钧窑的形成原理

河南省禹州市神垕镇，是一个神秘、神奇而又神圣的地方。她的名字就是一个谜，历史上的四次皇封就是一种耀眼的魅力。这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山，一龙一凤，龙凤呈祥，人杰地灵，钟灵毓秀：蕴含丰厚的特有瓷土，天人合一的巧造妙烧，神奇莫测的自然窑变，风格迥异的钧瓷艺人，共同铸就了如诗般的钧魂。

龙山钧瓷坊坊主苗见旭，是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色，烧出珍品必配诗作。记得看过苗见旭的散文等，感觉不但笔法细腻入微，而且形式新颖别致，总是能挖掘出与他人不同的角度，行文思路连贯、顺畅，善于攻于细节，读起来总能令人于平凡之中有所感悟。试想，苗见旭一边“炼泥成金”，一边“妙笔生花”，没有深厚的文化底蕴很难做到。我很想知道，这位具有诗人气质的钧瓷艺人，是如何用切肤的感悟，道出了万千钧瓷艺人想吐而吐不出，想说而说不圆的钧瓷窑变和釉画意境。近日，我终于有幸去拜访这位具有诗人气质的钧瓷艺人。

见到苗见旭，几个人围坐茶台，一边品茶，一边攀谈。经过深入交谈，我发现，苗见旭不愧是钧瓷界独树一帜、文武兼备的“钧瓷诗人”：“文”者，是他胸有锦绣，能写一手好文章，有关钧瓷的散文、诗歌写得尤为传神，经常见诸报刊、杂志，诸如《瓷片》、《窑火如水》、《感悟圣火神钧》、《古钧台临风》、《瓷镇上的事物》等，把神垕的风土人情化成了字字珠玑的美文，文中诗一般的语句无不充满诗一般的意境；“武”者，是他技艺精湛，做瓷得心应手，烧制的钧瓷作品，古朴又现代，含蓄又大气，可谓自成一体。

苗见旭说，他父亲是钧瓷一厂的老工人，烧了一辈子窑，对火有深刻的理解，没事就陪他烧窑、讲火，讲与窑火相关的人和事。渐渐地，他开始迷恋上了钧瓷，迷恋上了火。后来，他又创办了自己的窑口。正是那时，他成功地烧制出了赏盘《香荷千年》。看到这个赏盘的那一刻，他思绪万千。修坯、施釉、装窑、烧火，56个盘子，独独烧成了这么一个天之尤物。他激动异常，灵感突显，“妙手栽得荷叶鲜，大珠小珠凝玉盘；不是炉火窑变出，何留清香一千年。”第一首写给钧瓷的诗就这样诞生了。诗是语言的精华，是叙述的浓缩，它能揭示和诠释美的真谛。

苗见旭说，他以前经常是上午教书，下午点火烧窑，每次烧窑他都会用心记下火焰的色谱变化，研究釉色的呈色机理。他经常一边烧窑一边观察思考，详细地记录了釉在高温下的变化。在长期的实践中，他总结出了窑火的规律，曾成功烧制出令人惊艳的珍品梅瓶，并曾即兴创作出一首诗记录下当时的心情：“红到极致紫气升，星光点点似流萤；君若有幸观一眼，梦里爬满常春藤。”的确,那件红得发紫，遍布蚯蚓走泥纹的梅瓶，美得让他彻夜难眠。

谈起他在《窑火如水》一文中写到的诗句，苗见旭说，万籁俱寂的夜，他常常蹲在炉子旁，听炉内火的响声，并透过观火孔，看炉内沸沸扬扬流窜于胎体之间的火，他感到窑火就像那淌淌流动的水，自然而然联想起了浅浅河床中穿流于无数鹅卵石之间的水。是水塑造了光怪陆离、五彩斑斓的鹅卵石，而这些星星般数不清的鹅卵石原先却没有颜色,外形完全相同。他想，微米之间水的流速就相差甚远，它冲刷出的鹅卵石能完全一样吗？窑火如水，钧无双的道理应该就是这样。之后，他常常望着如水的窑火思索:悬崖之所以成就了瀑布，是因为它巨大的落差。落差给平躺的水做了一个跳台，这跳台使水付出了粉身碎骨的代价，但成就了它的美名。夜深人静，“叮铃”、“叮铃”，钧瓷开片的声音，似从1300年前唐代白居易倾情的琵琶上响起；这是一种禅境，就这样苗见旭的“窑火深处炼道，开片声里悟禅”钧瓷诗句诞生了。这诗句，既是对他烧钧生涯的真实写照，也是让他赢得“钧瓷诗人”雅号的经典名句。读到此句的钧瓷大师、文人学士无不拍手叫绝。

苗见旭说，烧窑时，1300℃高温下，耀目的火焰里，火舌在瓷胎之间穿梭，像飞天神女的飘带，让你想起当风的舞带，让你想起月色里嫦娥舒展飘拂的广袖，让你想起太上老君仙丹即将炼成时的笑容。“每逢这时候我常想，当教师的要让学生真正理解‘炉火纯青’这个成语，最好是带领学生观看1300℃的炉火。”苗见旭说着，极富表情的脸上两眼放光。苗见旭最痴迷的莫过于清晨开窑的那一刻，既战战兢兢，又充满渴盼，这是让人心跳加快的时刻，如果你没有躬身烧过窑，你无论如何是体会不出这其中妙处的。这是一个多么痴迷窑火的人啊!我不仅在心里肃然起敬。

苗见旭说，有一天，窗外的阳光照进屋子。窗子是正对着西方的，透过窗棂他看到硕大的山红豆般的太阳正滚向远方的天际，它略显温柔的光芒正毫不吝惜地布散在大地和天空之上，这难道不正像一个观火孔吗那么，它后面就是宇宙这座大的钧窑了，它定然也正炽烈地窑变着万千星辰和灵性万物，亘古不变。刹那间，他又为钧瓷写了一首诗：“天地本是一大窑，金木水土罩天烧。”可以说，苗见旭是在烧钧的同时，怀着文学的激情去深度思考泥与火的艺术。

天道酬勤。苗见旭的作品陆续在《散文百家》、《中国教育报》等20多家报刊上发表并多次获奖，题材包含散文、随笔、诗歌等。很多人为其文章于细微之处见真情的独特风格深深吸引，慕名而来，向其约稿，苗见旭渐渐受到文学界人士的注目和推崇，甚至受到了文学大家王剑冰的赞赏和鼓励，成为许昌文学界冉冉升起的耀眼新星。从2011年，苗见旭开始《瓷镇上的事物》系列散文创作，并取得良好的社会反响。其中，《水泥》文中，他把夫妻比喻成水泥，夫妻和睦一家，就会像水泥一样福气聚合，牢固永久。比喻贴切形象，令人叫绝。今年年初，苗见旭帮永春钧窑写了一篇描写女钧瓷艺人的文章，该文另辟蹊径，从一个本应调朱弄粉的弱女子却从事颇费气力的拉坯技艺的角度出发，深度刻画她拉坯过程中的神态和动作，于细微之处令读者领略到了钧瓷艺人与钧瓷制作的魅力。该文一经发表，反响强烈，人们纷纷来到神垕永春钧窑观摩、欣赏这位美女的拉坯技艺。尔后，来找他写文章、做宣传的钧瓷企业、钧瓷大师越来越多。就这样，苗见旭在做钧写诗的同时也为钧瓷文化的弘扬和发展做出了贡献，可谓“诗里诗外塑钧魂”。

辞别苗见旭，我们沿着环镇公路回去。回首俯瞰镇区全貌，只见古镇依山而建，布局合理，肖河穿城而过，客商接踵往来，车辆川流不息，一派繁荣昌盛之象。近年来，随着城乡环境综合整治的持续推进和“美丽禹州”建设的深入开展，我市城乡面貌日新月异。驶在环镇公路和禹神快速通道上，领略着美不胜收的风景，感受着敦厚宁静的生活：男人专心烧钧，女人操持家务。这时，我脑海里不禁又浮现出这样一幅画面：雨后初晴，大龙山下，苗见旭沐浴着霞光，一边品茶，一边赏钧，一边论道……

1汝窑：

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。

2官窑：

因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。

3哥窑：

哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。

4钧窑：

钧窑釉色大体上分蓝、红两类，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有荧光一般优雅的蓝色光泽。

5定窑：

定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。

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北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。

定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。

参考资料来源：百度百科-定窑

参考资料来源：百度百科-钧窑

参考资料来源：百度百科-汝窑

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一、宋代民窑钧瓷的主要特征 1、胎色。由瓷片的截断面观察，宋民钧胎色呈土灰色，深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好，极少沙眼孔隙，胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。（如图） 2、釉色。宋民钧釉色以天青、月白为主调，稍浅的青灰，稍深的青蓝，施釉较厚，一般约在01厘米左右。釉面匀净，抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉中气 泡密集，表面的大，深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则，色釉浓淡不一，就连同一块斑上亦多有变化，浓者如紫蓝，淡者似桃红。青红二色融合自然，沉入釉 中，因此看上去较为含蓄，红斑上象罩有一层薄雾，在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下，格外迷人。（如图） 3、以碗为例，圈足切削方式为足内侧稍向外斜削，外侧竖直削，足根平切，切后宽度约在05厘米左右，圈足施酱色护胎釉，足底施釉与器身釉一致，圈足较浅而大的盘或洗，其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。（如图） 4、碗口沿修胎较薄，有尖刃感，故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰，边圈再往下渐变成天青色，至足肩处积釉较厚。（如图） 二、元代民窑钧瓷的主要特征 1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是 深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。（如图） 2、釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在007厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而 疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。（如图） 3、碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。（如图） 4、碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐宽带边。修胎草率，胎青厚重。施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。

钧窑。

钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。

宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。

建窑，耀州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。

北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。

1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

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钧瓷，以其色彩艳丽、艺术作风奇特知名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在外型和施釉方面也独辟蹊径，自成系统。钧瓷色彩之多，举不胜举。

最知名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色难堪得之佳品。钧瓷外型以端庄、浑朴、古朴、斯文为特征。

钧瓷器皿，棱角清楚，线条幽美，文饰精练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等摆设品，置之庭室，华丽堂皇，满屋生辉;陈之几案，心旷神怡，雅致韵人。钧瓷胎质，熏陶清纯，松软细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深沉透活，晶莹玉润，有明快的活动感。

釉中经常浮现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。今人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞誉钧瓷釉质的纯洁和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不雷同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到一件色彩完全雷同的产品。

这就是人们说的“钧无双配“，也是钧瓷奇特艺术作风的一个方面。钧瓷奇特的艺术作风，从来为海内外各界人士所赞扬。钧瓷的经济价值更为同行业所注重。钧瓷的珍贵在于其奇特的窑变釉色，其釉色是天然造成，非人工描写，每一件钧瓷的釉色都是惟一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，松软细腻。

叩之声圆润悦耳;观之形端庄幽美，古朴典雅，它的釉变色五彩绚丽，灿烂耀眼，浑然天成，造成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，平地云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。

这些釉变画，变幻无限，具备千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，官方有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自诩富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。

参考资料：

百度百科——钧窑

人民网——钧窑瓷器的色彩特征

钧瓷是中国陶瓷大家族中的一个成员，但是它很特别、很另类，在中国陶瓷史上也有着与众不同地位。
东汉开始出现的瓷器，至唐代时日趋成熟，并逐渐形成了“南青北白”两大体系，并以“南越北邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷，它们的釉色都是单一的，非青即白，无有例外。钧瓷则不同，它以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群。
钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料矿物在炉火高温下转化呈色的物理化学现象。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。
钧瓷始于唐代。在神垕瓷区上白峪、下白峪村的唐窑遗址，出土了灰烬、匣钵片、瓷器残片等制陶瓷遗存。唐窑残片与众不同、自成风格。形成了以罐、盘、碗、钵之类俱多，釉色则以褐为主，上有不规则彩斑，有月白、乳白、天蓝等色，挥洒自然、有烟云变化之美盛，莹润典雅，耐人寻味。这就是唐花釉瓷。有人称之为“唐钧”，是不合适的，因为当时还没钧瓷这个名称，彩斑釉色也不是真正的窑变。不过，学术理论界一致认为，钧瓷窑变艺术是受唐花釉瓷的启发，逐渐发展而成。这种观点是成立的，唐花釉瓷产于神垕瓷区，年代早于钧瓷，两者彩斑复色釉有近似之处，而且和宋钧一样同属两液分相釉，唐花釉瓷应该是钧瓷窑变艺术的萌芽，是钧瓷的前期，严格地说，并不是真正的钧瓷，钧瓷艺术至北宋才完善成熟。可以说，萌生于唐代的“花釉瓷”利用釉的流动，使它出现像窑变一样引人入胜的艺术魅力，淋漓酣畅，大胆泼辣，似有意，似无意，似有形，似无形。妙趣横生，变幻莫测，为后来的钧釉彩斑开启了先河。 北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。
钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。
宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。 北宋钧官窑缔造了钧瓷艺术的辉煌，但也成为钧瓷艺术进入衰败的起始。北宋末年靖康之变，赵构渡江南逃，在杭州建立了南宋王朝，北宋灭亡。长江以北落入金人统治之中，宋钧官窑自然烟消火灭，工匠们或逃或亡，宋钧官窑的历史也就划上了句号，对于钧瓷艺术来说，无疑是一场劫难。
两宋的灭亡和钧官窑停烧，使钧瓷业遭受重创，工匠们在兵灾战火中亡命他乡，就将制钧技术带到了全国各地。元朝统一中国后，为钧瓷的生存提供了相应的条件，钧瓷窑变艺术得以传播延续，并播火全国，形成了一个庞大的钧窑系。《中国陶瓷史》说：“钧瓷的烧造虽始于北宋，但钧窑之形成一个窑系，主要在元代。”以禹州为中心，不但在河南有众多的窑口在仿制钧瓷，而且波及广东、江苏、浙江、江西、河北、山西等地，其仿钧制品达到了一定水平并产生了巨大影响。
元代钧瓷一般较为粗糙，胎骨厚重，釉厚欠匀、色暗而多棕眼，釉法堆积如蜡泪。不论造型还是釉色都根本无法和宋钧官窑相比，也无法和宋代民窑相比，艺术品位不能同日而语。但在仿钧过程中，也出现了一些影响较大的窑口。这些大规模的仿钧活动从元至清，一直都在进行，没有中断。但这些只在仿钧，那么，真正的钧瓷又是怎样的呢？
宋钧官窑于北宋王朝的灭亡的同时解体，在之后至明初的一段时间内，地处中原的禹州受战祸兵灾之苦，几至十室九空的境地，在这种情况下，制瓷业（包括钧瓷）的停顿败落也就十分自然了。入明之后，因为生活需要，生活日用瓷器的烧造得以逐渐恢复，但作为观赏瓷的钧瓷却没有复苏。
其实，导致钧瓷断烧的原因相当复杂。战乱频仍、时局动荡、民生艰难是其主要因素，而当时上层社会对手工艺的轻视也是不可忽视的因素。工匠艺人们社会地位低下，没有接受教育的机会，没有文化。在很长时期内钧瓷领域没有与技术相关的只言片纸存在。工匠们的高超技艺全靠家族或师徒口耳相传，一旦失传，高难度、复杂的制作技艺要恢复难度更大，令人望而却步，这些恐怕就是钧瓷从明至清断烧失传达数百年之久的几个主要原因了。 钧瓷艺术在销声匿迹数百年后的清朝未年开始复苏，直至建国后，迎来了浴火重生的历史机缘。
清光绪初年，神垕陶瓷工匠受古玩商人高价求购钧瓷的影响，试图恢复钧瓷烧制，但因难度太大，大多一试即止。工匠卢振太及其子孙却百折不悔，屡仆屡起，甚至不惜典卖田产，立志恢复钧瓷。开始，卢氏家族用当地原料，以氧化钴为着色剂，在氧化焰中烧出孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷器，后又创烧在天青器上抹红，飞红加彩仿钧制品，在仿钧的基础上，经过反复试验，最后用风箱小窑炉，采用捂火还原的烧成方法，烧制成功窑变钧瓷。至此，钧瓷窑变艺术得以重生。
但是，在钧瓷恢复的五十余年时间里，禹州和全国一样，风雨飘摇，兵匪如蚁、旱涝频频，人民深受自然灾害和战乱之苦，处于水深火热之中。钧瓷作为观赏瓷种，烧成难度又那么大，其发展命运可想而知。在这时期，神垕瓷区主要生产日用粗瓷器，而钧瓷生产只是偶然现象。
新中国成立后，奄奄一息的钧瓷艺术逐步焕发了勃勃生机。
1949年四月，神垕解放不久，战争创伤未愈，国民经济尚未恢复，豫西行署五分署即派任坚着手恢复钧瓷烧造，当时是建设科科员的任坚回神垕接收、代管逃亡匪霸经营的瓷厂，在此基础上，办起了人民工厂，这是河南省第一家全民性质的陶瓷企业。在周总理的关怀下，李志伊、刘保平、任坚、卢广文等老一辈的钧瓷专家通过对钧瓷的理论研究、生产实践和科学实验，对钧瓷的恢复和发展作出了重大贡献。从窑炉的设计建造到釉料的配制，最终于1958年，在倒焰形钧瓷窑炉中用还原焰烧制出了绚丽多彩、晶莹如玉的钧瓷制品，至此，钧瓷艺术在原产地神垕镇全面恢复。1964年周总理参加日内瓦国际会议，向有关国家***赠送的礼品就有国营禹县神垕瓷厂钧瓷艺术品。
进入到本世纪，钧瓷的技术有了更大的发展，也有了更大的突破。宋代双火膛窑炉复原了，柴烧工艺也恢复了，从而创作出媲美宋官居钧瓷器成为可能。可以说，现在是钧瓷艺术在浴火重生凤凰涅槃后最为活跃和灵动的时代，在国家的鼓励和重视下，钧瓷艺术也将进入空前的繁荣和发展阶段。著名书画家和陶瓷艺术家邓白老先生为钧瓷做过一首诗，诗曰：“插得春芳第一枝，飞彩流霞禹州瓷，豪言莫做寻常看，正是东风得意时。”