭窄、烧制量少、造型奇特，则皆可列入收藏范围。从年代上看，宋代五大名窑、元青花、清三代官窑瓷片的升值潜力极大，晚清、民国时期一些有名头作品的古瓷片也颇具升值潜力；从器型上看，观赏器瓷片的价值要高于碗、盘、碟之类生活器；带口沿和底足的，所含的信息量大，研究和收藏价值相对较高。
该回答资料摘选自文藏百家号《收藏家眼中的维纳斯―残片之美》
作为一个门外汉，我想和前辈们交流一下，我所知的古瓷片的价值：
1：部分图案较完整的古瓷片是会讲故事的，述说着那个年代的人文风貌、生活百态、国民实力、匠人之心等等。
2：古瓷片，对于中国的考古来说是非常重要的，挖掘地层的时候可以根据出土的古瓷片判断某座城市的初始时间和当地在某个朝代某些年份当时百姓的生活品质状况、国力情况等等。
3：根据古瓷片的年代、完整程度，存世量、窑的等级、工艺的程度、釉料的选择、胎体的选择等等来判断其价值！
4：古瓷片对于瓷器爱好者来说，肯定是比完整瓷片便宜很多，也满足了很多爱瓷人对各朝代各种品相瓷器收藏。
5：近些年国内市场有一批专门炒古瓷片的群体，使得古瓷片的价格抬高了
“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度，既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合，又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作方法，通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。
“国风”印花服装的图案来源主要分为两种：已有素材和原创素材。
1“国风”印花图案素材起初大部分来源于已有的一些资源，绘画艺术包括中国写意画、工笔画和壁画等
例如敦煌壁画就多次被作为服饰印花图案。此外，也包括了很大一部分中国传统纹样，如国内外设计师运用得比较普遍的祥云纹、回形纹和龙凤纹等，中国民间多姿多彩的民俗艺术文化——剪纸、扎蜡染和蓝印花等，还有广泛地被应用于服装设计的中国传统工艺美术品素材，例如青花瓷的纹样和造型。取材已有绘画艺术或是素材作为数码印花图案的设计在很长一段时间和空间里较为普遍，今后也将是“国风”服装主要的素材来源，其优点在于可凭借已有的艺术内涵传达服装主题，以现代服装的语言传承民族文化精神，艺术作品的知名度亦将服装设计的艺术性提升到了新的高度。
2另外，利用已有素材并将素材内容及形式采用数码软件对其做出主观处理、变化也是目前较为常见的。
如华裔设计师谭燕玉2018年春夏时装秀上展示的时装作品，以国产**《捉妖记》为灵感设计系列服装，将已被大家熟悉的萌妖胡巴形象经过加工、提炼作为印花图案融入了设计之中，具有中国神话气息的仙鹤、山水和云烟等图案充满了东方文化特有的写意抽象之美。
如上所述，时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作，坚持“提升文艺原创力”原则，设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作，例如国潮品牌代表——密扇，数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制，设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求，绘画和服装的艺术风格理念是一致的，艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。
