如何鉴定大清雍正年制青花釉里红瓷器

清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。雍正时期官窑其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

雍正在做皇子的时候就是个文艺青年。

1709年，他被老爹康熙封为和硕雍亲王，赐居圆明园。为此，他自号圆明园主，每天吟诗作赋，修习佛法，鉴赏古玩。

他最乐此不疲的就是请宫廷画师为他和他的妻妾画像，但他不喜欢正襟危坐给画师当模特，而是像导演般设计剧情和情节，要求画师画出意境和神韵。

从后来留传的《雍正行乐图》、《雍正十二美人图》等系列画像来看，在他指导下完成的画像简直可以称为“剧照”。画面中，他装扮成书生、渔夫、外国人等，这些生动的“角色扮演”一扫宫廷画呆板的晦涩气息。

当了皇帝之后，雍正的高超审美得到了更大程度的发挥。登基不到半月，他下的第一道圣旨就是整顿养心殿造办处，要求工匠们精心为皇家打造各种器物，并且亲自行文颁布工艺流程，要求他们“往细处收拾”。雍正极高的审美和特别挑剔的眼光让造办处丝毫不敢大意，甚至可以说雍正就是当朝宫廷艺术品的总设计师。

雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。

这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。

雍正时期的瓷器精莹纯全，胎质白润细腻，大器胎体规整匀称，不显笨拙凝重，小器胎体轻薄玲珑。在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。

永乐宣德青花多用进口的苏麻离青料，苏麻离青料是一种高铁低锰型的青料，它的晕散、铁锈斑、浓艳都是自然天成的。可是到了清代，国产浙料并没有苏麻离青料的效果。

为仿效神韵，雍正命工匠在仿制时，用普通青花钴料在纹饰线条上点染，达到的晕染效果几乎可以乱真。所以这个时期我们看到雍正的青料，用人工点了许多的小点，来表示它的晕散，大的地方稍微点大一点，小的枝干上面点小一点。

而珐琅彩也是在雍正的手里得到了发扬光大，成为集诗、书、画、印于一体的艺术品，中西合璧，意趣高雅。清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多。

从内务府档案记载可知，雍正六年造办处在仿制出西洋“白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、黑”等原有九种颜色外，又增添了“淡松、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色”等十多种颜色，不仅摆脱了对西方颜料的过度依赖，新色泽的加入，极大丰富了彩瓷绘制色彩表现，画面更加生动传神。

由于雍正的严谨和对艺术品的超高追求，促使愈来愈多的宫廷画家、烧瓷工匠纷纷参与其中，据造办处记载，当时有郎世宁、胡大友、贺金昆、宋三吉、戴恒、邹文玉、汤振基等宫廷画院画家为珐琅彩瓷器胎绘画，瓷胎工匠有张琦、邝丽南，宋七格负责筛选彩料，邓八格指挥操作。

雍正时期，五彩并不流行，而始创于康熙晚期，成功于雍正时期的粉彩是清代瓷器的一个新成就。

粉彩的出现，改变了色料的性能，让绘瓷工人能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。

可以说雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。

雍正在位期间，勤政之外，他将大多数时间花在养心殿造办处，亲自参与器物创作，要求严苛，精益求精，俨然患上了完美主义强迫症，从而为雍正朝文物传世稀少但都是极品埋下了注脚，成就了清代瓷器审美巅峰之作。

雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

单色釉餐具

大美至简，有种纯粹美，素心一颗见含蓄，一色一釉动千年。

单色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”

由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽

如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。

单色釉瓷器虽然颜色单一

但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。

单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快

部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无

既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏

可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。

单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚

与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制。

清雍正十二色菊瓣盘是纯正的单色釉，是雍正各釉色菊瓣盘中的上品

十二件一套，盘敞口，弧壁，圈足

通体菊花瓣式，有黄、红、蓝、绿、紫、白、酱、藕荷等十二种颜色

多数圈足白釉内有青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。

单色釉持久之美，宛如从历史中走来、又向未来走去。。。
「承」外观

纯色釉粉蓝典雅系列餐具，学习清雍正十二色菊瓣盘设计

外观通体棱线，坚韧有力，釉面莹润。

「新」时尚

纯色釉粉蓝典雅系列餐具，结合现代美学，粉蓝釉面静谧鲜嫩

浪漫甜美的樱花粉，气质清新的海天蓝。

粉蓝典雅餐具采用强化瓷的生产工艺

餐具的设计重点就是“少，但要更好”，保留最简洁没有缀饰的外表

结合实用功能，是搭配上很容易上手的风格。

单色釉餐具有高雅文士的气质

明快像三月飞花，素雅如八月碧荷，纯正若腊月沉雪。

是的
清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。