地板反光可以怎么办

如果是镜面效果的不锈钢的话那它对光的反射应该是镜面反射，会成像，入射的光线在出射时不会混合，因此不会呈白色，而瓷器应该是漫反射，虽然是反射所有光，但是出射光线混合了，因此呈现白色。非镜面效果的不锈钢应该就是呈现其金属本色了。

在晶瓷画表面涂一层蜡。
在晶瓷画表面涂一层蜡可以让晶瓷画不反光，还可以更好的保护晶瓷画的表面。
晶瓷画是采用优等密度板配合优等水晶材料，利用全新热熔工艺技术和专用设备经过简单工序把照片热熔入水晶材料之中，使画和水晶材料浑然一体。

注意画面整体的色调
2注意物体的冷暖关系，冷暖对比
3不要用太多的颜色调色，因为太多的颜色调出来就会变灰，一般用两种到
三种调，特别是画水果跟物体的亮部，颜色不要太灰
4用色要大胆，丰富
5注意笔触，轻快，不要拿笔逞来逞去的，一笔就是一笔
6在亮部与明暗交界线的位置就用物体的固有色
7颜色要饱和
作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。
在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。
这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。
干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。
湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。
以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。
采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。
水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。
此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：
浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。
浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。
洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。
留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。
以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。
水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。
水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。
作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。
画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。
其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：
白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。
调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色