陶瓷膜的发展趋势

陶瓷艺术贯穿我们的整个生活，未来仍然有较大的广阔空间可供发展。其实陶瓷艺术有几千年的发展历史，从古代开始人们从烧制花瓶和人们日常生活当中的碗，杯子开始，陶瓷艺术就一直在向前发展。从现在延续的陶瓷艺术来看我国的陶瓷艺术虽然进步比较缓慢，但总体上是有一个较为光明的前途。因为我国有着悠久且丰富的陶瓷生产历史，在掌握陶瓷生产和雕刻等艺术方面拥有着绝对优势。并且从目前来看，我国的陶瓷艺术在世界上取得了非常不错的反响。比如每年的各种艺术展览，都能看到中国陶瓷艺术的相关展品。并且我国也一直处于整个陶瓷艺术界的榜首。因此未来陶瓷艺术的发展前景还是比较广阔的。

陶瓷产品的广阔市场需求，不断地促进着陶瓷艺术的不断发展。陶瓷产品其实就是陶瓷艺术的根基，只有陶瓷产品在市场上的需求量不断增大，才会促进陶瓷艺术的更迭。并且从目前最近这几年来看，无论是从房屋建材还是从日常生活用具方面，陶瓷产品在市场上的占有量和份额比一直都比较突出。因此在未来陶瓷艺术还是有很大的发展空间。另外伴随着市场需求的不断扩大，陶瓷艺术肯定要服务于现代生活，吸收现代文化，从而表现在陶瓷产品上，这样看来陶瓷艺术在未来的发展空间还是能够推陈出新，拥有巨大发展潜力。

陶瓷艺术本身就是一个不容易被淘汰的美学艺术。其实陶瓷艺术和我们生活紧密联系在一起，因此他本身就不断地接受着新鲜的文化来供自身的发展，这就决定了生活能够驱动着陶瓷艺术的更新。另外一方面，陶瓷艺术是最接近生活美学的艺术。在陶瓷艺术的表现产品上，往往能够体现着时代的特征和市场的需求。因此陶瓷艺术在未来的发展应该说是跟随着时代的进步而不断地前进。

原来的陶瓷就是指陶器和瓷器的通称。也就是通过成型和高温烧结所得到的成型烧结体。传统的陶瓷材料主要是指硅铝酸盐。刚开始的时候人们对硅铝酸盐的选择要求不高，纯度不大，颗粒的粒度也不均一，成型压强不高。这时得到陶瓷称为传统陶瓷。后来发展到纯度高，粒度小且均一，成型压强高，进行烧结得到的烧结体叫做精细陶瓷。
接下来的阶段，人们研究构成陶瓷的陶瓷材料的基础，使陶瓷的概念发生了很大的变化。陶瓷内部的力学性能是与构成陶瓷的材料的化学键结构有关，在形成晶体时能够形成比较强的三维网状结构的化学物质都可以作为陶瓷的材料。这重要包括比较强的离子键的离子化合物，能够形成原子晶体的单质和化合物，以及形成金属晶体的物质。他们都可以作为陶瓷材料。其次人们借鉴三维成键的特点发展了纤维增强复合材料。更进一步拓宽了陶瓷材料的范围。因此陶瓷材料发展成了可以借助三维成键的材料的通称。
陶瓷的概念就发展成为可以借助三维成键的材料，通过成型和高温烧结所得到的烧结体。（这个概念把玻璃也纳入了陶瓷的范围）
研究陶瓷的结构和性能的理论也得到了展开：陶瓷材料，内部微结构（微晶晶面作用，多孔多相分布情况）对力学性能的影响得到了发展。材料（光，电，热，磁）性能和成形关系，以及粒度分布，胶着界面的关系也得到发展，陶瓷应当成为承载一定性能物质存在形态。这里应该和量子力学，纳米技术，表面化学等学科关联起来。陶瓷学科成为一个综合学科。
这种发展在一定程度上和高分子成型关联起来。它们应当相互影响。

青花瓷器的鉴定要领主要可从器物的造型、纹饰、胎釉、款识、青料发色、工艺制作等六个方面入手细心观察，根据器物所反映出来的特有的时代特征进行鉴定。通过全面分析、反复比较，要深入了解和掌握各个朝代之间差异，抓住本朝代器物基本特征，进一步熟悉各种仿品、赝品、造假手段，并能从中找出带规律性东西作为有力依据。先从器物整体观察为主，再以局部（细部）推敲为辅，以点带面加以总结。但不可以偏概全，如只攻其一点、不及其余，难免会多走弯路。如果只是以缩釉点、火石红、铁锈斑或只凭着放大镜看气泡大小分布等局部现象来辨别真假，就会被人为的假相所迷惑，势必误入圈套。关键是要从较难仿制的地方，如釉面、胎质、青花发色等方面入手观察，才是比较可靠的鉴别方法。
对于仿制古瓷高手来说，在造型、纹饰、款识方面往往仿得比较成功，但在釉面、胎质、青料发色和烧制工艺等方面大多露出破绽。尤其是民窑产品往往随心所欲，制作没有严格规范，不受条条框框束缚，故要仿制相对会容易些，甚至仿得非常逼真。而官窑器物在造形、纹饰、尺寸等方面都有严格规定，在仿制时一般需要样品（真品）作比较。否则，其准确度是很难掌握的。但民间流传至今的官窑器物已经极少，故仿品大多是依据有关图录或参照博物馆陈列品来仿制。由于没有全面了解和掌握实物情况，或对真品只知其一、不知其二，而且无论仿制手段如何高超，因仿品和古物之间存在着时间（年代）和空间（地区）距离，难免会留下各种时代烙印。这种时间和空间界限和差别是无法跨越的。除了受到当时青花的原料来源限制之外，还存在着不同的烧制技术（温度、火候）、生产条件（窑炉结构）、不同的胎土及淘炼手段、不同的釉料配方（秘诀）以及工艺制作水平高低和青料提炼方法不同等情况，都会影响青花瓷的发色，并在胎质、釉面或制作工艺方面造成差异。这些都是很难一步仿制到位的。只能在某点上做到逼真，但不可能完全相同，这也是鉴定的关键所在，应特别注意。归纳起来，鉴定时可从以下几方面入手（图1）。
一、看青料
自唐代就已出现早期青花瓷，当时使用的青料常见为波斯进口料。此后的宋元明清各个朝代，又出现了多种青料。主要有进口料、国产料（宋代出现）和混合青料三大类。国产料是属于低铁高锰的钴料，有多种呈色，多数为青中含灰，具有稳定、青翠、明亮、淡雅的特点。但也有灰蓝、灰黑的发色，且在民窑器中比较常见。进口料多是高铁低锰的钴料，如苏尼勃青料，呈色浓重、深沉、鲜亮、艳丽，故其绘画线条多深浅不一、略带晕散，在青料堆积处亦常带有锡光，并常呈现不规则的黑色斑块，深人胎骨，手摸之有下凹感。这也是辨别明早期永乐、宣德官窑青料与后代仿品青料的重要特征。这种进口青料在明成化初期还偶见使用。元代的进口青花料虽然也有这些特点，但不是很明显。后仿青花多呈蓝灰色，较为飘浮、浅薄，缺乏深沉感。其中黑斑多为人工加重点染，显得不自然，色调也比较一致。这些特点都为鉴定青花瓷的烧制年代的早晚提供了有力依据，因此鉴定青花瓷看青花发色很重要。
首先，要分清是国产料还是进口料、窑口时期，特别是要记住各种青料的不同时代特征。这样就可以大致圈住器物的年代和窑口。以官窑为例，其中有代表性的青料包括明早期永乐、宣德时期使用的苏尼勃青料。明中期成化、弘治、正德早期的平等青料。明中、晚期的石子青料。明嘉靖、隆庆、万历早期的回青料。明末天启、崇祯时期的石子青和浙江料。明末清初大量使用的浙江料和云南产的朱明料。清代中、晚期后则大多使用浙料。到清末光绪时期，出现一种仿康熙朝的翠青料极为逼真，应多加注意。
每个时代青花瓷用料都有不同特点。比如明早期永乐、宣德的苏尼勃青发色浓艳、浓黑处带“铁锈斑”，蓝中带锡光，手摸有凹陷感。明中期成化、弘治、正德早期的平等青，发色稳定、淡雅、柔和。明中晚期嘉靖、隆庆、万历早期使用的回青，其发色艳丽、蓝中带红。明中、晚期的官窑和民窑都有使用石子青和浙江料，但选料有粗、细之分，早期的选料较细，尤其是官窑器物，青花发色都较为纯正、稳定，多呈淡青或灰蓝色，较少出现铁锈黑斑。而民窑选料较为粗糙，且多带黑斑或杂质。石子青料发色一般较为深沉浓重，料性不太稳定，多呈灰蓝或灰黑色。提炼上等的浙江青料，发色也有稳定、深沉、青翠、明亮的特点，近似于云南产的朱明料，故也多被用之于明代晚期和清代早期的官窑器物。从明末天启、崇祯时期还出现一种被称为过渡期的青花瓷，其呈色纯正、鲜翠、明亮、层次分明，并有多种色阶，立体感较强。特别是清顺治、康熙朝多使用上好青料（又叫翠毛蓝）。其发色显得深沉、稳定，但不似明代那样有深入胎骨感。到清代中、晚则常见使用浙江料，但选料已不甚精细，大多缺乏康熙时期那种带明、暗色阶和多层次立体感效果，发色亦多呈灰蓝、淡青或灰暗色调，且多有飘浮、晕散、黑斑等现象，在晚清民窑器物中这种情况尤甚，并一直延续到清末。清末到民国早期还出现一种洋蓝，其发色显得浓烈、浮燥、刺目、蓝中发紫、犹如紫药水，更缺乏色阶层次，给人锋芒毕露的感觉，此也多见在民窑青花瓷中使用。
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总的来说，青花呈色特点经过明早期的发色浓艳、深沉、多带铁锈斑过渡到明中期的稳定、淡雅，又从明晚期的呈色深蓝、蓝灰、灰黑，多带晕散到清初的呈色青翠、明亮、悦目，再到清中、晚期多呈现灰蓝、暗淡、浅薄、飘浮的发展变化过程（图2-11）。
二、看纹饰
青花绘画图案也是最能反映器物年代面貌特征之一。它与同时代的其它工艺美术品的装饰图案往往有着密切关系，特别是与纸绢绘画之间大都相互影响。纹饰分为主体纹饰和辅助纹饰（包括边饰图案）两大类。
一般说来，哪个朝代应用什么样画风、笔法、构图、布局，并出现什么样的纹饰题材和装饰手法及其变化如何，都是有规律可寻的。如明代常见使用写意笔法，其画风和用笔线条多豪放生动、自然流畅。明早期主体纹饰常以自然界花卉、禽鸟、瓜果、草虫、龙凤、鱼藻为题材，而人物画面却较为少见。且多用勾线点染加涂绘结合手法，纹饰图案以写实为主，绘画笔法严谨规范、构图繁简并存、错落有致。明清两代官窑大都以写实画法为主，层次较多。民窑则多见写意画，画风粗犷率意，构图大多较为简洁疏朗。明代早期多用实笔画法（即一笔点画），线条粗重、苍劲有力。明代中期写意与写实画并重，纹饰题材更加丰富多彩，除常见的花鸟龙凤传统图案外，山水人物、婴戏仕女以及含有吉祥意义的纹饰如奇珍异宝、祥禽瑞兽和各种文字装饰等逐渐增多。用笔线条也趋于纤细灵活，还多见单线平涂的绘画手法（亦叫青花分水法），但此时青料渲染大多不出轮廓线，亦有浓淡深浅层次感。明后期到明末运用写意画及版画手法则更为多见，而人物画题材也大为盛行，其用笔豪放洒脱、勾勒线条随意、画风较为粗率，以单线平涂为主，料色带有晕散感，缺乏明暗层次变化，渲染亦多见出轮廓线外。特别是在嘉靖、隆庆、万历三朝，道教神仙、仕女婴戏、科举文人图案出现较多，构图也变得较为繁缛，图案层次多显得不够清晰。到天启、崇祯时构图又多趋于疏朗，图案题材常见渔樵耕读、刀马人物、历史故事等，还大量出现简笔画法。清代以后则更常见含有谐音寓意、祈祥纳福的各种动物、人物、器物、花草等组合成的画面和边饰图案。如八仙、八宝、鹤鹿、双狮、麒麟、云蝠、金鱼、瓜蝶、寿石、灵芝、鱼化龙、福禄寿、龙凤呈祥、凤凰牡丹等吉祥图案更加盛行。清早期顺治、康熙朝多出现水墨画技法，其画风、笔法线条及题材内容多受当时的纸绢画或木刻版画影响，绘画手法也更加多样化。常见大幅山水景致和通景构图形式的人物、花鸟画面，用笔挥洒自如、线条生动，意境深远，多带明代绘画遗风。清代雍正晚期到乾隆中期，多见工笔画法，构图以程式化图案为主，线条较为拘谨纤细、笔法规矩工整，装饰手法显得繁缛、精致、富丽堂皇。清中、晚期以后画风又渐趋于疏简，愈后益显粗率，用笔线条大多软弱琐碎，呆板有余、生气不足，至清末更甚，民窑产品尤多显得粗劣不堪。
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看辅助纹饰也是鉴定的重要因素之一，明代瓷器除了较重视装饰主体纹样外，也很盛行使用边饰图案。其题材内容丰富多彩，大多取之于大自然界，较少出现抽象或变体的图案，用笔舒展大方、线条生动活泼，且多带有水墨画笔法，此风一直延续到清代早期。明代常见的边饰图案有卷草、莲瓣、蕉叶、海水、灵芝、如意头纹、回纹、钱纹、杂宝、万（卐）字纹、缠枝花、重十字纹等，此外还常见以动物、人物、山水等作为边饰图案的。在清代早、中期瓷器装饰中仍讲究主体纹饰，但边饰图案装饰所占比例已减少，而构图的装饰性更增强了。常见以花卉、瓜果、文字类或几何纹作为边饰图案。清代中、晚期题材内容更较为单调、很少创新，到晚清后则多画意粗俗、线条愈加呆滞、缺少力度变化。其构图亦趋简略、板结。自清代以后，边饰图案多是承袭明朝，如卷草、莲瓣、蕉叶、海水、回纹、如意头等，但大都演变成为几何式、变体式或规矩图案式，其构图布局及绘画线条多不如明代灵活多样。到清中、晚期以后边饰图案逐渐式微。清代常见的边饰有弦纹、编席纹、火焰纹、冰梅纹、鳞片纹、龟背纹、蝙蝠纹、八卦纹、八宝纹、梵文、寿字、折夔纹（拐子龙）、皮球花、折回纹、折三角、折方角、双叶纹、四叶纹、卷叶纹、圈点纹等。
从绘画种类来看，有院体画、文人画、民俗画、版画等之分，亦有称为工笔、写意、写实、线描画或图案装饰画等。除了要注意各个时代常见的总体绘画风格、构图形式、用笔特点之外，还要记住其中最有代表性或最典型、最特殊纹饰题材内容以及各自不同的装饰手法。如从画风来看，明代绘画线条潇洒飘逸，不拘一格。如画人物神情生动、多随意夸张变形。而清代用笔线条大都工整细致，画人物比例相对较为规范准确，但形态多显得呆滞无神等。
从构图形式看，大致可分为全景（通景）式、半景式、小品式（局部），还有分段式、过肩式、散点式、联体式、变形式、团花式、暗花式等多种形式，还包括应用偏正、曲直、方圆、雕镂、绘印等特殊形式，以及与锦地开光、二方连续、四方连续相结合的装饰手法。
用笔技法有一笔点画、蓝地托白花、勾线晕染（又叫单线平涂分水法），还有水墨、设色、淡描、勾勒、没骨、留白、点绘和描金加彩等表现手法，用笔或草率简约或严谨工细、或豪放挺拔或细腻柔润、或多种技法和画风结合融于一体。笔墨的运用或泼墨酣畅淋漓或干湿深浅兼备，从而使笔墨线条产生轻重缓急、浓淡虚实之变化。
此外，纹饰布局还要区分远近、大小、疏简、繁密、松散、紧凑等组合形式。题材内容可谓无所不包，除一般的山水楼阁、花鸟园景传统图案外，其中最常见的纹饰类别主要可分为四大类，植物类有梅兰竹菊、各种瓜果、松树、梧桐、莲花、牡丹、灵芝、海棠、秋葵等。动物类有龙凤、麒麟、犀牛、狮虎、马牛、猴鹿、羊兔、仙鹤、喜鹊、锦鸡、雄鹰、芦雁、鹭鸶、鸳鸯、蝙蝠、蜂蝶、鱼蟹等。人物类有婴戏仕女、渔樵耕读、道释神仙、高士文人以
及各种戏曲、神话、历史故事、征战刀马人物等。还有其他类如山石云气、火焰波浪、八宝璎珞、文字博古、琴棋书画、太极八卦、杂宝道具等科目。
通过对纹饰的仔细观察、全面比较后，抓住各时代独特的绘画风格和装饰手法，特别是要注意到相互间所产生的种种微妙变化及其特点，从中找出各自不同之处（图12一18）。
三、看胎釉
要记住各时代特征胎釉情况。因年代和窑口不同，所呈现的胎釉化学成分、制作工艺、窑炉温度、烧造气氛也有不同。如明清两代青花瓷的釉色一般是由明代亮青釉向清初硬亮青釉过渡，再由白中略闪灰青到灰白、纯白变化。釉层由明代肥厚向清代浅薄变化。胎质由明代灰白粗糙（明晚期民窑更为明显），向清代细白、坚硬、精致（以清三代为代表）过渡，到晚清时期又再回到了粗糙情况。
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要以看、听、摸、拈并用的方法，从器里、器外、器足、器底等处仔细观察。要看胎体和釉面痕迹是自然形成的，还是经过人为假伤处理，或是新器嵌旧底的产物。察看釉面气泡分布也是众多方法中的一个，如古旧瓷器釉面特征，其气泡大都有大小不同，分布较为密集。而现代瓷的釉面气饱大小较为一致，且分布均匀。当然这种情况不是一成不变的，只可作鉴定古瓷时参考，不能绝对化。如明代瓷器由于施釉肥厚，多出现缩釉点、其间多暴露出胎骨底色或带有火石红等。真品的火石红是自然形成，从胎釉内释出，往往集结于胎与釉的交接处，愈早期火石红颜色愈深重，愈到晚期色愈浅淡。这种现象一直延至清早期（亦称枇杷黄），清代后胎土淘洗都较为干净，一般不含杂质，火石红色亦逐渐消失了。新仿火石红色是将含铁类矿物粉涂于器物露胎处，烧成后再加局部磨擦，微露出白胎底色，其色多深浅不一、轻浮器表，并多带人工擦痕。还有如明宣德青花瓷釉面则多带桔皮纹，而清代早期瓷器釉面大都光洁如玉、略闪青色，又称“硬亮青”釉。并且胎质十分坚硬、洁白细腻。如康熙朝器物的底部釉表还常出现针眼现象，系在烧制过程中自然形成。而仿品釉面的针眼多在烧制前用牙签挑出，故显得做作，分布亦不自然，孔眼大多浅浮于釉表、不露出胎骨。到了晚清时期，釉面多不均匀，呈现波浪釉（又叫浪荡釉）状，但与明代因施釉肥厚而形成的垂流或缩釉现象不同。从新仿品胎体来看，不是过重就是过轻，或出现火候过高、质地过硬、釉面过白（呈死白色）。有的胎体呈石灰白色，胎质疏松，多用灌浆法，或釉面带微，系现代气炉所烧制。
四、看造型、工艺制作
特别是历代官窑制品，对产品的质量要求极为严格，制作尺寸、型制、纹饰等都有统一规定和标准，器物都为精工细作，器形十分规范，故仿制的难度非常高。而且官窑本来产量就较少，流落在民间的存量极为稀有，可以说今天大量出现的官窑制品几乎都是赝品。由于找不到实物真品为依据，故绝大多数仿制品很难做到准确逼真。再说，官窑除了少数器物外，大都有落帝王年号款。但在清代及现代少数仿品中，有的仿制技术质量确已达到极高水平，足可以假乱真。因此，还要注意那些尺寸准确、制作精细并带有款识的器物不等于就是真品。但也不能一棒子打死。一定要慎之又慎。由于民窑为民间作坊，一般制作工艺手法既原始又古朴、且延续时间较长，产品整体面貌也显得粗糙些，故常使人感觉年代很久远，其产品相对来说仿制也比较容易些。还有在少数带堂名款的古瓷和清康熙时期青花瓷器中也有精品。故要全面观察、综合分析，切不可一概而论。
另外，各个时期使用的技术和操作方法不同，在用料配方、淘洗制坯、修胎上釉、窑炉形式、烧制温度等都会有差异，会呈现出各自不同的年代特征。如明代器物胎体较厚重、修胎粗糙、底部多露胎、常见跳刀痕，圈足大多外削内斜、足跟多呈尖状或平切，圆器口沿较薄、琢器腹部并常见接痕（民窑更甚）。而清代器物胎体较为轻薄、修胎规整、底部多施釉、常见细轮痕，圆足多直壁、足跟多滚圆，琢器腹部基本不见接痕（官窑为甚）。康熙朝器足尤常见泥鳅背足、平切足、环形足、双圈足等。另从工艺制作角度，要以整体造型为重点，再详细观察器物的口、足、流、把、耳、颈、肩、腹内、器盖、器底等部位不同造型特点和做法，以及轮廓线条的演变或在烧造过程中所出现的各种特征。比如，细看所绘人物或塑像时，要注意到脸部五官变化、形态神情、服饰花纹、衣褶线条等特征。还要记住有明显典型时代特征的、当时流行的或新出现的器物。这样就能举一反三、融会贯通，找出带规律性的东西来。如从器型线条和装饰风格看，一般多由明初雄浑古拙到明代早期的精致、灵巧，到明代中期的圆润、柔和，到明代晚期的浑厚、粗犷，再到清代早期的精细、挺拔，再到清中期的新颖、繁缛，最后到清晚期的僵硬、笨拙等。以上所述只是大致情况。
再从陶瓷器型发展史来看，常见的器型种类不外乎三大类：圆器类如碗、盘、杯、碟、盆、洗、钵、盅、盏。琢器类有瓶、壶、罐、尊、炉、缸、盒、筒瓶等，特殊的器型有灯盏、烛台、绣墩、器座、盏托、勺、匜、文房用品、仿古器形、象生瓷和人物、动物、道具模型、雕塑品以及各种生活必需品等等。要能记住各个时期代表性器物及其产生、发展、兴盛和消失的时间，并对器型品种的分类和变化心中有数。##分页标题#e
五、看款识
明代青花款识以青花双圈内写6字双行楷书款为主，也有少量写4字双行楷书款，但极少见写篆书款的。明代晚期常见写吉语款、赞颂款、花押款和伪托款等。清代青花款识在早期还是以青花双圈楷书款为主。此外，在明末清初还盛行干支纪年款、堂名款、私家款和图象款等。到了清代中、晚期，盛行6字或4字篆书款和半边草篆款（民窑多见）。到清代晚期又流行6字楷书款、堂名款和店号款。鉴别时要注意看各时期字体的结构特征和习惯写法，还有款识的内容、款字的排列方式、线圈或方框和款识的相互关系，以及所使用的青料浓淡呈色变化，是深沉、飘浮，还是晕散、浅薄，都有不同区别。一般说，官窑写款较规范工整、章法严谨，且字体相对稳定。而民窑写款字体较为草率粗犷、随意多变。特别要注意署有干支纪年款器物使用情况，这是分期断代的确切依据，也是作为对其它器物进行观察、分析、研究的重要标准器。由此可发现器物之间存在的时代差异和不易察觉的细微之处。还有后仿款字体书写笔道大多显得拘谨、软弱无力，且结构松散、有形无神，其青花发色轻飘、浮浅、缺乏时代气息（图19)。

我国现代建陶产业发展的三十年，实际上就是生产技术不断更新、产品不断创新的三十年。从丝网印花到辊筒印花，再到喷墨印花、干法制粉;从耐磨砖、彩釉砖到抛光砖、仿古砖，再到微晶石、陶板、薄板与薄砖，我国一代又一代的建陶人用自己辛勤的汗水和创新精神，推动着行业不断前进。

陶瓷产品创新层出不穷 欠缺自律制约发展

在本期“陶城大讲堂”尹博士专场第六讲中，尹虹博士将就“新产品与创新”这一话题，详细介绍我国陶 瓷砖 产品创新的发展历程，并深入剖析新技术对于产品创新的影响与推动作用，解读我国陶瓷砖产品创新的未来方向，同时也指出了我国 陶瓷 产品创新所面临的困难和问题，为行业企业产品创新指明方向。

瓷砖创新的概念

瓷砖，坚固耐用，防污易洁;同时，色彩斑斓，秀外慧中。瓷砖这种兼有功能与装饰的双重价值，赋有实用与观赏的两种特性，使瓷砖作为一种重要的建筑装饰材料，其新产品与创新当然会涉及到与这些性能特征的相关方方面面：

款式创新

款式创新主要表现在两方面，一方面是瓷砖本身的色彩、花式、装饰性等方面的设计创新，这也使瓷砖有时也有自己的流行色，如：过饱和色与大图案的重彩流行在户外及公共场合，素色与碎花图案在家装工程中的引导位置，十多年之前欧神诺陶瓷与马可波罗陶瓷都提出过“陶瓷时装化”的概念;另一方面，瓷砖有时更多拥有的是时装材料的特性而不完全是时装本身的特性，因此后期的“裁剪”也是瓷砖款式创新的重要部分，也就是说瓷砖的剪切、组合、搭配、镶嵌是瓷砖款式创新的一个永恒的主题。瓷砖款式创新很多时候直接体现为具体表面釉色的流行，如：水晶砖、抛晶砖、木纹砖、大理石瓷砖、微晶石等等。陶瓷时装化、瓷砖艺术(艺术装修效果图)化是款式创新的重要方向。

功能创新

坚固耐用与防污易洁是瓷砖装饰性之外最基本的功能，随着瓷砖的广泛应用，瓷砖的功能也不断拓宽。如：用于公共卫生场所的抗菌陶瓷与副离子瓷砖;用于隧道、涵洞的透水砖;用于化工车间等地方的耐酸碱瓷砖;用于特殊场合的荧光、反光、夜光瓷砖;用于特殊装饰的透光瓷砖;用于建筑节能的保温瓷砖;用于机房、油站的抗静电瓷砖。

品质创新

传统的瓷砖是钾铝硅三元系统，为了寻找新的品质或新的性能，各种新型瓷砖不断出现。如：数年前蒙娜丽莎陶瓷为了开发低锆的超白砖，开发镁系统的瓷砖，台湾瓷砖企业为了降低瓷砖的烧成温度开发白云石质(钙、镁系统)瓷砖，又如近几年流行的微晶石(微晶玻璃陶瓷复合砖)，可以通过改变釉的材质研发超耐磨釉、特殊效果釉，干釉就是近年来在不断增加使用的一种特殊釉;增加陶瓷砖的某些功能，往往会成为陶瓷砖的一些新卖点。

环保 创新

环保创新在现代社会是一个永恒的主题，瓷砖方面的环保创新主要指瓷砖生产工艺技术具有环保作用，节能减排处理废渣，如：金环球陶瓷利用稀土尾盛产瓷砖产品，乐华陶瓷等为城市环境保水而生产的渗水砖，欧神诺、宏宇、蒙娜丽莎陶瓷等许多陶企利用抛光砖废渣的轻质保温外墙砖、吸音防噪瓷砖，这些产品具有不仅处理了废渣，而且产品也具有很好环保特性，还实现了品质、功能创新。

瓷砖产品创新的同时几乎都伴有生产技术创新，如：近年流行的喷墨印花，即将出现的喷墨喷釉、各种类型的干法施釉，持续研究尚未完全成熟的干法制粉技术，国外普遍应用而国内鲜见的连续球磨，还有低温快烧技术等等。

瓷砖新产品与新技术

瓷砖行业新产品制胜的案例比比皆是，甚至一个新产品拯救了一个陶企或助力一个陶企上一个新的台阶，这其中给人们印象颇深的有水晶釉、金花米黄、木纹砖、普拉提、洞石等等。

瓷砖仿生产品

现在瓷砖仿生产品主要有仿 石材 (石材装修效果图)、仿木纹、仿布纹、仿皮纹、仿 墙纸 等等。这其中以仿石材产品的种类最多、总量最大，东鹏洞石、简一大理石产品具有很好的代表性。随着全抛釉技术及喷墨印花技术的普及，大理石瓷砖几乎成为瓷砖产品的一大门类。在微晶石技术、抛光砖布料技术、全抛半抛柔抛技术以及喷墨技术的进步，嘉俊陶瓷、欧神诺陶瓷等的仿玉石产品使仿石瓷砖更加丰富。仿石瓷砖(或曰：大理石瓷砖)已经称为瓷砖产品的最大品类，不仅拓宽了瓷砖产品的市场消费，而且高档仿石瓷砖产品已经将触角伸进了石材领域，现在已有一些陶企积极参加国内国际石材展。

木纹砖是瓷砖仿生产品的第二大类，影响较大的有早年的楼兰陶瓷、金意陶陶瓷、马可波罗陶瓷的木纹砖以及现在懋隆陶瓷的木纹砖。类似大理石瓷砖，这些木纹砖产品也已经开始进入木 地板 行业，再扩大着瓷砖的应用领域。在最近几年的国际国内瓷砖展会上，可以见到具有特殊效果的仿古船木甚至朽木的瓷砖，这是真实古船木、朽木无法用作装饰的很好补充。

在仿布纹砖的产品中，诺 贝尔 陶瓷的地毯砖获得极大的成功。简一陶瓷当年的羊皮砖及欧神诺陶瓷、马可波罗陶瓷的皮纹砖都在市场上留下很深的影响。瓷砖仿生将是瓷砖装饰款式创新的一大主题，其中最重要仍是仿石方向的发展。

喷墨印花：

颠覆瓷砖装饰技术

喷墨印花，当年西班牙Kerajet与美国Ferro公司合作开发成功的喷墨印花技术与设备，最初是完全对中国大陆市场封锁的。我国瓷砖行业喷墨印花技术开始普及进入广泛应用应是2011年，时至今日我国陶瓷砖行业估计已经装备有1300—1500台喷墨印花设备并投入使用。在行业内外同时涌现出多家喷墨印花机设备供应商，在业内有希望、美嘉、新景泰等，业外有泰威、彩神、精陶等，在中国市场的国外喷墨花机供应商Kerajet之外还有EFI-Cretaprint、Siti-B&T、Durst、Tecnoferrari、Sys-tem、Sacmi等，但国产喷墨花机已经占据了主要市场份额。尽管国产墨水研发也已经取得了实质性的突破，估计目前的市场份额仅在10—20%，其中有明朝科技、道氏技术、汇龙科技、迈瑞思、康立泰等色釉料企业开始进入市场，国内市场的主要份额仍然是Torrecid与Esmalglass-Itacc及Ferro等。但仍然可以预测，就在最近两三年间，喷墨印花设备与墨水的全部国产化将全面实现。

随着喷墨印花生产技术的突破，其生产成本也在不断突破，最终使喷墨印花作为陶瓷砖生产制造的主要装饰技术不仅仅是革命性的，而且是颠覆性的。因为喷墨印花技术应用的普及，不仅使传统色釉料的用量大幅下降，而且从操作管理、技术调试层面表现得更简单、更直接，也使模仿甚至抄袭变得更简单更直接，势必将对整个陶瓷砖的生产工艺、管理、甚至营销产生深远影响。估计将来喷墨印花将占到我国瓷砖釉线的60%，估计我国喷墨花机总量将发展到3000台 左右 为平衡点。

围绕喷墨印花的各种装饰技术

无论是今年9月意大利的Cersaie展，还是今年5月广州陶瓷工业展，或去年意大利的Tecnargilla展，都表明围绕喷墨印花的各种装饰技术正在成为技术创新的热点。这方面淡出热点有：Metco公司推出的喷墨渗透釉技术，今年Cer-saie展上Metco公司展出了长达3米多喷墨渗花陶瓷薄板;今年上半年 诺贝尔 陶瓷的喷墨渗花产品也通过了新产品鉴定，Metco也正在与多家喷墨花机厂商进行合作推广这一新技术。

利用喷墨印花技术的喷釉产品已经是呼之即出，今年Cersaie展会可以看到下陷釉、金属釉、糖果釉、透明釉、贵金属釉等的喷墨印花产品，推出这些技术的主要有Torrecid、Esmalglass-Itaca、Ferro及Colorobbia等公司，估计一两年之后，随着喷墨花机喷头的进一步改进，这些技术将很快广泛应用。利用喷墨印花技术全面替代各种施釉技术的努力正在进行中，甚至喷干粉的技术也在研制中，预计喷墨印花技术将逐步成为瓷砖装饰印花、施釉的主要技术。

微晶石:

推动微晶熔块技术进步

微晶石，严格来讲应称之为陶瓷微晶玻璃复合砖(或：板材)，这是一款完全由我国陶瓷行业自主研发的陶瓷砖新品种，现在有一次烧与两次烧产品。无论是一次烧还是两次烧产品，都会使用大量的微晶熔块，相对全抛釉产品更具有晶莹剔透的效果。至于最终产品中微晶的含量比例有多少，似乎没有太多机构与研发人员在意这个数据。但一般来讲微晶石产品还较全抛釉产品更耐磨些。

其实微晶石产品差不多十年前就有了两次烧的产品，但随着喷墨技术的推进，一次烧微晶产品、薄微晶产品的出现，近几年微晶石产品大幅增长，估计目前全国已经有近百条微晶石生产线，微晶石产品价格也大幅下降，越来越平民化。类似的在国外出现了所谓“干粒抛”产品，似乎与我国的微晶石产品大同小异。

陶板

陶板(或称：陶土板)，是一种挤压成型的较大型板材。大型陶板干挂具有特别的装饰效果，早期我国的这类产品基本都是依赖进口，近几年随着瑞高、新嘉理、华泰等陶企陶板生产制造的成功，2010年开始吸引大批陶企上陶板项目，至使2011、2012年全国各地(福建、江西、江苏、山东等地)大批陶板生产线上马，目前全国已完成大约有近30条陶板生产线，其中规模最大的是福建万利瓷业。2011年万利瓷业完成万利国际控股有限公司韩国挂牌上市，位于漳州的陶板和陶瓷太阳能生产基地(万利太阳能科技有限公司)正式投产，该基地陶板生产线号称“7+1”，即7条陶板+1条太阳能板生产线。

2011年清华大学百年校庆新清华学堂建筑群全部采用了砖红色的华泰TOB陶板作为建筑外立面，2013年新嘉利施釉陶板产品在广州最高建筑外立面中应用，其不仅有很好的应用效果而且产生很大的影响。有意思的是全国最大的陶瓷砖生产销售基地佛山没有陶板项目，估计与周边缺乏相应的原料不无关系，但走出去的佛山陶企至今似乎也没有投资陶板项目。陶板市场本身较小，基本都是高端市场，今年受新一届政府对政府修建楼堂会所(会所装修效果图)的限制，陶板销售受到很大影响，几乎一半以上的陶板生产线没有开动。

薄砖与薄板

在节能减排及陶瓷砖薄型化理念的推动下，陶瓷砖减薄的趋势已成方向，但由于相关产品标准、规范、能耗限额指标没有配套，且市场消费的理念也没有到位。陶瓷薄板最早是意大利System公司研制的3mm厚的板材，国内最早生产陶瓷薄板的是蒙娜丽莎陶瓷，厚度约55mm，近几年国内不少陶企都开始了陶瓷砖薄型化的研发，这其中马可波罗、金意陶、东鹏、楼兰、新中源、汇亚等陶企都已研制了55mm厚600×900(mm)或600×1200 (mm)的陶瓷砖，BOBO陶瓷及金海达陶瓷专门生产48mm厚陶瓷砖的生产线也相继在广西北流与湖北咸宁投产。

2012年与2013年意大利Cersaie展会上，大型薄板均是很大的亮点之一，特别是今年的展会上大规格瓷质薄板纷纷亮相，而且带有各种装饰，最大的达到18×4(m)。同时还有厚度较厚(厚度8～10mm)的大型瓷质板材(长度>3米)，显然在瓷质板材的制造技术又有新的突破，估计可能是通过挤出方法。国内摩德娜机械今年5月广州陶瓷工业展也展示类似的挤出法生产瓷质板材的技术与产品，随着干燥与烧成技术的成熟，成品率的提高，挤出法生产大型瓷质薄板(6mm以下)或厚板(8～10mm)不久也会在国内出现。

干法制粉

干法制粉技术的研制与开发至少已经有二十多年历史，它曾经是最原始的瓷砖生产技术。现在随着技术的进步与节能减排的要求提高，干法制粉技术全面应用呼之欲出。这些年意大利MS公司及LB公司干法制粉技术由于设备投资巨大，在中国没有具体应用，据说在巴西获得部分市场份额。

目前我国从事这方面研究开发企业单位山东义科科技与佛山溶州二厂虽然采用不完全相同的技术路线，但都已经进入了工业性试验阶段，在国家科技项目支持下咸阳陶瓷研究设计院凭借多年研制干粉制粉的科研经验，整个项目进展顺利。估计国产的干法制粉技术与设备明年就会登陆瓷砖生产制造企业，这将是瓷砖生产制造节能减排的一次革命性应用。

关于新产品与创新的两点思考

原创与保护

由于整个社会过于强调共性而忽略个性，我国瓷砖行业的技术与设计与 其他 行业类似，明显原创不够，山寨有余。几乎每年去意大利、西班牙等国外展会观展回来的技术设计人员都说是耳目一新，对国外的展示、产品、设计、技术赞赏有加。

由于我国知识产权保护与行业自律精神的欠缺，使得我国瓷砖行业模仿抄袭泛滥。9月淄博陶博会期间，我主持一个关于设计创新的论坛，当我问到淄博一位业内设计师“如何看待淄博瓷砖的山寨问题”时，这位设计师非常直接地回答说“淄博瓷砖很多是山寨的山寨，佛山陶瓷山寨意大利、西班牙瓷砖，淄博瓷砖又再山寨佛山陶瓷”。

原创精神不够、知识产权保护不足及行业自律精神欠缺，这三方面的问题不能很好解决的话，我国瓷砖产量就是突破100亿平方米，仍然没有机会称为世界瓷砖的中心。

新产品制胜与过渡更新

由于靠一个两个新产品带动陶企成长或挽救一个陶企起死回生的案例比比皆是，新产品制胜已经成为行业的共识。但由于模仿与山寨的原因，造成我国瓷砖新产品的寿命较短，也就要求设计、技术人员不断创新开发新产品，虽然有不少知名陶企提出，“永远不怕模仿，永远不被超越”，这实际上不是什么英勇的口号，而是一个不得已的自勉。这种新产品的过渡更新，直接造成大量设计、花网、胶片、模具、布料系统等等耗材的大量浪费，严重加大了新产品开发的成本，最终加重了消费者的负担。

来源：陶城报