“家有郎红，吃穿不愁”，清康熙郎窑红梅瓶入藏记（一）

在中国瓷器唐代就形成了南青北白之说，也就是南方多产青瓷，北方多产白瓷。这也符合南北方民众不同的生存环境和生活习惯。 南方绿水青山，以水稻为主食，冬天有常绿树木。罕见下雪，故喜青色。 北方黄土黑土，以麦粟为主食，冬天白雪皑皑，罕见绿叶树木，故喜白色。 这个南青北白的色彩喜好，唐宋元时期影响了中国社会几百年。直到明初，这个白釉在永乐时期还非常受宠。史料记载， 进贡玉碗给明成祖朱棣，朱棣不受，并且让臣下告诉 人，「 ”朕日常所用瓷器洁素莹然，甚似于心，不必此也。” 意思是我日常不用这种玉质的碗，我所用的碗洁白素净，莹润如玉，我非常喜欢，不需要这玉碗。 永乐时期特别是早期，可以肯定的说，宫廷日常用器都是白瓷，而不是青花瓷。景德镇发现的明代御窑厂遗址出土文物也证明了这一点，永乐早期遗存，出土文物90%以上都是甜白瓷。其实这不仅仅是由于永乐初年，国家国力不强，青花所需的氧化钴矿物原料稀少罕见，极为名贵，所以皇帝也恭行简朴，不尚奢靡。更深层次的原因在于朱棣从小就就藩生活在北方，久习战阵，脾气性格已经习惯于北方人的生活方式有很大关系。 甜白，青花文物，早有文字阐述，在此就不再赘述。今天的主角是这个永乐时期的红釉文物盘子。红釉在瓷器中极为难得，以前有「 ”千窑一宝红釉瓷”的说法。意思是一千窑里才能出一件完美的红釉瓷器。有人讹传为「 ”千窑一宝釉里红”，这是不对的。釉里红虽然也是铜红，但烧制难度还是远远低于红釉瓷，文物存世数量也远大于红釉瓷。 釉里红和铜红釉，都是氧化铜在高温还原气氛下的发色。这个氧化铜很奇怪，它可以同时烧出红和绿两种颜色。在高温还原气氛下很窄的温度范围（正负20度）可以烧出红色，气氛不对则变成了各种绿色。温度一高，则无色，俗称烧飞了！ 所以这个铜红釉，最早见过唐代长沙窑有一件通体发红色的文物执壶（馆藏品），但不能肯定那是釉还是彩。宋代的当阳峪窑，景德镇窑，定窑都有红釉瓷的传说和文献，但实物无考。其中宋人，「 ”当阳铜药真奇器”的诗句，可以证明当时确实发现了氧化铜可以烧出红色的奥秘。是铜的发色而不是铁红。目前学术界有很大争议的北宋均窑陈设器，多数学者改称这批东西是明代的。仔细研读过当时学术讨论会的论文后，个人认为这批东西不是明代的。但也不是北宋的，而是金代烧制的宫廷器。（论文比较枯燥，在此也不赘述）。这里出现了铜红。但多数是混合色釉窑变而成。 元代出现了钴蓝釉，也出现发色鲜艳的釉里红。故宫博物院收藏了三件元代红釉器文物，一件为云龙纹梨壶，一件为云龙纹高足碗，一件为印花云龙纹盘。但这三件瓷器文物，学术界有学者认为应该是洪武时代的作品，且发色偏黑灰，尚不成功。所以，真正的红釉瓷成功作品应该是明永乐时期才烧制成功的。 乾隆皇帝有诗曰：「 ”世上朱砂差可拟，西方宝石致难同”，咏的就是永乐红釉。这个红釉你如果见过实物，就知道确实是鲜艳浓烈，宛如红宝石，乾隆皇帝总算没有评论错。 关于永乐朝鲜红瓷器，其实更早时期明代就有人点评。「 ”永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝”。可见当时甜白为常见之物，鲜红为罕见的宝物。后世又称永乐鲜红为宝石红或宝烧红。因为红釉为祭天的日坛所用祭器，所以又称为祭红。 《大明会典》：「 ”洪武九年，定四郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘，日坛赤色，月坛白色。江西饶州府，如式烧造解。 据文献记载，「 ”祭红，釉色以西红宝石为末，殷红灼烁，宝光耀目。” 赵汝珍《古玩指南》称「 ”明 之祭红釉汁较厚，成一种木纹，有若尖峰重起又似迭浪，望之蔚然而深，名鸡翅木纹”。 这个永乐红釉瓷是否使用了进口的红色宝石不好说，但文献中确实有明代后期「 ”鲜红土绝”的史料记载，嘉靖之后红釉几乎就全部停烧了，原因就在于此。 这种鲜红土，我们认为应该就是一种天然的可以直接烧制成功鲜红釉的氧化铜矿物，或许就是来自于郑和下西洋带回来的很多种东南亚盛产的宝石之一。 当然这个红宝石绝不是宝石学意义上的红宝石，那种鸽血红极其名贵，很有可能是类似于石榴石一类的红色低档宝石，这在古代是很难区别开来的。 现代制作铜红釉，是把紫铜放在火上煅烧，刮取煅烧后的氧化铜粉末入釉，氧化铜的比例在铜红釉里含量只有百分之几，属于微量元素。氧化铜如果研磨不够细，则发色不鲜艳。很容易出现「 ”苔点绿”这种瑕疵。最上等的铜红釉，是没有绿色苔点那种早期釉里红瓷器无法避免的瑕疵的。这也是为什么发明红釉代替釉里红的原因。 釉里红是铜红作为颜料直接在瓷胎毛坯上彩绘，然后再罩上透明釉高温烧成。历史上有一种釉里红拔白的工艺，就是用铜红涂抹在瓷胎上纹饰边上的地子上，形成红地白花的效果。这和后来的宣德红釉地白花瓷器有一脉相承的关系。但见过实物的话，就知道这种工艺不美，原因是发色不好，所以后来就没有继续下去了。而永乐的鲜红釉就是在釉里红拔白的涂绘基础上改进而来的。 永乐鲜红瓷器文物，故宫也只收藏了那么几件，发表了三件。这件难得一见的故宫收藏永乐红釉文物，无款，器身红釉，足内白釉，口沿露出整齐的灯草边。发色浓艳，深沉失透，无康熙郎红那种玻璃质感，仔细观察红釉里有星星点点的颜色稍微深一点的深红苔点。多的也没有多说的，这可是比永宣青花稀罕百倍的珍宝。

宣德高温铜红釉，是在永乐红釉瓷器烧造的基础上演变而来，也是明朝宣德红釉瓷器发展的高峰时期。宣德以后，虽说历朝历代也还略有生产，但无论质量上、数量上，都已经趋向衰退状态，嘉靖一朝的高温铜红釉，往往给烧成暗红中带黑，结果导致了以低温铁代替红釉事情。瓷器物的底足有两种，多数为白釉底，或有“大明宣德年制”两行六字青花楷书款，款的外部有青花双蓝圈，有的双蓝圈并不十分规整。

一、详情垂询有关宋代时期的陶瓷器历史

宋代的单色釉瓷取得了很大成就，名窑遍布全国，其中最著名的为：“汝、钧、官、哥、定”。

五大名窑。 1、汝窑 汝窑瓷为宋代五大名瓷之首，窑址在今河南省宝丰县清凉寺村一带，宋时为汝州地，故名。

汝窑除烧青瓷外，兼烧黑瓷、酱釉瓷和钧釉瓷，以青瓷最为精致。汝窑青瓷的胎质细密，呈深浅不同的“香灰色”。

与同期官窑器很相似，釉色以粉青为主，另有天青和卵青。釉层透明和不透明的均有。

釉青一般都呈一种内蕴的木光。开片是汝窑的一个重要特点，无纹片的很少。

纹片深浅长短交错排列，密而不乱。器物尺寸都很小，造型以盘、碟、洗为多，其中椭圆四足盆是汝窑的特有造型。

汝窑的烧制时间很短，存世品不足百件，非常珍贵。从明宣德开始有仿制品出现，清初雍正已能仿得相当好，近年河南省也有新仿汝窑器。

2、钧窑 钧窑产地在今河南禹县，因与汝窑有密切关系，历来有“汝钧不分”之说。钧窑始烧于北宋，盛于北宋晚期，金、元时继续烧造，影响扩展到河北、山西两省，成为一个规模庞大的钧窑体系。

钧窑有两大特色，即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色，可分为天蓝、天青、月白三类。

由于在釉中渗入铜红釉，烧成后就出现变幻莫测的红色窑变，有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。整个器物红紫相映、青白相间，由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。

钧釉中的紫色是特别引人注目的，各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。钧瓷釉面上有一重要特征是蚯蚓走泥纹，即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。

后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果，因而是否有“蚯蚓走泥纹”成为鉴定宋钧瓷的重要依据。宋钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。

钧窑凡为宫中定烧的陈设瓷，底部均刻有一、二、三……的编号，编号越小，器物越大。因钧窑瓷器传世极少，弥足珍贵。

3、官窑 官窑专指北宋汴京（开封）官窑和南宋杭州修内司及郊坛下官窑，因专烧宫廷用器，产量很小，传世品也极少。 北宋官窑瓷的釉色以粉青、月白为主。

虽然被称为“亚于汝”，但也是莹如堆脂，釉表红棕色或无色的片纹或疏或密清晰可辨。底部可以看见烧制时的支钉痕迹。

器物都是各种陈设用具和文房用具。仿商、周、秦、汉铜器和玉器的造型很多。

南宋官窑釉色以粉青为主，有纹片。在器物的底部落脱处、口沿和棱角釉薄处，胎都会烧成紫褐色，称为“紫口铁足”，这称得上是南宋官窑的典型特征。

4、哥窑 哥窑产地不可考。瓷器的显著特点是通体满布开片，纹片大小相同，大片呈铁黑色，小片呈金，有“金丝铁线”之称。

开片形成原理是由于胎、釉的膨胀差异而造成的釉面开裂，本来是一种缺陷，但哥窑却通过人工控制有意用来作为一种装饰特征，使釉表出现冰裂或鱼子状的纹片，再染上或黄或黑深浅相间的颜色，形成一种残缺美。哥窑有瓷胎和砂胎两种。

胎骨也厚薄不一，胎色呈黑灰、黄数种。由于釉层非常厚，使器物的外观圆润饱满。

釉色大多呈灰青色，也有的是月白、粉青、米黄等色。底部用支钉烧制，涂赭紫、紫黑护胎汁。

明清以来仿哥窑的很多，大部分是景德镇官窑制品。明中期的成化和清前期的雍正、乾隆的仿制品都相当精美，但缺少一种古朴沉静的韵味。

5、定窑 定窑窑址在今河北省曲阳县一带，以盛产白瓷著称。定窑在唐代早期就开始生产，到北宋发展到全盛时期，元代已停止烧制。

胎骨细腻洁白，又轻盈秀美，是定窑白瓷的重要特点。定窑的釉面装饰，是宋代瓷器中最为精彩的。

宋早期的定窑白瓷采用刻花的方法。稍后，又出现刻花和蓖划相结合的装饰。

到北宋中期，定窑开始采用印花装饰。纹饰多在碗、盘的里面，布局左右、上下对称，以细、密为特色。

类似于宋代缂丝的方法。北宋早、中期定窑使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器物的底黏附着垫烧的沙粒或支烧痕。

后期定窑采用口沿在下的覆烧工艺，因此口沿有“芒”，但烧成的器物都很规整。作为皇室使用的贡瓷上，口沿都包上金、银或铜，更显豪华尊贵，故称之为“金装定器”。

除白釉外，定窑还生产黑釉、酱釉等品种，被称为黑定、酱定，价格均高于白定，是难得的珍品。 宋代景德镇所仿定器，称为“粉定”。

区别之处在于景德镇仿定器釉面光亮，无泪痕特征，足内可见放射状跳刀痕。 钧瓷北宋著名瓷窑之一。

窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。

钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。

其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。 官 瓷 官窑是宋代五大名窑之一，窑。

二、宋代五大名窑的历史

定瓷篇 定窑创烧于唐朝后期。

从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。

所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。

北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝 选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。

定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。

从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。到了元朝，定窑终于逐渐没落。

到20世纪70年代，定瓷在沉寂了多年之后又进入了复苏期。曲阳定瓷有限公司历尽艰辛，通过上百次研究实验，在仿古的基础上，推陈出新，研制成功了仿古、美术、日常三大系列工艺产品200多种，产品在国内展出屡屡获奖，产品已远销美国、日本、加拿大、荷兰、香港等十几个国家和地区。

定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。

可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。

定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。

在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。 定窑生产规模宏大，品种繁多。

多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。

定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。

在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。

宋代瓷窑装烧技术最为重要的成就，就是发明了覆烧法和“火照术”，定窑就大量采用覆烧方法，还使用了一种垫圈式组合匣体。这种烧制方法的优点，是最大限度地利用空位空间，既可节省燃料，又可防止器具变形，从而降低了成本，大幅度地提高了产量，对南北瓷窑都产生过很大影响，对促进我国制瓷业的发展起了重要作用。

定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。

北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。

装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。

划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。

莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。

立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。

刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。

如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。

定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。 定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。

这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。

定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。

定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。 定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。

有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。

其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮。

三、宋代定窑绿釉瓷器特征,有什么特点,鉴赏价值

定窑在宋代以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，这些彩釉品种都是在白瓷胎上罩上一层高温色釉而烧成。

元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。

定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。

在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。定窑的瓷胎特征是胎质十分坚密精细，胎薄而显轻，胎色白净而略显微黄。

无论白定还是各种彩色釉定，均是如此。定窑施釉极薄，釉薄处能见胎色，白定釉色多数为白中微闪，釉较坚致，不太透明；黑定所上的黑色釉犹如黑漆一般，釉面特别光亮；紫定其实并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常出现深浅不一的现象；书载有红定一说，但至今尚未见到实物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑而已。

因此如在市场见有红定出现，须特别小心对待。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。

其装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，但定窑纹饰中最富表现力的则是印花纹饰。

四、目前北宋 定窑瓷器历史最高拍卖成交记录是多少

LOT号 拍品名称 估价（万） 成交价（万） 拍卖日期

0011 北宋定窑划花八棱大盌 14,684万 2014-04-08

0568 宋定窑紫釉折扣梅瓶 3,600万 4,84000万 2014-11-30

0079 宋定窑紫金釉花卉镂空雕 980万 1,29800万 2014-07-14

515 北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌 530万 1,33941万 2002-10-09

0539 北宋定窑紫金釉带盖大梅 1600万 1,25600万 2013-12-25

0476 北宋 定窑白釉四人抬轿 808万 102000万 2012-11-02

0255 北宋 定窑白釉七级浮屠塔 680万 92000万 2010-12-27

这就是目前北宋定窑瓷器拍卖的最高纪录。谢谢

五、宋代定窑瓷器有什么特征

定窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。

定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。[1]

定窑从邢窑而来，由于历史的变迁，定窑随着地域变化，新瓷土料的运用和制瓷工艺的进步。卞向和认为：定窑最大的贡献就是在中国陶瓷发展的历史上闪烁过光芒，在中国陶瓷史和世界的陶瓷发展史上留下辉煌的一页。

六、北宋定窑瓷器的肉质是红色的吗

定窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。

主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。

创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷（白釉有玉壁底碗、注壶、瓶类；黄釉器有碗、注壶等。）

，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。

其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，红色者为红定珍稀传世极少。这个要看具体的东西了。

如果你的藏品是真品的话那价值不菲呐。希望可以帮助到你。

望采纳。

不论什么瓷器都有光泽,正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢一、贼光,或称新光、火光、浮光,一种发于瓷器外貌炯炯刺眼的光,像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证实,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷,一旦开箱示人,其光泽依然灿烂如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就归属这种旧瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必须辩证地来看,不能一刀切。2、宝光,一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具备这种宝光的旧瓷都是瓷质精巧、胎釉优异的上乘之作,它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验,即使经历多次数百年也依然如故,依然光辉夺目、宝光喷溅。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就归属这种瓷器。三、无光,虽然昏暗、失亮,反射不出明显的光来,但也应属光的一种。具备这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为此刻的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一样,有些新瓷,经由过程人为加工处理,也能够不论什么瓷器都有光泽,正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢一、贼光,或称新光、火光、浮光,一种发于瓷器外貌炯炯刺眼的光,像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证实,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷,一旦开箱示人,其光泽依然灿烂如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就归属这种旧瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必须辩证地来看,不能一刀切。2、宝光,一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具备这种宝光的旧瓷都是瓷质精巧、胎釉优异的上乘之作,它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验,即使经历多次数百年也依然如故,依然光辉夺目、宝光喷溅。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就归属这种瓷器。三、无光,虽然昏暗、失亮,反射不出明显的光来,但也应属光的一种。具备这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为此刻的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一样,有些新瓷,经由过程人为加工处理,也能够将其外貌的火光去净,变成无光之器,但它的本质倒是新瓷。4、玻璃光,近似于酥油上反射出来的光、翡翠上反射出来的光,它不同于上述的宝光,它有一种玻璃的质感,亮度也较高,而且偏向于外烁,少生于内含。具备这种玻璃光的瓷器大多年代比较久远、不易失亮,有的即使埋在土中经历多次千年,依然光明不减昔时。此类瓷器尤以宋朝哥窑制品及景德镇影青瓷制品为盛。五、蛤蜊光,一种鲜见、奇异的斑斓光,它产于彩瓷和含铅瓷上,而与青花绝缘。可惜蛤蜊光到底是一种什么样的光,目前尚无定论,蛤蜊本是生在浅海的长约3厘米的软体动物,壳卵圆形,淡赭色,四周紫色,因此作者认为蛤蜊光就不应脱离蛤蜊本体的色彩,就应当是淡赭或紫色,或两者混杂。有人视蛤蜊光为淡红色之光,此说可列为离题不远之论。有的则认为是一种无色的闪烁之光,是瓷面产生的膜状物所致,可以用"电光水"、镀膜法制造假"蛤蜊光"。蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有,也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要几多年才气形成以及蛤蜊光有色无色这些问题都需要进一步研讨到达公认共识。必须申明的是,上述五种光泽不可能同时出此刻一件瓷器上,一般是一种光泽,除了有蛤蜊光的面外。收藏者应该在实践中多看、多学习、多对比,练就正确认识和辨识瓷器光泽的过硬本领,提高鉴定瓷器真伪的水平。以青花原料为断代依据需加分析
断代青花瓷器，青花原料起着关键性的作用。过去一向认为宣德以前的青花瓷器，是用进口的“苏尼勃青”料绘制的，成化以后用的是国产青料。特别是宣德的青花瓷器更强调是用进口“苏”料绘制的，尤其是对那种典型带“大明宣德年制”的官窑瓷器尤为如此。为了正确地认识宣德青花，这一点也必须要加以分析。因为现在我们所见到的并带有“大明宣德年制”款的宣德青花瓷器，有些就不是用“苏青”而是用国产青料绘制的。
首先是听声音：新胎声音硬、脆，而老胎铝含量较高，具冷性，敲打时声音沉闷；再看光泽：新瓷有高光点，光亮刺眼，而老瓷光从内发，黝亮养眼；最后可用弱酸洗胎：刻意做旧的新胎一洗就露出了本来面目，而老胎表层不能轻易洗掉。还有一种用胶搀和杂物的方法特殊做旧，不容易洗，需综合分析再做判断。
排除人为造旧的因素后，再从形、色、神韵、纹饰、成型工艺、绘画技法等方面，根据书籍资料断定瓷器的年代。宣德朝制瓷业发展迅速，生产出了闻名于世的宣德青花以及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，备受国内外人士的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。方法一：辨胎釉瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期;红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。方法二：辨纹饰纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲;纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感;青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘(不用大笔渲染)，形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。 方法三：辨工艺砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色;砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉(也像饺子皮的感觉);由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点;器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄;圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉;由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整;盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”;琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显;器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹。

康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。

霁红创烧于明早期，明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，被誉为千窑一宝。因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故又名“祭红”。其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感。

明代宣德以后一度衰退，直至康熙期间才恢复，但呈色多为黑红。雍正时亦釉色浓淡不匀，多有缺陷。至乾隆初期，还偶有精品，其后再度失传。

康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称。

豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器，主要是以文房用具为主，另见有盘，无大件器

郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。

郎窑红釉是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉，因釉色浓艳，如初凝的牛血，故又称“牛血红”。因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。

以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。

由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。

清康熙　霁红釉笔筒

高167cm，口径185cm，足径163cm

笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。

此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一。笔筒形体上下均外撇，则不同于一般的直筒形笔筒。

清康熙　霁红釉梅瓶

高242cm，口径34cm，足径78cm

梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，玉璧形底。通体施霁红釉。玉璧形底心内施白釉，署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，款外无边栏。造型规整，釉面匀净。标志着明代中期以来失传的高温铜红釉瓷器在康熙时景德镇御窑厂得到了恢复。

康熙时期的霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，除用作祭器以外，也做文房用具、日用瓷等。

清康熙　郎窑红釉观音尊

高455cm，口径127cm，足径144cm

尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。

此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

观音尊

因尊的造型似观音的形体而得名。创烧于清代康熙时期，此时期多见郎窑红釉制品。

清康熙　郎窑红釉凤尾尊

高455cm，口径127cm，足径144cm

尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。

凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。

清康熙　郎窑红釉琵琶尊

高366cm，口径126cm，足径136cm

尊撇口，束颈，垂腹，二层台式圈足。通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润，釉面布满开片。口部因釉层垂流，釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚，釉色浓重。圈足内施白釉，无款识。造型挺拔俊秀，胎体厚重，釉面鲜红明亮。

清康熙　郎窑红釉穿带直口瓶

高208cm，口径61cm，足径91cm

瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。

明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”

该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”

清康熙　豇豆红釉莱菔尊

高199cm，口径32cm，足径39cm

尊撇口，细长颈，丰肩，长腹，窄圈足。外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点。颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄，透出白色胎骨。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。

此器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。

莱菔尊

又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。

清康熙　豇豆红釉洗

高39cm，口径82cm，足径75cm

洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。

清康熙　豇豆红釉菊瓣瓶

高203cm，口径52cm，足径42cm

瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。

此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得的上品。

宣德时的宝石红红釉瓷器特点是釉面匀净不裂，色调深沉稳定。后人对其的称谓较多，有“宝石红”“霁红”“宣德宝烧”等等，因为这种红釉闪闪发光，具有天然红宝石般美丽的色泽，称之为“霁红”，是因其釉色颇似雨过天晴之霞霁。

不可以。
红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉典型的时代特征。
明宣德鲜红釉盘高4、2厘米，口径20厘米，足径12、5厘米。盘撇口，弧壁，圈足。通体施红釉。圈足内施青白釉。外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。造型规整，胎薄体轻，釉色纯正，是宣德红釉瓷的代表红釉瓷器。