禹州哪里好玩旅游景点

赞美花的现代诗歌有：野菊花开、致菊花、兰花的心事、梅、花之咏。

1、野菊花开

笑声丢了以后，凌乱的琴弦便被凌乱地弹着，我的心随你的音节波动。
野菊盛开的当年，你带着你的纯真，我带着我的赤诚，我们相约看花。
我们默默地欣赏，默默地走。
我的心事如花，你的面庞如花，我默不作声，你含情脉脉。
以后，你默默地离开，我默默地远行。
如今，野菊花依旧灿烂，只是，不见了当初的少年。

赏析：该诗描写了当秋天来临，大地开始了新一轮的沉睡，所有的花像是在同一时间消沉了起来的，唯有野菊的热闹景象。

2、致菊花

搞不明白，此时怒放，你用意何在。

马上就要霜降了，霜降以后，接着就是一路的冰雪。
春天是会回来的，但你能等到吗。
别嫌我功利，开花结果，好像是个完美的过程。
只开花不结果的花，除了你，我想不起还有谁。
还有谁在这个季节里开花呢，让人琢磨不透的菊花。

赏析：该诗描写了菊花在等待春天到来时的无欲无求以及怡然自得的心境。

3、兰花的心事

在千里之外的山中，那或紫或兰的心情，在新雨后的春天，人闲后的秋天，开放或凋零。

以君子的名份，行走于江湖，不是一件轻松的事情，季节就在那里，开不开放，我们左右不了，我们必须服从于，温度与时令。

赏析：该诗描写了兰花的谦谦君子的特性，与世无争的怡然自得，描写了兰花君子不为之所得的高尚情操。

4、梅

习惯了清净，注定要在这个季节里，开放。
不是有意和谁作对，雪和我，本来陌如路人，说起来他是雨的亲兄弟，论辈分，我也应该是雪的亲哥哥。
傲雪开放，绝对瞎扯，踏雪寻梅，是在制造矛盾，我本来跟这些所谓的骚客，无甚瓜葛。

踏雪是他们的事，谁知道，寻的谁。

赏析：该诗描写了梅花在傲雪里独自开放，怡然自得，不与其他花争艳夺丽，孤傲的高傲情操。

5、花之咏

我是一句话，大自然把我吐了出来，又把我收了回去，藏在她的心室里。

我是一颗星星，从湛蓝的天幕坠落到碧绿的地毯上。

我是大地的女儿，冬天把我孕育，春天把我降生，夏天把我抚养，秋天催我入眠。

我是朋友间的一份礼品，我是新娘头上的一顶彩冠，我也是生者致以死者的一件赠物。

清晨，我与微风携手宣报光明的到来；黄昏，我和百鸟一起向它告别。

草原上，我舞姿轻盈，为她打扮；空气里，我叹吁呼吸，使她芳香四溢。我醉卧大地，黑夜便眨着无数只眼睛看着我；我招徕白天，为的是他用眼睛观看世界。

我啜饮露水的琼浆，聆听鸟儿的歌唱，合着青草的拍子起舞。我永远仰目朝天，不为看到我的幻想，而是为了看到光明。

赏析：诗人采用拟人的写作手法以第一人称“我”的口吻写出了花的心声；在前3段“我”分别把自己比作了“大地心中的一句话”、“坠落到草地上的一颗星星”、“大地的女儿”。本文表面上是关于花的描写，实际是作者在借物抒情，作者已与花融为了一体，字里行间洋溢着对花的欣赏和赞美，潜藏着作者的对美丽和光明的渴望与追求。

扩展资料：

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

河南省禹州市神垕镇，是一个神秘、神奇而又神圣的地方。她的名字就是一个谜，历史上的四次皇封就是一种耀眼的魅力。这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山，一龙一凤，龙凤呈祥，人杰地灵，钟灵毓秀：蕴含丰厚的特有瓷土，天人合一的巧造妙烧，神奇莫测的自然窑变，风格迥异的钧瓷艺人，共同铸就了如诗般的钧魂。

龙山钧瓷坊坊主苗见旭，是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色，烧出珍品必配诗作。记得看过苗见旭的散文等，感觉不但笔法细腻入微，而且形式新颖别致，总是能挖掘出与他人不同的角度，行文思路连贯、顺畅，善于攻于细节，读起来总能令人于平凡之中有所感悟。试想，苗见旭一边“炼泥成金”，一边“妙笔生花”，没有深厚的文化底蕴很难做到。我很想知道，这位具有诗人气质的钧瓷艺人，是如何用切肤的感悟，道出了万千钧瓷艺人想吐而吐不出，想说而说不圆的钧瓷窑变和釉画意境。近日，我终于有幸去拜访这位具有诗人气质的钧瓷艺人。

见到苗见旭，几个人围坐茶台，一边品茶，一边攀谈。经过深入交谈，我发现，苗见旭不愧是钧瓷界独树一帜、文武兼备的“钧瓷诗人”：“文”者，是他胸有锦绣，能写一手好文章，有关钧瓷的散文、诗歌写得尤为传神，经常见诸报刊、杂志，诸如《瓷片》、《窑火如水》、《感悟圣火神钧》、《古钧台临风》、《瓷镇上的事物》等，把神垕的风土人情化成了字字珠玑的美文，文中诗一般的语句无不充满诗一般的意境；“武”者，是他技艺精湛，做瓷得心应手，烧制的钧瓷作品，古朴又现代，含蓄又大气，可谓自成一体。

苗见旭说，他父亲是钧瓷一厂的老工人，烧了一辈子窑，对火有深刻的理解，没事就陪他烧窑、讲火，讲与窑火相关的人和事。渐渐地，他开始迷恋上了钧瓷，迷恋上了火。后来，他又创办了自己的窑口。正是那时，他成功地烧制出了赏盘《香荷千年》。看到这个赏盘的那一刻，他思绪万千。修坯、施釉、装窑、烧火，56个盘子，独独烧成了这么一个天之尤物。他激动异常，灵感突显，“妙手栽得荷叶鲜，大珠小珠凝玉盘；不是炉火窑变出，何留清香一千年。”第一首写给钧瓷的诗就这样诞生了。诗是语言的精华，是叙述的浓缩，它能揭示和诠释美的真谛。

苗见旭说，他以前经常是上午教书，下午点火烧窑，每次烧窑他都会用心记下火焰的色谱变化，研究釉色的呈色机理。他经常一边烧窑一边观察思考，详细地记录了釉在高温下的变化。在长期的实践中，他总结出了窑火的规律，曾成功烧制出令人惊艳的珍品梅瓶，并曾即兴创作出一首诗记录下当时的心情：“红到极致紫气升，星光点点似流萤；君若有幸观一眼，梦里爬满常春藤。”的确,那件红得发紫，遍布蚯蚓走泥纹的梅瓶，美得让他彻夜难眠。

谈起他在《窑火如水》一文中写到的诗句，苗见旭说，万籁俱寂的夜，他常常蹲在炉子旁，听炉内火的响声，并透过观火孔，看炉内沸沸扬扬流窜于胎体之间的火，他感到窑火就像那淌淌流动的水，自然而然联想起了浅浅河床中穿流于无数鹅卵石之间的水。是水塑造了光怪陆离、五彩斑斓的鹅卵石，而这些星星般数不清的鹅卵石原先却没有颜色,外形完全相同。他想，微米之间水的流速就相差甚远，它冲刷出的鹅卵石能完全一样吗？窑火如水，钧无双的道理应该就是这样。之后，他常常望着如水的窑火思索:悬崖之所以成就了瀑布，是因为它巨大的落差。落差给平躺的水做了一个跳台，这跳台使水付出了粉身碎骨的代价，但成就了它的美名。夜深人静，“叮铃”、“叮铃”，钧瓷开片的声音，似从1300年前唐代白居易倾情的琵琶上响起；这是一种禅境，就这样苗见旭的“窑火深处炼道，开片声里悟禅”钧瓷诗句诞生了。这诗句，既是对他烧钧生涯的真实写照，也是让他赢得“钧瓷诗人”雅号的经典名句。读到此句的钧瓷大师、文人学士无不拍手叫绝。

苗见旭说，烧窑时，1300℃高温下，耀目的火焰里，火舌在瓷胎之间穿梭，像飞天神女的飘带，让你想起当风的舞带，让你想起月色里嫦娥舒展飘拂的广袖，让你想起太上老君仙丹即将炼成时的笑容。“每逢这时候我常想，当教师的要让学生真正理解‘炉火纯青’这个成语，最好是带领学生观看1300℃的炉火。”苗见旭说着，极富表情的脸上两眼放光。苗见旭最痴迷的莫过于清晨开窑的那一刻，既战战兢兢，又充满渴盼，这是让人心跳加快的时刻，如果你没有躬身烧过窑，你无论如何是体会不出这其中妙处的。这是一个多么痴迷窑火的人啊!我不仅在心里肃然起敬。

苗见旭说，有一天，窗外的阳光照进屋子。窗子是正对着西方的，透过窗棂他看到硕大的山红豆般的太阳正滚向远方的天际，它略显温柔的光芒正毫不吝惜地布散在大地和天空之上，这难道不正像一个观火孔吗那么，它后面就是宇宙这座大的钧窑了，它定然也正炽烈地窑变着万千星辰和灵性万物，亘古不变。刹那间，他又为钧瓷写了一首诗：“天地本是一大窑，金木水土罩天烧。”可以说，苗见旭是在烧钧的同时，怀着文学的激情去深度思考泥与火的艺术。

天道酬勤。苗见旭的作品陆续在《散文百家》、《中国教育报》等20多家报刊上发表并多次获奖，题材包含散文、随笔、诗歌等。很多人为其文章于细微之处见真情的独特风格深深吸引，慕名而来，向其约稿，苗见旭渐渐受到文学界人士的注目和推崇，甚至受到了文学大家王剑冰的赞赏和鼓励，成为许昌文学界冉冉升起的耀眼新星。从2011年，苗见旭开始《瓷镇上的事物》系列散文创作，并取得良好的社会反响。其中，《水泥》文中，他把夫妻比喻成水泥，夫妻和睦一家，就会像水泥一样福气聚合，牢固永久。比喻贴切形象，令人叫绝。今年年初，苗见旭帮永春钧窑写了一篇描写女钧瓷艺人的文章，该文另辟蹊径，从一个本应调朱弄粉的弱女子却从事颇费气力的拉坯技艺的角度出发，深度刻画她拉坯过程中的神态和动作，于细微之处令读者领略到了钧瓷艺人与钧瓷制作的魅力。该文一经发表，反响强烈，人们纷纷来到神垕永春钧窑观摩、欣赏这位美女的拉坯技艺。尔后，来找他写文章、做宣传的钧瓷企业、钧瓷大师越来越多。就这样，苗见旭在做钧写诗的同时也为钧瓷文化的弘扬和发展做出了贡献，可谓“诗里诗外塑钧魂”。

辞别苗见旭，我们沿着环镇公路回去。回首俯瞰镇区全貌，只见古镇依山而建，布局合理，肖河穿城而过，客商接踵往来，车辆川流不息，一派繁荣昌盛之象。近年来，随着城乡环境综合整治的持续推进和“美丽禹州”建设的深入开展，我市城乡面貌日新月异。驶在环镇公路和禹神快速通道上，领略着美不胜收的风景，感受着敦厚宁静的生活：男人专心烧钧，女人操持家务。这时，我脑海里不禁又浮现出这样一幅画面：雨后初晴，大龙山下，苗见旭沐浴着霞光，一边品茶，一边赏钧，一边论道……

卢钧目前已传承至第六代，传承接续表主要如下：
第一代：卢振太卢振中
第二代：卢天福 卢天增 卢天恩
第三代：卢广东 卢广同卢广华 卢广学卢广文等
第四代：卢瑞臻
第五代：卢忠信
第六代：卢志军
第七代：卢鹏飞
卢振太(1825～1892年)，清末恢复钧瓷的奠基人。原籍河南密县，少年随父逃荒到神垕镇定居，与胞兄振中当陶工兼务农业。
清光绪五年(1879年)，兄弟二人在田间发现许多瓷片，经雨冲刷，阳光照射，光彩夺目。他们捡回询问老人，得知是钧瓷残片，顿生烧制钧瓷之决心。二人四处奔波，学技术、找原料，进行试烧，因耽误农活，再加生活困难，振中气馁，与弟分居。振太意志坚决，典卖家产，废寝忘食，继续试烧，在临终前，将三个儿子天福、天增、天恩叫到床前再三叮嘱：“我是烧不成钧瓷了，你们要接着干下去，一定要烧制成功。”后来，他的儿子们继承父志，终烧成功，为恢复钧瓷做出重大贡献，被称为神垕“钧瓷世家”。
清光绪五年(1879年)，卢振太、卢振中兄弟，在田间发现许多经雨水冲刷后显得格外鲜亮、晶莹的瓷片，便捡了一些回去问镇上的老人。当得知是心仪已久的钧瓷碎片时，他们遂萌生烧制钧瓷之意。二人四处奔波，学技术、找原料，进行试烧。卢氏先祖卢振太虽然倾尽毕生心血，依然没有看到魂牵梦绕的钧瓷，在临终前嘱咐自己的三个儿子天福、天增、天恩继续试烧，三个儿子继承父志，终烧成功，为恢复钧瓷做出重大贡献，被称为神垕“钧瓷世家”。
卢天福(1855～1900年)，卢振太长子。才智过人，勇于创新，在父亲试烧的基础上，不辞辛苦，继续努力，甚至变卖家产亦在所不惜，经过多年努力，终于烧出仿古钧瓷雨过天晴器。后又深究原理，和识者切磋，在天晴器的基础上，创制抹红、飞红、大火蓝加彩等工艺。开始时，彩斑暗淡，后经改进配方，终获成功。清光绪二十三年(1897年)神垕柏灵翁庙戏楼落成，他献钧瓷宝瓶一件，安装于戏楼屋脊之上。
卢天增(1858～1918年)，卢振太次子。擅长制匣钵和烧窑，在家和长兄三弟一起烧造钧瓷。清末，禹州知州曹广权兴办钧兴公司，他协助弟弟天恩烧成不少好的钧品。
卢天恩(1862～1925年)，卢振太三子。擅长造型、配釉和烧制，在用风箱炉烧制钧瓷方面经验丰富。他能掌握火候，预测窑炉温度变化，眼看炉内火焰，便知火温高低，甚至能断定再拉几下风箱就可停火。天恩所烧钧品，大都晶莹玉润，色泽纯正。1903年烧出一件金斑闪烁、五彩渗化的钧瓷寿桃，人人赞赏，开封一古董商闻讯赶来以300银元购去。清光绪三十年(1904年)，曹广权在神垕创办钧兴公司，天恩担任领作匠师．从事钧瓷研制。曾烧出不少精品，为宫廷和收藏家珍藏。1914年，美国为庆祝巴拿马运河通航，在旧金山举办万国商品赛会，天恩率领钧瓷名师赶制一批钧瓷参展，使失传已久的钧瓷又声震海外。
卢广学(1878～1935年)，卢振太长孙，卢天福之子，自幼追随父辈学习钧瓷制作工艺。卢广学善于学习、性格坚毅，尤其善于分辨原料和窑炉温度气氛控制，其烧制出的作品五光十色、绮丽灵动，为钧瓷的恢复特别是色彩变化控制方面做出了极大贡献。
卢广同(1885～1950年)，卢振太之孙。广同博才多艺，能写善画，书法功底深厚，善颜、王、欧、柳诸体，许多人登门求字，他的绘画精细逼真，写生神速。卢广同还善于雕刻，对宋钧造型仿制甚佳，借古传今，形神兼备，端庄凝重，类多样美。所制梅瓶、虎头瓶、观音瓶、平沿笔洗、玉壶春等器物，为神垕陶瓷界所追仿。
卢广东(1890～1977年)，男，禹县神垕镇南大街人。中华全国手工业合作总社第二届委员会候补监事委员，河南省政协第四届委员会委员。广东出身钧瓷世家，因家贫无力求学，8岁即跟父辈学习烧制钧瓷，12岁已成为得力助手，17岁已能掌握钧瓷制作工艺。
新中国建立后，国家重视钧瓷的恢复和发展，1955年，广东被神垕第一瓷窑生产合作社(后来的禹州市钧瓷一厂)请回从事钧瓷研制。1955年，年逾花甲的卢广东出席了全国工艺美术艺人代表大会，受到了朱德委员长等***的接见，倍受鼓舞。经过208次的试烧，终于在粗瓷窑内搭烧成瓜皮绿和天蓝色胆瓶等第一窑钧瓷。1958年，卢广东和几十名钧瓷艺人，在专家的指导下，为北京人民大会堂烧制了直径12米大的花盆、瓶子、罐等钧瓷陈列品。1962年，卢广东又到北京、广州、景德镇遍取百家之长，经上千次试验，终于使钧瓷达到了“入窑一色，出窑万彩”的境界，小批量产品出口到日、意、英、法等国。1973年秋季广交会上150种钧瓷20万件被抢购一空。1977年，87岁的卢广东，怀着他奋斗一生终于恢复了钧瓷技艺的满足离开了人世，轻工部、河南省政协、河南省第二轻工业厅都发来唁电悼念，为铭记他的功绩，在获国家“金杯奖”后，禹县钧瓷一厂又授予他“功绩永存”的镜匾，由家属保存。
卢广华(1894～1955年)，幼年随祖父学艺，18岁即精于陶瓷造型、配釉、烧成等工艺。1929年，被禹县职业中学聘为陶瓷技师。因文化水平低，不善传教，特别是窑变神奇，学生短时间掌握不了，官府竞以“藏奸保密，教学不力”为名，将其逮捕入狱，后经多方营救，得以保释。1936年夏，禹县职业中学改名陶瓷职业学校，由县城迁往神垕镇，又聘请卢广华为技师，讲授陶瓷课，传授钧瓷技艺，培养了不少艺徒。
卢广华在造型、釉色、烧成、制匣钵方面技艺娴熟，特别是造型和釉色有独到之处。所制钧品，样多式古，色泽秀丽，细腻柔和，精致淡雅。他擅长天蓝和天青釉，其中天蓝色釉色纯正，釉面有彩霞，手感光滑，釉面形如龟甲；天青色如万里无云的晴空，细腻柔润，可与玉媲美。其代表作有折沿盘、花瓶等。其仿宋钧瓷，神真形切。卢广华在钧瓷刚刚恢复的1955年就过早地离开了人世。遗作折沿盘为国家珍藏。
卢广文(1894～1962年)，精通钧瓷配釉和烧制方法，勇于在实践中打破常规，创新立异。新中国建立前他为恢复钧瓷费尽心机，甚至不惜变卖家产，还不断遭受反动派的欺辱。新中国建立后，他先到神垕第一瓷窑生产合作社(即禹州市钧瓷一厂)积极投入钧瓷恢复事业，日夜操劳，献秘方传技术。1956年与陶瓷专家沈明阳先生密切合作，经多次调试釉料比例，寻找较好呈色配方，创制出新型搅红釉。继而又研制成鱼肚白，朱砂红和蓝釉带彩斑等，使钧釉配方技艺有新的突破。他用肉眼观察火温，极为准确，人称一绝。卢广文因操劳过度，积劳成疾，于1962年病故。
卢瑞臻（1901～1955年），卢天福长孙，一生颇为传奇。卢瑞臻身材修长伟岸，性格聪敏勇猛，嫉恶如仇。自少年读书识字、研习钧艺，同时精炼国术搏击。1944年5月日军攻陷神垕后，卢瑞臻愤于伪镇长恶行，夜间执利刃潜入其宅刺杀得手，后身披血衣投奔国军抗日前线抗击日寇，解放战争期间为解放军收编，1952年以解放军人身份退伍，携战斗奖章、军刀、公文包等奖励回归神垕，重持卢钧窑家业直至去世。
卢忠信（1922～2009年），卢瑞臻之子，自幼随祖辈学习，尤善手拉坯、器形结构和釉色研制。卢忠信敏于学习，视野开阔，改革开发初期后在其子卢志军（卢三）窑厂内担任顾问、研发工作，历经市场化时期卢钧窑从作坊到公司化、从守旧复古到借鉴引进外地先进工艺的整个过程。
卢志军（卢三），1958年生，陶瓷工程师。卢志军痴迷于陶瓷研究，又具备一定的商业头脑。从继承卢钧窑家业开始，卢志军就敏锐的意识到钧瓷的研发、特别是釉色配方烧制方面的实验，需要长期稳定的大量资金投入。在当时的国民经济条件下，私营的“边实验边销售”模式基础既不稳固、卢钧作品的高价值性恐怕也难以走向市场，卢志军立即确定了“以白瓷养卢钧”的模式，将神垕千年的钧瓷、白瓷产业合二为一，一边生产销售白瓷，一边以利润支持钧瓷研制，这个模式是至今卢钧窑钧瓷工艺稳步发展的立足所在。
卢鹏飞，1982年生，卢志军长子，自幼痴迷陶瓷艺术，毕业于英国赫尔大学，兼具东西方视野，善于对世界各地陶瓷动向的掌控和新技术的引进，自2009年主持卢钧窑的硬件全面升级改建工作，负责卢钧窑的技术开发和品牌运营。