你不了解的霁红釉
霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名”祭红“。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑，非常珍贵。 明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”然而好物难求，至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中，可即便如此不惜成本，也往往因为温度控制不好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。正是由于祭红器历来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。 霁红又称“祭红”、“积红”、“宝石红”、”鲜红“、”醉红“。是以铜为呈色剂，在高温下一次烧成的名贵颜色釉。 霁红釉创烧于明代早期永乐时年间，具有不流釉、不脱口、不开片，无棕眼、无黑点、无色斑的特征。其釉色殷殷如初凝之鲜血，夺目而不落艳丽、浓郁而不失润泽，深沉华贵，莹润匀净，宝光内蕴，娇嫩灵动，有着红宝石般的光泽，可谓色之极致、动人心弦。因此被誉为“红中翘楚”。 发展与传承 大明永乐、宣德年间，为了满足皇帝对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，甚至留下“翠兰投火祭红”的凄惨传说。最终，在御窑工匠的不懈努力下，终于创烧出有着红宝石般光泽的“霁红釉”。 从此，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王使用。 霁红代表着至高无上的皇权和严格的等级制度，全部由御窑烧制，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者甚至有杀头之罪。为了保证了皇家对霁红釉瓷器的垄断，御窑厂生产的霁红釉瓷器即使有残破、瑕疵，也一律打碎深埋，片红不得流入民间。 宣德朝时，霁红质量达到了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双。 霁红传说 相传明宣德年间，景德镇民间有位陶瓷艺人有位女儿，取名叫翠兰，父女俩相依为命，以制瓷为生，女儿翠兰从小跟随父亲学艺制瓷。 翠兰十八岁那年，有一天宣宗皇帝突想要鲜红的瓷器祭奠日神，就下旨设在景德镇的督窑官督烧这件御瓷，窑工日夜加工烧窑，怎么都烧不出令朝延满意的瓷器，督窑官鞭打窑工，并将窑工关进监狱，并要处死这些窑工，翠兰的父亲也在其中。翠兰知道后，忧心如焚，祭拜窑神，在窑神指点下，得知需用少女的鲜血烧制才能可行。悲愤的翠兰为了救父亲，沐浴更衣后纵身跳入熊熊窑火中。用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇的发现烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯。于是就把这样的红色的瓷器称为祭红。从唐代开始， 中国陶瓷 艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的 钧窑 完善了这一工艺，烧出了世称" 钧红 "的 红釉 陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做"宣德祭"。后来不知道什么原因，这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。 明朝宣德年后，几百年间一代又一代景德镇人，断断续续曾多次试烧这种红釉瓷器，但都没有烧出过当年那样的祭红。 清雍正时， 皇帝对霁红极为喜爱，对其复烧极为重视，为提高其呈色质量多次下旨监督。 据《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》记载：雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何原故，尔将此破磁发给年希尧去，着伊照此破磁釉水烧造，钦此。” 雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正皇帝的亲自督办，以及年希尧、唐英等共同努力，终于复烧成功。雍正朝霁红色泽较为润泽艳丽，有的釉表有橘皮纹。但存在釉色浓浅不等的工艺缺陷，部分有深褐、正红、粉红甚至苹果青等色。 雍正皇帝命宫廷画师创作的《十二美人图》中，霁红釉瓷器多次出现。 我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件“郎窑红”代替。其实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。 撇口呈喇叭形，束颈，溜肩，下鼓腹，圈足外撇。唇口和圈足均有一条整齐的白边，俗称灯草边。釉质凝重深沉，呈色均匀艳丽。尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。 此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。撇口，束颈，垂腹，圈足。通体施霁红釉，呈暗红，釉面布满大小不等的气孔。底书青花双圈“大清雍正年制”6字双行楷书款。器型较前代厚重饱满。具有典型的时代风格。 辨别 民国时出现这一品种的仿制品，多以钻石类工具在雍正霁红釉器上钻刻三果或四鱼图案，然后填以白釉，入窑经高温再次烧制而成，几能乱真。对于此类仿品，鉴定时应着眼于所填白釉与原来红釉的边缘不能完全融合的特点。
1、区别：
（1）五彩、粉彩和粉彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同；
（2）技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；
（3）颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。
2、解释：
（1）粉彩：
粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
（2）斗彩：
斗彩就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。
（3）五彩：
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成
3、延伸：
斗彩瓷器创烧于明成化年间景德镇窑，又称青花填彩，青花点彩、青花加彩等。制作时，先用青花勾绘图案轮廓线，经过初次高温烧成瓷后，在轮廓线内进行填色、加彩，再由低温炉火烘烤而成。画面出现釉下青花与釉上鲜艳色彩争研比美，故称“斗彩”。 法郎彩 珐琅彩，始创于清代康熙晚期。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。 珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工，不可能有很大发展，乾隆以后就销声匿迹了。
粉彩 粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为“粉彩”。 五彩 五彩是瓷器釉上彩绘方法的一种。它不一定五彩皆备，但画面中红、绿、黄三色是必不可少的。始于明代宣德年间的五彩，以嘉靖、万历时的产品为代表。由于当时尚无釉上蓝彩，在需用蓝色时，都以釉下青花代之，所以又称其为“青花五彩”。
