关于景德镇陶瓷的历史资料

钢都：鞍山
陶都：宜兴锡都：
石城：南京
花城：洛阳、广州
羊城：广州
日光城：拉萨
瓷都：景德镇
煤都：抚顺
雾都：重庆
春城：昆明
泉城：济南

瓷器，历来都是与我国历史、文化联系最紧密的器物，是中国的象征，其中蕴含着丰富的文化，连我国的英文名称“CHINA”也因瓷器得来。从某种意义来说，我国瓷器的发展史也是一部独特的我国的社会发展史。

瓷器是由一种专门的泥土（高岭土）经高温（通常1200℃以上，有的高达1300-1400℃）烧制而成的器皿。瓷器轻脆、易碎，其表面一般施有耐高温的釉质，经高温烧造的瓷器釉面光滑，釉色永不脱落消退，易清洗，耐擦洗。

在公元前16世纪的商代中期，我国就出现了早期的瓷器。当时的瓷器，无论在胎体，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，一般称当时的瓷器为“原始瓷”。至宋代时期，我国的名瓷名窑已遍及大半个中国，宋代也就成为可我国瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为“宋代五大名窑”。

元朝时期，江西景德镇出产的“青花瓷”已成为我国瓷器的代表，江西景德镇因此也被称为“瓷都”。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

在我国漫长的瓷器发展史上，随着瓷业的发展，各个时期、各个地方的名窑都形成了自己的时代特点和地域特色，并形成了各种工艺、流派、名家，构成了中国瓷器艺术的总体面貌。其中江西景德镇、福建泉州市德化县、湖南株洲市醴陵市三个地方最富盛名，形成了“三大瓷都”的说法。

景德镇的瓷器自不必说，艺术陶瓷，品种繁多有很高的收藏价值，以工艺瓷闻名天下，青花、釉里红、粉彩、斗彩等皆为上品，一度是中国对外国元首的赠品。泉州德化瓷在宋元时期曾随着泉州刺桐港的繁荣而畅销海外，《南海一号》打捞出来的陶瓷大多产自德化。一直以来，德化白瓷都获得了国内外的崇高评价，享有“中国白”的盛誉，尤其是雕塑造型人物，更具备令人神往的艺术魅力，明代建白瓷器，称为“东方艺术的明珠”。株洲醴陵陶瓷已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的瓷器烧制作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。

随着时代的发展，很多历史上有名的窑口都已经随着时间的推移不复存在，或者埋藏于土壤之中。2003年至2004年，中国工艺美术协会在福建德化召开会议，就现有几个历史悠久的有些还仍然在生产陶瓷的城市评为现代“瓷都”，共六个：福建德化、浙江龙泉、河南禹州、福建永春、河北唐山、广东潮州。其中并不包括景德镇，但是我们并不能忽视它在我国制瓷历史上的地位。

一、江西景德镇

景德镇是一座瓷业城市，在一千多年单一的古代陶瓷手工业发展史中，它获得过“至精至美之瓷，莫不出于景德镇”的美誉，有过成为“天下窑器所聚”的荣耀，更有以帝王名号命“景德”镇名的殊荣。至20世纪八十年代，景德镇已发展成为全国唯一集陶瓷教育、研发、生产、流通、考古、旅游为一体，具有全国规模最大、配套最完整的现代陶瓷产业体系的城市。

景德镇是一座开放创新的城市，自古“工匠八方来，器成天下走“，景德镇纳南北诸窑之长，制造出青白瓷，首创了高岭土加瓷石的二元配方制瓷，把清花、粉彩、玲珑、颜色釉四种制瓷工艺发展到了极致，研发了以煤代柴的窑炉技术，奠定了全国瓷业中心的地位。在我国古代古代，景德镇虽处山区一隅，却通过海、陆“丝绸之路”，把瓷器远销南亚、西亚及欧洲诸国，景德镇的瓷器也成为中华文化传播的使者，而传播向了世界各地。

景德镇制瓷历史悠久，史载“新平制陶，始于汉世”。六朝时，制瓷业有了发展，唐武德间“镇民陶玉者载瓷入关中，称为‘假玉器’，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下”。五代时景德镇窑业发达，瓷器造型多样，至今仍保留着胜梅亭、石虎湾和黄泥头等10处古瓷窑遗址。

宋代陶瓷生产发展迅速，据《陶记》所载，当时景德镇有窑300余座，全镇“村村陶埏、处处窑火”，所产青白瓷洁白细腻，体薄透光，青中有白，白中显光，有“琼玫”、“饶玉”之称。自宋开始，改“昌南”为“景德镇”后，景德镇就进入了一个快速发展的新时期。

元代，朝廷在景德镇开办了皇家御器厂，清代改为御窑厂。明代初期，景德镇之外的各大名窑场日趋衰落，虽有龙泉青釉瓷仍大量烧造，但始终无法和景德镇瓷匹敌。明万历时期，景德镇窑炉众多，瓷器烧造兴旺，万历后期，已每日佣工不下数十万，成为“天下窑器所聚”，使景德镇成为全国瓷业的中心。清道光年间，景德镇从北边的观音阁到南边的小港十三里，东西像绵延二三华里，已成为中国乃至世界上历史最悠久、风格最专一的瓷业都会。

二、福建德化

福建德化原本是一山区小县，位于福建省中部，著名的历史文化名城泉州西北部，南接永春县。宋代以降，制瓷业一直是德化的重要支柱产业，德化的制瓷业历史悠久，富有地方特色和艺术魅力，在当地社会经济中占有重要地位。德化瓷，始于宋代，明代后得到巨大发展，以白瓷塑佛像闻名。瓷质作乳白色，洁白晶莹，产品以瓶、罐、杯、盘等日用瓷器为主，兼有雕塑艺术的陈设瓷器，多用贴花、印花、堆花作装饰，畅销国外。

德化窑是闽南最富盛名的民窑之一，在我国乃至世界陶瓷史上拥有相当地位和影响。根考，德化窑始烧于商周，发展于唐五代，兴于宋元，盛于明清时期，无数产品远销海外，其白瓷独树一帜而名闻遐迩，青花瓷大量外销。德化窑发展到清代，建白瓷工艺失传，代之而起的是青花瓷和彩瓷的生产，以青花瓷器为主流。

青花瓷器具有清新明快的色调，丰富优美的装饰纹样、花纹有润泽和釉子保护不致伤脱等优点，深受人们喜爱，是我国陶瓷中最富民族特色优良传统品种之一。青花瓷器的生产，发明于唐宋，元明清时代形成了以景德镇为中心的青花瓷业。受景德镇窑的影响，德化窑在明代晚期已经开始青花瓷器的生产，入清以后，逐渐取代白瓷而占主要地位，瓷窑几乎遍布境内各处，而以北部、中部最为集中。青花瓷器的生产，将德化县古代瓷业推向全面兴盛的发展阶段。

德化青花瓷器的兴衰，历经康熙、乾隆、嘉庆、道光诸朝。特别是康熙朝海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍蓰，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用地产钴料的状况，使青花瓷器得到长足发展，嘉道以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷业也逐渐走向衰落。民国时期曾一度试图重振，都未能实现。

近年来，随着中国对外开放形势和建设事业的发展，德化瓷器在不断改进装饰技艺，增加花色品，提高产品质量的基础上，成为中国陶瓷出口的重要产品，远销世界80多个国家和地区。

德化窑自商周时期始，曾有日本人加藤四郎左卫门景正此学习制陶工艺，加藤四郎左卫门景学成归国后开创了日本制陶术的新纪元。元至元二十九年，马可波罗到达泉州，盛赞德化瓷“瓷市甚多，制作精美”。清康熙二十九年，丹麦国家博物馆收藏第一件德化瓷器。

三、浙江龙泉

在我国的陶瓷史上，最具世界影响力的产品要数景德镇青花瓷和龙泉青瓷了。目前，龙泉青瓷烧制技术已入选人类非物质文化遗产代表作名录，成为我国陶瓷类第一个申报并成功入选的项目。我国古代的龙泉，除了盛产“龙泉宝剑”，龙泉青瓷也是其代表作品。龙泉青瓷窑址主要分布在近浙江省丽水地区及其周围的武义、永嘉、文成、太顺等县，其中以龙泉市最为密集，目前发现的窑址有300多处。

五代时期龙泉窑初创，它在吸取越窑、婺州窑和瓯窑的工艺技术的基础上，生产器物主要为生活器具，胎土淘洗较细，胎色有灰白、灰黑、灰褐等色，釉色以青黄、青褐为主，少量烧制黑釉器，部分器物口沿处加施酱褐点彩。

北宋早期是龙泉青瓷由初创期进入成长期的转折点，是龙泉窑自成一体的关键时刻。瓷器风格与瓯窑相似，虽然是受瓯窑影响，瓷器的质量比较好，釉色淡青，装饰单一，主要采用刻划花纹的形式。

南宋时期，龙泉青瓷形成了自己独特的风格，这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷。到了南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工。元代早期和中期是龙泉青瓷持续发展时期，并形成了自己的特点，至元晚期，龙泉青瓷的制作工艺水平有所下降，胎土淘洗渐粗，质地不如南宋晚期致密，胎中铁等杂志增加，气孔较多。

明代早中期龙泉窑继承元代的制瓷工艺，产量较大，涌现大量精品。清代龙泉窑只有地处龙泉查田镇西南七公里的孙坑和大窑等几处窑厂，生产少量青瓷。民国初期，我国收罗罗马瓷成风，虽然龙泉青瓷的规模生产已经停止，但个体作坊烧制乱真的仿古瓷器仍然存在，其技艺越过明清产品的风格特点，直接模仿宋元风格。

四、河南禹州

河南禹州是钧窑的故乡，禹州市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名，目前禹州市境内发现古钧窑址147处，经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座。禹州的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。

钧窑是我国宋代的五大名窑之一，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前我国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界，钧瓷是因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

花瓷是在天目黑釉上零星施加一些或蓝或白或褐色釉料，烧窑时这些零星的釉上釉就会产生窑变，向器物底部流动，产生一些或蓝或白或黄或褐色斑点，使釉色有了变化。而这些变化既有人为的痕迹，又有自然窑变的成分。人们称这种由青瓷演变而来的瓷为花瓷，有人称之为“唐钧”。的确，这种瓷是钧瓷的前身，没有花瓷上的窑变斑点的启发，窑匠们就难以想到整体上的窑变。而钧瓷窑变，是禹州瓷器艺人的一个了不起的重大发现。

唐代钧釉是在黑色釉上点缀有大块的蓝白釉斑，或在蓝白釉上点缀有大片的黑色釉斑，也有在黑釉上全施蓝白釉，其釉色变化黑白蓝相间，黑里泛蓝，活泼多变，主要以铁为着色剂，这种釉瓷古人称之为“花瓷”。

宋代钧釉，窑变单色釉，其釉色是在唐钧的基础上发展起来的，钧瓷窑工除去在唐钧釉中的黑色成分，取其蓝白色，追求一种雅致如玉的效果，釉的基本色调为天青色，其窑变色深者为天蓝，淡者为月白；窑变花釉，其釉色特点是在青蓝色釉面上点涂紫红色斑块，烧成后犹如在蓝天上出现的彩霞那样美丽灿烂。

元代钧釉多数为窑变彩斑釉，少数为窑变单色釉，但是青蓝色釉面没有宋钧那样的滋润，相对而言比较粗放且流动性稍大，有紫红色斑块的也没有宋钧那样的层次分明和韵味十足，而稍显呆板，但由于青与红二色协调相比，也不失为一种装饰性很强的窑变釉。

清代钧釉，由于历史原因，钧瓷至明代已经断烧，到了晚清钧瓷又开始恢复，当时主要用风箱小蓝碳窑烧制，所谓的“炉钧”。炉钧釉是一种特殊的钧釉，与前代相比，釉内溶剂成分较多，故釉高温下流动性较大，冷却时容易析晶，所形成的窑变效果很奇特，釉色有朱砂红、天青、天蓝带各种紫等。

四、福建永春

永春窑，窑址位于福建省永春境内。始于宋，终于清。永春县位于福建中南部，与著名的建白瓷故乡德化相毗邻，烧造器物也受德化窑影响很大，已发现窑址20多处，宋代5处，元、明各1处，清代14处。主要烧制碗、杯、瓶、盘、洗、碟、盒、罐、盅等，其中碗类占90%以上。

永春窑的产品以碗为主，有内饰划花间篦划纹，外饰蝴碟纹的。蝴蝶纹是具有福建特色的纹饰之一，青瓷、青白瓷盘、碗上都有此装饰。罐的外壁有莲瓣纹。盒子的造型也很多，盒盖有模印细线条纹饰，图案有牡丹、卷草、莲花和其他折枝花卉；边缘有回纹、云纹等，花纹映衬在釉色之中，美观可爱。

宋元时期，泉州就是中国对外贸易的重要港口城市，永春窑与晋江磁灶窑、南安窑、德化窑、安溪窑等地方窑口烧造的瓷器，成为当时“海上丝绸之路”的贸易商品，远销到包括东亚、东南亚在内的世界各地。

宋元时期以烧青白瓷为主，宋代蓬莱窑器质量最好。碗为大宗产品，有内饰划花间篦划纹，外饰蝴蝶纹的。蝴蝶纹最早见于龙泉窑青釉盘、碗上，而后福建地区诸窑瓷器上常可见到。青釉、青白釉盘、碗上都有此装饰，是具有福建地区特色的装饰之一。青白釉盒子数量仅次于碗，盒子造型多样，盖面印有牡丹、莲花及折枝花纹，—些盒子上还有酱红色彩绘。盒子是宋、元时期外销数量较多的一种器形。江西及福建各窑生产的盒子大量销往海外。明、清时期窑址都烧青花瓷器，风格与德化窑的接近，支烧方法都为足部满釉砂粒支烧。清代后山窑烧造的圈点纹碗与东非坦桑尼亚出土的中国青花碗一样。这种碗在德化、安溪都发现过，装饰纹样是晋江地区瓷窑共有的，专为供外销而生产。

永春窑的产品大多施青黄釉，青中泛黄，釉面开冰裂纹，施釉不及底，有流聚现象，胎质灰白坚致，有的较粗厚。杯、碟器内有一周涩圈，器外挂半釉，器心凸出，釉色呈橙色或粉青。锦斗寨下窑的器物釉色呈青灰、青褐；同时还发现大量的黑瓷，其釉色乌金铮亮，胎坚硬厚重，施釉不及底。

五、广东潮州

潮州陶瓷，历史悠久。从境内陈桥村贝丘遗址中，可以看出，早在6000多年前，先民便在潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶（盘）彩绘等。人物瓷雕，用料精细，釉料洁白晶莹，造型秀美，以别具风韵而饮誉瓷坛；通花瓷花，更以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花，以玲珑剔透之美而独步瓷坛。

潮州窑，在今广东潮安县，唐宋属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。窑址范围广，以笔架山窑址规模最大，遗物最为丰富。被当地村民称为“百窑村”。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。

明嘉靖黄佐《潮州府志》载：长史庄典墓在韩山东白瓷窑山。清《砚山斋杂记》载：广东窑出潮州府，其器与饶器类。《韩山志》则载：宋明人称韩山附近制陶地日“白瓷窑”。这些记载说明了，潮州窑窑址位于韩山东，烧制白瓷与类似江西景德镇窑的影青之类的瓷器。

潮州窑是我国南方以烧制青白瓷（影青）为主的瓷窑之一。它的胎薄质坚，瓷化程度较高，釉色白中闪青、细腻光润。烧制器物以盘、碗为多，壶、盒、炉次之。形制精丐，它与江西景德镇的宋代青白瓷相比，并无逊色。潮州窑的造型富于变化，这可说是它的一个特征。

唐代产品胎质一般呈灰色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、杯、罐、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。

宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最为典型。青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅。内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。

青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹盘有区别。器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。

通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。类型则有大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。

雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻等，可以说，通花瓶是具有民族风格和浓厚地方特色的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品。“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语。

动物瓷中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具；而花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。

潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，色彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。潮州陶瓷已有近百件作品在全国评比中获奖。代表作有《金陵十二钗》、《友谊通花瓶》、《双福瓷花篮》及获得国际金奖的《天球瓶》和堆雕花瓶系列（一组5件）等。

另外，“七大瓷都”还有“天下名瓷出醴陵”的湖南醴陵瓷、有“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之称的汝窑，以及有“北方瓷都”之称的河北唐山，篇幅所限就不再赘述

1、王步

王步，1898年2月出生于江西省丰城县长湖乡竹溪村，原名王仁元。父亲王寿春，乃清代同、光朝景德镇御窑厂“画作”艺人，专擅青花绘画，1904年动积劳成疾病逝。15岁的王步为承家学， 拜师叔许友生为师，从此走上了青花艺术师古创新之路。

2、何许人

何许人（1882－1940），原名处，字德达、华滋。安徽南陵人。“珠山八友”之一。擅山水，尤精粉彩雪景。自幼喜爱画画，14岁到景德镇入瓷庄学艺。初学青花，后学彩绘。摹前人画迹，擅仿古。1916年后，何氏绘雪景山水。

构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革新，巧用粉彩玻璃白入绘雪景山水之中，开创了景德镇粉彩雪景之先河。常与“珠山八友”合作成堂配套板，丰富了八友作品的画风。

3、汪野亭

汪野亭 (1884-1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一。

4、王琦

王琦为"珠山八友"之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学"扬州八怪"之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。

5、戴荣华

戴荣华 ，男，1940年1月生，江西鄱阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。

至于世界瓷都——景德镇的陶瓷壁画，是到了上世纪五十年代才著称。那时，中国工艺美术大师王锡良，在康家钟等陶瓷艺术家的支持配合下，创制了以《井冈山》为题材的陶瓷浮雕加彩壁画，充分体现了中国人民的伟大领袖毛泽东同志的《西江月》的词意，用于装饰当地政府礼堂，这可算是世界瓷都——景德镇解放后最早问世的一幅大型陶瓷壁画，这也可以说是新中国成立以来第一幅陶瓷壁画；而用于装饰我国首都人民大会堂江西厅的以《井冈之春》为题的陶瓷壁画，则为另一位中国工艺美术大师张松茂所创作，其绘制也是出自世界瓷都——景德镇陶瓷彩绘名人集体之手，都是以其隽永的艺术魅力，在壁画家族和陶瓷艺苑中独领风骚。从此，创制和复制陶瓷壁画在世界瓷都——景德镇形成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。
上世纪八十年代初，座落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业科学研究所，大兴创制陶瓷壁画之风，一次展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多，使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂，是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业，中央工艺美术学院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画，高3米3，宽21米，它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩精致的描绘，烧制而成。那宏大幽深的意境，贴近生活自然气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力，作者根据有名风景“小鸟天堂”，并集中漓江、澜沧江等名胜创作，很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟喧哗、生意盎然的景象，奏响了一曲生命之歌，镶嵌在首都国际机场，受到国际友人的高度赞赏。王学仲设计的，也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的，我国首次出口日本的《四季繁荣图》大型新彩陶瓷壁画，色彩柔和，清秀雅致，画面上呈现出中日人民在美丽的樱花盛开时，游览壮观的日本古典式上野村，欢快的大熊猫在大口地吃翠竹，象征吉祥的腾龙飞凤在富士山前舞荡。这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上，与环境非常和谐，显得气势格外雄伟，使人顿生“人在厅前立，身在画中游”之感。余工陶瓷壁画当前，要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画。余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、建筑师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队，由余炳锋教授担任艺术总监，艺术设计一流，技术力量雄厚，制作工艺精湛，陶瓷材质独特、丰富、精良，设有业务部、设计部、制作一室、制作二室、工艺材料研究室及施工队，门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。仅2011年重点工程有：由张婧婧教授设计、余炳锋教授担任艺术总监，为政府工程，集旅游购物为一体的陶瓷古街——景德镇红店街设计制作的世界上首幅106平方米的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《景德镇红店街》，已成为红店街最亮丽的景点；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇一江两岸设计制作的高8米、长542米的4336平方米的高温（1320摄氏度）烧成巨幅釉下彩陶瓷壁画《景德镇瓷与茶》，以一幅长卷的形势倘佯在世界瓷都的昌江河畔，为家乡人民交出了一份满意的答卷；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇沿江西路设计制作的陶瓷景观《瓷源》镶嵌在昌江两岸十八渡的山体上，“匠从八方来，器成天下走”陶瓷壁画与实物相结合，古代工匠挖掘瓷矿石，釉果的劳动场景以壁画形式描绘，而山体上的瓷石、坯房、窑房、窑炉、窑材、匣钵、青花瓷均以实物再现了古代制瓷过程，受到陶艺界的一致赞赏；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为景鹰高速设计制作的世界上最大（高47米、肚径15米）的青花梅瓶（已申请世界纪录协会世界纪录证书编号：08197-1102-01）和最大（直径45米）的镂空青花八角瓷盘，成为高速上独特的景观；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为湖南科技学院美术楼设计制作的1377平方米的世界上最大的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《阳明山》（正在申请世界纪录协会世界纪录）。相信余工陶瓷壁画能创制和复制越来越多的与时代同步、与人民同心的陶瓷壁画来；祝愿余工陶瓷壁画朝着洋溢时代精神，弘扬陶瓷文化，坚持艺术品味，拥有观念效应的目标，继续走下去，再上新台阶。

景德镇市陶瓷协会秘书长欧阳景在接受记者采访时提醒消费者，不管是在当地的陶瓷市场，还是不远千里到瓷都景德镇选购景瓷，千万要警惕陶瓷市场的三大陷阱。 陷阱一：外地制瓷假冒景德镇制瓷。不法分子往往抓住消费者喜爱景德镇制瓷的心理，用一些低劣的外地瓷与景德镇陶瓷混杂在一起销售。不少消费者因为一时难辨真伪，上当受骗，买了伪劣的"景德镇制瓷"。 陷阱二：利用假证书将低档次陶瓷冒充高档次陶瓷销售。由于档次稍高的景瓷一般都配有作者照片及签名的证书，不法分子就常常擅自印制一些子虚乌有的假证书，用来蒙骗消费者，如"景德镇艺术陶瓷名人名作证书"、"景德镇陶瓷艺术大师名作证书"、"中国陶瓷艺术大师作品证书"等等，鱼龙混杂，真假难辨。 陷阱三：随意拔高作者的身份，以抬高陶瓷的身价。为了欺骗消费者，不法分子常常会对作者的简介、学历、职称、获奖作品等内容任意拔高，随意编造。明明是民间艺人，在证书上摇身一变却成了高级工艺美术大师；明明是市级工艺师，最后却变成了省级高工。鱼目混珠，牟取暴利。 欧阳景秘书长还提醒说，不少瓷器作品证书上记载的职称和荣誉根本就不是作者本人的，而是作者师傅的，甚至是师傅的师傅的。不法分子这样做的目的，就是凭空抬高瓷器的价值，牟取暴利，消费者一定要提高警惕。 识别景瓷 四个绝招 那么，普通消费者怎样才能拥有"火眼金睛"，在众多的瓷器制品中买到货真价实的景德镇制瓷呢？ 景德镇市陶瓷协会市场部部长刘晓毛介绍说，购买景瓷，最好选择青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉等４种传统瓷器。它们共同的特点有三个：首先是底款图案清晰，器形规整；其次是瓷化程度高，釉面光滑，敲打的声音清脆；最后是釉面白里泛青，色彩均匀。 具体来说，选择景瓷首先要仔细看。景瓷素有"白如玉"的美誉，指的就是釉面白里泛青。如果是白中透着乳黄或其他杂色，那八成就是质量低劣的瓷器。同时，还要看陶瓷外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均等。 其次是认真试。一试陶瓷敲起来的声音，景瓷"声如磬"，轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音。二试陶瓷是否够硬，景瓷都是高硬度瓷，用金属工具在陶瓷上一划，应该毫无痕迹；如果留有划痕，那多半是冒充景瓷的劣质瓷。三试导热速度。景瓷是高密度瓷，比其他瓷器更厚重，导热速度较慢。因此可倒入温度较高的热水一试，若是景瓷，容器周身温度变化不大，否则容器周身会很快发热。 第三就是看证书。为加强对景德镇陶瓷艺术作品著作权的保护，防止假冒名人名作的现象发生，景德镇市陶瓷协会专门印制了Ａ、Ｂ两个不同版本的《景德镇艺术作品证书》，对具有高级工艺美术大师以上职称者的作品，统一配发此证书，并实行一品一证。 最后，也是最关键的一条，买下瓷器后立即刮开证书封三下方的银粉，拨打８００免费查询电话，是"足赤真金"还是"破铜烂铁"，一问便知。 刘晓毛称，景瓷中容易被假冒的大多是雕塑瓷，由于雕塑瓷做好母样后可进行批量生产，容易被造假者仿制；而釉上、釉下等彩绘装饰瓷，必须一件一件来做，比较费工夫，所以造假者较少仿制。 在四大传统景瓷中，青花玲珑和高温颜色釉一般假冒较少，但青花和粉彩假货较多，应提高警惕。

你先看看是否有年代，根据年代特点可以判定真伪， 1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
康熙时期：1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 776 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 735 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

景德镇陶瓷品牌十大排名：

1、法蓝瓷

法蓝瓷是景德镇出名品牌之一，是由陈立恒创立的一个知名品牌，法蓝瓷追求大自然的真善美，将艺术带入生活，每件作品都采用非常高级的细致瓷土，制造出节能环保的作品，被很多陶瓷爱好者收藏，在2013年荣获十大科技创新陶瓷企业。

2、红叶瓷器

红叶是景德镇陶瓷股份有限公司的一个品牌，是中国向著名陶瓷品牌，主要生产高档的日用瓷产品，旗下产品已精湛的技术，多变的造型，漂亮的装饰获得很多消费者的青睐，是现在很多重要场所的知名瓷器之一，在2005年被评为中国名牌产品。

3、艺林堂

艺林堂是景德镇艺林藏珍陶瓷有限公司旗下的一个粉彩品牌，起源于康熙年间，于乾隆年间最为欢迎，以其精益求精的技术在全球都很畅销，是景德镇知名的陶瓷品牌之一。

4、春风祥玉

春风祥玉是景德镇陶瓷品牌排行之一，是景德镇三大名窑之一，主要烧制茶器，其手法延续了明清时期陶瓷的特点，具有古朴，圆润的外观，其色泽和造型都有极高的审美价值。

5、自牧堂

该品牌是由景德镇非物质文化遗产传承人周俊创立的，自牧堂作为窑器中最年轻的窑口，具有较高的审美水平和鉴赏能力，采用上好的名砂高岭土烧制而成，具有非常高的收藏价值。

6、九段烧

九段烧成立于1996年，起初是一个不知名的小作坊，但因其风格独特，质量优良瓷器中融合了中国传统文化，从而受到很多茶器收藏夹以及博物馆的追捧，被称为“瓷中九段”。

7、小雅瓷器

小雅瓷器是景德镇茶具三大名窑之一，选取景德镇当地陶土，全程手工制作，最开始在国外非常受认可，后来因其精益求精的技术，在国内市场也逐渐出名，是景德镇青花瓷瓷器品牌前十名。

8、赏瓷观窑

赏瓷观窑是景德镇最具代表的茶具陶瓷之一，主要烧制青花，斗彩，粉彩等领域，涉及产品范围之广，每一款都有不错的口碑，但知名度最高的还是斗彩和青花，是景德镇十大陶瓷品牌之一。

9、立明堂瓷器

立明堂瓷器是由沈立明创立为，为中国传统文化的传播做出了巨大的贡献。采用天然原矿，把青花和粉彩在一个瓷器上显示，非常具有自己的风格，清新淡雅，极为耐看。

10、皇窑

皇窑是2009年建立的，是景德镇佳洋陶瓷下的一个品牌，主要烧制皇室官窑，礼品瓷，日用瓷器等，在2010年，被评为景德镇十大最受欢迎品牌，䢳很高的观赏和收藏价值。