钧瓷有收藏价值吗

有。苗宗贤钧瓷有收藏价值。钧瓷是中国宋代的五大名窑之一钧窑出产的瓷器，因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。收藏价值是由苗宗贤钧瓷本身来决定的，因此有收藏价值。

元代钧窑瓷器的价格主要看瓷器的品相和艺术性如何，对钧窑来说红钧窑最好，青绿紫次之，元钧窑的精品几乎达到北宋时期的钧窑程度，所以元钧窑的精品价格是很高的。一个元钧窑的瓷碗估价达到360万元，由此可见元钧窑瓷器的价值和价格。

神钧宝瓷，君王之瓷。
它源于唐兴于宋，是帝王特享的观赏瓷，
寻常百姓只有耳闻而未得见。
身为官窑烧制的御供珍品，
它极具皇家审美，工艺精湛，造型考究，
不计工本，不惜材料，只追求器物的极致之美。
因此它端庄高贵、古朴典雅、浑厚大气，
无愧为宋瓷中的佼佼者。

▲翟群·盛世莲荷
入窑一色，出窑万彩。
它以一抹红打破当时了南青北白的格局，
开创陶瓷史上彩釉瓷的先河！
自古瓷器多青、白、黑等单一釉色，
它首度用铜的氧化物作着色剂烧制出铜红釉，
使陶瓷有了琳琅满目、万紫千红的世界，
对人类陶瓷史是一个巨大的改变。

▲翟群·新款主人杯
钧艺千秋，窑火凝珍。
它以灵动自然、瑰丽绝伦的窑变艺术，
　跻身于华夏五大名窑之列！
千钧万变，意境无穷。
如脂似玉的釉面，五彩斑斓的釉色，
神奇玄妙的纹路。最终成天工巧绘的写意画，
五彩渗化，包罗万象。具有极高的审美意趣
和极强的艺术感染力，颇耐人寻味，
又令人爱不释手！

▲翟群·美人访梅瓶
它是钧瓷，集宋式美学之大成，
显皇家品位之尊贵，呈窑变万彩之绝色！
自古就备受世人的青睐与追捧，
近千年来，热情不改！
新中国成立后，国运昌隆，
钧瓷艺术得以再现辉煌！它荣登国礼首先，
走出国门走向世界，被多国领导和博物馆收藏，
成为华夏艺术巅峰的代表之一。如今的钧瓷
在无数匠人们的不懈努力下，也不仅是
高端品鉴的奢侈用品！

▲翟群·敦煌印象秦权壶
同时，钧瓷作品也能飞入寻常百姓家，
成为民众案几上的艺术享受，
甚至是茶桌上独具魅力的品茗佳器，
受到越来越多人的钟爱！
02
钧 艺 有 道
提到现今盛行的钧瓷茶器，
那就不得不提一位极具影响力的大师，
也就是当代钧瓷茶具产业化的
先行者和开拓者！

▲翟群
非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，国家高级工艺美术师，中国工艺美术“百花奖”金奖获得者，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，禹州市十佳钧瓷工匠。
1959年，翟群出生在禹州神垕，
自小在窑场环境中长大，深受钧瓷艺术的
长期沁润和熏陶。似乎冥冥之中，
就注定了与钧瓷的缘分。
1977年，翟群初中毕业，
见恢复高考无望，索性就到瓷厂去打工。
没想到他刚进瓷厂几个月后，高考恢复了！
回去继续修学？还是留下做瓷？
他陷入两难的抉择。

▲翟群·繁星釉井栏壶
在那个年代，读书才是出路，
显然很少人会选择做瓷这种粗活累活。
但看着一团团泥土在老师傅手中捏造成坯，
在窑火中涅槃成色彩鲜艳的瓷器。
翟群心生羡慕，深深为之着迷。
既然喜欢那就去做，翟群就这样毅然选择
钧瓷这条更为艰难的道路。从此开始专心学艺，
负责钧瓷的生产和工艺研究，一步一步地
从普通工艺师到技术副厂长、厂长，
到如今享誉全球的大师。

▲翟群·煤烧敦煌印象龙旦杯
1992年，翟群在孔家钧窑
主管企业生产及工艺技术管理等工作。
帮孔家钧窑建立一套完整完善的工艺体系，
因此也成了孔家钧窑的代表人物。

▲翟群·繁星釉六福壶
2010年，翟群决定创办华鼎钧窑，
就任董事长、艺术总监，开始慢慢地绘制
钧艺蓝图，以弘扬钧瓷文化为己任，
打造有影响力的钧瓷品牌。
03
守 艺 求 新

▲ 百家讲坛王立群
▲ 百家讲坛王立群
收藏翟群作品”许君以昌”
从事钧瓷艺术四十几年来，
翟群始终保持对钧瓷艺术的敬畏和热忱。
他坚守传承，对传统钧瓷的造型、釉理、烧制，
及生产工艺进行了长期不懈的探索和研究，
掌握了大量的第一手资料。

▲ 耿宝昌老师收藏翟群作品
“一统壶”并题字
但他也继往开来，守艺求新！
坚持创新，在提升钧瓷质感和窑变效果
等方面取得丰硕成果。他的作品造型典雅大气，
工艺精细考究，釉质温润如玉，釉色浑厚庄重，
窑变气象万千，深受藏家的青睐和推崇，
多次获奖并成为高端礼品！

▲ 翟群作品“中华尊”作为国礼
送给肯尼亚总理
部分获奖经历：
2011年，华鼎钧窑选为河南中原福塔高端礼品合作伙伴。论文《论钧瓷型釉工之美》入选《魅力中国》杂志。
2012年，作品“中华尊”作为国礼赠予肯尼亚总理奥廷加，作品“长寿壶”、“乾坤壶”等在河南省首届钧瓷壶设计大赛中获金奖，“华夏尊”获河南省窑变艺术创新大赛金奖。
2013年，作品“运转乾坤”入选“中国梦”中国航天文化艺术行神舟十号活动。
2014年，作品“中华尊”荣获中国工艺美术百花奖金奖。
2015年，作品“一统壶”荣获中国陶瓷艺术大地奖金奖。
2016年，作品被上海中国非遗总部基地收藏；作品“大地壶”被荣获中国陶瓷行业终身成就奖的清华教授张守智收藏。
2017年，作品“一统壶”被誉为“中国古陶瓷鉴定第一人”的文物鉴定专家耿宝昌老师收藏；同年受邀参加“一带一路”华夏非遗传承与保护推进大会。
2017年11月，作品“盛世莲荷”、“华夏尊”、“容瓶”被中国国家博物馆收藏。
2018年，翟群大师被第七届中国陶瓷艺术高峰论坛评为“2017年度最具收藏热度陶瓷艺术家”。
继承传统，更要优于传统，
这才是钧瓷作为非遗项目未来的发展方向。
翟群年少入行，从传统器型学起，沉淀了多年
深厚的艺术功底。在此坚实的基础上，
他不断探索和发展，从而形成
自己的艺术风格！
04
壶 思 妙 想
钧瓷自古为皇家的赏玩雅物，
是高高在上的观赏瓷，是奉上神坛的奢侈品。
这导致了钧瓷与民众的距离太过遥远，
不利于钧艺的传承与弘扬。

▲翟群·翠金釉牛转乾坤壶
所以，翟群率先寻找突破，
他说当代钧瓷的发展急需两个方面的转变。
一是功能的转变，二是工艺的转变。
所谓功能的转变，就是钧瓷
由原先的只能“看”发展成“能看又能用”。
而工艺的转变，就是要精益求精，
在精细化上下足功夫，解决重量、密封性、
出水流畅度等问题，打造真正兼具
实用功能的艺术品！

如今，钧瓷茶具已成为钧瓷行业
产业化升级和换代的代表性作品，引领市场
消费的新趋势。品味钧瓷茶器，开启雅致生活。
斟一壶茶，看绝美釉面与茶水交相辉映，
仿佛又是别有一番风味！

翟群的钧瓷茶具作品，
选用天然原矿材料，质地温润如玉似翠，
完全无毒且利茶。采用手工制坯，方非一式，
圆非一相，工艺精湛，造型多变。釉色丰富，
异彩纷呈，窑变神奇，意境万千，
堪称当代钧艺壶之典范。
因此，翟群也被业内誉为
“钧瓷茶具产业化”的先行者和开拓者。
05
匠 心 传 承

▲翟群·煤烧金闪银
少年从钧行，回首已半生。
如今的翟群已是钧瓷界德高望重的大师。
从事钧瓷不单为了养家糊口，而是一种情怀，
一种责任，一种担当，一种对钧瓷艺术
深沉而又无私的热爱，
他的多项创新成果被众多窑口采纳，
成为钧瓷行业工艺操作规范。同时他积极
培养一批批钧瓷技艺人才，大多都能独当一面，
或成各级艺术大师，或成各窑口的技术骨干，
对钧瓷艺术发展做出了卓越贡献！

▲翟群·中华尊
一生择一事，一事终一生。
翟群倾尽半生心血将钧瓷工艺做到极致，
传统制之精髓，造时代之革新，
这便是匠人匠心！

有。截止到2022年12月21日，大宋官窑的钧瓷工艺品在市场仍是十分稀有的古董，所以是有收藏价值的。大宋官窑精于传承，胜在创新，在把握时代发展脉络的同时，将中国传统文化元素融入设计，创烧出了一大批代表当今时代的卓而不凡的陶瓷作品，近年来多次被国家选为国礼赠予外国元首及政要。

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器。

凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。

火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

钧瓷始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。

钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林誉之为“中华之魂”。

一般情况下收藏价值不大，钧瓷玩的类似于长期投资，需要一个时间的长期沉淀。钧瓷的升值空间与否主要看窑变，同时还要考虑存世量的问题，通常情况下收藏价值30年内不会有太大的升值空间。现代工艺的瓷器只能说可遇不可求，如果不是行家里手建议多看多听少出手。