建材秒知道
登录
建材号 > 陶瓷砖 > 正文

佛山石湾陶艺名家庄稼的资料与作品

负责的小熊猫
傻傻的煎蛋
2023-04-25 12:15:18

佛山石湾陶艺名家庄稼的资料与作品

最佳答案
善良的烤鸡
繁荣的哑铃
2026-02-16 20:19:04

中国工艺美术大师庄稼简历:1931年生于广东省普宁县,1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作,曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任,1988年被评为中国工艺美术大师,多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地;退休后创办“陶花源陶艺创作室”,继续从事陶艺创作。作品简介:51年来,他创作了许多陶塑作品,代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等;不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项,被国内外博物馆收藏。人生格言:艺术家心中要记住人民,奉献是人生的目的。发展传统 开拓创新刘孟涵(石湾陶艺收藏家协会秘书长):庄稼曾就读于师范美术系,从部队文工团转业到石湾,上世纪50年代在艺坛初露头角时,作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师,旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托,刻苦钻研,终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》,被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》,造型简洁概括,采用高科技的结晶釉,既有石湾韵味,又充满时代气息;70年代以一尊《试针》,享誉大江南北;晚年塑造的《芭蕾之诗》,标志着艺术创新又登上了新的台阶。“多琢磨,多尝试,做到老,学到老。”年过70岁的庄稼大师,至今作品和人一样,充盈着如火的热情和青春的活力。年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼,刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》,又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情,回报国家。”庄稼大师正以实际行动,实践着自己的诺言。现在奉献社会,让艺术回归人民日前,记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”,拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室,没有红墙绿瓦、豪华庭园,但有恬静、简朴的工作环境,四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。“退休后,自己最大的乐趣就是创作,目的是奉献社会,让艺术回归人民。”大师深有感触地说,“历史是人民创造的,艺术应是人民共同拥有,但高档的艺术品一般老百姓买不起,有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走,常常深藏不露,普通百姓无缘见面。比如,自己以前在企业创作的作品,往往刚出窑,还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此,艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆,让群众随时都可以欣赏。所以,我1993年从石湾美术陶厂退休后,就创办了‘陶花源陶艺创作室’,决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”十年耕耘,成果丰硕。庄稼大师对记者说,至今,他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件,全部是他退休后创作的力作。其中,向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件;向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件;向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。谈起这些事,庄稼大师开心地笑了。他告诉记者,社会没有忘记他的奉献,去年他有三大喜事:荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”;荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”;荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。年过七旬的庄稼大师虽然身体不好,但一投入艺术创作,就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者,大师的生活除了“公仔”还是“公仔”,他不属于自己、不属于家庭、不属于我,只属于艺术。几十年来,他创作了数以百计的陶塑作品,但日常生活常识却很少注意,以致常常闹笑话。比如,他用电风扇不会调快慢档,关风扇时只好将电插头拔掉;记电话号码最怕长数字,很怕打手机。庄稼大师对生活要求不高,对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统,他经过10多次的实践试验,找到了最佳的支撑点,成功创作和烧制了表现少女足尖独立,婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》,开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。谈及今后的打算,庄稼大师深情地说:“艺术是属于国家和人民的,我希望通过不断的探索实践,在继承传统的基础上加以创新,为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力!”过去艺文俱进硕果累累从艺51年来,庄稼大师艺文俱进,不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品,先后参加40多个国家和地区的展销活动;而且著述颇丰,发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著,1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。“文化知识是艺术之母,只有文化知识扎实,艺术家才能升华艺术,在创作上取得突破。”谈及自己的成果,庄稼大师深有体会地说。出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画,1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命,从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年,为恢复和发扬石湾陶艺,庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师,肩负着抢救民族遗产的重任,从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下,他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”,从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品,到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作,都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵,钻进了他的心扉,烙刻在他的脑海,激发了他的创作热情,很快便显露出艺术才华。1954年,他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”,受到国际艺术界好评;1960年,他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课,登上了最高学府的讲坛,这一年他才29岁。然而,在陶艺创作上初露锋芒,并没有使庄稼沾沾自喜,他感到自己的作品还型不达意,感染力不强,原因是生活来源不丰富,艺术修养不足。于是,他积极深入生活,博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品,贪婪地吮吸文化艺术营养。“行万里路,读万卷书”,开阔了他的视野,升华了他的艺术,形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色,陶塑力作源源问世。其中,作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖,被中国美术馆收藏;《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品,入藏中国工艺美术珍宝馆;《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏;1997年3月,中央电视台在“东方之子”专题节目中,介绍了他的艺术成就。渊博的文化知识,提高了大师的理论水平,艺术论著频频发表。1997年,国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色,知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作,日以继夜搜集整理资料,投入写作,历时一年半,圆满完成了长达一万多字的专论,真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史,受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作,庄稼大师开怀地笑了。

最新回答
懵懂的夏天
单身的饼干
2026-02-16 20:19:04

石湾公仔近年来收藏是有所升温,但也不可能件件过百万。炒作而已。
另,送拍请注意:
现在拍卖业内通过估高你拍品价,收巨额前期费用的公司已占半数以上,所以只要收前期费用的公司都别送拍,这是最保险的。
交了前期费用,拍卖不成交,钱就没了。
如果前期费用上仟过万的,通常都是目的是收前期费用赚钱的公司。
建议以后但凡有收藏公司或拍卖公司找你,可注意以下两点:
第一,先留意它的公司名称,如没“拍卖”两字,都是无拍卖资质的公司。我国拍卖法规定:拍卖企业名称里必需含“拍卖”两字。
第二,送拍时留意拍卖公司收不收前期费用,前期费用超仟上万的,要回拍品,调头走人。以免上当受骗。

洁净的烤鸡
幸福的鸡
2026-02-16 20:19:04
中国数千年的陶瓷文明,就像窑中烧瓷——以地域为炉,以岁月为火,以四海风物为胎,以各地人文为釉。因此一撮陶土,在景德镇变成锦瓷,在石湾则化为靓陶。然而世人大多只知“景德瓷”,却鲜闻“石湾陶”,即便是部分本地人都不清楚身边随处可见的石湾陶塑曾是可与景德镇陶瓷比肩的名陶。
石湾有陶甲天下
地处广东佛山中心区域的石湾,依山傍水,水陆交通畅达,地理条件可谓得天独厚。再加上丰富的陶土资源,石湾早在新石器时代晚期就揭开了制陶的历史序幕。及至唐宋,石湾出产的日用陶器以及艺术陶瓷已开始远销日本、东南亚以及世界各地。这个时期,石湾的制陶技艺虽已达到了一定水准,但由于石湾窑是民窑,主要以生产日用陶瓷为主,与汝、官、哥、钧、定等北方名窑相比仍要逊色许多,因此在“唐八百、宋三千”的陶瓷盛世,石湾窑仍然籍籍无名。
从南宋开始,大量北方人为避战火向南迁徙,石湾陶也迎来发展的高峰。在吸收了大量来自北方的先进工艺之后,石湾陶塑将八大瓷系的造型、施釉以及装饰手段消化吸收,与石湾原有的制陶技艺相融合。石湾窑仿制汝、官、哥、钧、定等名窑的产品均惟妙惟肖,尤以“广钧”、“泥钧”为最,被时人称为“集宋代各名窑之大成”,石湾窑也因“善仿”而闻名天下。
明清时期,石湾陶日渐鼎盛,方圆不过数平方公里的石湾有陶窑100余座,陶工达6万多人。此时的石湾陶不仅畅销国内,而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。至今在东南亚各国以及中国香港、澳门的庙宇等老建筑的屋顶上,仍能找到近百条保存完整的石湾陶制瓦脊,其他的建筑饰品更是难以计数。无怪乎时人皆道:“石湾瓦,甲天下”。

独树一帜的“公仔”
30年前,刘泽棉带上弟弟刘炳与儿子刘兆津从佛山石湾镇出发,游历了广东南华寺、山西大同云岗石窟等地。他们细观佛祖、罗汉塑像,研究它们的造型,并对它们进行详细记载。他们是石湾陶艺世家刘胜记的传人,外出采风是因为要创作一套名为《十八罗汉》的作品。《十八罗汉》问世后不负众望,在 香港举办的石湾陶艺展上甫一亮相就引起了极大轰。
时光荏苒,2006年“石湾陶塑技艺”被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,如今刘泽棉已是中国工艺美术大师,“石湾陶塑技艺”国家级传承人。
据刘大师介绍,石湾陶塑种类繁多,除了日用陶外,还有人物陶塑、动物陶塑、艺术器皿、园林陶艺及盆景微塑,这些陶塑充满岭南艺术特色。其中以人物创作为主的 “石湾公仔”,多以古代人物和神仙为题材,逐步形成了自己特有的风格,成为石湾窑一张响当当的名片。
“石湾公仔”造型浑厚粗犷、生动传神。刀塑、捺塑、捏塑、贴塑等造型技法让其栩栩如生,堪称“百物百形,千人千面”;而搽、挂、挡、泼、刮、雕等十多种独特的上釉技法,则令“石湾公仔”的釉色无论单色还是复色都显得斑斓浑厚、古雅朴实;再加上以不施釉的陶泥表现人体肌肤的“胎骨技法”,“石湾公仔”比其他种类的瓷雕更富有温情和人性。
走进刘大师的家中,柜台案头摆满了他的陶塑作品,满腹经纶的《孔子》,柔丽甜美的《邓丽君》,而护持正法的《十八罗汉》也在其中。端坐神鹿、若有所思的坐鹿罗汉,身负经卷、普渡众生的过江罗汉……个个活灵活现,衣褶飘逸,毫无生硬感。
“罗汉的眉毛、胡须、衣褶、肌肉线条等是运用捺塑技艺制作出来的。”刘大师走到工作桌前,捏起一块陶泥将其揉搓成一段泥条,然后将泥条推捺在一个人形坯体的手臂部位,不断揉捏,让泥条与手臂融合在一起。原来的手臂纤细孱弱,毫无力感,但用捺塑法加工之后,肌肉隆起,浑厚有力。“当然,作品的完成不仅要用到捺塑,刀塑、捏塑等技法也要融入其中,才能确保作品的优秀。”刘大师语重心长地说。
“石湾公仔”的特点是传神、写实,但有人认为这样不够现代。在刘大师看来,艺术需要多元化,但“石湾公仔”应保持它的写实风格,否则就没人知道这是“石湾公仔”了。“我认为这种写实风格没到达顶峰,还有很大的发展空间。”
在刘泽棉创作的“石湾公仔”中,还有伟人毛泽东、邓小平等。这些当代人物陶塑依旧保持着写实、传神的特点,“胎骨法”仍然是亮点,不过作品却充满了现代气息,这也刚好印证了刘大师的观点。

创新的脚步
在石湾这片陶艺土地上,千年窑火从未熄灭,涌现出一大批技艺高超的优秀陶塑艺术大师。传承千载的石湾陶塑技艺在他们手中愈发炉火纯青,同时也在悄然革新、与时俱进。
在传统的石湾陶艺中,贴塑技艺一般是辅助,而中国工艺美术大师黄松坚在创作《吹笛引凤》时,则运用了大量的贴塑技艺。现已年逾古稀的黄大师仍神采奕奕,据他介绍,所谓贴塑,就是将一些陶塑物件,如手镯、头饰、衣饰等先制作好,然后贴于人物坯体表面,使作品看起来玲珑剔透,层次鲜明,整体看上去更加细腻精美。贴塑最早运用于瓦脊陶塑。黄大师年轻时曾到祖庙的屋顶上观赏过瓦脊陶塑,对其产生了浓厚的兴趣,后来受到启发,将贴塑技艺大量运用于“石湾公仔”。
“虽然贴塑技艺是《吹笛引凤》的亮点,但仙女的体表依旧沿袭了石湾陶塑技艺的传统——胎骨法。”黄松坚说,由于石湾的釉料厚重,上到仙女的面部和手部后会覆盖住坯体上原有的线条,将人物的表情覆盖。所以依照传统的“胎骨法”,不给裸露出来的肌肤上釉,让其体现出自然的陶塑本色,使作品看起来朴实淡雅。陶塑的本色与上了釉彩的衣服形成了鲜明的对比,人物形象自然、逼真。
此外,黄大师还尝试着将四季时节与陶塑相融合,创作出了《春夏秋冬》。作品中四位仕女的衣着、饰物以及神形,充分体现了春、夏、秋、冬四个时令,让石湾陶塑的内涵更为浓郁。
自嘲“在传统与现代的夹缝中寻找自己位置”的中国陶瓷艺术大师封伟民是石湾陶塑创新的代表人物之一。最初从事壁画创作的封伟民,在一个偶然的机缘下义无反顾全身心投入了石湾陶塑艺术的创作。也许是因为“半路出家”的缘故,封伟民非常善于吸收其他艺术门类的养分,对他来说,任何视觉艺术门类中的优秀技艺,只要有融入陶塑创作的可能性,他都会去用心尝试。
因此,封伟民的作品虽然大多以古代人物为主,但在坚持石湾陶塑对人物神态刻画入微的传统之余,他频频尝试在陶塑造型中加入新的元素,这让他的作品跟传统的陶塑作品有很大的区别。例如在作品《负重》中,封伟民就大胆使用粗泥,让作品更有质感和力度感,表现出西洋雕塑和油画的味道。

封伟民说:“将国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道融合在陶塑之中,我希望通过这种手法,在传统占主导地位的现状中,走出一条新的路。”
增值的石湾陶
石湾陶艺如今越来越受人们的重视,从2003年至2008年,石湾共举行了五届“石湾陶艺文化节”,让更多的中国人乃至外国人都知晓了石湾陶艺。
而在以前,石湾陶塑并没有引起太多人的关注。不少陶瓷业界的行家都认为石湾陶塑影响力不够,始终走不出岭南文化的圈子。除了深受岭南文化影响的中国广东、香港、澳门地区及东南亚各国之外,其他地区的人们对石湾陶塑普遍不重视,觉得它有些不上档次。和景德镇官窑里那些不计成本精益求精的精品瓷器相比,扎根民间、精打细算,根据市场需求生产制作的石湾陶在市场上显得太过“草根”,难以引起消费者及收藏家的共鸣。
2002年刘泽棉大师作品《邓丽君》拍价27万元,2011年黄松坚大师作品《龙之尊者》拍价336万元,这些信息足以证明石湾陶已登上了竞拍大殿,以民窑之身“直逼”官窑之尊。近十多年来,多位石湾陶艺大师被请往国外讲学,备受国外听众青睐。联合国陶瓷委员会主席韦恩·海格比也十分看好石湾陶塑,盛赞其体现出独特的地域文化。“从民众中来,到民众中去”的石湾陶塑,自2010年在中国美术馆开展以来,陶艺界就有了属于它的一片天地。
石湾陶塑艺人云集,各派风格迥异,呈现百家争鸣之势。在艺术的磨练与碰撞中,只有最优秀的作品才能脱颖而出。这如同给艺人敲了一个警钟,粗制的作品无法登上大雅之堂。同时,为了保证质量,优秀作品不会被无限制量产,极大地提高了石湾陶塑的收藏价值,避免其艺术性在滥造中遭到破坏。
面对“石湾公仔”的良好走势,以佛山市新石湾美术陶瓷厂为代表的众多企业与多位陶塑大师建立了交流平台,时常向大师们反映市场状态。跟市场的接轨,让大师的作品与时俱进,更具人文价值。
拥有千年高龄的石湾陶艺用自身的蜕变诉说着一切。在传承与创新的间隙里,具备“顽强”生命力的石湾陶艺,定会燃起熊熊烈火,如日中天。