陶瓷器为什么会成为中国古代生活中最常用的器物

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物，也是民族文化的结晶。景德镇自古以来以陶瓷文化著称，通过精美的陶瓷艺术，卓越的制瓷工艺，千年积淀，最终成为全国的制瓷中心，确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。从某种意义上来说，景德镇陶瓷文化是1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性
清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源中国陶瓷文化的杰出代表，是先人给我们留下的珍贵遗产。景德镇又是国务院首批公布的24座历史文化名城之一，承载了千年的历史文化。城市文化内涵丰富，一部分是以大量的遗址，作坊，器物为代表的物质文化，一部分是在千年制瓷生产，销售等过程中形成的工艺，民俗，制度为特点的非物质文化。博物馆是人类的“记忆之庙”，是城市的“文明之窗”。景德镇博物馆如何体现陶瓷文化，怎样保护与传承陶瓷文化，研究这些问题是关心陶瓷文化的研究者的迫切任务。本文就博物馆与陶瓷文化的关系做些探讨，望方家指教。

1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性
清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源

作为淄博的形象代言，淄博陶瓷最近可算是大出风头。第21届中国淄博陶瓷博览会上展出的，又汗青陶瓷打造的城市礼物“海岱清风”，充分展现了淄博陶瓷领先于世界的审美、实用和工艺价值。1月20日，淄博汉青陶瓷宣布，汉青陶瓷为本届冬奥会定制的城市文化礼“河北游礼”将在奥运赛场亮相。河北游礼与海岱清风同出一脉，颜色延续了汉青陶瓷的经典色彩“梅子青”「也叫冬奥青」，届时，温润如玉的“梅子青”定会闪耀冰雪盛会。由此可见，淄博陶瓷是淄博的一张「名片」，对淄博发展具有非常重要的意义。

陶器既然是为了改进人类生活而制作，因而为不同的需要，产生了各种不同祥式和用途的器物，如盛食物的钵、碗，煮食物的釜、鼎，盛水的壶、罐和用于洗濯的盂、盆等，不仅种类和样式繁多，而且在器物造型上，因地区习尚之异，又各有不同。
陶瓷有着极好的传导性和耐高温的性能，随着陶瓷的用途会获的极大的改善，广泛的运用于陶瓷，是人们心中认可的陶瓷材料，那么在生活中陶瓷的用途都有哪些？
陶瓷具有热膨胀低、热导率高、机械强度高及红外性好好等优点。陶瓷的用途有抵抗金和炉渣等的侵蚀作用，还可以运用于做特殊的耐火材料，机械工业的红外零部件及刀具材料，用作电子工业及其他工业的绝缘体等，根据性质看应用，具体的性质要取决于陶瓷的组成和显微结构。
,红外线陶瓷板采用氧化锆或氧化铝生产的陶瓷板具有极强的耐候性，无论日照、雨淋（甚至酸雨），还是潮气都对表面和基材没有任何影响。耐紫外线照射和色彩稳定性完全达到国际灰度级4-5级。; 众所周知陶瓷是以为主要成分经过高温烧结及其他工艺成型的，在我国工业领域和日常生活之中陶瓷均发挥了重要的作用，这种陶瓷首要的特点就是红外，耐高温，所以陶瓷被广泛应用在各个领域中，陶瓷被广泛应用于燃煤电厂、钢铁、冶炼、机械、煤炭、矿山、化工、水泥、港口码头等企业的输煤、输料系统、制粉系统、排灰、除尘系统等一切磨损大的机械设备上，均可根据不同的需求提供不同类型的产品

玻璃的透明、防风、隔热，陶瓷的绝缘、耐热、阻燃给人类的生活方式、生活质量、经济发展带了重要影响。小到衣食住行、大到军事、航天都是不可或缺的重要材料。但是事情都有它的两面性，玻璃和陶瓷也不例外。它们的碎片在大自然中需要几百年才能自然分解。所以大量的玻璃、陶瓷碎片及废料将给地球和我们的子孙后代留下极大的后患。

在中国现代陶瓷发展的坐标上，布满了西方陶瓷的参照物，如果稍不留神就会掉进别人成果的陷阱里，消解掉自身的意义，这就是艺术的侵略性。 在当代美术经意和不经意之间，中国现代陶瓷艺术，随着滚滚而来的各种美术样式匆匆上路，在主流美术的边缘不断地增长着自信，参与并影响着中国现代美术的变革。 现代陶瓷虽然象各种现代艺术一样，极力寻找自身未来的多种可能性，从而重新定义艺术，也试图超越时代理性，用艺术的手段呈现精神的探险，为生命显现力量。但是，艺术的成长，从来就不存在脱离外在影响的纯自身建构，由于历史和现实的多方面原因，中国现代陶瓷的价值和尴尬的处境并存。本文就潜藏在中国现代陶瓷价值背后的尴尬境况作如下论述。 缺乏认可自身价值观的建设 中国传统陶瓷从神奇的材质、制作工艺到审美形态，在世界文化现象中，以原创价值意义洋洋洒洒，谱写了中国篇章。说这是闭门造车，但却把自身的价值观造得如此辉煌灿烂。 而如今中国现代陶瓷艺术面对的，可以说是蔚巍壮观的西方陶瓷景观。无论在材质范围、工艺手段、形式语言和个体精神表现等方面，以及在对材料非单纯可视性，媒材表现的多样化，和在公共环境中的运用等方面的成就，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。这使得中西方现代陶瓷无法同日言说。 在近二十年的启蒙及发展中，中国现代陶瓷似乎是架起了与西方陶瓷对话的平台，但是，却找不到现代陶瓷在中国发端的本土原由，和自身的价值标准。中国现代陶瓷近二十年的成果，是否被编织在西方价值体系内的“异国风情”，就象对威尼斯收租院的认可，是谁的价值观在起作用？ 目前，只可以说中国现代陶瓷艺术，走出了对自身传统陶瓷语言样式的反叛。以及个性精神对材料的介入的初级阶段。未来的目标还取决于对自身价值观的明确认证。面对西方已经日渐成熟的现代陶瓷盛况，中国的做陶人始终处于追赶的状态，然而，艺术上只有差异，没有超越。被动的追赶状态导致自身价值取向的丢失。 在中国现代陶艺家的创作中，深藏着两大毛病，第一就是对个人主义的盲目夸大，显示出对严肃高尚审美的无知或者厌倦。对个体日常精神的崇拜，在很大程度上纵容了个体对随机生活方式和心理感觉的放任，形式语言被无辜重复滥用，使得艺术创造缺少从社会和文化的角度切入自我生存感受，或许这正是现代中国文化中普遍缺少的基本素质保障。这是中国“现代性”对个人主义的承认与发展成果所带来的弊端。第二就是依然对技术的盲目追求，这本是中国古典陶瓷的遗憾。虽然现代陶瓷审美同样表现在对材料的依赖，但是，一味地在材料上废寝忘食的演绎与实验，而仅呈现出材料景观，却也阴藏不了作品精神的苍白。“陶瓷”就是陶瓷，泥做火烧，还能如何，材质是艺术的原料，其在作品中的意义如同文字在文章中的意义，文字的本身不能鲜活，陶瓷材料本身与艺术没有直接的关系，与艺术理想更是相差甚远。虽然对陶瓷材料的探索是没有止境的道路，但是，要建构当代文化语境中的中国现代陶瓷艺术的丰碑，就不能总停留在泥与火的材料实验上。 创造基于对现实生存的依赖，现实生存的欲求是创造的动力。以自身的文化特征参与当代全球文化的建构，实现对自身形态的认证，或许是当今艺术的目标。中国现代陶瓷艺术应该引领出我们自身的文化底蕴和生存经验，并且明却指向当代和未来。 价值观的建设同时还要上升到理论的高度。这是指不仅在理论上，要有陈述中国现代陶瓷存在价值的能力，同时在当下的批评上要有一只强有力的队伍。到现在为止，现代陶瓷理论上具有逻辑较为完整的文字没有见到，批评上间或见到一些文字，大都将陶瓷的学科批评走斜为陶瓷的历史评论和文化批评，而却乏对学科本位语言建设的高见。 游离于体制之外 在中国政府主办的全国大型美展的通知中明确地写着：“石膏、陶瓷、红砖、软、硬泡沫材料的作品谢绝参展”。陶瓷和石膏，软硬泡沫同类？因为材料的易碎而“废”之，不知这和因咽废食有啥区别。现代陶瓷艺术在政府行为的美术展览中，竟然连点缀都不能成为，在这白

2008年陶艺轩瓷砖杯广州国际女子网球公开赛，国内外网坛名将纷纷到场参赛。这一次冠名球赛的体育营销,惠万家，让陶艺轩成为众人关注的焦点，同时，该品牌的战略方向开始调整。
2009年，新中国迎来了60周年的诞辰，步入了发展的第三个30年，站在历史交替的风口浪尖上，站在中国经济发展的关节点上，身负历史使命的我们这一代人，在斗志昂扬的展望未来时，更需要平心静气的回顾历史，思考过去，总结经验教训。
弹指一挥间，新中国经济已经历了60年的风风雨雨！新中国经济的60年，大致可以分为改革开放前30年与改革开放30年。
改革开放前30年的新中国经济是政府主导，高度集中的、以行政手段为主的计划经济体制。
改革开放前30年是指1949年至1978年，这30年主要是新中国成立后最初的过渡阶段,瓷砖一线品牌，是行政指令性、计划纵向分配资源的计划经济时期。这时期没收了官僚资本，建立了全民所有制的国营经济，完成土地改革，统一财政经济，基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造；并进行有计划的经济建设，建立以计划体制为中心的、集中统一的经济体制。但在后20年因“大跃进”、“文化大革命”导致新中国经济起起伏伏，经历很多波折，同时新中国在这时期对经济体制进行了初步探索。改革开放前30年的新中国经济是政府主导，高度集中的、以行政手段为主的计划经济体制；改革开放前30年的新中国经济跌跌撞撞，起起伏伏，在曲折中前进，在探索中前进。
改革开放30年，新中国经济不断做大，逐步发展成为在国家宏观调控下，市场这个“无形之手”自发对资源配置的市场经济体制。
改革开放30年是指1979年至2008年，这30年主要是社会主义现代化建设与市场经济体制建立的时期，在总结经验教训的基础上，提出了改革开放政策，把单一的公有制经济发展为以公有制为主体的多种所有制经济；调整了产业结构，变高度集中的管理体制为间接管理为主、宏观调控的管理体制，实行政企分开；深化经济体制改革，提出了建立社会主义市场经济体制的目标，把企业推向市场，并且由原来的粗放式经营逐步向集约化经营转变。由此增强了企业活力，解放了生产力，发展了生产力，为经济的持续飞速发展奠定了基础。改革开放30年的新中国经济是腾飞的30年，是辉煌的30年。这时期新中国经济不断做大，逐步发展成为在国家宏观调控下，市场这个“无形之手”自发对资源配置的市场经济体制。
中国由做大转变为做强，由中国制造转变为中国创造，必须改变产业链的错误定位。
新中国从改革开放前30年的卖方市场到改革开放30年后的买方市场，从计划经济到市场经济，从封闭半封闭的经济到多层次、全方位开放的经济，从粗放经营逐步到集约经营，从农业大国发展到生产、制造大国，我们一直追求做大，却忽视了做强，我们是经济大国，却不是经济强国。中国是“世界工厂”，是制造大国， 却处于在整条产业链价值最低的制造业一端，据著名经济学家郎咸平分析，处于产业链价值最低的制造业一端的中国每创造1万元价值，就为美国创造9万元价值。所以我们越勤劳、越制造,瓷砖品牌排名，美国人就会越富裕。也正因为这种产业链的错误定位，美国维护了绿地和美好家园，而我们中国则遭到了污染和浪费。所以重新定位是我们必然的选择，定位于产业链的价值高端即产品研发与设计、原料采购、仓储运输、订单处理、批发经营和终端零售等六块非制造业一端，由中国制造转变为中国创造，创造高附加值、高技术含量、低能耗、低污染的产品。
全球金融危机既是挑战，更是千载难逢的机遇，能否经受考验，将成为中国做强，乃至争取发展成为世界经济中心的分水岭。
恰逢目前全球正笼罩在由美国次贷危机引发的国际金融危机下，世界各实体经济都受到了严重影响，出现不同程度的下滑或衰退，而且此次金融危机的影响与所造成的损失仍一步步扩大。尤其金融危机爆发之后，美国的虚拟经济泡沫破灭，市场信心急剧衰减，美元贬值，国内金融市场流动性严重不足，这不但引起众多金融机构的美元资产的缩水，也导致全球金融市场的剧烈动荡，更威胁到了一些新兴经济体的国家财富安全。而新中国虽然受到一定的影响，但我国经济发展的基本面和长期发展趋势没有改变。新中国经济经过60年的发展，积累了雄厚的物质基础，经济实力、综合国力、抵御风险能力显著增强；工业化、城镇化快速发展，基础设施建设、产业发展、居民消费、生态环境保护等方面有巨大发展空间，扩大内需潜力巨大；金融体系总体稳健，财政赤字规模较小，外汇储备充足，国内储蓄较高，宏观经济政策调整有较大余地。据经济界专家学者分析，中国经济未来仍可保持在6%至7%的GDP增长趋势，中国经济是世界经济的亮点。在这样的历史背景下，作为世界经济体系中重要一员的中国应承担起更多全球经济发展的责任，与其它国家探寻如何走出金融危机，如何在金融危机下相互合作与发展，从而达到共赢。同时抓住机遇，通过科技创新努力发展第四代产业系列，争取成为第四代产业系列的领跑者，最终发展成为世界金融、研发中心，世界经济中心，人民币也将成为国际货币。只有这样，中国才可在世界的舞台扮演更重要角色，更多地帮助有需要的经济实体，推动世界经济有序的良性发展。
2009年中国的产业、企业处于转型期，应借鉴宏基创始人施振荣与他的“微笑曲线”，更应向“微笑曲线”的两端延伸与发展。
经济危机已经重创了众多发达国家的经济，当然他们本国的产业、企业也无一例外地受到不同程度的的下滑或衰退或濒临破产。此消彼长，因此，2009年对中国产业、企业来说，是个挑战，处于转型期，更是一个机遇。那么，作为中国经济支撑载体的中国产业，中国企业，目前大部分处于产业链价值最低的制造业一端，在这个大环境下又该如何发展呢？又该如何承担起企业的社会责任，支持中国最终发展成为世界经济中心呢？或许在1993年成功带领宏基转型的宏基创始人施振荣所创造的著名定律――“微笑曲线”，可以给我国的产业、企业发展提供很多借鉴。所谓“微笑曲线” 就是指产业的价值链应该是个弧形，上下两端附加价值高，最低的这段附加价值低，而且随着时间的演进，这个弧线越来越弯，两头翘得越来越厉害。当时的背景是1987年台湾汇率放开，此前新台币和我们人民币一样，都是被低估了的，放开以后那些代工企业都不行了，就要转型。宏基创始人施振荣适时提出一个口号，宏基要向两头延伸。1987年前宏基是做代工的，代工就是微笑曲线最低的这个点，就是加工组装制造，这个就是传统的制造业。那么，两头中的前端是什么？指的是产业链上游，主要有三方面，一是研发，二是设计，三是原材料采购。下端是什么呢？指的是产业链下游，主要是品牌营销，是销售渠道管理，是售后服务，包括各种各样的服务。宏基创始人一直向两头延伸，创自己的品牌，现在可以说在国际市场上站住脚了。而台湾其他企业，但凡能存活下来的，其实都转型了，转成了不再只做简单加工，而是有自己的专有技术，有些还转成了原始设计制造商。还有我们熟悉的日本丰田汽车，三星电子，苹果公司等跨国公司都定位于“微笑曲线”的两端，也就是产业链高附加值的部分。
2009年，中国建陶业何去何从？
随国家政策成长了30年的建筑陶瓷产业，在2009年的大环境下又该如何发展呢？据统计目前陶瓷企业数已达4000多家，产能保守估计已超过50亿平方米，陶瓷品牌数量已超过6000个，陶瓷产品市场流通年产值5000多亿元。建筑陶瓷产业这30年的迅猛发展可以说是得益于改革开放30年轰轰烈烈的城市化进程、经济高速增长，也基本可以说是卖方市场主导的30年。但这30年来，我们一直处于产业链价值最低的制造业一端。大量投资投进去，资源短缺越来越严重，环境破坏越来越严重，但回报很低；产能严重过剩，靠低价格大量出口以消化产能，弥补内需的不足。我们一直追求做大，却忽视了做强，我们是陶瓷生产大国，出口大国，却不是陶瓷强国,陶瓷品牌排行榜。行业产品相互模仿，同质化非常严重，产品自主研发能力低，设计运用不完善，附加值低，市场消费引导能力差，单个品牌市场占有率低，国际知名品牌更是空白……
全球金融危机发生了，出口的路越走越窄；中国经济增长回落，房地产市场低迷，国内陶瓷市场消费疲软，建筑陶瓷产业已经走到了一个三岔路口，是按照老路走下去呢？还是向产业链上游延伸？向下游延伸？这是摆在我们产业面前的一道选择题。纵观新中国经济的60年发展，总结发达国家、地区的产业、知名企业的发展经验，想想宏基创始人施振荣的 “微笑曲线”，答案很快出来，前方的路也清晰了。如今，在西方强势文化的冲击下，许多的东方艺术几乎“失声”。就是在当今风靡世界的现当代陶瓷艺术领域中，中国的现当代陶瓷艺术也未取得自己应有的地位和发言权。因此，我们有必要对中国传统的陶瓷艺术进行梳理，找到一条贯穿于中国陶瓷艺术的主线，再在这样的基础上认识中国现当代陶瓷艺术。
中国是世界上最早发明瓷器的国家，早在商代就出现了原始的瓷器，东汉时，中国的青瓷技术走向成熟，从魏晋南北朝到隋唐五代开始逐步取代金银器、漆器等，成为人们生活中的重要器物，并与中国的茶文化结合在一起，成为中国宫廷及文人生活中的重要器具。到了宋代，中国瓷器的烧造达到了一个高峰，不同特色的瓷窑遍布中国的大江南北。仅为皇家供瓷的瓷窑就有汝窑、钧窑、定窑等。到元代以后，景德镇窑开始崛起，皇帝在景德镇建立浮梁瓷局，专为宫中烧造瓷器。明清时期不仅在景德镇建立了专为皇家制瓷的官窑，而且以欧洲地理大发现为开端，中国的瓷器成为当时中国对外贸易中最大宗的交易。瓷器几乎成为了中国的代名词。新中国建立以后，由于要生产价廉物美的生活用品，陶瓷的艺术性遭到了忽视。直到改革开放，市场经济的蓬勃发展，具有中国古典精神的陶瓷艺术才开始复苏。
中国文化的核心是追求“天人合一”的境界，应用到陶瓷艺术方面，则变为“心物合一”。中国人在技艺上讲究匠心，不愿意用技术损伤到外物所自有的内性，也就是中庸上所说的“尽物性”，对于物性的磨砺，其根本还需从自己的“尽人性”上做起。物性与人性相悦而解，相得益彰，这是中国工艺美术界一种共同的理想境界。
传统的中国陶瓷艺术，由于受官窑风格的影响，分工极细，在景德镇每一位陶瓷艺人一生只会一种工序，并将一种工序的技术发挥到极致。不仅是陶瓷的造型、烧制和绘制各有专人，就连画面的装饰也分工极细，画者不填，填者不画。而现代陶瓷艺术的观念及技术的出现，极大地改变和冲击了这一传统。如瓦斯窑、练泥机、电动拉坯机等新的陶瓷器械及技术的出现，使陶瓷艺术家从泥料到成型到烧制的个体操作成为可能，一件艺术品整体地由陶瓷艺术家自己通盘考虑完成，每一个部分和每一道工序都是陶艺家自我思想的体现。这也是现代陶艺家与传统艺人的区别。
中国的现当代陶瓷艺术基本是由三支力量构成的：一支是传统的自然延续，这支力量主要是在各传统的产瓷区的陶瓷艺术工作者，他们大多依照前辈遗留下来的技艺与表现方式在制作一些传统的陶瓷艺术品；另一支是受西方文化观念影响的现代陶艺家，因为其教育背景及思维方式的西化，即使表现的内容是中国化的，也难免打上西方艺术的烙印；还有一支力量就是一方面努力学习西方的现代文化，理解西方现代艺术的内在意义，同时将自己的艺术之根牢牢扎在中国这片土地上的陶艺家，他们的作品兼具民族性和世界性。这三种力量对于当代的中国陶瓷艺术的发展和构成都非常重要，但最后的一支力量将是未来中国当代陶艺发展的主力军。以上我们所谈到的都是陶艺发展的本身，如果将其与收藏联系起来谈，我们就会发现：中国的藏家一直把主要精力放在古代陶瓷上，即使收藏当代陶艺也大都把视线集中在一些传统的作品上。这是一种文化的惯性造成的，收藏和创作一样，也需要胆略和眼光。随着时代的发展，中国的收藏界也会实现国际化，随着艺术鉴赏力的提高和对艺术品投资理解的不断深入，文化惯性不再是一种束缚力，中国的当代陶瓷艺术将会越来越受到关注。
以中国油画的收藏为例，上世纪末，一些前卫的、观念性较强的作品，国内藏家几乎无人问津。但时至今日，这些艺术品火爆得令人炫目。这恰恰说明中国的艺术品收藏刚起步，国内藏家缺乏判断力和自信力。还有一个重要的特点就是，中国当代陶艺虽然藏于民间，并被一些博物馆收藏，但始终没有完全进入市场，因此其价格相对于其他当代艺术作品来讲，还处于起步阶段，今后的升值空间很大。
任何一个时期的世界艺术中心都是在经济最发达的地区，在欧洲经济发达时期，世界的艺术中心在巴黎、伦敦。后来美国经济发达了，世界的艺术中心转移到了纽约。有人预言下一个世界艺术中心将是北京。我们这个时代需要传奇。而艺术市场上的传奇，不仅需要艺术家和拍卖公司的不懈努力，藏家的艺术品位与判断力同样举足轻重。(

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。
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中国陶瓷发展史
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
秦汉时期陶瓷文化
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。
隋唐朝时期的陶瓷文化
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
五代十国时期的陶瓷文化
这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。
越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。
宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。
元朝时期陶瓷文化
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
明朝时期陶瓷文化
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。
永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。
成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。
嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。
万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。
明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。
清朝时期陶瓷文化
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
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陶瓷的分类
��陶瓷器根据其使用的粘土、长石、硅石等原料及配合比例的不同，可分为半瓷器、硬质陶器、瓷器、硬质瓷器等几种。其它还有用石灰石代替长石的石灰质陶器，用白云石代替长石的白云石陶器，用骨灰代替长石的骨灰瓷器等等。
��一般来说，烧制的方法可分为两种：一是最初在700～800℃的温度下进行素烧，素烧后上釉，然后再在1100～1300℃的温度下进行烧制；另一种方式是先在高温1100～1250℃下进行烧制，然后上釉再以900～1000℃的温度进行烧制。
��瓷器上釉后再进行绘画装饰的方法称为釉上彩（700～800℃）上釉前进行绘画的方法称为釉下彩（1000～1300℃）。
��我国的陶瓷装饰丰富多彩，富有民族风格和艺术特色。如果按照艺术特点和表现手法来分门别类，则可以归纳为五大类。
陶瓷装饰
雕塑类 颜色釉类 釉上彩绘类 釉下彩绘类 贵重金属类
刻花、剔花、堆花、镂花、浮雕、塑造 结晶釉、裂纹釉、砂金釉、无光釉、流釉色坯 古彩、新釉、粉彩、广彩；印花、喷花、刷花、贴花 青花、五彩、釉黑红、贴花 亮金、磨光金、腐蚀金、本金、贴花
��如按其使用价值来划分，则又可分为艺术陶瓷装饰法和日用陶瓷装饰法二种，这二种装饰在具体方法的运用上，无严格的区别，但它们各自所呈现的装饰效果，却有着非常明显的差异。
方法 艺术陶瓷装饰法 日用陶瓷装饰法
工艺要求 复杂 简单
技术难度 高 低
装饰效果 千姿百态、变幻莫测、有的产品被视为稀世珍品 容易控制，产品规格规范化标准化程度高，要求更新快
产品和市场需求情况 效果相同的产品少，市场需求量少，一般都作为陈设的艺术品 效果相同的产品能满足市场的需要，需求量大，是人们日常生活的必需品
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古陶瓷鉴别
古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼，耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流传的陶瓷文物浩如烟海，每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推敲，认真辨别，就能知真假，少上当。
陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定的依据为：
1、 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的"二元配方"，使瓷器烧成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象。
2、器型。自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会群体审美观的变化而不断变化发展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜券
从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。有些变化是明显的，有些变化是细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。
3、釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如：由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要多查阅资料，再根据其胎骨、器型、工艺、光泽确定其年代。
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陶瓷艺术品之质量鉴别
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1 外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2 以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3 把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4 带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5 陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6 对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。