清代瓷器装饰纹样的特征

教诲指教导训戒。下面是我为你带来的关于教诲的作文 ，欢迎阅读。

在我的校园生活里，让我印象最深刻的是李老师，她那孜孜不倦的教诲使我永远铭刻在心里。

记得有一段时间，我考试连续几次名列前茅，得到许多老师和同学们的称赞，有些飘飘然了。上课有些不专心，作业有些马虎应付了。

李老师知道后，把我叫到办公室。心想：这次可掺了，肯定会被老师骂的。出乎预料的是老师竟没有责骂我的意思，而是亲切地跟我讲了《龟兔赛跑》的故事，还说：“智慧就像一颗美丽的宝石，如果用谦虚镶嵌宝石，就会变得更加光彩夺目了。中国不是有一句古话‘满招损，谦受益’吗？你应该明白兔子为什么会输给乌龟吧，也是因为自己骄傲自满，觉得已经够了，无须再努力了。现在你已经满足了吗？”

在返回教室的时候，我回想老师刚刚说的几句话，此时我明白了“骄傲使人落后，谦虚使人进步”的道理了，就是说骄傲自满的人就会落后于其他人，只有谦虚学习，才会进步。

我下定决心，要虚心学习，不再骄傲自满了。要严格要求自己，以优异的成绩报答李老师对我孜孜不倦的教诲。

望着窗外那些曾经如蝴蝶般渐渐飘落的树叶，恢复了无穷碧；那些曾经黯然失色的花朵恢复了万紫千红；一年以一年的避冬大雁故地重游……我叹息道：“时间过得真快啊！”

转眼间，我也即将小学毕业，踏入新的人生舞台。渺小的我不能给老师们的记忆中留下痕迹，可老师们的字字教诲却在我心中留下深深的烙印，教育我如何做人。

在众多老师中，班主任杨老师给我留下最深的印象。别看老师相貌平平，教育起学生来可有办法啦！老师那双锐利的眼一瞪，做错事的学生立即慌了神，再用那张能说会道的三寸不烂之舌一说，叫你不得不写个服字。

还记得四年级那年的春天，教育局办了个征文比赛，老师出乎意料地挑选了我和几名同学参加比赛。刚开始，我兴奋得晚上翻来覆去睡不着。几天后，我兴致勃勃地拿着文章给老师批阅，没想到严厉的杨老师挑出了一大堆病句、错别字。我只好接着修改。

可是一次、两次、三次……我写得不耐烦了，改文章也不那么用心了，总想着放弃。细心的杨老师好象看穿了我的心事，等到同学们走完后把我叫进了办公室。“最近是不是想放弃了？”老师关切地问，我点了点头，心想：老师一定会用能说会道的嘴把我“教育”一顿的。“知道老师的座右铭吗？”一个问题打断了我的思绪，我壮起胆子摇了摇头，不敢正视老师的眼光。“努力不一定成功，放弃一定失败。”我领略了老师没有明说的道理，抬起了头。这时我发现，老师的眼光不是失望、责备，而是亲切、鼓励……

经过努力，我的作文 终于得奖了。每当想起这事，我的心中总会有无尽的感激。让我衷心地说一句“杨老师，谢谢您！”

自从我上了小学一年级，吴老师就给我当班主任，现在虽然不给我上课了，但她的言谈举止，一举一动，无时不在我的脑海中闪现。她时刻教诲我们要好好学习，长大成为对社会有用的人。

每当吴老师把厚厚的作业抱进教室时，我就会看见老师眼里的红血丝，知道她为了我们的作业又熬了一夜。但她上课依然聚精会神、一丝不苟。为我们传授知识，声音那么宏亮，至今还在我的耳中回响。

记得在我上一年纪的时，由于年龄小，上课时虽然坐得很端正，但脑子里经常开小差，老师讲的什么我也没听进去。有一次，老师布置的家庭作业我没听清，所以回家没办法做，只能干着急，所以干脆没做。第二天，吴老师检查作业，发现我没做，结果狠狠地批评了我一顿，并语重心长地教育我说：“家庭作业是检查一个学生学习是否学懂的一个办法，也是一种复习的好方法，你不做家庭作业，我们老师怎么知道你学习的情况呢？以后家庭作业一定要认真完成，决不能拖拖拉拉。”我听了老师的话，惭愧地低下了头。

后来，在老师的耐心帮助和教育下，我上课认真听讲，家庭作业按时完成，在第一学期期末考试时，我考了双百，有幸获得了“三好学生”的荣誉。这次，吴老师不仅表扬了我，并且鼓励我说：”虽然你考了双百，但不能骄傲，要更加虚心，学习再上一层楼，老师相信你是最棒的。“我听了老师的话，心里比吃了蜜还要甜。

人们常说：师恩难忘，我启蒙老师的恩情、教诲我终生难忘。

曾记得，那是我九岁时的一个双休日，我一人在家，做完了作业，就想起爸爸从河南带回的一个稀奇物——小茶壶。这个茶壶很值钱，爸爸如获之宝，从不轻易拿出来用。我常常想：是否是电视里讲的紫砂茶壶呀，喝了会长生不老呢？好奇心趋使我非找到它不可。真是最珍贵的物品！我到处寻找，怎么也找不着。经过半个小时的“英勇奋战”，好不容易在书柜的最上层才找到。我细心地捧起小茶壶，仔细地看着。这茶壶好精致啊！它只有大苹果那么大。茶壶的陶瓷上面有美丽的花纹：一朵粉红色的荷花有十几瓣，荷花瓣儿都白里透着红，像小朋友的脸蛋儿。多么讨人喜爱。那一条条桃红色的小丝丝，整整齐齐地排列在花瓣上。花瓣中间是一个没有成熟的小莲蓬，小莲蓬还穿着黄色的“小草裙”呢！

我连忙抓来一点茶叶，放到茶缸里，然后把开水倒进茶壶里。哇！好香啊，那香味直往鼻子里钻。我急不可待地想尝一下味道。可我刚一伸手，手不由自主地摆了一下。“嘣”的一声响，茶壶掉到地下去了。漂亮的茶壶摔成了粉碎。瓷片七零八落地躺在地上。我不禁吓呆了，一时慌了手脚。往墙上的挂钟一看，已经到了下班的时间，妈妈要回来了。说是迟，那时快，我拿起笤帚把碎瓷片儿扫到床底下。

“吱——”防盗门开了，妈妈进门了。我的心里好像揣了只活蹦乱跳的小兔子——“咚咚”直跳。但我故作镇静，走到门前去迎接妈妈。妈妈一边进来，一边递给我一个塑料口袋，说：“这是给你买的吃的。”我高兴地接过来，可心里胆怯极了。为了掩饰内心的恐慌，故意找妈妈讨近乎。好分散妈妈的注意力。

就这样过了三天，可我一直被恐惧包围着，心中像十五只吊桶打水——七上八下。在上思想品德课的时候，老师让我们读了《诚实贵于珠宝》一文，读后我深感自己大错特错。我越读越感到脸红。望望胸前的红领巾，她好像指着我的鼻子批评我说：你不是一个真正的少先队员！少先队员应该诚实！后来回到家里，我终于勇敢地向妈妈说了这件事，并真诚地道了歉。妈妈对我说：“孩子，其实妈妈早就发现了，只是想让你自己向我说，主动承认错误。其实一只茶壶碎了可以再买，人没有了诚实的品质，可说是一亿两黄金也买不回来的呀！”

听了妈妈的亲切教诲，我心中豁然开朗。从中明白了一个道理：如果做错了事，只要你态度诚恳地说真话，就会大事化小，小事化了。这件事虽然过去很久了，但它却深深地烙印在我的心坎上。

“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽……”是谁在课堂上领着大家一遍又遍地朗诵着诗人白居易赞美小草，又饱含思念家乡的诗？啊，是她！是大家都敬爱的王老师。王老师长着乌黑发亮的短发，圆圆的脸颊上有着似会说话的大眼睛，仿佛看一下，就能看透孩子们的内心世界。

这一节是语文课，王老师在讲台上声情并茂地朗诵着，同学们也跟着王老师大声朗诵着《竹石》这首诗，读得有声有色。王老师一边读着，一边还不时抬头看看同学们。忽然，王老师的眼睛一亮，看见小明正“专心致志”地玩小飞机。王老师拿着书，悄声无息地走下了讲台，边读边向小明走去。小明眼角的余光瞄到王老师正在向自己走来，知道自己大祸来临，不免要下场“大暴雨”了。

小明急忙把飞机放进课桌里，等待老师的一顿骂。可王老师并没有停止讲课，而是严肃地看了小明一眼，便继续讲课。小明顿时感到羞愧万分，忙拿起书本读起来……下课了，同学们都去玩了，只有小明还在教室里，他回忆着老师看他的眼神，决定要改正错误。小明看见黑板还没擦，便跑上讲台，把黑板擦得一干二净。又看见地上有一张纸，便弯弯腰，捡起来把纸扔进垃圾桶。这一切，老师都看在眼里。上课了，王老师用赞许的目光看了看小明，会心地笑了。小明也不好意思的低下头……

每个人都有难忘的教诲，我也不例外。

记得二年级的时候，那时还是个威风凛凛的大班长呢！每次考试不是打98分就是打99分，就因为马虎丢掉了一分、二分。我那次考试，结果又是99。5分，全班第二，第一是我们班有名的肥猪——贾若勇。我想：这个肥猪又吃撑着了，找个时间，找个理由，修理他一顿。

回到家里我高兴地大喊妈妈：“妈妈、妈妈、妈妈……这次考试我又考了个第二名。”“是吗？真不错。”“如果第二一直保持到研究生，你要什么，妈妈都会给你的。”妈妈笑着说。

爸爸呢？爸爸上班去了，晚上7点半才能回家，整个下午我都怀着一种自豪感等待着我的爸爸。

我的爸爸是一名出色的干部，在哈尔滨铁路工作，我猜爸爸看了成绩单一定会奖励我的，我走了好运了。

7点，7点一刻，7点25分……我随着时间的流逝，也越来越紧张了，7点半，爸爸分毫不差的准时回来了，我把考卷递给了爸爸，只见爸爸眉头锁紧，脸上乌云密布，大声说：“‘韩’怎么写成‘朝’呢？应该扣5分。”“马虎嘛！”我低声说。爸爸说：“马虎是学习上最忌讳的，你如果不改正会被他害死的。”妈妈又语重心长地说：“分数只代表过去，并不代表未来，所以，必须一步一个脚印的去学，这远比金钱更重要。”

一晃几年过去了，但父母的教诲还常常在我耳边回响，它提醒我、鞭策我努力向前……

光阴似箭，日月如梭。转眼一晃，我门将要结束六年的小学生活了。在这六年丰富多彩的.小学生活里给我留下了无尽的充满许许多多欢声笑语的美好回忆，以及老师对我一个个难忘的教导。虽然随着时间的流逝，许多事情已经渐渐地淡忘了，但是有这样一次，吴老师告诉我宝贵的道理，深深地刻在我的脑海里……

记得在六年级第二个学期刚开学时，君和我因为跟同学发生了口角，闹起了别扭。任性的我们一气之下，给吴老师写了一封信，撤掉我们的职位，让给某某同学做。我们终于鼓起勇气把信放在吴老师的办公桌上，当时我们气在心上，得意极了。过了好几天，吴老师突然把我叫到办公桌上，当时我害怕极了满脑子一片空白，红着脸，低着头站在老师的身旁，意想不到的是：吴老师没有责备我，只是亲切地询问我："为什么你们要这样做？是不是认为自己有哪些地方做得不够好？"我把自己的缺点罗列了一大堆，不经意地望了望老师桌上一大叠还没改完的作业和老师手中一直没停下来挥动着正在改作业的笔，心中突然涌出了一种感动，老师又在为我们的作业操心了。顿了顿，老师停了笔，抬起头，那双充满智慧的眼睛看着我，并语重心长地告诉我："人总会有缺点，当然也有犯错误的时侯。但能承认自己的错误并尝试着改正缺点是好事，别把别人的话放在心上，我相信你能做得更好的。”面对老师信任、鼓励的目光，我点了点头……

老师，您对我的严格教育，让我感谢；对我的倍加关怀，让我感动；鼓励我战胜缺点，做得更好，使我难望……

今天作业真多埃”我打了个懒懒的哈欠，叹道：“夏天还那么多作业，头都大了，郁闷！”说罢，便躺在床上，心想：挨批就挨批吧，身体才是革命的本钱埃第二天，我来到学校，只觉得时间过得飞快，一晃儿就到中午了。陈老师慢步从后门走进教室，原本吵闹的教室一下子鸦雀无声。“老师，王鹏没完成作业！”是我的同桌冤家徐意出卖了我。陈老师向我走来，我低下头，准备经历一场雷电交加，狂风大作沙石乱飞的倾盆大雨。谁知陈老师十分冷静，指着我作业本上的“懒惰”二字，让我查字典补好。面对陈老师的冷静，我却惊出了一身冷汗，认为，这一定是暴风雨前的平静。谁知，陈老师没有发火，继续检查去了。我想：查字典多麻烦，编一个不就是了，便打开本子随便添了几个，就匆匆交到了老师办公桌上。不一会儿，老师又来到教室，超我走来，我想，老师该不会是新帐旧帐一起算吧。陈老师将手按在我的头上，对我说：“王鹏，假如你不懒惰，将是一个多么好的学生啊！”我对“懒惰”二字难为情了，对老师认了错，马上查了字典，认真地完成了练习。第三次，我想去交作业，没想到陈老师亲自来收了。陈老师对我深刻的教诲和他那慈祥的面容，至今让我无法忘记。

往事如流水般潺潺地流走，但仍有一段往事如一颗宝石在经过泉水无数次的洗礼后，变得更加熠熠生辉，在阳光下反射着耀眼的光芒。

那是几年前的一个下午，我和五岁的妹妹单独在家，妈妈出去买东西去了，去时嘱咐妹妹要监督我，不准我玩电脑，必须认真在家复习，以备考试。我想，只要和妹妹说几声好听的，要她帮忙打“掩护”，就不会发现了。

于是，妈妈前脚刚出门，我后脚就跑到妹妹面前，说道，“好妹妹，你可不可以不要告诉妈妈我玩了电脑啊？我请你吃零食。”说完还拉了拉她的衣服，眨巴着两只大眼睛，一脸哀求的模样。显然，妹妹为美食所惑，果断地答应了我帮我保密。我高兴地一蹦三尺高。

于是，我放心地去玩游戏了。大约过了几十分钟，妹妹的声音忽然响起，“快，妈妈回来了！”我一听，赶紧手忙脚乱地关电脑，然后飞奔回房，拿起本书假装在复习。

可是……这本书怎么有点不一样？我疑惑地看了看，噢！我猛然反应过来，原来刚才慌张时候把书拿反了！我暗暗叮嘱自己不能慌了阵脚，镇定地把书重新放好。那神情，准可以去拿金马奖了。脚步声愈来愈近，“喀嚓”，门开了。妈妈走了进来，放下手中的东西，看了看正在“复习”的我，又看了看电脑，皱了一下眉，问道：“你玩了电脑？”“没有。”我飞快地回答道，生害怕露出马脚，“孔子说：‘温故而知新’，你说说你刚才复习获得了什么新知识？”我一愣，不知事情怎么就扯到孔子身上去了，“没……没有。”我开始心虚起来，抬眼偷偷地望了望妈妈，却见她脸上平静，当然，也完全可能是暴风雨前的平静。我默默地想到。我紧握了拳头，努力使自己镇定。

“没有？你就会说‘没有’吗？那是不是我问你有没有复习，你是不是也会说‘没有’？”妈妈的声音陡然提高了几分，我心里愈发地慌张，不敢随便回答。妈妈看了看我，又说道，“电脑桌前的椅子是谁坐过的？”我看向椅子，原来刚才匆忙时分起来的力气太大，椅子跟电脑卓有一段距离了。我感觉到手心已经完全湿了，语无伦次道，“是……是……是妹妹。”我不敢再看妈妈，心里也觉得有些对不起妹妹。

“妹妹？”妈妈的语气更凌厉了几分，“你做过的事不承认还想嫁祸给你妹妹？”我猛然抬起头，注视着她的眼睛，她眼睛里的一抹神色令我红了脸，“是我玩了电脑。”听到我承认了，妈妈的语气也软了几分，“雨儿啊，做错事不可怕，可怕的事没有承认错误的勇气和没有意识到自己的错误。我们要对自己负责，对他人负责，要勇于承担错误，承担责任，否则……”

我知道妈妈的意思，点点头，忽然就红了眼眶，意识到自己的不对，开始后悔起来，“对不起，妈妈，我不应该撒谎。”“嗯，知错能改善莫大焉，虽然这件事小，但一件小事有可能会变成一件大事，而一件大事也会变成小事。你要汲取教训，不能够再犯。”妈妈语重心长地对我说，隐忍了一会儿的泪水就夺眶而出，我频频地点头。

那一次的事，或许不过是玩玩电脑而已，却通过我的谎言变成了一个我人生中错误，我也终于明白了母亲的话，母亲的苦心，每每念次，都会感到惭愧、后悔。而那妈妈的淳淳教诲，将永远地陪伴着我，永垂不朽。

清代郑燮《竹石》原文：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

译文：

竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。

《竹石》这首诗是一首题画诗，题于作者自己的《竹石图》上。这首诗借物喻人，作者通过咏颂立根破岩中的劲竹，含蓄地表达了自己绝不随波逐流的高尚的思想情操。

扩展资料

诗词赏析

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 ，是一首咏物诗。

开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。

郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。

所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像在石缝中的竹子一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。

它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。

这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。

竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子、以及作者的高风亮节。

作者简介

郑板桥，原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生。清代官吏、书画家、文学家。一生主要客居扬州，以卖画为生，“扬州八怪”之一。

其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。

参考资料来源：百度百科--竹石

村。曲阳县宋属定州，定州唐末、五代以来是义武节度使的驻地，是一个地区的政治中心

，所以称其为定窑。

定窑始于唐朝晚期，终烧于元。定窑在宋代主要烧制白瓷，也兼烧绿釉、黑釉、褐釉

。首创覆烧法。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅的印花定器，一向被视为陶瓷

艺术中的珍品。

定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划

花与印花三种。

定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地

方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。

钧窑建于北宋初年，窑址在今河南禹县八卦洞与钧台一带，金代属钧州，因钧台或钧

州，故名。始烧于唐代，盛于北宋晚期，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉青瓷为主，兼烧

黑瓷及白地黑花瓷，是宋代五大名窑之一。钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内

还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。

青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。是青

瓷工艺的一个创造和突破。

钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠

青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫

”。

宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工

艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。

钧窑作品特征和鉴定要领是：

(1)宋代产品

<1>胎色较深,呈浅灰色或褐紫色胎质坚硬。

<2>釉为乳浊釉，釉色有天蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种。器物上单独的紫斑

几乎不见，绝大部分都是青蓝釉和红釉互相融合的玫瑰紫色。

<3>圆器内底釉中有"蚯蚓走泥纹"的曲线，是宋钧的特征之一。

<4>器外底普通刷一层芝麻?B style='color:blackbackground-color:#A0FFFF'>瓷�裕�辔�尉�卣髦�弧?br><5>器物多为盆、盘、碗、瓶等日常用品，也烧制奁、洗、尊等陈设慈。盆、洗及

尊等宫廷用器的底部均刻一个由一到十的数字。

(2)金代钧瓷突出的器形有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等，无"蚯蚓走泥纹"及外

底刷芝麻?B style='color:blackbackground-color:#A0FFFF'>瓷�蕴卣鳎�魃碛肫鞯子陨�嗤��魑锷系淖仙�蠖辔�ザ赖淖习摺?/P>

(3)元代钧瓷胎体厚实,器型高大,釉面有针孔,堆花装饰多见.

(4)明、清仿钧釉有宜兴窑（宜钧）、石湾窑（广钧）、景德镇窑（炉钧）。区别

点是：除器物造型不同外。宜钧为陶胎，胎有紫色与白色两种。广钧亦为陶胎，

胎色暗灰，厚釉垂流，釉下有一层铁锈色底釉，故釉面颜色较深且有兔毛纹状。炉

钧是景德镇在清雍正年间仿钧窑烧的一种低温釉，先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低

温炉中第二次烧成，故称炉钧；胎色洁白，釉较薄，光泽性强，缺乏宋钧高温那种

厚重奔放感。

哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷

最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中

蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，

其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“

铁线”。宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边

稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之

一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。1992年，香港佳士得

拍卖一件宋代哥窑“八方贯耳瓶”，虽然当时收藏界仍有人持不同看法，但其拍出价仍高

达1000万元以上。

官窑有广义和狭义两个概念。广义的官窑泛指历代由朝廷督办、专门烧制御用瓷的瓷

窑；狭义的官窑则是宋代五大名窑之一。

据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京（今河南省开封）建窑烧瓷，供宫廷使用

，这就是所谓“官窑”。为了与南宋的官窑相区别，有时又称为北宋官窑。北宋官窑的产

品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂

纹，还有带鳝血状的油斑。

北宋汴京官窑随着北宋朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的

继续，因称南宋官窑。

南宋时候，在临安（今浙江杭州）有两处官窑。一在凤凰山下的后苑修内司，世称修

内司官窑；另一处在郊坛下，称为郊坛下官窑。《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧

者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。

文献记载，北宋后期在东京汴梁，即今河南开封设置过官窑。但至今未找到窑址。南宋官

窑在浙江杭州，其中的一座郊坛下官窑已经过科学发掘，发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。

出土的器物主要有青瓷盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古铜及玉器的造型。官窑瓷器胎

土呈黑灰或黑褐色，胎体较薄，施釉较厚。釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追求，它

创造出青釉的高档品种粉青、月白、米黄等釉色，这些釉色色泽幽雅，透明感降低，釉层

厚而匀净。由于胎体中含铁量较高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色

，古代文献称为“紫口铁足”。南宋官窑瓷器还有一个特征，就是釉面上分布着长短、深

浅不一的裂纹，叫作“开片”。它原本是一种釉面缺陷。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大，瓷器

烧成冷却的时候，收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎，釉面出现开片。而艺术素

养高的宋代工匠们巧妙地利用了这种缺陷，人为地把它变成一种釉面装饰，让自然延伸、

交错的冰裂纹与温润的青釉搭配和谐，相得益彰，给单色的器物平添了天然的美感。

汝宫窑的特点是胎质细腻，俗称“香灰胎”。釉色天青，开有细小纹片，通体

施釉，底部有用细钉支烧的痕迹。

传世的汝窑器常见器型有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。盘有大小深浅之区分，

以卷足者为多，也有的卧足。洗有敞口和直口两种，前者圈足外卷，后者口与底垂

直，至近底处则为内敛平底，其中有椭圆形的四足洗，这类洗在其它窑尚未见过。

汝窑制品素身多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。

汝宫窑的烧制时间短，一直都作为贡品，所以民间流传甚少，南宋时已属“难得”

之物，视为珍品。清雍正前后有仿汝器出现，然而仿造者只重釉色，胎骨呈白色，

造型也不及宋时古雅大方。

汝官瓷烧造于1086年到1106年间。它以玛淄为釉，温润古朴，精美细致。现其釉色，如雨

过天青，拂其釉面，平滑细腻，如同美玉。细细观察，釉面呈蝉翼般细小开片，迎光可以

看到其中时隐时现、如晨星闪烁的光点。在釉与胎的结合处，微现红晕，给人以赏心悦目

的美感。由于工艺考究，色泽独特，上品皆被皇室垄断。今汝官瓷传世珍品仅有60余件，

非常珍稀。李善禅大师生前认为“天下博物馆无汝者难称尽善尽美也”。这决不是矜夸。

上海博物馆有一件汝瓷珍藏，这是上海人的骄傲。几年前，香港收藏家徐展堂先生曾以15

4万美元巨资购得一件直径仅为8厘米的汝瓷小碟，应看作是爱国之举。

[钧瓷]

北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

钧窑鼓钉三足洗

钧窑鼓钉三足洗，高9.4cm，口径23.5cm，足距9.5cm。

洗作鼓式，亦称鼓式洗。器身上下饰鼓钉二周（上22枚，下18枚），其下承以三如意头足。洗内施天蓝色釉，外为玫瑰紫色釉。底刷黄褐色薄釉，绕底一周有支烧痕，并刻有“一”字标记。河南禹县钧台窑址曾发现刻有“一”至“十”数目字的钧瓷标本，与故宫博物院收藏的官钧窑瓷器相同，此类数目是同类制品从大到小的编号。

此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。洗底“瀛台静憩轩用”为清代官款。

玫瑰紫釉尊

玫瑰紫釉尊，高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm。

尊仿青铜器式样，口沿外撇，直颈，鼓腹，圈足。器内外通体施铜红窑变釉。口沿下至颈部以天蓝釉为主，晕散数道玫瑰紫红釉。腹部则主要施玫瑰紫红釉。器内兼施玫瑰紫与天蓝色釉。底刻“六”字款并有五孔。

此尊造型端庄规整，釉色如晚霞般柔和典雅。在蓝紫融汇、交织变化的釉色中，呈现蚯蚓走泥纹，使器物更增自然天成之美感。此尊应为宫中植花用的花盆，是宋代传世钧窑瓷器中的精品。

玫瑰紫釉葵花式花盆

玫瑰紫釉葵花式花盆，高15.8cm，口径22.8cm，足径11.5cm。

花盆六瓣葵花式，折沿，口沿边起棱，深腹，圈足。盆内外施釉，口沿以内呈灰蓝色，外呈玫瑰紫色，口沿下流釉，凸棱处釉薄呈酱色。

底呈深浅不同的酱色，有5个圆形渗水孔，刻有标识器物大小的数字“七”，并有清代造办处玉作匠人所刻“建福宫”、“竹石假山用”八字款识。

玫瑰紫釉海棠式花盆托

玫瑰紫釉海棠式花盆托，高14.7cm，口径23.3－18.6cm，足距8cm。

花盆托通体呈海棠式，敞口，折沿，腹上阔下敛，平底，四云头足，盆底有5个圆孔。底面刻有“重华宫”、“金昭玉翠用”八字楷书及“四”字。盆内壁施月白色釉，外壁施玫瑰紫色釉，釉层厚润，上有“蚯蚓走泥纹”。

此花盆托胎体厚重坚硬，造型美观实用，是典型的宫廷用器。其釉面莹润匀净，月白色幽柔典雅，玫瑰紫色绚美艳丽，此精美的花盆托是典型的宫廷用器。

[汝瓷]

宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元佑元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。

汝窑莲花式温碗

以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。

汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。

莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。

汝窑盘

汝窑盘，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm。

盘口微撇，圈足外撇。盘身满釉，开细碎纹片。底有5个支烧钉痕，并刻有“寿成殿皇后阁”六字。

此器制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。其题字表明此器为当时供奉宫廷的器物。

汝窑碗

汝窑碗，高6.7cm，口径17.1cm，足径7.7cm。

碗撇口，丰腹，圈足微外撇，胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，开细小纹片。制作规整，足内有五个支钉烧痕及乾隆御题诗一首：

秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。

却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。

口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。

盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。

后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。

汝窑青瓷胎质细腻呈香灰色，釉色如湖水映出的蓝天。这件汝窑碗胎质细腻，釉汁匀润，是一件精美的稀世珍品。

汝窑三足洗

汝窑三足洗，高3.6cm，口径18.3cm，足距16.7cm。

洗直口，平底，下承以三弯足。里外施天青釉，釉面满开细碎纹片。底部满釉，有5个细小支钉痕。清乾隆帝颇看重此洗，曾为其题诗一首，由宫廷玉作的匠师镌刻在器物外底部：

紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。

易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。

后署“乾隆戊戌夏御题”。

此器造型简洁，制作规整，釉呈淡天青色，柔和温润。

汝窑三足樽

汝窑三足樽，高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm。

此樽仿汉代铜器造型，直口，平底，口、足径度相若。外口及足上各凸起弦纹两道，中部凸起弦纹三道，下承以三足。底部有5个小支钉痕。里外满施淡天青釉，釉面开细碎纹片，莹润光洁。

[官瓷]

官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。据文献记载，北宋末徽宗政和至宣和年间（1111-1125年），在汴京（今河南开封），官府设窑烧造青瓷，称北宋官窑。宋室南迁杭州后，在浙江杭州凤凰山下设窑，名修内司窑，也称“内窑”。后又在今杭州市南郊的乌龟山别立新窑，即郊坛下官窑。以上统称南宋官窑。

官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下露出紫黑色，俗称“紫口”；又底足露胎，故称“铁足”。

宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。

官窑葵瓣洗

官窑葵瓣洗，高4.8cm，口径18.7cm，足径11.2cm。

洗八瓣葵花式，斜直壁，折底，圈足。通体施粉青釉，釉面开片，片纹交织如网。足底边无釉，露铁黑色胎。

宋代官窑瓷器与汝、哥、钧窑瓷器一样，特别注重釉色美。其凝厚的釉层系采取先素烧坯体、然后多次施釉的方法完成的，釉层厚度往往大于坯体的厚度。烧成过程中，选用优质木材作燃料，以保证窑内的温度和气氛。官窑瓷器多为素面，既无精美的雕饰，又无艳彩描绘，多用凸凹直棱或弦纹为饰，在釉面自然优美的片纹点缀下颇显高贵典雅。

此洗造型优美，釉层莹润如玉，在溢青流翠的釉面上片纹纵横交错，大片纹间又闪现条条小冰裂纹，构成优雅和谐的艺术整体。

官窑圆洗

官窑圆洗，高6.5cm，口径22.6cm，足径19cm。

洗直口，微敞，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。此洗造型端庄典雅，通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。釉面上，金丝般的片纹纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。

宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其上纹片粼粼，愈显高洁古雅。这件官窑圆洗是宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。同时，借助于烧成后期的二次氧化作用，在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。

官窑弦纹瓶

官窑弦纹瓶，高33.6cm，口径9.9cm，足径14.2cm。

瓶洗口，长颈，圆腹，高圈足，圈足两侧各有一长方形扁孔可穿带。颈至腹部有凸起弦纹7道。瓶通体以青釉为饰，釉层肥厚，呈粉青色，釉汁莹润，具有凝厚深沉的玉质美。

此瓶体仿汉代铜壶式样，简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。器身布满大片纹，纵横交错，是宋代官窑瓷器的代表作品。

[定瓷]

宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

白釉刻花折腰碗

白釉刻花折腰碗，高5.5cm，口径16.8cm，足径9.4cm。

碗敞口，浅式，斜腹，近底处内折。通体白釉，口部镶铜。碗内、外壁及里心划刻莲花、莲叶纹。

此碗白釉纯净，所饰莲花线条自然流畅。碗之内、外壁均有刻划纹者较为罕见，此碗是定窑瓷器的精美之作。

定窑印花缠枝牡丹莲花盘

定窑印花缠枝牡丹莲花盘，高5.4cm，口径30.4cm，足径13.6cm。

盘侈口，浅腹，圈足。里口凸起弦纹2道。盘以印花为饰，以回纹将盘内壁与内底界开，内底饰莲花、荷叶纹各5组，内壁饰缠枝牡丹2周，两层牡丹上下相错，排列有序。盘内外施白釉，口沿因覆烧无釉而镶铜口，外壁可见旋痕及因釉水下流而产生的泪痕。近足处有多处露胎，是为定窑瓷器的典型特征。

定窑为宋代五大名窑之一，以烧白瓷为主，细润光滑的釉面，白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花与剔花为代表，尤以印花技法为世人所称道。这件印花缠枝牡丹莲花盘器型大而规整，印花繁缛，层次分明，线条流畅，纹饰清晰，充分显示出定窑印花品种的制作水平之高，是清宫旧藏的定窑器之珍品。

定窑白釉刻花直颈瓶

定窑白釉刻花直颈瓶，高22cm，口径5.5cm，足径6.4cm。

瓶平口外折，颈细长，圆腹，高圈足外撇。腹部刻螭龙穿花纹饰。

此瓶造型优美，胎体洁白，螭龙纹刻划得矫健生动，刀工遒劲有力，线条自然清晰，为定窑的上乘佳作。

刻花梅瓶

刻花梅瓶，高37.1cm，口径4.7cm，足径7.8cm。

瓶小口折沿，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足。俗称“梅瓶”。通体施白釉，釉色柔和洁净，白中闪黄。肩部刻菊瓣纹一周，腹部刻缠枝莲纹，下部刻上仰蕉叶纹，刻花清晰婉转，深浅不一，莲花简洁典雅，线条流畅，显示出定窑刻花技术的娴熟。此瓶造型挺拔，是宋代定窑梅瓶的标准式样。

孩儿枕

孩儿枕，高18.3cm，长30cm，宽11.8cm。

枕作孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背作枕面。孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷，身穿长衣坎肩，长衣下部印团花纹。榻边模印花纹，四面开光，其中一面凸起螭龙，相对的一面光素，其余两面凸起如意头纹。枕身釉作牙黄色。底素胎，有两孔。

枕是睡觉时垫首用具。在中国古代，人们喜欢使用玉枕、瓷枕，这是由于玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。瓷枕始创于隋代，盛行于唐、宋、元各代。此件孩儿枕塑制精美，人物形态活泼、悠然，是中国古代瓷器中的珍贵制品。

[哥瓷]

宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。南宋人叶寘的《坦斋笔衡》明确指出南宋官办瓷窑有两个：一是郊坛下官窑，其窑址已在杭州乌龟山被发现；另一个是修内司官窑，其窑址至今未发现。有学者根据刊于明洪武二十年的曹昭的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，认为传世哥窑即宋代修内司官窑。

哥窑八方碗

哥窑八方碗，高4.2cm，口径7.8cm，足径2.8cm。

碗呈八方形，口微外撇，弧壁，瘦底，八方形圈足，足微外撇。碗里外满施釉，外壁施釉较厚，开片较大，为冰裂纹；内壁施釉薄，开片细小而密集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。

此碗造型新颖雅致，折角棱线分明，线条宛转自然，为宋哥窑器物中的珍品

哥窑八方贯耳扁瓶

哥窑八方贯耳扁瓶，高14.9cm，口径4.6-3.7cm，足径4.8-6.4cm。

��瓶仿青铜器式样，为八方形，口微外撇，颈部凸起两道弦纹，两侧各有一筒状圆形直耳，中空，俗称“贯耳”。腹下部丰满，高圈足微外撇。底足一周无釉，呈黑色。

此瓶釉面光亮莹润，通体开细碎鱼子纹，纹片自然美观，别具一格，为典型的哥窑产品。

哥窑葵花洗

哥窑葵花洗，高3.5cm，口径12cm，足径8.8cm。

洗呈葵花瓣式，洗心微向内凸起，底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉，釉汁厚润，釉面满布开片，纹片大小相间，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金黄色，故有“金丝铁线”之称。

此洗造型玲珑小巧，典雅可爱，是宋代哥窑瓷器中的精细之作。

哥窑弦纹瓶

哥窑弦纹瓶，高20.1cm，口径6.4cm，足径9.7cm。

瓶广口，细长颈，扁圆腹，圈足，颈及肩部凸起弦纹四道，器里外及底心满釉，通体开金丝铁线纹片，底足露胎处为酱色。

釉面开片原因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。哥窑釉质凝厚，釉色沉稳，其胎体中含铁量较高，烧成时口沿处釉下垂，形成酱口。

弦纹瓶是典型的哥窑产品，造型端庄秀美，金丝铁线纹片和肩颈凸起的四道弦纹使单一色釉增添了起伏变化，更具韵律感。哥窑传世品不多，主要藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。

哥窑鱼耳炉

哥窑鱼耳炉，高9 cm，口径11.8cm，足径9.6cm。

此炉造型仿商周青铜礼器簋，“S”形轮廓线上收下凸，勾勒出端庄饱满的体态，两侧对称置鱼耳，下承圈足。炉的外观古朴典雅，通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支烧钉痕。

鱼耳炉因两侧置鱼形耳且可用来焚香而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。此件属于清宫旧藏品，乾隆皇帝颇为赏识，曾拟诗一首，由宫廷玉作匠师镌刻于器外底，诗云：

伊谁换夕薰，香讶至今闻。

制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。

本来无火气，却似有云氲。

辨见八还毕，鼻根何处分。

后署“乾隆丙申仲春御题”。

哥窑胆式瓶

哥窑胆式瓶，高14.2cm，口径2.2cm，足径5.4cm。

瓶小口，长颈，颈下渐阔，最长径在近足部，圈足上宽下窄。通体施米色釉，开黑色、米色纹片，俗称金丝铁线，呈自右上向左的斜纹。

此瓶造型秀美，器型为宋代所仅见，釉色润泽，纹片典型。此类器传世极少，弥足珍贵。

哥窑碗

哥窑碗，高7.5cm，口径19.8cm，足径5.6cm。

碗敞口，弧壁，浅圈足。里外满饰青釉，釉厚润如脂。釉面布满细碎的开片纹，深浅不一，如网如织，深纹片呈黑色，浅纹片呈黄色，俗称“金丝铁线”纹。

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汝窑 官窑 钧窑 定窑 哥窑

中 国 汝 窑

汝窑为宋代“五大名窑”之一。过去一直以为汝窑窑址在临汝县境内，则考古工作者在河南临汝进行了大量调查和发掘工作后，仍然是“踏破铁鞋无觅处”。

1986年底，考古工作者再一次进行实地调查，终于在与临汝相邻的宝丰县大营镇清凉寺发现了汝窑窑址，并出土了宫廷使用的完整瓷器22件，从而揭开了汝宫瓷之谜。

宝丰县在宋时属汝州，故名。 汝窑是宋代为满足宫廷特殊需要而设立的窑场，又称汝官窑。陆游《老学庵笔 记》内曾有“故都时，定窑不入禁中，惟用汝器”的记载。南宋人周辉的《清波杂 志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。” 北宋出现“弃定用汝”，可能与宋微宗赵佶个人的审美观有关。因为他信奉道教， 自称“教主道君皇帝”，青色的幽玄，正合微宗之意，史籍中曾有赵佶作青词的多种记载。“弃定用汝”正是这种崇尚青色的审美观的反映。 汝宫窑的特点是胎质细腻，俗称“香灰胎”。釉色天青，开有细小纹片，通体施釉，底部有用细钉支烧的痕迹。

传世的汝窑器常见器型有碗、盘、洗 、瓶、尊等日用品。盘有大小深浅之区分， 以卷足者为多，也有的卧足。 洗有敞口和直口两种，前者圈足外卷，后者口与底垂直，至近底处则为内敛平底，其中有椭圆形的四足洗，这类洗在其它窑尚未见过。 汝窑制品素身多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。 汝宫窑的烧制时间短，一直都作为贡品，所以民间流传甚少，南宋时已属“难得”之物，视为珍品。

清雍正前后有仿汝器出现，然而仿造者只重釉色，胎骨呈白色，造型也不及宋时古雅大方。 为了区别宝丰和临汝两地产品，现称宝丰县大营镇清凉寺为汝窑或汝官窑，而 后者称为临汝窑。

中 国 官 窑

官窑瓷器，是我国宋代五大名窑之一，北宋官窑迄今尚未发现窑址。公元1127年，宋室南迁临安（今杭州）后，为了满足宫廷和达官贵人的用瓷需要，先后建立了修内司官和郊坛官窑。

历代对官窑评价很高，清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见，世人罕有识之者。”南宋官窑制品造型端庄，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种， 以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。其釉面上布满纹片，这种釉面裂纹原是瓷器上的一种缺陷，后却成为别具一格的装饰方法，因而名噪一时。

纹片形状有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血纹为上，梅花片，墨纹片次之。这种瓷器的底足部为铁褐色，口部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑器，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右，坯薄釉厚。釉层中还攒聚着的重要特征之一。

官窑器物除了碗、盘、瓶、洗、沪外，仿商、周、秦、汉铜器及玉器者甚多，这是受北宋徽宗提倡的仿古复古风气的影响。这类仿古器物是宫廷的陈设和观赏品。由于修内司官窑迄今尚未发现窑址，有的古陶瓷学家认为，传世哥窑就是南宋修内司官窑产品，这一论断有待于进一步证实。

中 国 钧 窑

在宋代青瓷独占瓷坛的时候，钧窑烧造的一种复杂的花釉瓷，是一支异军突起的名窑，它的窑址在河南省禹县的钧台及八卦洞。宋徽宗会把钧瓷定为御用珍品， 足见非同一般。钧瓷的胎质细腻坚实，造型端庄古朴。其釉色除天蓝、月白外，并创烧成功铜红釉，看来五彩斑谰、璀璨夺目。它不是人工涂染，而是通过“窑变”，形成了各种自然、神妙的图画。线条明快，极富流动感，有的宛若去雾高山，又似峡谷飞瀑、翠竹生烟，光怪陆离，引人入胜。诗人用“夕阳紫翠忽成岚”这样动人的词句来扬誉它色泽的丰富多彩。

钧台窑是一座官办窑。

北宋后期，为供应皇室需要，取浙中珍异花木竹石以进， 号曰“花石纲”。为此，朝廷在禹县设立了官钧窑，烧制各式花盆、奁、鼓钉洗等陈设用瓷，用来盛装精美的花木竹石，可谓相得益彰。当时制作要求十分严格。器物底部都刻以数字，以示器物大小，或使盆和托对号入座，不致相混。官钧窑生产规模小，烧造时间也短，随着宋朝廷的南迁而衰败。

钧窑用的是一种乳浊釉，釉的着色剂主要是铜元素。当时烧成技术较为熟练。然而，铜红釉对温度和烧成时窑内气氛十分敏感，稍一偏离就得不到正常的红色，这种“窑变”却往往带来意想不到的神奇色彩，故有“入窑一色，出窑万彩”之说。由于釉阍诟稍锸被蛏粘沙跗诜⑸干裂，后在高温阶段釉料流动填补空隙，形成了如同“蚯蚓走泥”般的纹痕，这种缺陷美也是在鉴别时的重要依据?/P>

钧瓷的传世品以尊、炉、瓶、洗、花盆、盆托居多。

中 国 定 窑

定瓷是宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑之一。窑址在河北省曲阳县，由于宋时属定州而得名。

《归潜志》说：“定州花瓷瓯，颜色于下白。”以烧造白瓷著名的定窑瓷器质地洁白细腻，造型规整而纤巧。装饰以风格典雅的白釉刻、划花和印花为主，此外尚有白釉剔花和金彩描花。

北宋早期定窑刻花的构图，纹样简单，以重莲瓣纹居多， 仿似浅浮雕，十分优美。北宋中晚期的刻花更趋精妙，用单齿、双齿、梳篦状工具， 刻划出各种线条构成的物象，生动自然，富有立体感。装饰图案有花卉、禽鸟、去龙、游鱼、婴戏等。定瓷的纹饰布局严谨、线条清晰，常见器型有碗、盘、瓶、罐、 炉、枕、壶等。在已发现的定窑瓷器上，有的还刻有“官”、“新官”、“奉华”、“禁苑”等字样，说明当时有一部分定窑白瓷已供宫廷使用。

北宋以后曾风靡一时的定瓷，由于战乱的影响，逐渐衰败。然而，由于定窑是当时具有相当规模的产瓷区，产量极大，故而传世的器物甚丰。提到定窑产量，与当时的烧制工艺有关。通常一个耐火容器——匣钵内只能装烧一件器物，定窑工匠采用覆烧法，一个匣钵内利用多层垫圈可放数件器物，这种方法既能提高产量，又能节约大量燃料。但是这种方法烧成的瓷器盘碗口无釉，俗称“芒口”。为弥补此不足，往往在口部镶上金、银或铜，迄今我们仍可以看到这些镶金属的传世作品。

中 国 哥 窑

哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。

哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，釉面开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。

60年代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了发掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大部分为日常生活用瓷。但与另一部分传世的哥窑器物相对照， 这二种哥窑的造型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫廷、现收藏于故宫博物院、上海博物馆及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为 “传世哥窑”。

传世哥窑瓷器以仿古代青铜器造型的器物为主。如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式 瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，胎色呈黑灰、深灰或土黄不一。釉色有灰青、月白、深灰、米黄等。釉色有灰青、月白、深灰、米黄等。釉面滋润，多有缩釉小坑，开有不规格的细纹片，纹片呈黑、 黄二色，俗称“金丝铁线”。烧练时大部分在器底用支钉，而目前发现的龙泉哥窑是不用支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古学者的分晓了

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青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。

通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。

纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。可证明唐青花瓷器主要供外销。

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，能见到宋青花只有从浙江省龙泉县的金沙塔塔基和浙江省绍兴市环翠塔的塔基两处塔基遗址出土的十余片瓷片。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。

它们与唐青花并无直接的延续关系。目前国内发现的宋青花非常稀少，仅在浙江的两座宋代塔基和重庆巫山县的一座宋墓中出土过，并且都是小件器物。

宋青花瓶，不仅器型很大，而且花纹复杂，最为难得的是上面有“宋元佑三年”的文字，其研究价值、学术价值非常珍贵。但由于真正见过宋青花的专家在全国寥寥无几。

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。

胎色略带灰、黄，胎质疏松。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。

除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

扩展资料：

广义的青花包括一切白底蓝花的陶器、石胎瓷和瓷器。由中国青花起源，影响到其他地区，如代尔夫特蓝陶。

狭义的青花以明清景德镇窑产品为标准器，其胎体要完全瓷化，呈现纯白的半透明状，青花必须首先是瓷器，蓝色的纹样要由含钴颜料发色，外罩也是透明釉，即青花必须是釉下彩即为狭义的青花瓷。

狭义的青花最主要的产地是中国、朝鲜和日本，三地的用料几乎相同，只是微量金属元素不同，所以发色有别。

为生产青花，首先就要能够生产高质量的蓝色和白色陶瓷。这一点是通过中国与西亚的技术与原料交流，在文化的交互影响下得以完善的。

由钴料生成的蓝彩在古埃及和两河流域均有悠久的历史。新巴比伦王国已经可以施用在玻璃、土陶等多种基质上。该工艺在波斯及伊斯兰时期又有传承发展，在西亚一直保持很高水准。

钴料的宝石蓝发色在中国也备受珍视，战国已有外罩蓝彩的陶胎珠子；唐代工匠则将钴料添加助熔剂，造出了釉上蓝彩，至8世纪初，高档蓝釉唐三彩已经较多出现。

青花瓷所用的白瓷是由中国独立发明的：东汉墓葬曾出土釉色灰白的器物，北齐时烧制已俱备一定水准。隋代白瓷进一步发展，直至唐代真正成熟、遍布北方。同时阿拔斯王朝受中国输入陶瓷的影响，恢复了源自古埃及的锡白釉陶。

现在成熟的青花的划花技法减少，印花增多，新增镂花，而描绘成为主流。所绘图样布局层次多，画面满，但是由于处理得当，主次分明，浑然一体。在瓶、罐的腹部和盘、碗的中心安排主要纹饰，其他部分填充辅助纹饰。

通常出现的植物纹饰有：松竹梅、牡丹、莲花、西番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄；动物及瑞兽有：龙、凤凰、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、狮子、海马、鱼、螳螂、蟋蟀。

其他纹饰，如珠竹石、杂宝、十字杆。辅助纹饰有：卷草、锦地、回纹、钱纹、浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、变形莲瓣、缠枝花卉等。

参考资料来源：百度百科-青花瓷