估价10亿的青花第一瓷，为什么40年来只露半边脸

导语:青花瓷器是我们比较熟知的一种瓷器，我们都知道青花瓷瓷的价格和价值都是比较高的，当然了一些仿制品不算在内，青花瓷又叫白地青花瓷，在我国有着悠久的煅烧历史，也是古代人比较喜爱且收藏的一种瓷器。

青花瓷器最早出现在唐朝，在后期的不断成熟的工艺技术下，青花瓷经历了从出现到成熟再到发展顶峰，每个时期青花瓷器都有一定的改变，且每个时期的青花瓷器都有各自不同的特点，下面小编就来为大家介绍下不同时期青花瓷器的特点及其欣赏，帮助大家了解青花瓷器。

唐宋时期青花瓷器欣赏：唐宋时期是青花瓷器开始出现的时期，可以说唐宋时期青花瓷器只是有一点点出现的预兆，因为在后来的考究中科学家并没有发现太多的唐宋时期的青花瓷器，只是有一些可怜到稀少的碎片，而且青花瓷器的纹理和胎质都比较粗糙，所以并没有太多值得收藏的青花瓷器流传下来。

元青花瓷器欣赏：景德镇瓷器到目前为止也是青花瓷器的主要生产地区，早在元代，景德镇的青花瓷器制造业已经将青花瓷器发展到了比较成熟的时期，当时的青花瓷器纹饰构图比较丰满，且纹饰题材从植物到动物到人物，基本都有涵盖，甚至还有一些抽象的画作以及文字，由于是成熟期，所以青花瓷器的制作工艺也比较熟练，技艺更加精湛，这个时期的青花瓷器都用装饰或者作陪葬品。

明清时期青花瓷器欣赏：在明清时期青花瓷器已经发展到了顶峰，制作工艺基本不用担心，吸收了很多绘画的工艺技术，所以越来越多的青花瓷器种类被制造生产出来，不管是做碗、盘、壶等使用器具还是做花瓶、摆件等饰品，顾客都可以买来自己喜欢的种类或者纹饰，现在市场上的青花瓷器大都是用来做装饰的，特别是一些展馆或者酒店大堂等地方，我们都可以看到一些青花瓷器。

对于青花瓷器的主要发展时期，及其的欣赏，小编就简单的介绍这么多，希望可以帮助大家更好的了解青花瓷器，但是如若购买使用，还是要尽量找一个懂得青花瓷器的朋友帮助购买，毕竟市场上的青花瓷器仿制的太多，希望小编的总结可以帮助大家。

土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：我国瓷器纹饰人物故事纹一般最常见的是元代以后的瓷器，元代时期最常见的是我国股市企的一些著名传说和典故，比如春秋战国以后的人物故事，比如鬼谷子下山、孟母断机、程门立雪等等，从明清时期的瓷器的人物故事纹除了上述以外，另加上四大名著等人物故事。虽然我国国学的历史故事很多，但是瓷器上面的人物故事纹是很少见的，尤其是官窑瓷器，所以人物故事纹饰的官窑瓷器价格是相当高的。谢谢

古代盛饭喝水的器皿多是陶瓷制品，并且品种繁多，即便是装酒的壶都有很多种。这些陶瓷的瓶瓶罐罐在今天看来都是非常的漂亮，堪称精美的艺术品。很可惜这些如今罕见的陶瓷瓶罐今天大多已经损坏或遗失，随着时间的流逝存留下来的将越来越少。
一、古代陶瓷瓶
玉壶春瓶：又叫玉壶赏瓶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物之一。
蒜头瓶：瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、 酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
梅瓶：也称“经瓶”，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”
关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
柳叶瓶：器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有“美人肩”之称。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
胆式瓶：直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。 古陶瓷中的珍品，大多数是用来给皇家贵族欣赏把玩所用，而不是以实用为主。
象腿瓶：即一统瓶。清代创烧的一种瓷器造型。瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。
天球瓶：天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。
硬棒槌瓶：又称圆棒槌瓶，主要指康熙年间的式样，盘口，短直颈，圆折肩，圆筒状长腹，圈足，底部多为平切式二层台。大小不一，高者约70厘米，矮者仅有十几厘米。器腹有高矮和粗细之分；粗腹者，器形庄重，高约40厘米；细腹者，器形秀丽。
花口瓶：瓷器瓶式之一，因瓶口如开放的花瓣而得名，细颈，圆腹，撇足。始见于唐，至宋代较为流行。宋景德镇、磁州、扒村、耀州等窑均有烧造，各窑制品的共同点是细颈微撇，不同点在于器物腹部与足部的变化。景德镇窑青白釉瓷器为腹部长圆，圈足，磁州窑系的白地黑花、三彩，黑釉瓶与耀州窑的制品则为圆腹，喇叭形足。明、清仍有制作。
转心瓶：许之衡《饮流斋说瓷》中有提到这样一种瓷器：“瓶之腹际玲珑剔透，两面洞见而瓶内更有一瓶兼能转动，似美术雕刻之象牙球者然。若是者，名曰转心，乃内府珍赏殊品也。”在台北故宫博物院中，就收藏有上文中描述的瓷器-清乾隆霁青描金游鱼粉彩转心瓶。
橄榄瓶：撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
藏草瓶：又称甘露瓶，瓶式之一，清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。
景德镇御窑厂大量生产藏传佛教用具，并非乾隆帝心血来潮，而是有着极深奥的玄机。清廷入主中原之后，始终重视、扶持藏传佛教，并以此作为保全“大清基业万年磐石之安”的重要措施。乾隆皇帝对藏传佛教兴趣极浓，无疑有其深远的政治原因。
多管瓶：器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式，一般为五管。是一种冥器，因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而取名。管中间是空的，多与瓶不通。南宋时期，一方面因供应南方官民的需用，一方面因政府鼓励海外市舶贸易，因此产量遽增，在今龙泉县、丽水县附近形成跨越八个县的大窑系，而福建沿海各窑场也争相袭仿，产品遍及韩、日、琉球、东南亚乃至非洲东岸。
观音瓶：又称“观音尊”，清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一，器呈侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅。康熙朝时景德镇烧制的瓶式较多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，口小腹大者称之为瓶，以五彩、青花制品较为多见。
灯笼瓶：顾名思义，就是因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。灯笼瓶是雍正时期景德镇官窑创烧，流行于清雍正、乾隆时期。乾隆时期灯笼瓶的制作较多。传世作品中以釉里红飞凤穿花、五彩花蝶、胭脂彩山水纹饰的为最佳。
二、古代陶瓷罐
盖罐：即有盖的罐子，新石器时代有的陶罐已配有专用盖，如甘肃武威皇娘娘台出土齐家文化盖罐，似倒置敞口碗。江苏南京赵士岗出土的红陶人物飞鸟罐，盖似倒置直墙洗。南北朝比较注重盖钮的装饰，宋以后盖钮装饰比较丰富，有狮钮、玉免钮、塔式钮、宝珠式钮等。
五联罐：是流行于东汉时期的陪葬冥器。造形为中心大罐周边四只小罐或壶，腹间互不贯通。此外器身还堆塑各种珍禽瑞兽。罐盖有双线半环钮或鸟形钮两种。五联罐在三国以后演变为堆塑楼阁的谷仓罐。
双唇罐：又称复口罐、双口罐、流行于东汉末至南朝时期，多出土于江南地区。造型为双重口，内口直，外口略低于内口且外侈，溜肩圆腹，腹下内收，平底，与今泡菜坛形似。从出土情况看，西晋以前的双唇罐器身较矮，肩部饰有扁条状竖系、横向半环四系；东晋以后，器身增高， 内口直径较大，肩部亦有半环形系。
鸟食罐：盛放鸟食的小罐。镇江东汉永元十三年（101年）墓曾出土有黑釉器。传世品中偶有唐宋时期遗物。从器形方面看，明宣德时期景德镇烧制的种类最丰富，有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等。各式鸟食罐的一侧均有固定用的环状系。此后各代所烧制的鸟食罐多仿宣德款式。
堆塑谷仓罐：又称谷仓、丧葬罐、魂瓶，由东汉五联罐发展而来，是专为陪葬烧制的冥器，流行于三国吴、两晋时期，有陶、瓷制口。常见形式为唇口式深腹罐，佛像、麒麟、朱雀、铺首衔环等纹饰贴塑于罐腹四周，口部有双阙、人物、鸟雀等，顶部有倒置直墙洗式盖。
塔式罐：带有佛教特征的罐式，多由罐和罐座两部分组合而成，流行于唐代。陕西铜川黄堡镇出土的黑釉塔式罐，翻沿唇口，短颈溜肩，圆腹，腹下部渐收，贴有模印叶纹。镂空多边形底座饰有佛像、花卉等。盖为七级空塔形，顶端塑有屈腿直身、抚头按膝、舒目远眺的小猴。
横栓盖罐：又称夹耳盖罐、夹梁盖罐。广东番禺石码村五代南汉墓出土的盖罐，直口丰肩，以下渐收，长圆腹，圈足。肩部有两对对称的板式带孔钮座。盖两侧对称的位置伸出长方形带孔横栓，盖合时横栓插入钮座，与钮座的轴孔相合，可以在两孔中插销固定，或只固定一侧的轴孔，器盖能自由开合而不脱落。
荷叶形盖罐：流行于元代，南北窑口均有烧制。因罐口覆有荷叶形盖而得名。江西高安1980年出土的青花云龙纹荷叶形盖罐，罐体浑圆，荷叶形盖边缘有波状曲折，以莲杆为钮，并以钮为中心用青料绘出旋转放射状叶脉纹。
四灵塔式罐：带有宗教含义的罐式。出现于元代，是从唐代塔式罐发展而来的。江西省博物馆收藏的元青花釉里红四灵塔式罐，平口短颈，溜肩，腹部下收，平底，腹部贴塑青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”。帽形盖覆于罐口，盖顶作喇嘛塔形，塔基为六棱形须弥座，塔龛内有一尊佛像，塔刹的根部有仰莲瓣纹。
镂空罐：元、明时期流行的罐式。有陶、瓷制品。甘肃武威皇娘娘台新石器时代遗址出土的红陶双耳罐，腹下部有三角形镂空装饰，明代珐华罐也多采用镂空技法装饰罐的腹部。
2010年11月11日英国伦敦Bainbridge拍卖行拍卖中，一个清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约55亿人民币的价格成交，刷新了2005年元青花鬼谷下山大罐23亿元的拍卖纪录，成为到目前为止最贵的中国瓷器。这个瓷瓶是乾隆三十余年官窑制品，应当是从皇宫或圆明园流落海外。
轴头罐：流行于明、清时期。明永乐年间创烧，因罐体似卷轴画的轴头而得名。造型为上小下大，斜直腹，圜底内凹，颈、腹之间有板沿，弧形帽式盖。清康熙、雍正朝多有仿制。
冬瓜罐：敛口丰肩，长圆腹，假圈足，宝珠钮平盖，形如冬瓜，故名。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
出戟盖罐：明宣德朝出现的罐式。直口丰肩广平底，肩部凸起8个长方形平面扳手，上绘青花折枝花卉；罐身分层饰有青花八吉祥纹、蓝查体梵文。莲瓣纹罐盖顶部下塌，罐底亦有同样的文字与之相对应，为佛教法器。
壮罐：流行于明、清时期。直口，折肩，筒腹，腹下内折，带盖。罐口、足直径基本相同。明宣德时制品釉面肥润。清代乾隆年间多有仿制，釉层较薄。
蟋蟀罐：专门畜养、斗弄蟋蟀的罐。有陶、瓷两种。瓷制品以景德镇为主，明宣德时期烧制的器形为鼓式，盖下凹，有钱形气孔，盖内竖写六字单行青花款，底部六字双圈年款。万历时期，造型变化较多，有圆、方、梅花、瓜棱、扇面、八方等形式。清代仍有烧制。
天字罐：明成化年间的一种小型斗彩盖罐，因罐底无边栏的青花”天“字而得名。直口短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，附盖。盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。腹部多为海马纹，还有海水龙纹、缠枝莲纹等纹饰。清康熙、雍正、乾隆均有仿制，康熙朝仿品胎体厚重，雍正、乾隆朝胎薄质细，釉下可见明显的旋纹。
莲子罐：流行于明崇祯时期。直口，垂肩，长圆形鼓腹，圈足，附盖，盖面略鼓，整体造型如莲子。
将军罐：佛教僧侣盛敛骨灰的器物，宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。
瓜棱罐：明代较为流行，因罐身呈瓜棱形而得名。嘉靖、万历时烧制量较大。
粥罐：流行于清代，康熙时始创。直口圆肩，深腹，底微敛，圈足，器肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。同治以后，粥罐使用广泛，产量猛增。
鼓罐：流行于清代康熙至道光年间。器形似鼓，一般无盖，罐身上下部各饰一周凸起的鼓钉，腹部巾塑一对铺首衔环。唯有雍正朝的开蓝釉鼓罐器口配盖。
日月罐：敛口溜肩，长圆腹，圈足，弧形圆盖如太阳，腹侧贴双耳若月牙，故称“日月罐”、“月牙耳罐”。始见于清康熙朝，为雍正至道光时期官窑独特器形之一。
西瓜罐：敛口圆腹，形如西瓜，又似宝珠，故南方称其为“西瓜罐”、“西瓜坛”，北方称为“一颗珠罐”。形制创烧于清代乾隆朝，延续至民国。平盖，盖钮早期若宝珠，晚期形如烛焰。

江西文化·巧夺天工，人间瑰宝—景德镇瓷器文化·清代丰富多彩的釉上彩

清代陶瓷器的产地是比较广泛的，但是，景德镇仍然以其瓷都的地位代表了整个时代的发达程度。

清初，景德镇的制瓷业一度处于停滞状态，不仅民窑，甚至官窑也不例外。顺治朝，宫廷曾几次指派景德镇烧造龙缸、栏板等，但都没有完成。直到康熙十九年左右，景德镇的制瓷业才在明代的基础上，有了突飞猛进的发展，当时的景德镇又成为一个繁荣的城市。清初人沈怀清说：“昌南镇陶器行于九域，施及外洋。事陶之人动以数万计”(朱琰《陶说》卷一)。乾隆初，唐英在《陶冶图说》中记载当时的实况说：“景德镇袤延仅十余里……以陶来四方商贩，民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，藉此食者甚众。”

清代景德镇瓷器的烧制，总的看，青花和釉里红瓷器的烧造技术，在前代的基础上，又有了进一步的提高，但是，最能代表和反映清代陶瓷特色的，应是其丰富多彩的釉上彩。

釉上彩创制于宋代，到了明代，釉上单彩和多种彩的制作，已经很发达。但是，明代釉上彩往往因嫌色彩单调而和釉下青花相结合，称为青花五彩。到了清代，釉上彩颇多创新，极为丰富。约略可分为民间五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩等品种。

清代的硬彩、青花均以康熙为极轨。康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，其浓艳程度能超过青花，而康熙时的黑彩的光泽，衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。因此康熙釉上五彩就显得比明代的单纯釉上五彩更娇艳动人。它基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主导地位的局面。而且康熙五彩所有的色彩比明代大大增多，这样，在五光十色的画面中往往起着增加富丽娇艳的效果。

常见的康熙民窑五彩有杯、碗、盒、罐及凤尾尊、棒槌瓶与大盘之类的器皿，其图案由于不像官窑那样受到束缚，题材分外丰富多彩，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还大量采用以戏曲、小说题材的人物故事画为主题，其中以描绘武士的所谓“刀马人”最为名贵。这些人物的画风深受明末著名画家陈洪绶(老莲)的影响，线条简练有力，以蓝、红或黑色勾勒人物面部和衣褶轮廓，然后用平涂的方法敷以各种鲜艳的彩色，给人以一种明朗感。后人把它和雍正盛行的有柔软感的粉彩相比，就称它为“硬彩”，又称“古彩”。它鲜明透彻，线条有力，能耐火，不褪色，不剥落，恒久如新。

康熙五彩除了白地彩绘外，还有各种色地彩绘，如黄、绿、黑地及米色地等。官窑器中特别珍贵的有“康熙御制”款的珊瑚红地五彩器。五彩常用的彩料有红、黄、绿、蓝、紫、黑、金等若干种。利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色来，能够大体上满足彩绘各种人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但是在清宫中并无“古月轩”之名，很可能是讹传。

珐琅彩瓷器创始于康熙年间，大多是盘、壶、碗、瓶、盒、杯等小件器，专作宫廷皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用。康熙时，由于所用彩料较厚，有堆料凸起之感，同时又有较强的色彩立体感。雍正以后，珐琅彩瓷器的制作更趋精进，已经改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，而在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩料描绘花鸟、竹石、山水等各种不同的画面，并配以书法极精的相应题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画相结合的艺术珍品。

粉彩瓷器是在康熙五彩的基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。它开始于康熙时期。初创时的粉彩器比较粗，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红，其他色彩大多仍沿用五彩的做法。到雍正时，无论在造型、胎釉和彩绘方面，都有了空前的发展。雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，同时由于粉彩的烧成火度较低，所用彩色比五彩更多，因而比五彩更为娇艳，以淡雅柔丽名重一时。

粉彩的颜色由于掺入粉质，有柔和的感觉，又因为粉彩比五彩的烧成温度低，瓷器烧成后其色彩在感觉上要比五彩柔软，所以有“软彩”之称。粉彩所用的颜色种类远较五彩为多，而彩色的多样化必须要有洁白的胎地作衬托，才能显出它的艳丽。雍正的瓷的胎土洁薄，釉汁纯净，出窑后的加工处理也十分讲究，底足极其光滑细腻，很多雍正粉彩瓷器瓷胎之白且薄正是达到了“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。雍正粉彩瓷器的图案画面主要是花卉画，也有人物故事和山水画。在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花，婀娜多姿，其中尤以胭脂红色的秋海棠为绝艳。

乾隆时期的粉彩瓷器，总的来说，尽管秀丽淡雅已不如雍正，但仍有大量精致的工艺品。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾茎，不像以前那样只是简单地渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩，金地粉彩，黑漆嵌金银丝开光粉彩等都是比较珍贵的品种，在这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰工艺的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩器有渐趋繁缛的倾向。

“素三彩”是指以黄、绿、紫等色为主要色调，只不用红色。这种素三彩的制作在明代已经开始，至正德时已极为精致。清代康熙素三彩瓷器有了更进一步的发展，它的彩色除了黄、绿、紫外，增加了当时特有的蓝彩。传世的康熙素三彩中有一些以黑、黄、绿或紫各种地色的三彩大瓶，往往四面开光，彩绘花鸟，过去评价极高，其中赝品居多。

■海内存知己 天涯若比邻

HG先生任满归国，依依惜别之际，斟酌再三、精挑细选，我选定了广东博物馆出品的广彩花鸟盘，礼虽轻情意重，希望他将我们广州非遗文化的魅力带回日本，时时念想起驻穗的美好时日。

缘于此，我仔细地配写了一篇关于广彩的「案内」，让HG先生了解更多广彩瓷器的背景情报。
广彩，直译：广州彩色瓷器、广州织金彩瓷。是指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的传统工艺品。广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，至今已有300多年历史。

广彩在清代瓷器中就是一个很大的品类，它代表了当时人们的一种全新的审美观念。在现代审美中，可能有人觉得广彩花花绿绿、描金上彩、富丽堂皇，缺乏素雅之感。但在广彩创烧的时候，广彩的销量一度超过了青花，是出口欧洲的主力品种。
“广彩”始于清代康熙晚期，在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下脱颖而出，盛于乾隆、嘉庆，流传至今。“广彩”瓷艺的发展主要得益于广州作为对外贸易港口所具有的条件，广彩远销西欧，得到各国皇家、贵族等上层人士的赏识，成为必备的装饰与日常用瓷。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等，每一件广彩作品，可以说都是中西融合的出品。

关于广彩的创烧，有很多种说法，并有很多种书籍详细记载了广彩的创烧历程。1936年吴敬业、辛安潮所著的《中国陶瓷史》就概括到：“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又常于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。”
■康熙中晚期至雍正时期：应运而生的初创期
清康熙二十三年（1684年）解除海禁，海外贸易进入海关管理时期。此时外国来华贸易的商船随之增多。外国人重华瓷，在广州订货或来样加工，因而促进了广彩瓷器的生产和发展。

康熙中晚期至雍正时期，是广彩的初创阶段，中国国内流传下来的实物很少。此时无论是工匠、颜料、素浇胎都来自景德镇，大多依照景德镇彩瓷纹样绘制，仍带有较多的景德镇彩瓷的痕迹，色彩的对比度不像后来那么强烈，来样加工的器物较少。
■乾隆、嘉庆时期：岁无定样的成熟期
在18世纪至19世纪早期（乾隆、嘉庆时期），广彩瓷器已形成自己的独特风格，广彩“仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征已有记载。此时的广彩瓷器多销往欧洲；海通之初，西商之来中国者先至澳门，后则遥越广州。清中叶海舶云集，商务繁盛。欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤埠另雇工匠，仿照西洋画法加以彩绘，于珠江南岸之河南开炉烘染，制成彩浇。
■道光至光绪时期：绚彩华丽的发展期
在19世纪至20世纪初（道光至光绪时期），广彩进入了另一个发展阶段——色彩绚丽、形式逐步程式化的阶段。

1710年左右德国麦森瓷厂成功生产出优质浇器，之后欧洲自产的瓷器逐步开始与中国竞争市场，导致中国瓷器对欧洲的外销自18世纪后期开始渐减。

乾隆五十四年（1789年），美国商人又开通了美国至广州的太平洋航线，广彩的销售市场主要转向美国。在经历道光时期短暂的过渡之后，同治、光绪时期广彩已完全进入程式化的阶段。

20世纪二十年代，广彩瓷业开始逐步向港澳地区发展。抗战爆发后，广州于1938年沦陷，广州的广彩瓷业受到致命的打击，大部分迁往港澳。直至1945年抗战胜利后，广州的广彩业才缓慢复苏。在这个阶段，广彩瓷器的风格主要有两种：销往欧美的，仍以晚清延续下来的传统风格为主；销往省内及东南亚的，多模仿景德镇彩瓷和日本彩瓷的风格。
■欧洲人为何深爱广彩瓷器？
在作为广州博物馆主展馆的镇海楼里，可以在一堵靠墙的玻璃柜中找到一大堆华丽的瓷器。这些东西，都是当年令欧洲人神魂颠倒的外销瓷，是广州这个世界级口岸送给世界的珍贵礼物。

广彩瓷从出现之初，就是一种以直接销往海外为目的的产品。十八世纪中叶向欧洲出口的数量最大。美国旅行者 Willlarn Hickey(威廉哈克)1769年参观广州珠江南岸的广彩加工工场，好像刘姥姥进了大观园，“在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰”。当时广州类似的各种工场数量多达百家，说明了当时外销瓷的数量之大。

今天的我们可能很难理解那些生活在油画里的外国人为什么对杯杯盘盘、坛坛罐罐抱有如此的深情。法王路易十四在凡尔赛宫内修建了托里阿诺宫(Trianon)，专用于陈列中国青花瓷，其继任者路易十五的宠姬蓬帕杜夫人及路易十六的王后玛丽·安托瓦内特更是中国瓷器的狂热爱好者。英国女王玛丽二世也是一位中国瓷器鉴赏家，当时的人记载她习惯于在宫廷中摆设大量的中国瓷器。萨克森王国、西班牙王国以及意大利等国王宫都收藏有数量众多的瓷器，甚至有些君主死后以瓷器陪葬。
广彩瓷的彩绘内容融合了西洋油画技法，多用金彩，设色绚彩华丽，对习惯了温润素丽的清代中国人来说，有点儿太农家乐了。但这是东西方文化交流的卓越尝试，习惯了在商海中打拼的广州人，对于一切能够引发市场反响的风格和技法，都不吝于大胆尝试。世俗的评价对于他们来说，当然并不是不重要，但相比于客户的需求和时代的呼唤，有时候需要多一点冒险精神。毕竟本质上，广彩是一种订制化的产品。客户订什么，我们就做什么，这再正常不过了。

18世纪，广彩艺人用作绘制底版的，主要包括欧洲的油画、铜版画、素描，甚至漫画和讽刺画、书籍插图等。这些图像在昏暗的船舱中经过漫长的海上颠簸，被送到一批批之前对它们一无所知的东方陶瓷画师手中。外来的式样刺激着画师们的神经，那些古希腊、古罗马的神话故事和世俗生活，那些陌生的山脉、峡谷、橄榄油和葡萄酒，给他们的手腕注入了新的活力。他们成功地绘制出了从风格到色彩都和中国传统陶瓷绘画明显不同的样品，立体、透视、明暗，让初次见到它们的国人大为吃惊。
关于广州的外销瓷，关于广彩，能讲的故事很多。在博物馆巨大的玻璃柜前，迷住我的，是上面那些花花绿绿的人物。当中，出现了一口巨大的广彩碗。穿着长衫，戴着软帽，把玩着文房和乐器的古代官人与仕女，正用他们惯有的波澜不惊的神情，进行着一场无声的对话。而这些更深受着欧洲人喜爱。
大约从18世纪后半期开始，广彩的人物表现形式开始有广州的独特风格，也即将西方元素或技法与传统、本土的元素巧妙融合。到道光年间，广彩行业后来称之为“长行人物”的风格出现了，这是唯一在广州出现的独特格调。它的人物像头用红线条表现，眉目用黑色，五官表现清楚，姿态各不相同。人物的服装和衣纹不同于传统国画形式的先勾轮廓后填色，而是用色釉直接绘画，并且用颜色绘出衣纹的深浅明暗和衣服上的花纹图案。这类作品常用楼阁来表现大件产品的人物，以使人物数量的增加显得更加和谐自然。“金殿比武”“鸿门宴”这样中国人喜闻乐见的故事，漂洋过海地去往欧洲，呈现在收货人案头，收获他们的点赞和评价。

有航海文化的研究者认为，广彩在很大程度上定义了当时欧洲人对中国“富足、极乐”的迷离想象。我们从当时欧洲一些仿制的瓷器上，就能很容易地看到这种影响。那些瓷画中的中国人，常是叼着烟杆，提壶品茶，悠闲地在美丽的庭院中消闲享乐。

■不论怎样，经由广州口岸远赴欧洲和美洲的广彩瓷器，是沟通东西方文化交流的一根纽带。作为非遗文化，它在历史上的光辉，在未来的价值，可能还远远没有被我们充分理解，有待我们慢慢挖掘、传播、发展…