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中国古代陶瓷艺术的美体现在哪些方面

合适的冬瓜
长情的小土豆
2023-04-26 12:32:53

中国古代陶瓷艺术的美体现在哪些方面

最佳答案
高兴的蜗牛
甜甜的冰棍
2026-02-10 21:22:41

中国古代的陶瓷艺术主要体现了器物文化的成器思想和理念。从先秦诸子百家经典思想来看,墨家崇尚科学技术的运用,强调器物的实际功用性,而拒绝任何“加费而不加利”的装饰性功能构件。各类陶瓷器物应该是简单、平实、朴素、洁净甚至是单调、乏味、重复的才是墨家认为的“好”的器物。墨家的实用主义和单纯的绝对平均主义应用于陶瓷器物的以及成器行为方面就是墨家思想的典型例证和其思想主张得以传承的凭借。儒家提倡仪礼,讲究“仁义礼智信”,因此陶瓷器物的成器标准是为考察其能否表现“礼”的价值,官方或者民间岁时节令、庆典仪式所用礼器或者墓葬所用明器等都认为是合理的,反映出统治阶级的等级观念和民间工匠造物的智慧和技巧,甚至推崇各种毫无实际功用的繁琐的装饰纹样和细节,以及极尽豪华奢侈之能事的奢侈品陶瓷器物,与墨家思想针锋相对,却有着坚实的政治基础和社会意义。另外孔子所说“文质彬彬”除了表现君子的内心平和质朴和外在形象风度翩翩的统一和谐以外,在陶瓷器物的制造、鉴赏、交换和收藏等环节上也同样强调了陶瓷造物的标准问题,换言之,只有在陶瓷器物上表现出自然质地、外在形制、色彩纹理等“下层的质”、表现工艺技巧、创意思维、意匠独运、形神兼备等审美特征“中层的质”以及表征等级身份、出身门第、宗教信仰、经济实力、军事力量等“上层的质”的多重的“质”的完整系统,同时结合一切可能的装饰性“文饰”特征,这样的陶瓷器物才是真善美的化身和诠释。老庄代表的道家思想推崇的“无为而治”的“空”的理论,认为陶罐的壁、底和盖等实物形态的器物之流并非造物的目的和价值,而真正带给器物使用者终极意义的是“陶罐所包围的那个空间”,是这个空间提供了酒、饮、食的保存的基础。同样的关于建筑物也是同理,墙壁、地面和房顶的有形实物也不是建筑造物的根本目的,而真正为人们所利用的仅是建筑物所包围起来的那些个“空间”,这个“空间”的位置、大小、形态,甚至温度、湿度、亮度等等是建筑物作为人类所造之物的本源性价值载体。道家强调”“减损”的作用,认为人类甚至可以不要进行器物的制造,仅仅利用自然界提供的物品就可以实现生存和发展的目的。当然这样的人文虚无主义也不是完全可取的,道家的“减损”思想在陶瓷器物领域的应并非让人们放弃陶瓷的造物活动并砸掉已有的器物然后掩埋这些个人造的物件,而是站在纯粹的回归自然的理想层面上教化陶瓷的制造者和使用者要敬畏自然的力量,使用自然之原材料,维护生态的平衡、尊重环境的制约、保持资源的原生性,这样的造物理想恰恰符合当前全人类普遍面临的生态、环境等全球性需求,是一种真正的“低碳”环保主义者的千年追求。

最新回答
大气的小海豚
踏实的钻石
2026-02-10 21:22:41

陶瓷是我国古代劳动人民的重大发明之一,欧洲人也一向视中国陶瓷为无价之宝,所以,欧洲人把瓷器叫做“China”,久而久之,“China”成了中国的英文名称。陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷的产生和发展是中国灿烂的古代文化的重要组成部分。早在公元前5000年的新石器时代,我们的祖先就开始用普通粘土在很高的温度下烧制陶器,这是一种粗糙简陋的器皿,以后经过不断改进,到新石器时代的晚期,已经能造出比较光滑,质地较坚固而且具有不同颜色的陶器了,但它的缺点是容易渗水。到了奴隶社会的商代,人们已经发明了陶器上釉的技术,使陶器既美观,而且不渗漏,不易被污染。同时,人们已经开始选择比较好的粘土来烧制瓷器了。至此,陶瓷日用品和工艺品的水平不断完善。陶瓷产品最负盛名的当属宜兴和景德镇了。江苏宜兴,以生产陶器闻名于世。帮助越王勾践灭吴的大夫范蠡,在灭吴以后,带着西施隐居宜兴烧起陶器来,开创了宜兴的陶业,因此,历代制陶艺人都奉范蠡为祖师爷。宜兴的茶壶,曾为许多文人墨客所推崇,当年苏东坡择居宜兴蜀山,特别喜欢用提梁壶饮茶。重感情的陶工为了纪念他,就将这种提梁壶称为“东坡壶”。宜兴被称为“陶都”是当之无愧的。江西的昌南镇,自汉朝开始烧制白瓷,到宋朝景德年间已盛名中外,从此昌南镇改名为景德镇,作为“瓷都”盛名绵延至今。普通陶瓷以粘土、石英、长石为重要原料。故又叫三组分陶瓷。粘土是一种细颗粒的含水铝硅酸盐,当与水混合时产生塑性。尽管各地的粘土,其化学、物理性质各不相同,但共同的特点是具有结晶状的电中心层状结构,从而使其有柔软性、润滑性、易于劈裂等一系列物理性能。陶瓷坯体中,粘土一般要占到 45%~ 60%,其主要作用是为成型提供细颗粒物质和良好的可塑性,并在烧成的过程中使坯体具有一定的强度与耐火性能。 制造陶瓷的第二种重要材料是石英。它的分子式是SiO2,大多以结晶态存在于石英矿中。石英非常硬,不溶于水,高温溶化时为无色透明液体。石英是酸性氧化物,是地球上数量最大的一类矿物。以它为基础的硅酸盐材料是无机非金属材料中最重要的部分。石英在陶瓷中的作用主要是提供坯体耐熔的骨架,使之不在烧成时变形,并且提高陶瓷的机械强度及半透明度。 瓷中是作为助熔剂的。在未烧成前,可降低可塑性,缩短干燥时间,减少坯体收缩,在烧成时,促进形成玻璃相,降低制品的烧成温度。普通陶瓷的生产工艺大致相同,主要工序是:泥料制备、成型、干燥、上釉和烧成。一、泥料制备由于原料来源不一,制品品种繁多,成型方法各异,所以泥料制备十分复杂。一般制备过程如下:二、成型成型又叫制坯。它是将泥料拌适量的水,灌注在石膏或金属模具中使之成为制品的生坯。三、干燥为了防止在烧成时裂开,生坯要进行干燥,通常在室式或隧道式干燥室内用热空气进行,也可用电热、远红外等进行快速干燥。含水量较大的坯体,在水份蒸发时,会发生较大的收缩,为了避免坯体翘曲或开裂,应小心控制干燥速度。四、上釉釉涂在陶器或瓷器表面,起着美观、光滑、不渗水等作用。釉是由长石、石英、硼砂、氧化锌调配而成的,其中还掺有少量的金属氧化物如氧化铁、氧化铅、氧化铜等作显色剂。五、烧成陶瓷制作的最后一道工序是烧成,坯体在高温过程中发生一系列物理、化学反应,形成一定的物相组成与显微结构,从而使陶瓷具有所需要的机械、电、热等性能。烧制时发生的物理和化学变化主要为脱水、分角和氧化。用化学方程式表示:脱水:分解:烧成:另外,还发生了重量、体积、颜色、强度、硬度和形状等物理变化。经过高温烧制的坯体还要放在窑里让它渐渐冷却,到80℃时开始出窑,取出来的就是美观、坚固的陶瓷品了。

细腻的黑夜
包容的砖头
2026-02-10 21:22:41

宋代,中原地区和南方的制瓷成就对北方少数民族地区影响很大,北方辽、金统治地区在学习和吸取汉族工匠先进制瓷技术的基础上,结合本民族生活习惯,创造出带有民族和地区风格的陶瓷工艺品。

等待的仙人掌
尊敬的柠檬
2026-02-10 21:22:41
关于古代日本工艺美术议论
日本工艺美术形式丰富多彩,艺术风格独特,在世界工艺美术中点有重要位置它不仅是东方工艺美术文化的典型代表之一,也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念其特殊的地理位置和自然环境,对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺美术的特质,都产生了极大影响
一 时代特征
1公元前6000年至前250年,称为”绳纹文化时期”出土的工艺品有:石斧,石镞,石椎以及骨针,骨钩等,还有土室群,”贝冢”以及女性土陶
2公元前2世纪起,是”弥生文化”时期此时出土的有:铜镜,铜剑,铜饰物以及大批细石器,固推测这时是金石工艺
3公元前42年,神武天皇开始将建国的地方称”大和”
4公元3世纪,日本”大和国”兴起,并于5世纪统一了全国,成为日本历史上最辉煌的时期之一,”大和”便成了日本民族和国家的代名词
5一般认为,公元3~7世纪前期是日本的奴隶制时代这期间出现了日本考古学上称之为”古坟时代”的阶段此时的埴轮很有特色
6公元6~7世纪,是日本历史上发生重大变革的时代汉字在日本的普及和佛教经朝鲜的传人从此日本的思想,文化和艺术,便以佛教为中心展开而645年发生的大化革新,标志着日本封建社会的开始
78世纪初,奈良成为都城,日本历史进入了”奈良时代”(708-781年)此时皆以唐朝为模式而展开,并日益深入
88世纪末迁至平安,日本便开始了”平安时代”(794-1185年)的历史此时转化成”和风化”
912世纪末建立”镰仓幕府”(1192-1333年)
“室町幕府”(1336-1575年)此时中国明代文化艺术的浪潮波及日本
1017世纪的”德川幕府”(江户幕府)
19世纪的明治登基
二 陶瓷工艺
1上古时期的绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色,绳纹化文化器壁上用篦尖刻画出精美的纹样,同时调整器物的形制分为早,前,中,后晚5个时期。总之,这个时期,已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了。
2.弥生式陶器与绳纹式相比,烧成的温度较高,呈色为赤褐色的较多形制一罐行,翁行为主,尚有很多高杯行的陶器陶器制作进而向着定型化的生产方向发展,所以出现了与绳纹式陶器不同的造型非常洗练的陶器。
3.埴轮
古坟时代的遗物中令人感到最亲切且印象最深的非埴轮莫属。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类。这种形式抽象,造型夸张而寓意深刻的埴轮,以起静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格,向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水准。
4.土师器与须惠器两种器物都是普通民众所使用的土师器——是继承了弥生式陶器须惠器——是实用性很强的陶艺作品。
5.奈良时代出现了使用类似“唐三彩”的色釉来烧制的陶器,正仓院藏有一批“彩陶”,借属此类。都是作为宫廷,寺院等特殊场所的用品。
6.室町时代初期,濑户类型的窑依然作为窑业中心,中国陶器中的天目釉茶碗和茶壶类等伴随饮茶风兴起的陶器有大量的制作,也开始生产制作具有地方特色的各种陶器。
7.到了江户时代,日本的陶瓷工艺以发生巨大变化的另一个标志便是瓷器的出现。日本的陶瓷工艺也以江户时代为分界线,之前和之后在风格上相去甚远。各地均有特色十足的作品问世,这些精美的陶瓷,作为用品在全国范围内不断扩展,并成为日本人生活中不可或缺的工艺品种。
三. 漆工艺
1奈良时代这时,先进的唐文化和技术传人日本,受其影响,日本的漆工工艺有了长足的进步还设立了专门的部门
2.平安时代前期,忠实的承袭了奈良时代的技法,但逐渐地在技术与纹样上进行选择,寻觅自己的风格进人了被世人称的“和风化”
3.镰仓时代的饿意匠构成似乎有点过分多样化,但在这些有限的器物上,我们可以看到那巧妙精美的装饰和坚实有力的造型,这就是此时漆工艺的特征
4.室町时代,这时期从中国带来的漆工艺被称为”唐物”,后来在中国的影响下产生了”镰仓雕”另外,被称为”根来漆”的朱色涂漆的漆器,从此开始传播著名的有:幸阿弥家和五十岚家
5.江户初期的莳绘在保留着桃山时代风格的同时,进一步洗练简洁了。
四. 金属工艺
1.上古时代是日本最早的金属文化开始于弥生时期(前200年左右)从世界的角度看是相当迟缓的
2.飞鸟时代的金属工艺的大量制作,反映的内容是佛教可看出此时的佛教美术的发展和稚拙而。
3.奈良时代比过去更为重视佛教,形成了以佛教为文化主流的局面。从金属工艺方面看,得到了进一步的细致刻分。
4.平安时代这时期文化风格发生了很大变化在吸收唐文化的同时,逐渐培育出了具有独特风格的日本形态也就是“和风化”
5.镰仓时代的造型千姿百态,变化无穷,制作技术也采用了各种手法材质应用丰富其华美的新奇的效果令人叹为观止。
6.进入室町时代,这时期伴随着茶道而流行起烧水釜著名的有:芦屋釜,天明釜,还有京釜
7.桃山至江户时代各行各业皆成为世袭家族,其技艺代代相传。并授予他们以“天下第一”的称号。日本工艺美术也呈现出多种材质的使用和多样性表现的新局面。
五. 染织工艺
1.飞鸟,奈良时代有浓重的中国大陆色彩,很难寻觅出日本的性格飞鸟时代朴素的直线要素明显增强到奈良时代,精巧的曲线构成的纹样大量增加 飞鸟,奈良时代佛教文化急剧兴盛,于是”锈佛的形式便在刺绣工艺中占据了重要的地位
2.平安时代这个时候,工艺美术忠实的继承了奈良时代贵族阶层的风格特征,宫廷染织工艺已形成,并逐渐地向和风化转变,带有祭事情节装饰的染织品也颇为风行
3.镰仓时代时期是武士家族活跃的时期于是随着时代的潮流,染织工艺风格也转向了武士家族的风格 在服饰上染家徽纹样,出现了”大纹”的服装形成了特别的意义,是武士贵族们染织纹样的重要标志。
4.室町时代创造了新的文化原有的庶民性质的要素显著提高,为当时的染织工艺注入了新鲜血液,迎来了一个发展高潮
5.江户时代普通服装中”小袖”得到大力发展以自由而轻松,舒适而华美的服饰著称当时称其为”着物”(和服)的形式成为日本最为普及并最具代表性的服装了
通览日本工艺美术的发展历程,可归纳出以下几点:
一上古文明时代的工艺美术,表现出显著的岛国特征和单一民族内涵和自然属性,同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质
二佛教传人日本之后,工艺美术的发展产生了极大变化,固有的风格受到强烈冲击,工艺美术处于为佛教文化全面服务的地位,基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体
三自平安时代起,日本工艺美术摆脱了外来文化的影响,并完成了由”唐风”向”和风”的过度,呈现出日本独自的风格特征,出现了更加注重日常生活的工艺美术
四至室町时代,日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响,呈现出寂静而典雅的风格特征
五日本工艺美术注重最大限度地发挥材质性能,强调材质的自然效果和美感,反映出日本独特的审美观念和工艺美学思想
六日本工艺美术具有极强的包容性
卡提.奥米宁─尼蒂莱(kati Tuominen-Niittyla)是一位芬兰现代陶瓷工艺大师。他设计制作的《故事鸟壶》(1994)幽默而诙谐,是过去若干年里芬兰最畅销的陶瓷产品之一。这种壶是在一场引人注目的广告大战中被命名的,其造型丰富多变,具有强烈的动势和节律。特别是壶嘴和把手的处理,犹如现代抽象雕刻,令人产生许多联想。
自己整理下