景德镇陶瓷有怎样的发展历史

景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为08%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只05毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
清末和民国时期，战争不断，景德镇陶瓷走下坡路。
自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。
景德镇市人民瓷厂，1956年由公私合营的华光、群益、光大三个瓷厂合并而成，称“景德镇第三瓷厂”，1957年更名新平瓷厂，1969年改为现名；
景德镇市建国瓷厂，1950年10月成立，是景德镇解放后第一家国营企业；
景德镇市艺术瓷厂，原名工艺美术瓷厂，建于1960年，1972年改为现名；
景德镇市红星瓷厂，1958年由第十一和第十四瓷厂合并而成；
景德镇市红旗瓷厂，1957年由第六、第七和第九瓷厂合并而成；
景德镇市为民瓷厂，1965年建成投产，原名高级美术瓷厂，1966年改现名；
景德镇市宇宙瓷厂，原为建国瓷厂第一分厂，建于1954年，1958年与第十三陶瓷手工业合作社和第四瓷厂后改现名；
景德镇市东风瓷厂，前身是1951年由瓷商集资成立的裕民陶瓷股份有限公司，1953年公司合营，1956年称第一瓷厂，1958年第八、第十八和第十九瓷厂的一部分并入，改称现名；
景德镇市光明瓷厂，1961年由红旗瓷厂一部分划出成立；
景德镇市景兴瓷厂，1961年由华电瓷厂的几个分厂和国光瓷厂合并而成；
景德镇市新华瓷厂，原属新平瓷厂（今人民瓷厂）一部分，1965年成立；
到了80年代景德镇又建一大形陶瓷工厂 华风瓷厂。 {景德镇市华风瓷厂，1978年筹建，1985年投产}。
自90年代开始十大瓷厂和华风瓷厂因经营不善陆续停产。

珐琅彩起源于清代康熙晚期。最初是出于官窑，珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础。

发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁。

尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。

当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。

扩展资料：

真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考：康煕五十九年二月初二日，曹頫（曹寅之子）奏摺内朱批、谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数。

到京之后，送至御前览完才烧。今不知骗了多少磁器，朕总不知。”康熙时期，由于画珐琅制作还不成熟，因此，画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉，而是施在素胎面上。

当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作（除偶尔使用永乐旧胎外）、由浮梁（即景德镇，因桥梁多称其“浮梁”）昌江顺流直下、入鄱阳湖、经九江关、过江宁府（南京），然后沿大运河北上进京。

曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣（奴仆），当时织造、海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理。曹家三代身居江宁织造，且好瓷，可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜，导致康熙训斥。

康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款，直到制作达到一定水准时才开始落“年制”款。从现存康熙官窑瓷来看，“年制”款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷。

基本属“部限”瓷，该类瓷使用范围较宽，包括宫内日常、观赏、赏赉用等。而“御制”款则仅限宫内造办处制作的画珐琅（包括铜胎、玻璃胎、紫砂胎）。

从现有存世品来对比发现，即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用“年制”款（器9），而不落“御制”款。造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比。

前者难度大、成本高、相对珍贵。特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术，与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比，存在一定优越感。

因此可看出：落“御制”款器物明显在制作水准上优于“年制”款，使用级别也较“年制”款高（仅就康熙朝而言）。

参考资料来源：百度百科-瓷胎画珐琅

一、2000年，金瓯阁成立，先后在江西景德镇、河南神垕镇等陶瓷发祥地建立自己的研发中心，拥有数十名陶瓷名家和优秀人才，结合陶瓷研究所和各大博物馆共同开发、研究中国传统陶瓷艺术，发掘、发挥陶瓷名家和陶瓷新秀的创作功力、展现艺术创作潜能。
二、2002年，金瓯阁入驻天津市鼓楼文化艺术商业区。开始了金瓯阁高端文化艺术品牌之路。
三、2005年，金瓯阁与天津博物馆开始合作复制天津博物馆镇馆之宝“清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶”。
四、2007年10月由金瓯阁和天津市鼓楼艺术馆共同主办，在天津鼓楼艺术馆成功举办“中国工艺美术大师刘富安钧瓷遗作精品展”。
五、2008年12月12日，首届“2008中国钧瓷特展”于天津博物馆拉开帷幕。此次特展由天津市文化产业协会发起，由天津市文化产业协会、天津市文化局共同主办，天津博物馆、天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司联合承办，是河南省外规模最大、级别最高的一届钧瓷艺术展。“中国钧瓷特展”以“精品”“文化”为主题，共展出国家级工艺美术大师和陶瓷艺术家、省级工艺美术大师等人作品近240余件，其中首次展出了钧官窑址博物馆馆藏珍品30余件；星行钧窑、苗家钧窑、晋家钧窑、尹家钧窑等多所名家窑坊的馆藏非卖品20件；已故国家级钧瓷工艺大师刘富安先生的精品60件。“河南省工艺美术协会”“河南省陶瓷玻璃行业管理协会”评审出2008年我国四十六位省级工艺美术大师中半数以上的优秀艺术家均携精品参展。“中国钧瓷特展”再现了我国自八十年代以来钧瓷发展艺术高峰时期的创作成就，代表了新中国成立以来钧瓷艺术的最佳水平。展览自十二月12日至14日为期共三天，天津博物馆聘请河南钧瓷研究所高级讲解员进行讲解。为保存本届展览的艺术价值，限量发行制作精美的《中国钧瓷艺术特展特展图录珍藏版》，收录进全部展品的史料图文，供钧瓷艺术品爱好者、钧瓷艺术家及经营者、钧瓷评论家、钧瓷艺术品收藏者、陶瓷专家、民间工艺专家和美术理论家等社会各界人士收藏。
六、2008年成立天津市陶瓷专业委员会————为了继承和弘扬民族传统文化艺术，推动天津市陶瓷艺术的研究和发展，加强陶瓷艺术品市场的服务和管理，开展对陶瓷艺术的研究和鉴定，以及对陶艺人员和收藏队伍的培训与指导，经天津市工艺美术学会的研究决定，成立了天津市工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会，紫砂工艺师范泽锋、杨仁勤分别任职专业委员会副会长和常务理事长，金瓯阁陶瓷文化发展有限公司董事长王辉担任秘书长。此举将进一步促进天津市工艺美术事业和陶艺文化产业的繁荣与发展。七、2009年成功复制出国宝级文物“清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶”从2005年至2009年经过长达5年的艰苦研究、反复烧制，最后经过天津博物馆专家论证、认同、认可，天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司复制的[清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶]工艺水平已经达到和接近清代宫廷造办处制瓷工艺。后被天津博物馆永久收藏并替代真品展出，在国内尚属首次。10月份天津电视台专题《中国人纪录片—玉壶春传奇》（上下集）记录研制过程。
八，2010年10月天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司应邀参加2010中国收藏文化(开封)论坛，董事长王辉参加剪裁仪式并随后与中国收藏家协会会长、中国收藏文化(开封)论坛组委会主任闫振堂交流文化艺术品发展趋势，并与闻名遐迩的官、汝、钧、哥、定五大名窑的窑主和众多陶瓷艺术大师共商如何推动当代中国五大名窑的创新发展。
九、2010年9月由天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司策划、王辉主编的《中国美术大师刘富安钧瓷作品集》日内已经由天津人民美术出版社出版、北京雅昌印刷厂印刷，这是由人民美术出版社编辑的新中国大红袍系列书画题材以外的首次出版的工艺美术类的大师作品集，它的出版不是偶然的，而是众望所归，钧瓷是我国陶瓷史上的精髓，而刘富安则是新中国建国以来唯一享受国务院津贴的第一位钧瓷史的中国工艺美术大师，他的作品凝结传统手工艺劳动者对历史的追随和对陶瓷史的理解，他的作品代表钧瓷文化发展的一代丰碑，也是历史对于曾经对中国文化史做出突出贡献的认可和推广。被评为钧瓷界2009年重要的十件大事之一。
十、2010年10月天津市金瓯阁陶瓷文化发展有限公司设计研发瓷制藏传佛教菩提在杭州举办的“2010第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”,获铜奖。
2011年3月我公司参展“全国第46届全国工艺品、旅游纪念品暨家居用品交易会”。我公司参展作品有：珐琅彩国宝熊猫图、复制天津博物馆清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春、瓷制藏传佛像五姓财神、菩提、绿度母、中国工艺美术大师刘福安作品、天津美院画家瓷绘艺术等一批作品。展会期间，全国人大常委会原副委员长李铁映，天津市委副书记、市长黄兴国、市人大主任肖怀远，对我公司展品予以肯定，并驻足数十分钟。
2011年5月18日，中国著名演艺家侯耀华先生参观我公司，在仔细听取董事长王辉对作品介绍及制作理念后，对我公司作品极为赞赏，并认真的提出意见，临走之时还不忘与董事长王辉合影留念。
2011年5月，金瓯阁参加“上海工艺美术大师精品博览会”，参展作品“珐琅彩国宝熊猫图”、“复制清乾隆珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶”经过评选委员会一致认可，授予最高金奖。
2011年7月，金瓯阁应邀参加2011中国艺术品收藏与投资高峰论坛为给众多私人收藏家、艺术品投资机构和艺术品个人投资者提供可资借鉴的知识、经验和观点，由多家媒体机构共同发起举办“2011中国艺术品收藏与投资高峰论坛—‘艺术品金融化时代’的收藏与投资”在北京举行。上百位政府文化主管部门负责人、文化产权交易所、艺术基金、艺术银行等艺术品投资理财相关机构负责人及专家学者和资深收藏家与会。
2011年与文化部中外首工美术馆达成战略合作关系，联合推广中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品并对当代陶瓷艺术产生极大影响。也推动了钧瓷的发展，扩大了钧瓷的知名度和影响力。
2011年6月参加由世界奢侈品协会、中国奢侈品联合会举办的2011中国奢侈品盛典，公司获由中国奢侈品协会颁发的“2011最具潜力中国文化元素高端品牌”、“2011最具国际奢侈品价值元素本土品牌”。这是国内奢侈品牌首次在国际评比大赛上脱颖而出，与国际级奢侈品牌相媲美。
2011年7月，金瓯阁董事长王辉被授予“天津市工艺美术大师”这一荣誉称号，充分肯定了王辉对陶瓷艺术的贡献。
2011年10月金瓯阁参加“第十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会” ，此展会是目前国内工艺美术行业规格最高的展会，参展企业均是业内顶级精英。金瓯阁作品“作品珐琅彩三娘教子图”获铜奖。
2011年11月金瓯阁应邀参加第七届中国禹州钧瓷文化节
2011年11月金瓯阁应邀参加“纪念辛亥革命100周年百名大师百件工美精品展”
2012年1月，金瓯阁推广运作中国工艺美术大师刘富安在郑州文交所上市，完成了艺术与金融的完美结合，真正实现了投资者收益、文化艺术品价值发现、文化产业大发展的模式。
2012年3月金瓯阁作品集入选2012年3月“两会特刊”，由全国政协办公厅主管，全国政协书画室、中国工艺美术学会指导，人民政协报社主办的《画界·工艺美术》杂志将在全国两会期间隆重推出“当代中国工艺美术精品选”，作为两会特刊；是与会委员、代表了解中国工艺美术（企业）发展现状的重要渠道，也是高端读者收藏当代工艺美术精品的指南。
2012年12月，董事长王辉被授予“高级工艺美术师”职称。
2013年7月在首届山西文博会上，《珐琅彩玉壶春》、《珐琅彩花卉压手杯》分别荣获神工金奖和神工银奖。
3013年9月，中国集邮总公司为表彰艺术成就，发行“科学发展美丽中国”特种邮票和邮币卡50万套向全国发行。
2013年10月，金瓯阁艺术腕表研制成功，各项发明、实用新型专利、外观专利获得审批通过，金瓯阁艺术腕表正式发行。
2013年11月，中国奢侈品联合会授予金瓯阁“2013最具中国民族文化元素高端品牌”。

叶圣陶（1894—1988），男，原名叶绍钧、字秉臣、圣陶，1894年10月28日生于江苏苏州，现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。

叶圣陶曾数次改名，他原名叶绍钧，他12岁入苏州长元吴公立小学时，请先生章伯寅取一个立志于爱国强国的字。章先生说：“你名绍钧，有诗曰‘秉国之钧’，取‘秉臣’为字好。”并教育他要爱国就得先爱乡土，晓得乡土的山川史地名人伟业。

1911年10月15日，苏州在辛亥革命中光复了。次日，叶绍钧找到章伯寅先生说：“清廷已覆没，皇帝被打倒了，我不能再作臣了，请先生改一个字。”先生笑了笑说：“你名绍钧，有诗曰‘圣人陶钧万物’，就取‘圣陶’为字吧。”这样叶绍钧满意而去。

1914年6月10日，叶绍钧在《小说丛报》第2期发表文言小说《玻璃窗内之画象》，署名“圣陶”。以后他又把姓“叶”与笔名“圣陶”连了起来，成为著名于世的笔名。

参考资料：

江西文化·巧夺天工，人间瑰宝—景德镇瓷器文化·清代丰富多彩的釉上彩

清代陶瓷器的产地是比较广泛的，但是，景德镇仍然以其瓷都的地位代表了整个时代的发达程度。

清初，景德镇的制瓷业一度处于停滞状态，不仅民窑，甚至官窑也不例外。顺治朝，宫廷曾几次指派景德镇烧造龙缸、栏板等，但都没有完成。直到康熙十九年左右，景德镇的制瓷业才在明代的基础上，有了突飞猛进的发展，当时的景德镇又成为一个繁荣的城市。清初人沈怀清说：“昌南镇陶器行于九域，施及外洋。事陶之人动以数万计”(朱琰《陶说》卷一)。乾隆初，唐英在《陶冶图说》中记载当时的实况说：“景德镇袤延仅十余里……以陶来四方商贩，民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，藉此食者甚众。”

清代景德镇瓷器的烧制，总的看，青花和釉里红瓷器的烧造技术，在前代的基础上，又有了进一步的提高，但是，最能代表和反映清代陶瓷特色的，应是其丰富多彩的釉上彩。

釉上彩创制于宋代，到了明代，釉上单彩和多种彩的制作，已经很发达。但是，明代釉上彩往往因嫌色彩单调而和釉下青花相结合，称为青花五彩。到了清代，釉上彩颇多创新，极为丰富。约略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。

清代的硬彩、青花均以康熙为极轨。康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，其浓艳程度能超过青花，而康熙时的黑彩的光泽，衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。因此康熙釉上五彩就显得比明代的单纯釉上五彩更娇艳动人。它基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主导地位的局面。而且康熙五彩所有的色彩比明代大大增多，这样，在五光十色的画面中往往起着增加富丽娇艳的效果。

常见的康熙民窑五彩有杯、碗、盒、罐及凤尾尊、棒槌瓶与大盘之类的器皿，其图案由于不像官窑那样受到束缚，题材分外丰富多彩，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还大量采用以戏曲、小说题材的人物故事画为主题，其中以描绘武士的所谓“刀马人”最为名贵。这些人物的画风深受明末著名画家陈洪绶(老莲)的影响，线条简练有力，以蓝、红或黑色勾勒人物面部和衣褶轮廓，然后用平涂的方法敷以各种鲜艳的彩色，给人以一种明朗感。后人把它和雍正盛行的有柔软感的粉彩相比，就称它为“硬彩”，又称“古彩”。它鲜明透彻，线条有力，能耐火，不褪色，不剥落，恒久如新。

康熙五彩除了白地彩绘外，还有各种色地彩绘，如黄、绿、黑地及米色地等。官窑器中特别珍贵的有“康熙御制”款的珊瑚红地五彩器。五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、紫、黑、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色来，能够大体上满足彩绘各种人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但是在清宫中并无“古月轩”之名，很可能是讹传。

珐琅彩瓷器创始于康熙年间，大多是盘、壶、碗、瓶、盒、杯等小件器，专作宫廷皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用。康熙时，由于所用彩料较厚，有堆料凸起之感，同时又有较强的色彩立体感。雍正以后，珐琅彩瓷器的制作更趋精进，已经改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，而在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩料描绘花鸟、竹石、山水等各种不同的画面，并配以书法极精的相应题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品。

粉彩瓷器是在康熙五彩的基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。它开始于康熙时期。初创时的粉彩器比较粗，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红，其他色彩大多仍沿用五彩的做法。到雍正时，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都有了空前的发展。雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，同时由于粉彩的烧成火度较低，所用彩色比五彩更多，因而比五彩更为娇艳，以淡雅柔丽名重一时。

粉彩的颜色由于掺入粉质，有柔和的感觉，又因为粉彩比五彩的烧成温度低，瓷器烧成后其色彩在感觉上要比五彩柔软，所以有“软彩”之称。粉彩所用的颜色种类远较五彩为多，而彩色的多样化必须要有洁白的胎地作衬托，才能显出它的艳丽。雍正的瓷的胎土洁薄，釉汁纯净，出窑后的加工处理也十分讲究，底足极其光滑细腻，很多雍正粉彩瓷器瓷胎之白且薄正是达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。雍正粉彩瓷器的图案画面主要是花卉画，也有人物故事和山水画。在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花，婀娜多姿，其中尤以胭脂红色的秋海棠为绝艳。

乾隆时期的粉彩瓷器，总的来说，尽管秀丽淡雅已不如雍正，但仍有大量精致的工艺品。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾茎，不像以前那样只是简单地渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩，金地粉彩，黑漆嵌金银丝开光粉彩等都是比较珍贵的品种，在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰工艺的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩器有渐趋繁缛的倾向。

“素三彩”是指以黄、绿、紫等色为主要色调，只不用红色。这种素三彩的制作在明代已经开始，至正德时已极为精致。清代康熙素三彩瓷器有了更进一步的发展，它的彩色除了黄、绿、紫外，增加了当时特有的蓝彩。传世的康熙素三彩中有一些以黑、黄、绿或紫各种地色的三彩大瓶，往往四面开光，彩绘花鸟，过去评价极高，其中赝品居多。

景德镇陶瓷品牌十大排名：

1、法蓝瓷

法蓝瓷是景德镇出名品牌之一，是由陈立恒创立的一个知名品牌，法蓝瓷追求大自然的真善美，将艺术带入生活，每件作品都采用非常高级的细致瓷土，制造出节能环保的作品，被很多陶瓷爱好者收藏，在2013年荣获十大科技创新陶瓷企业。

2、红叶瓷器

红叶是景德镇陶瓷股份有限公司的一个品牌，是中国向著名陶瓷品牌，主要生产高档的日用瓷产品，旗下产品已精湛的技术，多变的造型，漂亮的装饰获得很多消费者的青睐，是现在很多重要场所的知名瓷器之一，在2005年被评为中国名牌产品。

3、艺林堂

艺林堂是景德镇艺林藏珍陶瓷有限公司旗下的一个粉彩品牌，起源于康熙年间，于乾隆年间最为欢迎，以其精益求精的技术在全球都很畅销，是景德镇知名的陶瓷品牌之一。

4、春风祥玉

春风祥玉是景德镇陶瓷品牌排行之一，是景德镇三大名窑之一，主要烧制茶器，其手法延续了明清时期陶瓷的特点，具有古朴，圆润的外观，其色泽和造型都有极高的审美价值。

5、自牧堂

该品牌是由景德镇非物质文化遗产传承人周俊创立的，自牧堂作为窑器中最年轻的窑口，具有较高的审美水平和鉴赏能力，采用上好的名砂高岭土烧制而成，具有非常高的收藏价值。

6、九段烧

九段烧成立于1996年，起初是一个不知名的小作坊，但因其风格独特，质量优良瓷器中融合了中国传统文化，从而受到很多茶器收藏夹以及博物馆的追捧，被称为“瓷中九段”。

7、小雅瓷器

小雅瓷器是景德镇茶具三大名窑之一，选取景德镇当地陶土，全程手工制作，最开始在国外非常受认可，后来因其精益求精的技术，在国内市场也逐渐出名，是景德镇青花瓷瓷器品牌前十名。

8、赏瓷观窑

赏瓷观窑是景德镇最具代表的茶具陶瓷之一，主要烧制青花，斗彩，粉彩等领域，涉及产品范围之广，每一款都有不错的口碑，但知名度最高的还是斗彩和青花，是景德镇十大陶瓷品牌之一。

9、立明堂瓷器

立明堂瓷器是由沈立明创立为，为中国传统文化的传播做出了巨大的贡献。采用天然原矿，把青花和粉彩在一个瓷器上显示，非常具有自己的风格，清新淡雅，极为耐看。

10、皇窑

皇窑是2009年建立的，是景德镇佳洋陶瓷下的一个品牌，主要烧制皇室官窑，礼品瓷，日用瓷器等，在2010年，被评为景德镇十大最受欢迎品牌，䢳很高的观赏和收藏价值。