原以婧是谁

我们能在张沧先生所描绘的书法作品中，看到一个什么样精彩的书法世界呢下面是我为你整理的张沧书法作品，希望对你有用!

张沧书法作品欣赏

张沧书法作品1

张沧书法作品2

张沧书法作品3

张沧书法作品4

张沧个人简介

张沧，字濯之，别署濯缨、拙鹰、楚溪等。中国书法家协会会员，新疆书法家协会副主席、书法教育委员会主任。第五次中国书法家协会全国代表大会代表。

张沧，书法在中国书法家协会主办的第三届全国正书大展中荣获唯一奖项全国正书大奖，第四届中国书坛新人作品展中荣获唯一奖项全国新秀奖，书法创作荣获新疆文学艺术最高奖天山文艺奖。在新疆书法家协会主办的全疆大展赛中蝉联一等奖六次。

入展、入选首届中国书法家协会会员优秀作品展，首届中国书法兰亭奖创作大展，第三届中国书法兰亭奖创作大展，第七届、第八届全国书法篆刻展，第三届中国书坛新人作品展，首届全国扇面书法艺术展，第三届全国楹联书法大展，第四届全国正书大展，第二届"杏花村汾酒集团杯"中国电视书法大赛，"高恒杯"全国书法大展，首届"小缆杯"全国县镇书法大赛，"冼夫人杯"全国书法大赛，首届敦煌杯全国书法大展、首届敦煌杯全国书画小品展。

应邀参展:全国百名书法名家精品邀请展，"五星杯"全国书法名家作品邀请展，首届中国天津书法艺术节新疆名家作品展，韩、中、日国际书艺展，中国西北五省区书法名家作品赴新加坡"中新书法交流展"，西北四省区书法名家作品交流展。

2010年获全国第三届扇面书法艺术展三等奖。

书法如何创作

许多人临帖很像，技术很到位，一创作就不行了，学到的东西运用不起来。

创作的几方面要素：1、技法。2、字法、背帖。3、深入古人、对古帖气息的把握。4、大量的创作。5、读书。其实大家都知道这些，关键在于很多人没下足够的功夫。写好字需要“聪明的脑袋+扎实的功夫”。

1、技法：对技法的把握水平，直接决定作品质量的高下。学到好的技法，需要一个真正好的老师，这是一个非常重要的前提。技法需要一个好老师的教授，同时自己也要琢磨。苦笋帖真是好啊，你要是认认真真的去摹几十遍，临几十遍，就能体会到它技法的妙绝了”。其实这就是告诉我们应该怎样去临帖，怎样去获得书写技巧。

2、字法、背帖很多人以为老师写得那么好，一定有诀窍，所以总是对老师穷追不舍，希望老师告之以秘诀。其实根本没那么多秘诀，老师说字法很重要。当时我没感觉有什么重要。正好有比赛，写一幅草书作品，先查字典，把字一个个找出来，再组合，整了半个月，没入展。还很累。忽想起老师这句话。在家把《书谱》、《王羲之书法字典》，认认真真的各背了几遍。字法在心里就有谱儿了。后来就觉得写作品是一件不那么困难的事。很多人不愿意下这种死功夫。想讨巧，想从老师那里找到秘诀和捷径，所以难写好。

3、深入古人、对古帖气息的把握笔法、字法是书法的技术层面的因素，而对古人气息的把握更加重要。这是很难说清的感觉，这是古帖透露出来的一种气质和感觉，每个人的感觉不一样。这只能“意会”。“意会”到的东西才能真正体现你的“书写境界”。黄山谷说，“古人书字不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为揩式。凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”但是入古很难，难的是我们不仅仅要理解古人，理解他们的生活状态和思想状态，还要把古代的精神气质表达出来。所以，我觉得能够入古，就是一种深度，一种对传统经典的把握与掌握!李可染说：“用最大的功力打进去，”只有深入古人，你才知道古人的奇妙，古人的境界。很多人把自己瞎编乱造当成了创作，当成了创新。看看“恨二王无臣法”那家伙的字写得怎么样。

4、大量的创作有时候自己临帖读帖，过一天，第二天早上醒来，其实不知道自己真正掌握了多少，如果不创作，会很快忘掉。然后又临帖，又读帖，再忘掉，周又复始。所以需要大量的创作，把自己学到的技法用进去，把新背到的字法用进去，把对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩，有拼凑感，但一直写下去，写十幅、二十幅、五十幅，肯定就熟练了，背到的字，连续十次、二十次出现在作品里，以后想忘都忘不了。只有“入得深”，方能“出得显”。在技法、字法、气息上的功夫做足了以后，创作作品就非常简单，然后就是享受书写过程带来的愉悦了。

5、读书我一直以为笔法、字法这些都是书法的技术层面的因素，易于把握。而气息是最难把握的。因为没有对古代历史、文化乃至古人书写心态的一种共鸣和深刻理解体会，书写中那种心意是很难入古的，这或许就是书写状态的契合吧。这时候读书就提供给书法另一种营养。书法在一个层面上是各不相同的，如篆、隶、楷、行、草，如颜、柳、赵各不相同，但在更高的一层个层面上讲，又都是相通的。

听人说书法生活，一看，倒挺适合我，生活与写字是相融的，我每天基本在书房，读书、喝茶、写字，别无杂事，倒也优哉。

提起温岭文化，免不了要加个“沙漠”作后缀。外人如是看我们，我们看自己亦如是。然而，沙漠总有绿洲，越是干旱越是容易出产“不合时宜”的斗争者，他们孜孜地耕耘，以己微力助推文化事业，在善其身的同时，也为文化的开枝散叶忧心。身为外行的我们未必懂得他们的坚持和艰辛，但需记得，文化的路上，他们一直在前行。

记者近日采访的温岭市书法协会主席毛孝弢先生便是这样一位人物。

善其身

提起自己学习书法的渊源，毛孝弢一脸自豪。其祖父诗书俱佳，曾以全省第二名的成绩选为白贡，其父是一位教书先生，字好在整个新河是出了名的。常以祖父诗文、书法为伴的毛孝弢耳濡目染，自幼便对写写画画情有独钟。因为字写得好，他成了学校里出板报的不二人选，出了社会，也是文艺上的拔尖。就这样别人以为好，自己也以为好地过了几年，直到去参加全省首届书法篆刻讲习班。这次的讲习班给了他很大的触动，来授课的都是中国美术学院的老师，刘江、章祖安、王冬龄、陈振濂、骆恒光、马世晓、李伏雨等，名头在全国都是响当当的。让毛孝弢记忆尤为深刻的是章祖安先生，在章先生执教的半月里，传授的竟是研究生的课程。为什么会有很大的触动？毛孝弢解释道：“在家的时候，你觉得自己（写字）很好，但是听了这个课，你就会知道自己有很大的不足。只有知道自己的缺点在哪，优点又在哪，你才会有进步。不然自走自的，走歪路了也不知道。”因此，他认为在书法学习的道路上，找一个明师是很重要的，一个好的老师，会让你跳出一直走歪路、重复走歪路的状况，会指引你正确地向前走，并且走得快一点。

讲习班是一个转折点，它促使毛孝弢开始重新审视自己的作品，并由此获得了更大的上升空间。也是在讲习班结束后，他被推选为温岭市书法协会主席，至今。这几年，他的作品经常入选各种全国性的、省级的展览，如中国书法家协会主办的全国第三届正书大展、全国第三届刻字艺术展、全国第一届硬笔书法展览等，也参加各类比赛，并获得奖项，如文化部举办的全国群众书画摄影大展金奖，国务院发展研究中心主办的环保世纪行，情系中华——中国书法美术摄影大展金奖，浙江省文化厅举办的97浙江省文化馆、群艺馆干部美术书法展金奖……对于这些，他谦虚地说：“成绩还是有点的。”

除了参展比赛，毛孝弢先生还著书。他算得上是温岭著述最为丰富的人了，专著有《古今对联行书字帖》、《咏花诗钢笔字帖》、《钢笔书法集》等10本，与人合著有《书画唐诗三百首》、《跟我学唐诗三百首》、《美工》等12本，主编有《中国行书经典》、《中国草书经典》、《温岭历代书画集》、《温岭获奖文艺作品集》及《常用汉字十二体字典》。为了褒奖毛孝弢在文化事业上做出的贡献，台州市政府曾授予他台州市文艺最高奖——曙光奖，温岭市委市政府连续三届将他评为“专业技术拔尖人才”。

据毛孝弢介绍，今年他准备出一本诗集——《尺园诗草》，里面汇集其祖孙三代诗稿，祖父12卷，父亲1卷，还有他自己的三、四百首诗存。现已进入核对阶段，预计下半年就能出版。

出完诗集，接下来便是作品集和个展了。

传道授业

除了自身在书艺上的不懈追求，毛孝弢先生还将提高温岭书法界的整体水平视为己任，他为市老年大学讲授书法，10余年来风雨不改，他亲身为少儿做示范教学，从如何握笔教起，但他最大的贡献还在于青年的培养上。

其所在的书协致力于为青年书法爱好者搭建展览和走出去交流的平台，毛孝弢告诉记者，只有这样，青年才能得到进步，别人也能看到他们的进步。据悉，全市的书法大展已开展11届，小品展也有6届，每年还会有至少五六场的大大小小各类的书法展览和比赛，这在台州范围内是少有的。此外，市书协已有中国书法家协会会员9人，今年又申报了3人，省级会员52人，今年申报了2人，走在台州前列。

自2009年市委组织部、市文广新局任命毛孝弢先生为“毛孝弢艺术名师工作室”领衔人以来，其更是醉心于优秀青年艺术骨干的培养。该工作室所招收的5位成员，孙连衷、李方富、方城徽、江建荣、李力夫，取得的成绩有目共睹，他们的书法作品有的入选省、地级书法展览，有的入选中国书法家协会举办的全国性展览并获得奖项，仅去年一年，李方富一人入选国家级展览13次，获奖1次；江建荣入选6次，获奖1次。此外，工作室还举行过两次成果展览，受到时任温岭市市委书记的台州市副市长叶海燕以及温岭市组织部、宣传部的赞赏。

善其身，然后传道授业，身为温岭市文化馆书法研究馆员（正教授），中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省书法研究会理事，台州市书法家协会副主席，温岭市书法家协会主席，温岭市第八、九、十、十一届政协委员，台州市第三届政协委员的毛孝弢先生不停地践行着自己的梦想。他的努力在其抿嘴、摆手、轻描、淡写中变得微不足道，其成绩的取得在记者的拙笔下似乎那般轻松，但修书艺、育桃李，莫不是费心费力费时之事，况乎其开讲座、下基层、保非遗的并行不悖。若说温岭是文化沙漠，毛孝弢先生无疑是一股清泉，默默在流淌。