瓷板画是什么意思

有釉下彩、釉上彩多种类型。青花早期用郑和下西洋带回的“苏泥勃青”为原料。特点是呈色浓艳，烧制中，色与釉渗和产生自然斑点，格调深沉雅静。如永乐青花压手杯(故宫藏品)，坦口圈足，上展下收，造形端庄，釉色甜润。在腹部画缠枝莲，纹样饱满秀丽，口沿和足上画两道花边，工致严谨。另有宣德青花折沿盘。绘后用“吹釉法”施釉，釉色匀净透明。里外都有纹样，盘心弦纹“开光”画“折枝枇杷绶带”，形象洗练生动，双弦外以朵花环绕，沿边绘缠枝牡丹。”造料制样，画器题款，无一不精，堪称“瓷、色、画三绝”。宣德青花海水双龙瓷扁瓶以“苏泥勃青”为颜料，色泽深艳，腹部饰满海水纹，颈部饰卷草纹，缠枝莲纹各一道，是明代青花中的代表作品。

中期改用江西“平等青”，显色清淡光润雅致。后期用云南“回青”，发色蓝中泛紫，浓艳幽菁。晚期用浙江“土青”，蓝中泛灰，不及以前。

釉里红明初发展成熟。如宣德“釉里红高足碗”(上海博物馆藏)，坦口收腹细腰展足，造型秀丽。釉色白中泛绿。外壁用釉里红抹出三条鱼形，浓重沉静如游水中，洁净雅致。

釉上红彩明初成功。有洪武“红彩龙纹盘”(南京故宫出土)，用线描手法满绘云龙纹。“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵•灯光透映两边花纹叠合为一。”两面彩绘又称“夹彩”。

填彩在胎上用钴料双勾轮廓，廓内填入色料而成，如宣德“青花红彩海兽高足杯”(上海博物馆藏)，青花画波涛，釉上红彩画海兽。

斗彩釉下青花画纹样一部分，再釉上加以彩绘凑其全体，上下逗合构成，又称“逗彩”。成化年间创始。釉上多为平涂，有点彩、覆彩、染彩、加彩等手法。只加在所画人物外衣上，称为“一件衣”。如“成化斗彩人物杯”(故宫藏品)，敛口收足造型饱满小巧。画柳岸文人童子，釉上覆涂红绿彩，是“成窑一件衣”的典型。彩色增加称“五彩”，一个纹样从里转外谓“过枝花”。

五彩纯粹釉上彩绘、颜料有红、绿、黄、赭、蓝。以红、绿、黄为主，多彩绘制，色调浓艳强烈喜庆，嘉靖万历年间突出。如万历“五彩镂空云风纹瓶”，立沿细颈兽耳大圈足。口沿与腹部镂雕。通体加五彩勾绘。还有“五彩人物洗”，内外皆施彩绘，也是代表作。

素三彩以黄、绿、紫为主，格调清雅，适用于祭礼和宗教。弘治、正德年间已经盛行。

“流霞盏”万历年间、壶隐道人吴为特制薄胎，“卵幕杯”和绚丽的“流霞盏”别具精巧。

贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。如何区分贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如**，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。