五一钧窑有价值吗

华龙钧窑有收藏价值。因为华龙钧窑由中国工艺美术大师孔相卿主理，以传承文化，缔造经典之创作理念，率先奠基了当代钧瓷的发展体系，把钧瓷发展带入产业化道路，并成为连续七届中国一-东盟博览会国礼制作商，完善了科学理论与钧瓷实践的有机结合，成为了当代钓瓷品牌的代言者。

钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。

钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。

产品胎色较深，呈浅灰色或褐紫色，胎质坚硬；

釉为乳浊，釉色有天蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种；

器物上单烛的紫斑几乎不见，绝大部分是青蓝釉和红釉互相熔合的玫瑰紫色；

器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，这是宋钧瓷特征之一。

由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。

后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”

蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文 房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。

扩展资料：

历史

钧窑是中国宋代五大名窑之一，创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而不衰，形成了一个庞大的钧窑系，与汝、官、哥、定诸窑齐名。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达四十处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。

禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变”（1126年）后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。

到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年（1904年），神垕镇烧制钧瓷者已有十余家。

民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年（1942年）后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。1949年以后，特别是中国改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。

参考资料：

百度百科-钧窑

明代钧瓷特征∶

明代钧瓷很少见，但它的存在，那种老道精湛的技艺，确实为后世钧瓷树起一杆旗帜，令人不得不刮目相看。

明代钧瓷主要集中于明中前期，这一时期的瓷器品种到宣德时可以说为明代瓷器的最佳典范，所以钧瓷能在这一时期有好的效果是有其根基的。

这一时期的器物，釉面于紫红中杂以蓝色，底内露胎泛黑褐色，并近似成化时期的糊米底。

明钧瓷除上述釉色外，还有天青色点缀紫斑的情况。其胎土为灰、褐黑色，极细腻。造型模仿宋钧，有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。胎体坚致下坠沉重，大多属于陈设瓷。釉面平滑光亮。其紫斑红如鸡血，散杂着蓝紫纹络。施釉至足墙上际，底也施釉且底釉多含糊米色，和宋代偶有虾青色不同。釉面纹络为密集状下淌泪痕纹。瓶罐类胎内有螺旋纹和乳突痕。其中最有特征的地方是口沿边角器内存在密集铁晶花（或称铁锈花）。肉眼看为一个个小亮斑，但用30倍放大镜看，这些铁晶花呈现花瓣如一朵朵盛开的银亮色花。这一明显特征在历代钧瓷中为独一无二者，也成为后代瓷不可仿因素。

明钧也讲究紫口铁足，其口部一律深褐色以示紫口；足部胎质为深色。不同点，明钧釉面内汽泡大小比宋钧要小一圈，白亮泡多，显得比宋钧疏密有致，釉层感新鲜于平薄中有细微的麻点坑密布，属桔皮纹。其胎土细腻要胜于宋，重量也是历代钧瓷中最为沉重的。

明代钧瓷价值∶非常高，有收藏价值。