什么颜料可以在陶瓷上画画

在瓷器上画画，是单独的一门学问，尤其是画青花。青花料没烧之前，有点像泥汤一样，就是黑的。但是烧完之后，每一笔的笔触就都显出来的，所以，在瓷器上画一笔一笔都是书法用笔的大写意画非常难。因为近似于盲画，你得知道你画得那黑乎乎的一片里边，每一笔都是什么样子的。
这种画法和大家看到的以前的青花是不一样的。过去那种是用“分水”法画的，是一点一点染的，类似于工笔的画法。
而且瓷器不好烧啊，经常是烧一天之后一开窑发现，哎呀，烧坏了，烧塌了，或者青花发色不好了，那也没法子。甚至沾上点窑灰，也是一个一个的“点儿”，不是完美品相的东西。
很难啊。所以烧出几件好瓷器，真是不容易的事

关于现代瓷器绘画中的水墨语言

[摘要]中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术，瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称，在中国艺术史上有众多的艺术形式，陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新，为传统的瓷器绘画增添了新的内涵，以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手，深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围，并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。

[关键词]现代瓷器 水墨设计 绘画

一、现代瓷器绘画中水墨画的应用特点

陶瓷绘画水墨画装饰就其内容和技巧来看，归根结底还是中国画中水墨画的画法。两者之间有很强的联系，水墨画为陶瓷绘画提供技法和内容;相反，陶瓷绘画又给水墨画提供了新的载体。两者相辅相成，互相渗透和发展。风格上，水墨画的点线面的特征和画法技巧都在陶瓷绘画中得到了充分的发挥，不论是气韵还是笔法，都一一借鉴了过来，流畅的线条、飞动的笔势还有水分莹澈和淋漓酣畅的艺术效果都在瓷器绘画中得到了意想不到的效应。形式和风格上，瓷器绘画以瓷器为载体、瓷釉为颜料，技法和风格完全运用水墨画的表现形式。

水墨画因为笔墨的动态，形成了洒脱豪放的风格，这也正是水墨画与工笔画的不同之处，以水墨的写意代替工笔的写形。由于水墨画的写意特点，所以画家们更喜欢这种绘画方式，用来表达自己的内心所想。而也正是由于画家的这种写意画法，更能体现绘画所表达的思想，更能体现出一种飘然的意境，所以水墨画也成为大家争相欣赏收藏的对象。

现代瓷绘即以瓷器本身作为画纸，以釉为水墨，并加入传统的青花等国画颜料作为点缀。瓷器釉彩和宣纸水墨的相似，所以造就了瓷器绘画这种艺术形式。由于瓷器上色可以烧制之前也可以烧制之后制作，所以为瓷器绘画增添了可塑性。既可以使用水墨的技法，也可以试用泼墨和泼彩的技法，除了瓷器本身的白色和水墨的黑色，还可以使用传统国画的五种色彩。其中有一种技法称为“意笔”，俗称为“粗笔”。即以极简练的笔调简单勾勒出事物的形态，而着重刻画所描绘事物的神态和韵味。水墨画中用笔有简有繁，有写形有写意，形简而意聚是水墨画所追求的境界，也是瓷器水墨绘画所追求的。釉彩的动势自由自在，刻画形象简练而不失神态，形乱而意境俱在，更能体现水墨画无拘无束的技法。

二、现代瓷器绘画中水墨的应用

水墨画属于传统中国画的一种表现形式，顾名思义就是以水和墨为绘画材料的一种画法。由于所用的水和墨比例不同，从而达到一种深浅层次各不相同的色调，进而表现出浓淡、焦清等各种不同的变化，以笔触表达作者的情感，具有独特的艺术效果。

瓷器绘画的本质特征是在瓷器烧制前后以釉彩为颜料进行绘画创作，其载体本身就是一种立体的有厚度的肌理。传统水墨画基本就是平面作品，所以在瓷器绘画中的水墨画是一种立体的，先有技术后有绘画的艺术。画家以自己独到的笔法和技巧表现自己的思想、人格和社会形态，笔触的轻重虚缓成为绘画的关键，而最为本质的特点就是以笔触和水墨传达精神。传统的哲学观念，如“实源于虚、有源于无”的思想，更是造就了水墨画写意而不写形的特征。瓷器绘画中的水墨画技法借鉴了这种思想，对釉彩的虚实运用从而表现所要表达的作者情感。

瓷器绘画以瓷泥为载体，以釉彩为颜料，虽然在笔法和颜料运用上与传统的水墨画有所不同，但总体来讲还是遵循了水墨画的绘画技巧和形态神韵。可以说瓷器绘画是水墨绘画的一个重要变化形式，也可以说两者之间是一种相辅相承的技艺。两者都为彼此创造了更为丰富的绘画载体和多维化的表现形式。

水墨画的笔法和技巧与瓷器绘画的笔法和技巧，就像一种交响乐一样，“纵横变用，在乎笔也”。传统的国画理念和瓷器的制作技巧的结合、社会大众的审美观念，也推动了两者之间的融合与发展。瓷器绘画为水墨画提供的优良载体，水墨画为瓷器绘画提供的高超技法都对瓷器绘画创造了丰富的应用，相似的意趣为艺术的天地增添了浓重的一笔。

三、水墨画设计在瓷器上的运用和发展

瓷器上的水墨画风格和传统作用上的水墨画既有联系也有区别：一是材质上的不同，相同点在于表现方式。瓷器作为一种工艺品，水墨画技法是其主要的绘画表现形式，由于瓷器烧制工艺的特殊性，使瓷器上的水墨画形式和国画中的宣纸水墨形式又有了很大的区别。宣纸水墨形式在表现时材质比较单调，所以要从宣纸的挑选和笔墨的使用上多用心。水墨的颜色一是表现在施工材料的厚度上，另一方面表现在窑的变化上，水墨技术比国画的宣纸水墨表现有很大的发展空间，这是瓷器的艺术魅力的表现点。

综合瓷器水墨风格绘画的未来前景，它可以集国画宣纸的一些成功之处，又能运用自身的优势来发展新的空间形式。在水墨画上有研究的人士颇多，因为瓷器水墨形式和中国画是有异曲同工之妙的，瓷器水墨画形式主要是以中国画的水墨形式为模板，用水墨的效果来表达瓷器绘画艺术的效果。所以，瓷器水墨画一要努力地吸收和模仿中国画水墨的笔法表现形式，还要注重本身材质的优缺点。融合东西方多种多样的水墨艺术技法和风格，尽力地去体现当代水墨画的文化风貌，给忙碌的人们带去一种轻松惬意的艺术享受。

瓷器艺术和中国水墨画艺术继承着中国上下五千年的文化底蕴，是中国人精神生活的象征，这两种艺术表现形式相互交融和渗透，成为了具有本民族特色的世界性的语言行业词汇。 ;

中国画使用毛笔。
中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。
羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。

张巍 号斑竹山人，江西景德镇人，生于1972年，江西省高级工艺美术师、虎陶斋斋主、青年陶瓷艺术家、国家级陶瓷美术师、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术学会会员、中国民主促进会江西省收画院会员，1993年任东莞市文物商店业务经理及艺术顾问。自幼随其父陶瓷美术专业副教授、世界著名华人艺术家张文涛先生学习绘画。1989年进入中国收画函授大学，随著名陶瓷艺术大师陆如、许国胜、白海等大师学习受益非浅，并取得全国优秀学员称号。八十年代随其父他建中国景德镇虎陶斋。
曾多次到广东举办陶瓷书画展，并荣获多项大奖。九五年与轻工部陶研所同国家陶瓷艺术大师张松茂、刘平、省陶瓷艺术大师张吟玲等共同举办陶瓷书画联展，深受广东社会各界人士好评。本人艺术传略编入《景德镇陶瓷艺术家辞典》、《陶瓷与收藏》、《景德镇陶瓷名家作品一珍藏》、并入选《景德镇陶瓷艺术家图库2》编委等艺术刊物。被评为2004景德镇中青年优秀陶瓷艺术家。擅长画虎、小写意山水、写意人物、工笔花鸟等。其作品气势磅礴、生动感人，富有极强的艺术生命力，深受海内外陶瓷爱好者及收藏家的好评，畅销日本、美国、新加坡、台湾等东南亚地区。

在瓷器上绘画可以用丙烯颜料，丙烯颜料不掉色。

丙烯颜料一种绘画颜料，由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所制成的分散性颜料，有时称它们为纯丙烯颜料或可塑颜料，以区别于含有丙烯和其他水溶性树脂所制成的聚合颜料。

丙烯颜料不会发黄且速干，很容易用矿物酒精或松节油洗掉，这些特点使它们适用于绘画保存工作中的补画，用以修补损毁或遭到涂抹的部分。

丙烯颜料干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。

可反复堆砌，画出厚重的感觉；如加入粉料和适量的水，类似水粉；加入大量的水，则可画出水彩、工笔效果。以易吸水的粗糙底面作画为宜，如纸板、棉布等。

扩展资料：

注意事项：

由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。

作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。

丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，构图谨慎，达到预想效果。

参考资料来源：百度百科-丙烯颜料

百度百科-丙烯画

天津美院何家英教授，上海商学院郝大欣教授，工笔画人物都相当厉害，堪称目前国内一流工笔人物画家。
何家英教授，男,1957年生，天津人。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联[德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，较之他人局限要小些。
郝大欣教授，女，1955年生人。山东聊城人。1982年毕业于河南大学美术系油画专业，获文学士学位。1995年在天津美术学院国画系研修工笔重彩人物。1996年至1997年研修于中国美术学院、中央美术学院国画系。1998年结业于文化部首届重彩画高研班。现为上海商学院艺术系教授，中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员。长期从事工笔重彩人员画的研究和创作。主要作品：
作品《总书记与冠军》获文化部、中国美协主办的“世界华人书画展”银奖，并被收藏。
作品《暖冬》获中国美协主办的“鑫光杯迎澳门回归全国中国画精品展”银奖并被收藏。
作品《多梦年华》获中国美协主办的全国“中国画三百家画展”铜奖，并被收藏。
作品《青春同路人》获中国美协主办的“亚亨杯”全国绘画精品大展金奖，并被收藏。
作品《吉祥如意》获中国文联中国美协主办的全国“首届世界华人艺术展”金奖并被收藏。
作品《初冬》获“丁绍光奖”全国美术大展优秀奖。作品《和平使者》入选全国第九届美展并获河南省第九届美展一等奖。
作品《忘年交》入选中国当代工笔画第四届大展。
作品《秋天里的春天》入选由文化部主办的全国第八届“群星奖”美展。
从艺以来多件美术作品被美国、澳大利亚、加拿大、日本、新加坡、韩国等国家和香港台湾地区及国内企业机构和收藏家收藏。《美术》《美术观察》《艺术界》《艺术百家》《中国书画报》《美术报》等报刊专版介绍；《人民画报》《河南日报》等报刊发表多幅作品和评介文章。作品《秋天里的春天》及评论文章发表于 98年12期《美术》杂志；作品《吉祥如意》（又名闺秀思莲）发表于2000年8月刊《人民画报》；作品《青春同路人》《多梦年华》《和平使者》《秋天里的春天》及评论文章发表在2001年78号合刊的《艺术界》；《多梦年华》入编由江西美术出版社出版的《中国工笔人物头像精选》；《小嘎嘎》入编由山东美术出版社出版的《现代重彩画》；《吉祥如意》入编天津杨柳青出版社出版的《中国当代工笔画精品集》；《多梦时节》《吉祥》二幅作品2001年入编由长城出版社出版的《中外丽人图》画集；作品《总书记与冠军》刊登于1998年第227期《美术报》；作品《多梦年华》发表于2000年第331期《美术报》；作品《吉祥如意》及艺术事迹刊登于2000年354期《美术报》；其艺术事迹已载入《今日中国美术》《中国当代书画名家宝鉴》等多部大辞典