怎样鉴别景德镇名人陶瓷

展览：

有界之外：卡地亚•故宫博物院工艺与修复特展

坐标：北京

博物馆：故宫博物院

展览时间：2019年6月1日 - 7月31日

门票信息：不单独售票，持故宫博物院门票即可免费参观

继2009年“卡地亚珍宝艺术展”成功举办十年后，故宫博物院与卡地亚再度携手，展现双方友谊，让艺术灵感与精湛工艺在古老的紫禁城中精彩碰撞。展览名称——“有界之外”通过诗意的语言和哲学的含义展现了本次展览的策展理念。

这一名称来源于故宫博物院钟表修复团队在与卡地亚进行合作交流时的真实感悟，正是在双方对钟表技艺的切磋 探索 中，回溯时间和 历史 的脉络，激发出彼此对传统的领悟，也让双方的合作不断突破本来的界限。

无论是钟表艺术、装饰艺术或造型艺术，本次展览的展品也呈现出跨越时间和技艺的界限，及跨越文化的重塑力和艺术的创造力。

本次展览共设三个展厅，以“精湛技艺”为主轴，沿着时间和主题两条主线，进行多元视角的解读。展览集结了800余件艺术作品，最早的展品可追溯至明代。

这些展品分别来自卡地亚、故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、卡塔尔博物馆、瑞士拉夏德芳国际钟表博物馆等。

展览：釉彩国度 —— 葡萄牙瓷板画500年

坐标：北京

博物馆：故宫博物院

展览时间：2019年6月12日 - 10月7日

门票信息：不单独售票，持故宫博物院门票即可免费参观

这是故宫博物院首次与葡萄牙国立瓷板画博物馆合作举办的展览，共展出16世纪至21世纪50余幅葡萄牙瓷板画精品。由于每幅瓷板画都是由数块瓷板拼接而成，因此，用于本次展览的瓷板多达5000块左右。

葡萄牙是“瓷板画王国”，其瓷板画艺术具有悠久的 历史 ，体现出浓郁的地方特色。葡萄牙瓷板画融合东西方多个文明的元素，堪称葡萄牙 历史 与文化的缩影。

作为大航海时代的先驱，葡萄牙是较早与中国发生联系的欧洲国家，两国之间的文化交流也随着贸易往来而频繁不息。中国的制瓷工艺和审美情趣传播到欧洲后，对葡萄牙瓷板画产生过重要影响。

特别是在18世纪，葡萄牙瓷板画生产出现一股“中国风”潮流，青花画面和中国题材成为风尚。很多葡萄牙瓷板画具备中国青花瓷器淡雅、婉约、质朴的特色，同时也带有鲜明的西方文化烙印，堪称中西文化合璧的产物、海上丝绸之路连通的结果。

本次展览展品贯穿葡萄牙瓷板画500余年 历史 ，通过不同时代的作品，观众不难看出瓷板画风格的变迁。

这些作品颇具代表性，可谓异彩纷呈、精妙绝伦。以“裸展”方式呈现给观众，可为观众带来直观的视觉享受。

展览：

亚洲文明联展 之 大美亚西亚

坐标：北京

博物馆：中国国家博物馆

展览时间：2019年5月14日 - 8月11日

门票信息：免费

亚细亚洲是亚洲的全称，意为“太阳升起的地方”。亚洲是世界上面积最广袤、人口与民族最多的大陆，也是人类古老文明的重要发源地，两河流域文明、印度河文明和中华文明等都诞生于亚洲。

亚洲各国各地区人民，在 探索 人与自然、人与 社会 、现实与未来的关系中，描绘了博大精深、绚丽多彩的文明画卷。

「大美亚西亚」汇集了包括中国在内的亚洲全部47国及希腊、埃及两个文明古国伙伴，共400余件组文物。

展览以“多元文明并置，古今文明相通”为主线，共分四个单元：“美成在久 日出东方”“美在通途 行久致远”“美美与共 天下大同”“美人之美 礼尚往来”。

展览：

心灵的畅想 —— 梵高艺术沉浸式体验

坐标：北京

博物馆：中国国家博物馆

展览时间：2019年6月22日 - 9月22日

门票信息：60元起

「心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验」由国博（北京）文化事业中心与皕博国际文化传媒股份有限公司联合主办，由世界一流声光创意团队参与设计。

本次体验拥有比利时 Exhibition Hub SPRL 授权超过200幅西方后印象派艺术天才梵高画作的全息视频影像作品，利用360度全息全景超高清激光投影设备、VR逼真虚拟现实技术，重建梵高的艺术作品。

1500平米的超大体验空间分设9大区域（艺术家生平、沉浸式主厅、星空沉浸式厅、花瓶投影厅、梵高卧室、纪录片放映厅、VR虚拟现实厅、互动绘画体验厅、衍生品商店），全方位多角度调动多感官沉浸式体验感与观众参与热情度。

展览：殊方共享 —— 丝绸之路国家博物馆文物精品展

坐标：北京

博物馆：中国国家博物馆

展览时间：2019年4月1日 - 7月14日

门票信息：免费

古代丝绸之路绵亘几万里，延续数千年，积淀形成了跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的丝路精神，即“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”。

中国国家博物馆联合“一带一路”沿线的柬埔寨、日本、哈萨克斯坦、拉脱维亚、蒙古、阿曼、波兰、韩国、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛文尼亚、塔吉克斯坦等12个国家博物馆共同举办这次展览。

展览就是要通过精挑细选的各个时期、不同门类的234件（套） 历史 文物，实证丝绸之路沿线国家丰富多样的文化交流，包括人口迁徙、经贸往来、 科技 交流、宗教传播以及生产生活方式、文化艺术的相互影响等等。

这次展览的主题是“殊方共享”。“殊方”一词源出中国汉朝班固所著《西都赋》，意为远方异域，唐朝诗人王维诗“人作殊方语，莺为旧国声”即本其义。

“殊方共享”就是要让世界人民共享人类文明之光，共同将“一带一路”建成和平之路、繁荣之路、开放之路、创新之路、文明之路，共享人类文明成果。

这次展览的结构是陆海统筹。展览通过陆上丝绸之路和海上丝绸之路两个板块来表现和展示主题，并按照地理方位将丝绸之路沿线国家纳入人类文明交流互鉴的宏观视野之中来观察和思考。

陆上丝绸之路沿线国家的展品中，既有俄罗斯国家 历史 博物馆藏的叶形矛头、波兰华沙国家博物馆藏中国风格的伊朗瓷盘，也有哈萨克斯坦国家博物馆藏的黄金武士。

海上丝绸之路沿线国家的展品中，既有柬埔寨国家博物馆藏铜鼓、韩国国立中央博物馆藏唐三彩三足罐，也有日本东京国立博物馆藏突线钮铜铎、阿曼国家博物馆藏哈德拉毛语雕刻饰板，凡此种种，不一而足。

这些精 美文 物充分展示了“一带一路”沿线各国在 科技 艺术的融合互鉴、交汇碰撞的广度和深度，深刻揭示了构建人类命运共同体作为世界未来发展方向的 历史 必然性。

展览：灼烁重现 ——— 十五世纪中期景德镇瓷器大展

坐标：上海

博物馆：上海博物馆

展览时间：2019年5月28日 - 9月1日

门票信息：免费

上海博物馆与景德镇市陶瓷考古研究所联合举办此次大展，以上海博物馆收藏品和大量窑址考古发掘瓷器及标本为主，并向包括故宫博物院在内的海内外26家博物馆和收藏机构借展藏品和出土器物。

其中除了正统到天顺的皇家官瓷外，还有这一时期与分封藩王相关的产品和民窑瓷器。从品种和质量看，很多产品并不逊于宣德、成化朝的瓷器。 值得指出的是，把国内外15世纪中期官民窑代表性器物大批量集中展出的情况尚属首次。

希望通过此次艺术性、学术性、 探索 性兼具的展览，对正统、景泰、天顺三朝景德镇瓷业发展情况和具有时代特点的产品，有一个总体的认识和客观的评价，较为系统而真实地还原这一阶段的瓷器发展史。

展览：熠熠千年 ——— 中国货币史中的白银

坐标：上海

博物馆：上海博物馆

展览时间：2019年4月26日 - 7月28日

门票信息：免费

在中国的 历史 长河中，白银的冶炼和使用最早可追溯至春秋战国时期，至唐代中期出现了最早具备货币功能的白银——铤。

两宋时期白银的使用范围扩大，逐渐成为政府在政治、经济活动中十分重要的支付手段。白银成为主流货币的时间大致在明代中叶以后。

明清时期完成了中国货币制度步入银本位制的 历史 进程，白银货币在中国货币金融和 社会 生活中的意义影响深远。

欧洲大航海时代的开启打开了全球贸易的大门，源源不断的白银通过贸易途径进入中国，极大满足了中国市场上的白银需求。

白银的富足促进了明清手工业、出口贸易的发展。中国白银时代的来临，是大航海时代和国际贸易的必然结果，白银是连接海上丝绸之路的重要纽带。

清代中期以后白银渐向外输出，尤其鸦片战争以后白银大量流失、外商纸币流通于市，迫使清政府创立国家银行发行中国自己的纸币。

但是，这并没有促使中国的货币制度由银本位向更先进的信用货币制度转变，中国的货币市场呈现出传统银两、新式银元、铜钱、纸币并存的复杂局面，这一局面终结于法币的实行。

尽管白银货币在中国的发展被动地受到外来因素的影响和制约，但客观上促进了中国国内生产力和 社会 的发展与前进，提升了中国在全球经济中的影响力。

本次展览旨在通过对白银货币和相关器物的展示，希望能让公众比较直观地了解到货币史中的白银的发展 历史 ，白银在经济生活中的重要作用，以及白银联结下的中国和世界。

此次展览还分别由中国财税博物馆、四川省文物考古研究院、南海一号考古队为展览提供了珍贵的展品，相信一定会为大家带来独特的体验。

展览：浮槎于海 ——— 法国凯布朗利博物馆藏太平洋艺术珍品

坐标：上海

博物馆：上海博物馆

展览时间：2019年5月16日 - 8月18日

门票信息：免费

本次展览由上海博物馆群岛藏品主管康斯坦斯•德•蒙布里森策划，展览并不是将看似缺乏联系和背景交待的展品进行简单的罗列。

恰恰相反，这些被集中到一起的展品，其本身便反映着大洋洲中人与人、文化与文化之间的关系，也反映着这片区域的运转、交流与联系——包括有形与无形之物之间的联系、生者与他们的祖先之间的联系，以及土地与海洋之间的联系。

本次展览的150件作品具有非凡的美学和人类学价值，它们共同为我们提供了一个绝佳的视角，让我们认识到一个广袤的文化区域是如何的丰富多彩、包含着怎样的多元身份与超越地理距离的多样关系。在那些复杂的、有时甚至称得上是严酷的环境中，人们依旧表现出了惊人的创造力。

展览：大海道——“南海I号”沉船与南宋海贸

坐标：广州

博物馆：广东省博物馆

展览时间：2019年5月18日 - 8月25日

门票信息：免费

大海道——“南海I号”沉船与南宋海贸》展览由广东省博物馆、国家文物局水下文化遗产保护中心、广东省文物考古研究所、广东海上丝绸之路博物馆共同主办。

展览以400余件“南海I号”沉船文物及馆藏相关南宋时期文物为载体，文物类别涵盖了陶瓷器、金银宝石、金属器、碑拓、动植物标本等。

本次展览的主角——“南海I号”沉船，是迄今为止中国发现的海上沉船中年代较早、船体巨大、保存较完整的远洋贸易商船。

“南海I号”沉没于广东下川岛西南海域，1987年8月被发现，经过二十年的调查及相关考古工作，2007年12月整体打捞出水，并移驻广东海上丝绸之路博物馆，相关考古发掘和保护工作持续进行。

本次展览是“南海I号”沉船文物第一次在广州进行大规模展示，展览筹展组亲赴现场挑选展品，力图将最具代表性的文物带来广州。

本次展览，文物类别丰富，出水的瓷器、各类别金属器、金银器、朱砂、果实、动物骨头、水晶、骨头制品、石质文物等都被涵盖。

其中，既有1987年第一调查发现搜集的第一批代表性器物，也有2019年最新发现的成果。

值得一提的是，粤博参加中央电视台《国家宝藏》（第二季）的宋金项饰，都将在展览中呈现。

展览：越王时代 —— 吴越楚文物精粹展

坐标：杭州

博物馆：浙江省博物馆

展览时间：2019年6月6日 - 9月6日

门票信息：免费

百越，泛指我们东南和南部地区众多的民族。其中的於越是世居在江、浙一带的土著，是百越部族中最古老、最发达的一支，活动范围在今浙江的杭嘉湖平原、宁绍平原和金衢丘陵地带。

他们依水而居，渔猎农耕，形成了自己独有的越地文化，并建立了越国，而越王句践更是成为了家喻户晓的传奇霸主。

「越王时代 —— 吴越楚文物精粹展」以越文化为主线，汇集了全国27家文博机构300余件馆藏精品，展示春秋战国时期长江中下游地区三个最有影响力的诸侯霸主吴、越、楚之间相互征伐、文化融合的 历史 片段。

此次展览重量级文物云集，其中一级品就有80件，涵盖了代表吴越楚文化的青铜器、漆器、玉器、印纹硬陶和原始瓷精品。

展览：苏韵流芳 —— 2019首届苏州青年手工艺展

坐标：苏州

博物馆：苏州博物馆

展览时间：2019年6月29日 - 8月20日

门票信息：免费

苏州，一座两千五百多年的古城， 历史 的沉淀，不断被发掘。文明如流水，在城市中静静地流淌，最终汇聚于一点——苏州博物馆。

苏州的风物，自隋唐以来，便常见诸于唐诗宋画中，手工艺品更远销海外，虽经千年，传承未曾断绝。

进入现代以来，经过数次大规模地恢复、抢救，闻名于世的苏州玉雕、木雕、核雕、竹刻、缂丝、刺绣、织锦、制扇、金砖、泥塑、镶嵌、雕漆、木刻年画等技艺在曲折中得到继承与发扬。

自工业化兴起以来，城市化与全球化浪潮席卷每个角落，传统手工艺也受到了外部环境与内部传承的双重考验。而随着传统生活方式不断地消逝，手工艺更能赋予人们归属感和文化认同感。

对手工艺的追求使我们与 历史 、前人的审美与生活紧密相连。手工艺品的温度独一无二不可取代，是人们在速食生活中的理想庇护所。

手工艺是一种态度，技艺因时间而从容舒展。手工艺是一种身份，它因独特的个性脱颖而出。手工艺也是一种意识，唯有坚守才能展现其间的精致细腻。

手工艺如何通过青年人焕发新的活力与光彩？手工艺如何成为现代生活中的一部分？手工艺如何使传统成为革新的要素？我们期待未来的答案。

在历经岁月的忠王府楠木厅展示当代苏州青年手工艺者的作品，让它们浸润在古人的气息里，同样也是融古会今的不懈努力。这种传统与未来的相互交融，在苏州博物馆一定能得到完美的呈现，诚令人期待。

本次展览共计展出57位艺人70余件作品，包括织绣、玉雕、竹刻、木作、漆雕、石雕、泥塑、砖雕、泥塑、核雕、蟋蟀罐、制扇、金银丝镶嵌、铜器、桃花坞木版年画等多个门类。

展览：自在苏杭 ——— 林海钟中国画作品展

坐标：苏州

博物馆：苏州博物馆

展览时间：2019年7月2日 - 8月18日

门票信息：免费

天上天堂，地上苏杭，早在宋代，范成大便在《吴郡志》中作如是说。此后近千年的口耳相传，遂有了“上有天堂，下有苏杭”。苏州与杭州，是南宋以来文人最青睐的地方。

数百年里，文人墨客往来其间，大抵并不匆忙，可无视车舟之劳，更多是在慢慢享受这段旅程。

苏州、杭州之间的旅程，在旧时曾是一船的灯影桨声，载着游思，或坐或卧，或读诗，或观画，从晨光熹微中，一直到明月满头。

梦中想望着的是西湖，是虎丘，是太湖，是南山，悠然醒来，或形之诗咏，或付诸笔墨。如今一日虽可陆行千里，达则速矣，风景则殊，更难入画了。

林海钟对于苏、杭的偏爱，尽管曾遍览名山大川，但定居杭城西湖畔，自号钱塘后来生，亦复寄情吴中，时来问道。

忘却一路的风尘，抻纸落墨，挥洒所及，成了他眼中的吴山、沧浪、西湖、白堤、太湖。一笔一划，出于古人，若董玄宰辈，却不落窠臼；有其自己的面目，而与古不相违。

林海钟笔下所描绘的是苏州、杭州，而不拘泥于苏杭；偶尔他会彻底出离了苏杭，不妨去徽州、过太行、访武当，涤荡胸臆，然后再返观苏杭，经历了不同的视野，可苏杭依然，别有滋味，他这种根深蒂固的信念，留给了苏杭。

这里有林海钟的童年记忆与一生挚爱，毋宁说这是他的苏杭，不如说这是苏杭借着林海钟的笔，用满壁烟水，呈现自我。

展览：琢·磨 —— 璞玉的成器之路

坐标：西安

博物馆：西安博物院

展览时间：2019年5月18日起

门票信息：免费

此次展览由西安博物院与宝鸡青铜器博物院共同举办，展览遴选西安博物院和宝鸡青铜器博物馆珍藏的157组玉器，通过“璞玉浑金”、“琢玉成器”、“美玉如斯”三个单元展现玉器的制作工艺，讲述璞玉成为美玉的蜕变之路。

玉石虽美，但在开凿之初，却仍与璞石无异，只有在经过能工巧匠的琢磨雕刻之后，才能华丽蜕变成美玉。

自史前的古朴拙稚到秦汉的雄浑豪放，发展至明清的玲珑剔透，给世人留下了无数璀璨珍宝。

展览：漫游奇境 —— 动漫原画特展

坐标：石家庄

博物馆：河北博物院

展览时间：2019年5月1日 - 7月16日

门票信息：免费

本次展览选取了200幅世界动漫原画，试图通过原画这种动漫艺术代表性实物的展示和还原，与大家一起感受和探讨动漫艺术语言。

从迪士尼的白雪公主和小飞侠再到七龙珠、柯南、海贼王，近距离观看大师原画，身临其境体验赛璐璐的工作原理；从彩色概念画到大师签名版铅笔手稿，趣味步览动漫 历史 。

本次展览中，囊括了《白雪公主与七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》等7部迪士尼动漫原画和珍稀赛璐璐。

日漫题材主要是《七龙珠》和仍在连载的《海贼王》，除了这两部主宰两个时代的宇宙级超王牌动漫原画之外，还有《北斗神拳》、《名侦探柯南》、《铁臂阿童木》等耳熟能详的日漫原画。

这些原画生动展示了动画制作的关键环节，甚至有部分原画是动漫角色第一次在这个世界诞生的模样。

展览：冰河巨兽 —— 猛犸象—披毛犀动物群标本展

坐标：石家庄

博物馆：河北博物院

展览时间：2019年7月10日 - 10月13日

门票信息：免费

还记得《冰河世纪 Ice Age》系列中那头心地善良的长毛象曼弗瑞德（Manfred）吗？没错，它就是本次展览的主角——猛犸象！

此次展览由河北博物院、河北省文物研究所、泥河湾博物馆共同主办，分为“它们生活的时代”“猛犸象”“披毛犀”“其它动物成员”“草原猛犸象的摇篮——河北泥河湾”五部分。

展览介绍了冰河时期活跃在我国东北地区猛犸象—披毛犀动物群的生存环境以及动物群的主要成员，共展示化石标本、模型标本75件（具）。

配合标本、图文，通过模型集中展示、科普视频、触摸屏、可触摸化石等，多维度、深层次解读展览主题，在科普史前生物知识的同时，旨在传达这样的警示与启迪：生存与环境是永恒的主题，珍爱我们生活的土地！

吾空空博物馆

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在欣赏和鉴赏景德镇陶瓷时，是否需要用灯光照射，这要取决于观察者自己的需要和欣赏效果。使用灯光照射可以更好地突出瓷器的质感和纹理，让陶瓷表面的图案更加明显，更加立体感和层次感。尤其是对于部分色彩深沉或釉面变化较为细腻的瓷器来说，照射灯可以凸显出其层次感和莹润度，使其更加美观。但同时，观察者也需要注意，灯光照射的强度不宜过大，否则会使瓷器的颜色和图案过于刺眼。此外，还有一些景德镇陶瓷器因其釉面和刻花纹饰的特殊性质，在使用灯光照射下反而会不利于欣赏和鉴定，观赏者也需要根据实际情况，决定是否使用灯光来观赏景德镇陶瓷。

景德镇的陶瓷大概可以分为四个级别：特等级、一等级、二等级、三等级。每个级别有不同的标准，按照外观质量、制作难度、制作工艺及陶瓷材质等，来确定陶瓷器在不同级别中的分类。特等级很难被判定，由经验丰富的专家进行判断，而其余三级可由受过认证培训的专业人士进行评估。

古陶器它主要是指夏、商、西周以及春秋这几个年代中生产的陶器，不同年代生产的古陶器，它们的特征也各不相同，不同年代生产的古陶器，它们的价格有一定的档次，这主要与古陶器的精美程度有一定的关系。那么大家知道应该怎样鉴定古陶器的真假吗大家对古陶器的价格又了解多少呢!接下来，下面就具体为大家介绍一下相关的知识。

一、古陶器价格

古陶器根据它的年代不同，种类不同，价值不同，它们的价格是由一定的差距的，比较便宜的古陶器的价格为几千元不等，比较贵的古陶器的价格为上万元以上。

　　二、古陶器鉴定方法

(1) 看造型：不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲;三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展;唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质;宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感;元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷;明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感;清代则器形繁多，制作精巧 。

了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。以碗、盘一类器足的主体。可见器物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，这就好像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是唐代产品。

(2) 看胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。

即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡;而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。

(3) 看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们鉴定陶瓷中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”;而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。

(4) 看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层;而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓;有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们鉴定时的参考因素。

(5) 看彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。

(6)看款识：款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑的瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。

鉴别古陶器的方法比较繁杂，每一个点都不能放过，我们必须从多个方面来鉴定古陶器的真假，以及估测它的价格。小编上面为大家介绍的这些知识，对一些考古的人来说比较有帮助。另外，大家在日常生活中，也不妨去仔细认真的了解一下这些内容，我们能够从这些知识中体会到中国的文化，能够感受到中国古陶器的精妙所在。

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陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名 、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、 格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别 真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。

款识的类别

陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类 款。

纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号 ，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的， 称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多， 但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年 款的以明清时期较多。

堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名 、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号， 明代后期流行。入清以岳 各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、 “拙存斋”、“复香轩”等等。

人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“ 师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时 期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。

吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如 “万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如 “福”、“寿”等。

图案款：指陶瓷器上所刻、印、书画的纹祥图案记号，亦称“记号款”。图案款多数为民窑 所用。明清两代最为流行，如八卦、太极图、八宝、海、兔、双鱼、灵芝等等。

其它特殊类款：还有一些不能归入以为类别的，如“茶”、“酒”、“琅〓”等字，统称为 其它特殊类款。