我想了解陶瓷大师赖如森的资料

汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。
汪野亭出身于普通农民家庭，自幼深受祖父汪享荣喜爱，祖父宁可自己外出务工和贪早摸黑给别家送水，亦要为孙儿积攒学资，送汪野亭进邻村余秀才执教的私塾就学。
私塾设在本村汪氏宗祠。汪野亭入学时正值宗祠修葺，请来雕刻师、画师雕梁画柱。那梁柱间所绘的山水楼阁、花鸟虫鱼，使汪野亭目不暇接，艺趣盎然。他课余向画师们讨教并借来画稿认真临摹，画师们见其谦虚好学，都乐于指点，成为汪野亭日后从艺的启蒙人。 汪野亭好学苦学，随着斗转星移，绘画技法日趋熟练，鉴赏能力也随之长进。他得知外婆家厅堂挂有好画，迫不及待准备纸笔墨砚前去临摹，仔细读画，顿感此画确比宗祠处的画艺技高一筹，遂拨亮油灯，欣然运笔。时过子夜，外婆促其休息，见汪野亭画兴正浓，则不扰而退。晨曦时，外婆见外孙趴桌酣睡，眼润鼻酸。为了勉励外孙，便将这些画送给汪野亭，并嘱其精心钻研，刻苦求进。外婆的画和谆谆教诲，为汪野亭日后步入画坛铺设了一道台阶。
汪野亭考进江西省陶业学堂。该校的师资雄厚，多是留学日、美的学者和专家。汪野亭选修美术专业，师承张晓耕先生专修山水、潘勾字（又说为潘陶宇）先生学习花鸟等。正规的教学，系统的培训，为其打下扎实的专业基础。
汪野亭毕竟家境清贫。为了减轻祖父的负担，他半工半读，课余替瓷商绘瓷。既缓解经济的拮据，又学以致用。1909年，他以优异的成绩毕业，同年进入景德镇以绘瓷谋生。
辛亥革命给景德镇带来生机。官窑解体，民窑兴旺，陶瓷艺术行业掀起弃旧立新的浪潮，一批科班出身的文化人及有识之士纷纷自立门庭，组建学术研究社团。汪野亭画室“平山草堂”应运而生，致力于“浅绛山水”和“墨彩山水”的研究。此后，汪野亭受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师，赴上海、南昌等地举办个人作品展览及瓷艺交流，参加吴霭生、王琦组建的“美术研究社”、“月圆会”活动。此间，景德镇陶瓷装饰艺术的改革者，已形成探讨瓷艺的群体——“珠山八友”，人们誉称其为“八大名家”，汪野亭系这个群体的核心成员之一。 汪野亭作品
汪野亭喜交文化人、贫困者、僧人、道人，“月圆会”内八友自不必说，瓷艺圈内与汪野亭常来常往的，有吴霭生、王步、汪大沧、时幻影、陈香生、余灶昌等挚友。上层社会中爱好艺术的文人雅士，也常来赏瓷论画。杜重远先生在江西瓷业公司任职期间，来景德镇筹办“民众教育馆”，常邀请汪野亭商讨有关事宜。杜先生居官不傲，举止有度，为汪野亭所敬佩，相互尊重遂成知己。出入汪氏画室的，也不乏为谋取而来的权贵者，汪野亭深知来意，不亢不卑，泰然处之。某专员五次求画未果，其警卫拔枪相逼，专员按住手枪并训斥手下休对先生无礼。汪野亭见此双簧戏法，促其开枪，专员扫兴而去。 汪野亭既缅怀祖父刻苦抚育之恩，又禀承祖父克己助人的品德。
卖菜为生的乐平同乡王荣初，涉嫌地下党被当局逮捕，汪野亭以身家性命将他保释；到景德镇谋生的乐平人境遇困难他都尽力相助；街坊或亲朋间发生纠纷，必请汪野亭主持公道调解，他不偏不倚，动之以情，晓之以理，使双方心悦诚服，而赴茶馆调解的茶资，结账者乃汪野亭。他为人和气、本分、肯帮忙， 已为众所周知。 汪野亭喜交僧友、道人，平日他念经打坐，致力于修身洁行，脱凡弃俗。每当远行赏山玩永，必到寺庙歇息。寺庙中的重要佛事活动，必请他前往助兴。白云寺的牡丹赏花会，五龙庵的书画盛会，禅师庵、紫云岩寺的一些佛事活动，他都要携带家室并邀请亲朋好友前往，旨在感受寺庙之灵气， 品尝清淡的斋食，即兴挥毫题诗作画，让大家领悟一番离凡俗、纳清雅之情怀。
汪野亭名扬遐迩时，瓷市正旺，本可敛财为后辈购田地、置房产，他却谆谆告诫儿女，可继承的只是父辈的技艺，要靠自己十个指头磨砺成才，方可终身享用。
汪野亭膝下三男一女，原配李氏育下长子汪小亭、次子汪少平。李氏早逝，续弦邹金龙，育下儿汪青、女汪桂英。长子小亭聪慧有悟性，未满30便小有名气，被誉为景德镇八小名家之一；次子少平稳重勤奋，专攻设色，功底出众，与其兄小亭均是国营艺术瓷厂的粉彩骨干；三儿汪青，1956年毕业于湖南大学，同年被选送赴前苏联莫斯科大学攻读博士，取得学位后回国，任教于北京大学哲学系；小女桂英，1954年毕业于江西师范学院艺术系，于轻工部陶研所从事陶瓷艺术研究40余年，系中国陶瓷艺术大师。汪氏瓷艺后继有人，瓜瓞绵绵，得以授予“陶瓷世家”称号。汪野亭的弟子邹国钧、石奇峰、汪云山、王云泉、袁林、监行、步金等，均是瓷艺界中的杰出人才。 汪野亭于1942年辞世。500多位来自各方的人士，护送其灵柩上船回乐平安葬。
传世主要作品
民国 汪野亭绘粉彩山水图砚屏、笔架 民国 汪野亭粉彩山水瓷板 民国 汪野亭绘粉彩山水人物图瓷板 民国 汪野亭山水瓷板 民国 汪野亭彩绘瓷板 民国 汪野亭山水 四屏 民国 汪野亭绘粉彩山水瓷板挂镜 民国 汪野亭绘粉彩山水图瓷板 民国 汪野亭粉彩“风江竦帆”瓷板红木插景 清末 汪野亭绘浅绛彩山水瓷板 壬申(1932年)作 汪野亭绘粉彩山水图挂屏 民国 “汪野亭”山水四条屏瓷板(4件) 民国 汪野亭绘粉彩山水图瓷板(2件) 民国 汪野亭山水瓷板 民国 汪野亭山水瓷板台屏 民国 粉彩汪野亭款笔洗、印盒等(3件) 民国 汪野亭粉彩山水茶壶 民国 汪野亭款山水瓷板(4只) 民国 汪野亭粉彩山水瓶 民国 汪野亭秋岩高隐 轴 民国 汪野亭粉彩山水瓷板(1套) 民国 汪野亭粉彩山水多格盆 民国 汪野亭 汪少平合绘粉彩山水纹笔洗 民国 汪野亭绘粉彩山水园光瓷板 民国 汪野亭画粉彩山水人物图笔筒 民国 汪野亭绘粉彩山水纹印泥盒 民国 汪野亭山水 镜心 纸本设色 民国 汪野亭绘粉彩山水茶壶 民国 汪野亭山水瓷板

熊梦麟 （1908-1970），江西南昌人，又名梦亭，字明武，民国---解放初粉彩画名家，系20世纪30年代至60年代景德镇著名绘瓷高手，擅长釉上粉彩花鸟瓷画。作品用笔细腻，构图简练，格调高雅，被誉称为“小八友”。好友有王大凡、刘雨岑、王步、章鉴等景德镇陶瓷美术名家。

余瀚青，民国时期人，已故景德镇陶瓷学院教授、陶瓷美术家，从事陶瓷艺术教育、创作六十多年。余翰青绘画题材丰富多样，从翎毛走兽到龙凤图腾无不尽有，花鸟题材的作品更是常为人们津津乐道，很多精品均被国家馆藏机构及海内外收藏家珍藏。

说明 撇口，短颈，圈足。通体施白釉，粉彩绘制鹌鹑和竹子、菊花等，寓意”安居乐业”，底落”翰青”红方章款。这是余瀚青的作品。谢谢

说起景德镇不得不提起四大名瓷，他们的诞生成就了景德镇千年美名，而这四大名瓷中粉彩瓷则以“粉润柔和，色彩丰富，画工细腻，风格迥异”的艺术特点至今都风靡中外,而对于粉彩瓷的工艺掌握，并不是一朝一夕就能练成的， 许多老师日复一日年复一年的坚守自己传统技艺。在景德镇有着这样一位女瓷艺人——欧阳秋霞，感受她对粉彩的执着与追求，和传承瓷艺的守望者！

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！

 

李松泉，中国高级工艺美术师，中国一级画师，江西省技能大师，中国高技能陶瓷艺术家协会江西分会常务理事。 李松泉，1946年出生，著名陶瓷艺术家，江西省技能大师，自幼学习陶瓷艺术，精通人物、山水、花鸟等创作，其作品融古汇今，以形传神，具有独特的个人风格，曾多次参加展览并被各级博物馆及相关艺术机构永久收藏，深受海内外收藏家喜爱。    艺术年表：1946年5月生于景德镇市，从小受家庭熏陶，与陶瓷艺术结缘，后师从著名中国画大师高广聪（陶瓷学院教授）。1984年曾参与组建景德镇第一壁画厂，为该厂技术骨干。

1986年与王锡良、张松茂、徐庆庚合作陶瓷壁画《桃花源记诗意图》。中央电视台4月在新闻联播作出报道，该壁画现已陈列在江西青山湖宾馆，已属国家重点保护文物。1989年与中国工艺美术大师王锡良、徐庆庚合作陶瓷壁画《宋江闹江州》《劫法场》，此画被列为二级文物。1990年9月为南昌滕王阁绘制一幅陶瓷壁画《吹萧引凤图》得到海内外游人好评，现已列为国家二级文物。1998年为上海黄埔区设计绘制一幅抽象立体壁画《生命之光》38平方米，安装在街心公园。1999年——2000年为上海嘉定区二中设计生产制作一幅抽象与具象相结合的立体陶瓷壁画《原始体育与未来体育》，共计158平方米，安装在校园。2005年作品《瑞雪》瓷板获“中国景德镇市国际陶瓷博览会”银奖。2011年作品《玉兔迎春》瓷板获自强杯陶瓷精品大赛金奖。   李松泉的陶艺之路 生活中李松泉是个很简单的人，痴迷陶艺的他，一有时间，便写生创作。因此关于其人，人们关注很少，但是他的作品却并不陌生：南昌滕王阁五楼有一幅

陶瓷壁画《吹箫引凤图》，来此的游客，都会在壁画前细细欣赏，拍照留念。这件作品，正是出自李松泉之手，而这只是他陶艺生涯中众多名作之一。李松泉生于1946年，幼年时，在瓷厂绘瓷的姐姐，时常在家中提笔作画，正是在这耳濡目染之下，李松泉开始与陶艺结缘。之后他从事了舞美，宣传画设计等工作，从更大的角度，构建了自己对艺术的理解。上世纪60年代，几经历练，陶艺功底颇深的李松泉，又有幸向陶瓷学院教授高广聪学艺。这期间，他系统地学习了素描，色彩等理论知识，接触了许多新的艺术思想及形式。正是这一阶段的学习，让李松泉对陶瓷艺术有了更加深刻的认识，他开始站在艺术审美更高的角度，去思考自己的创作与风格。回顾李松泉的学艺之路不难发现，他既经历了景德镇传统工艺的熏陶与学习阶段，有着深厚的陶艺基础，同时，向学院派老师求学的历程，又让他的作品之中有了许多“新”的东西，这也为今日传统与创新齐头并进的陶艺格局下，其作品融古汇今，极具个人特色的艺术风格打下了扎实的基础。1984年，李松泉的艺术之路进入了一个全新的阶段，当年他被上级任命为组建景德镇第一陶瓷壁画厂的几位骨干之一。成立后的壁画厂，也成为了他信步陶艺花园更广阔的舞台，除去单独创作的众多作品外，他还于1985年7月与王锡良、张松茂、徐庆庚几位陶艺名家合作完成陶瓷壁画《桃花源记诗意图》；1989年11月制作两幅大型陶瓷壁画《闹江洲》、《劫法场》，1989年这两幅壁画小样稿参加了第七届全国美展。李松泉秉承“画到老、学到老”，这些与名家合作、交流的机会，让他的陶艺语言不断拓宽，愈发老练。

2002年，壁画厂改制，此时的李松泉在陶艺领域已经耕耘几十载。回归独立艺术家身份的他，开始了全新的创作历程，用几十载历练所成，更为大胆地在陶瓷上展现才思，创作出了一批批题材广泛，主题新颖的陶艺作品。对待陶艺，李松泉爱至痴迷，这从他对待写生的态度不难看出。创作生涯伊始，李松泉便坚持写生，这在景德镇众多陶艺家之中，实属难得，坚持“艺术来源于生活”的他，从艺几十载，写生脚步也遍布大半中国。李松泉的写生与别人不同，无论走到哪里，他都带着画板和纸，遇见素材，提笔便画，而不是拍照了事。在李松泉看来，写生的关键，便是记录下过程中遇到的素材，景也好，人物也罢，只有当时的现场创作，才是身临其境与充满感情的，画出的东西，才有生命力，能感染观者。正是为了追求作品中的生命力，李松泉的写生之旅，比他人要艰辛不少。有时去到乡村，为了能切实感受到当地的民俗风情，体会生活在其中的感觉，他甚至会住在农家，早上背着画板、干粮出门，一画就是一天，而对创作精益求精的他，只要稍感有不足之处，第二天还会再出发。或许正是有了这份痴迷与执着，才有了今天李松泉作品中那引人入胜的意境。他创作题材涉及人物、山水、花鸟。不同题材，李松泉都游刃有余，他笔下的花鸟栩栩如生，用色细腻、刻画生动，花鸟之趣跃然于瓷上；对于人物，他侧重造型与扑捉，在深厚功力的表现下，用线条表现人最生动的神态，由形及神，展现了中国人物绘画的最高境界；而关于山水，李松泉注重意境的表达，无论是北方山水之苍茫，南方山水的俊秀，经他刻画之下，意境深远，让人流连。关于李松泉的作品之美，行文尚难以言尽，唯有细细欣赏，静心品读，方能体会其中韵味。近年来，他的作品多次出现在相关展览等场合，而其作品的出现，总是能引来观者的一阵赞叹。不少收藏家，更是慕名而来，寻访至其工作室，为的便是收藏其真迹。如今李松泉已年近七旬，但他从未停下创作。写生、创作，依旧是其生活中最重要的事情。在如今喧闹的陶艺领域，他这种醉心创作，痴迷艺术的精神，实在难得。

个人对李大师，这个现代创作风格蛮认可。仅上所知希望对你有帮助！

詹春生 艺名：德源，男，又名占春生 ，江西省高级工艺美术师，景德镇市评定高级陶瓷美术师，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术精英，1962年4月出生于江西省景德镇市，1995年毕业于江西师范大学，现任景德镇高级技术培训学校副校长，景德镇德源瓷业高级画师，艺术总监。系景德镇陶瓷协会理事，景德镇陶瓷商会常委。
1999年80件珊瑚红“花开富贵图”花兰瓶被日本皇室收藏，2001年300件珐琅彩“五福献寿图”天球瓶被香港高层人士收藏。多件作品被选为国家礼品瓷。作品入编《景德镇中青年陶瓷作品佳作选》、《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》，并发表在《收藏家》、《中国陶瓷》等专业杂志。
詹春生从事陶瓷创作及产品设计近三十年，技艺较全面，作品古朴典雅，又富有现代气息。摘自百度网页