潮州嵌瓷的历史现状
古代潮州的陶瓷产品“白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬”,远销海外,令世人瞩目,宋代笔架山“百窑村”可证其昔日风采。明代万历年间(1573-1620年),一些精明的民间艺人,面对陶瓷生产过程中废弃的许多碎瓷片,特别是那些有釉彩与花卉图案的彩瓷片,慧眼独具,变废为宝,开始创造性地利用它们在屋脊上嵌贴成简单的花卉、龙凤之类图案来装饰美化建筑。
清代中后期,瓷器作坊专门为嵌瓷艺人烧制各色低温瓷碗,这些瓷碗被彩以各种色釉,色彩浓艳,经风历雨而不褪色。嵌瓷艺人将瓷碗进行剪裁之后,把陶瓷片镶嵌、粘接、堆砌而成人物、花鸟、虫鱼、博古等各种造型,皆寓吉祥如意、长寿富贵之意,主要用来装饰祠堂庙宇、亭台楼阁和富贵人家的屋脊、垂带、屋檐、门额、照壁等。这时的嵌瓷技艺已经日臻成熟,形成了平贴、浮雕和立体圆雕(俗称“圆身”)等多种不同的艺术手法。其中,平面或浮雕工艺操作起来比较简单,趁灰泥未干时直接组拼粘贴即可;但如果是立体嵌瓷,就要用铁线扎好骨架,然后先用筋灰塑成雏形,再在其表面嵌贴瓷片,人物的面部则仍保留灰塑粉彩的工艺。如装饰庙宇或祠堂屋脊的正面,一般采用双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材;装饰脊头、屋角头,多以人物为主,如《封神演义》人物或郑成功等民族英雄;装饰于檐下墙壁的,多是花卉、鸟兽、鱼虾、昆虫等;照壁上常见的有麒麟、狮、象、仙鹤、鹿、梅花等。在构图造型上,比较看重布局的对称,色彩运用则以对比色达到鲜艳明快的艺术效果。
清代嘉庆《澄海县志》这样描述:“望族喜营屋宇,雕梁画栋,池台竹树,必极工巧。大宗小宗,竞建祠堂,争夸壮丽,不惜资费。”可见清代潮汕地区兴建祠堂屋宇,人们注重装饰几乎是不惜巨资,倾力而为。在这样的背景下,运用潮州嵌瓷艺术美化建筑,在当时也就迅速风行起来,盛极一时,成为潮汕地区汉族建筑的一大特色,这种风尚还被潮人带到东南亚各地,泰国曼谷到处可以见到清代由潮汕人制作的用以装饰寺庙、花塔的嵌瓷艺术品。
上世纪五六十年代,开始有人尝试制作供陈设观赏的“嵌瓷屏画”,有挂屏、立体件等。这类嵌瓷,从原材料的剪裁、造型的设计到颜色的搭配尤其注重精工细作,有的作品不但填色描金,还缀上玻璃珠、胶片等,看起来光彩夺目,成为潮汕嵌瓷艺术珍品。如1951年,普宁嵌瓷艺人许梅洲、陈云龙、陈文江、钟玉俊、陈如逊、黄启籍等,组成嵌瓷艺术研究组,并创作了《方十三罪行录》嵌瓷群雕,1958年又与惠来嵌瓷艺人合作,创作了《荆轲刺秦王》(挂屏)、《和平鸽》(立体件)等。自1962年始,潮汕的嵌瓷屏画成为一种特种民间工艺品被送到广州中国出口商品交易会上展出,吸引了不少外商的眼球,先后有美国、英国、法国、加拿大、新加坡、泰国、日本和香港、澳门等十多个国家和地区的商人前来进行交易。
随着现代科技的发展,1968年以后,嵌瓷艺人对嵌瓷技艺进行了改革,主要有:用电炉代替原来的木炭炉烧制瓷片;用喷色代替原来的人工刷色;用电动研磨色料代替原来的手工研磨;嵌瓷人物头面,用专门烧制的瓷制品代替原来的灰塑工艺。普宁工艺厂的艺人们还吸取了瓷塑技巧和浮雕特点,把原来由石膏铸成的人头像,精心改成瓷塑头像,使画面更加协调;在调色技艺上,他们大胆革新,创新了火焰红、大铜绿、玉青、丁香紫、正黄、天蓝、结晶等多种色釉,使画屏中青的青翠欲滴,红的喷焰吐火,白的洁白如玉而显得清雅艳丽,晶莹透明,生动多姿,玲珑可爱。1977年,王春潮等艺人还创造了瓷雕分块镶嵌的新工艺,创作了青花浮雕《三星》插屏等新品种。通过这一系列的改革,嵌瓷的制作效率和艺术效果得到了全方位的提高和加强,更使潮汕嵌瓷声誉鹊起,身价倍增。1972年嵌瓷《八仙》,新加坡商人订货达到400屏;许梅洲创作的立体嵌瓷《郑成功》和陈介然创作的挂屏《三打白骨精》,送全国工艺美术展览;1974年,吴家祥创作的大型嵌瓷挂屏《大闹天宫》(150×100厘米),创嵌瓷挂屏之最;1985年,普宁嵌瓷艺人还为清远飞霞洞旅游区制作了22米长的《梁山泊一〇八好汉》浮雕嵌瓷,受到人们的高度评价,吸引着众多的游客。
当前,现代楼房的兴起代替了旧式建筑,使得嵌瓷在民居装饰方面逐渐退出历史的舞台,但在祠堂庙宇、亭台楼阁的建设以及一些旧文物的修复中,仍然广受青睐,被普遍采用。汕头市的天后宫和关帝庙、饶平的隆福寺、潮阳的双忠庙和灵山寺、揭阳的“莲花精舍”、南澳后宅的前江关帝庙、潮州的开元寺和凤凰洲公园天后宫等等文物景观,在著名的民间艺人许志坚(潮阳人)、苏宝楼(潮州人)、卢芝高(潮安人)等的妙手修复下,重现了嵌瓷特有的艺术魅力。
朋友,当你徜徉在潮城的街头巷尾,领略了潮州充满特色的古祠堂、古民居之后,你会不会觉察到:秀逸、高雅、灵巧、精细是潮人工夫手艺的普遍特点。如果你想到潮州寻找仿似六朝古都那些粗犷、恢宏的大构件的艺术品,那你可能走错了地方。在潮城的大街小巷,尤其是那古民居集中的小巷中,不经意便可见到遍地是精巧的小手工艺品。以小见大、缩寸成龙是潮人的拿手好戏,就连普通民居屋檐,也热衷雕梁画栋。高瓦脊檐上的嵌瓷人物虽高不盈尺,照样是活灵活现,手艺精湛。像己略黄公祠,是潮人金漆木雕的经典代表作,虽已打上岁月斑剥的烙印,但那圆雕、镂空雕、沉雕、浮雕等高超技艺突破了时空的局限,形象地表现了人物、花鸟多层次的复杂内容,永远吸引游人及爱好者的目光。在潮安彩塘从熙公祠门楼石壁上,那四幅高雅精致的“渔樵耕读”的石雕挂屏,每一幅分布了25个人物,或穿插于楼台亭阁之上,或出没于山林曲径之中,或抛网捕鱼,或牧羊晚归,神态各异,栩栩如生。就连那条火柴梗般的小牛绳也镂空雕琢而出,堪称绝活。据说这截牛绳屡刻屡断,使整个挂屏前功尽弃,因此累死、急死了几名能工巧匠。最后还是一位小徒弟冥思苦想出用酸杨桃汁浸透石板,改变石的脆性,才镂空雕出,成为绝世佳品。 潮州素有木雕城之称,金漆木雕是潮人最精美华丽的装饰工艺之一。潮州木雕历史悠久,现存的工艺品可追溯到唐、宋时期,至明、清,因被广泛运用于建筑和家具的装饰而得到更迅速的发展。康熙《潮州府志》记载:“明清以来营建成宫殿,必先祠堂,雕梁画栋成风。”故在清代潮州的古民居“下山虎” 、“四点金”争仿金碧辉煌的装饰艺术,使外地人一到潮州,便惊叹:“潮州厝,皇宫起。”潮州木雕多应用于建筑构件,以及家具装饰、神器、案头陈设等,其技法大体分沉雕、浮雕、通雕、圆雕四种,尤以多层次镂空见长,有的多达六七层,形成立体感强、栩栩如生的艺术效果。题材包括人物掌故、花鸟虫鱼、山水风光等等。早在清末,潮州著名木雕大师黄升贤,就运用通雕技巧,大胆地把“螃蟹出笼”搬上庙宇的横梁上作装饰,形成了潮州木雕史上的一大突破。至今,潮州“蟹篓”仍是独具一格的名牌产品。1957年,由木雕艺人张鉴轩、陈舜羌创作的多层“蟹篓”,在国际青年莫斯科联欢节上获铜奖,后来又摆进了人民大会堂。 潮州陶瓷工艺,也是旅潮的游客必须观览的。早在唐、宋时期,潮州的陶瓷业已很发达。据《广东唐、宋窑址出土陶瓷》载:宋时,潮州城东笔架山下已汇集了近百座专门烧制陶瓷的工作坊,俗称“百窑村”。潮州因此被称为瓷都。从发掘出土的陶瓷器件来看,包括当时较高档的青瓷、白瓷和北宋纪年的艺术瓷塑产品,涉及到日用、美术、建筑、工业用瓷等门类,还有仿波斯猫、狗等工艺美术瓷。可见,当时的陶瓷工艺品已销往东南亚乃至中东地区。近代,潮州陶瓷生产基地已移在枫溪、古巷、凤塘一带,以及饶平的三饶、九村等山区腹地。潮州陶瓷尤以工艺美术瓷著称,具有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的赞誉。在彩绘工艺上也推陈出新,形成了创意寓雅,格调清新,线条流畅,层次分明,色彩丰富,填彩堆金,素淡金碧,各赋其神的潮彩风格。1959年,为庆祝国庆十周年,在刚落成的人民大会堂举办的全国工艺美术展览会上,由艺人林鸿禧创作的瓷塑“十五贯”获得一等奖;1978年集体创作的高1.2米的“友谊”三层通花瓷瓶,由邓小平作为国礼瓷赠送给朝鲜的金日成主席;1979年,由艺人王龙才创作的“春色”(1.3米)瓷雕大花篮被选上陈列于人民大会堂广东厅。1998年2月由枫溪江南陶瓷有限公司制作的长62米、宽2.9米的巨幅浮雕壁画“清明上河图”,主图由1352块浮雕瓷板组成,于1998年7月载入吉尼斯记录。近20年中,工艺大师陈钟鸣、吴维潮等创作的人物塑瓷,更是栩栩如生,形象逼真,常为世人称道。 潮州陶瓷应用于建筑装饰,不仅有琉璃瓦、瓷塑动物及日用建筑陶瓷,还有以各色瓷片嵌贴成各种物像的装饰工艺。这种艺术始于明,盛行于清。潮州盛产陶瓷,各色瓷片唾手可得,开始艺人们仅以碎片嵌成各种简单图案,附于建筑物上作为装饰。由于取材简便,颜色鲜艳,不怕日晒雨淋,永不褪色,晶莹的反光给人一种变幻多姿的美感,因而得到迅速发展,并开始出现烧制方便敲碎、剪成片的低温多色瓷碗,以专作嵌瓷的材料,广泛应用于祠堂、庙宇、民居等建筑物的屋脊、屋檐、门楼、照壁等处,题材有龙凤、山水、人物、动植物等等。1982年,开元寺全面整修,其天王殿屋脊上就镶嵌有“双龙朝火宝”的造型;1999年修建一新的凤凰洲上的天后宫的屋脊、檐上也嵌上形态各异的“三阳开泰”等艺术造型。 潮州工艺奇花异卉,竞相争妍,而潮绣更具传统特色,并与现代时装相融合,是一枝永不凋零的刺绣之花。潮绣是我国四大名绣之一——粤绣最具代表性的一大体系。潮绣以金绒结合、构图均衡饱满、色彩浓郁鲜艳、纹理清晰、装饰性强、绣法独特而著称。据《岭南丛述》载:清代,粤绣工人大多是广州、潮州等地人,特别是潮州绣工为上,皆男子为之,精于女工,为其他省市所罕见。清宣统二年(1910年),在南京举行全国工艺大赛会上,潮绣品在会上获奖,其获奖作品主要有“郭子仪拜寿”、“鹌鹑鸟”、“舞狮头”等;参加制作的林新泉、张桂泉、王炳南等24人被誉为“廿四刺绣状元”。以后又陆续参加美国、英国及南洋劝业会所举办的国际博览会,均获较高的评价。 从前,绣花是潮州姑娘基本的谋生手艺,绣花技艺往往成为姑娘说亲时的硬件和夸耀的本钱,黄花姑娘亲手绣的枕头、汗巾又是定情之信物。改革开放之后,潮绣推陈出新,技艺突飞猛进。1982年,由工艺美术家林智诚,刺绣艺人林玩英、刘菊等参加创作、绣制的“九龙屏风”、“吹箫引风”等一批精品,分别获“第二届中国工艺美术品百花奖”金杯奖。 潮绣分为绒绣、钉金绣(银绣)、金绒混合绣、纱绣等品种,各具不同的用料和绣法,艺术效果也各有所长。近年来,发展较快的珠绣,与时装结合,采用各色珠片、圆珠点缀,既保持了潮绣色彩鲜艳、具有浮雕效果的特点,又体现了传统性与时代的完美结合,适应了国际时装的潮流。现在闻名海内外的广东名瑞集团(即原潮州市潮绣厂)创新的珠绣时装、婚纱晚装等产品,以其富丽堂皇、奇幻无比的艺术效果,深受海内外客商的欢迎,其产品远销欧美、中东、东南亚等50多个国家和地区,成为潮绣创新的一个时装生产出口基地。 潮艺的精巧还体现在抽纱上,制作工艺有垫绣、刁绣、平绣、十字绣、花窗、挽窗、对丝、通花等数十种。这些五彩缤纷的工艺技巧,通过巧妙的设计构图布局,形成了潮州抽纱的独特风格,充实并发展了潮州刺绣的品种,成为出口创汇的一大产品。
一,四点金:“四点金”是潮俗独特的村居,是一种多层次、对称、平衡、结构完整的平房式宅第。外围一般有围墙,围墙内打阳埕,凿水井;大门左右两侧有“壁肚”;一进门就是前厅,两边的房间叫前房;进而是空旷的天井,两边各有一房间,一间作为厨房,称为“八尺房”;另一间作为些草房,一般称为“厝手房”;天井后边为大厅,两边各有一个大房。“四点金”的构筑还有多种:只有前后四个正房,没有厝手房及八尺房,而四厅齐向天井的,称“四称会”;前后房都带八尺房和厝手房的,则变八房为十室的称为“四喷水”。如果有“四点金”外围建一圈房屋,则谓之“四点金加厝包”。旧时只有殷富显达的家庭才能建造。
二、下山虎:“下山虎”房屋的建筑在潮汕农村中较为普遍。建筑格局比“四点金”简单,少了两个前房,其余基本一样。“下山虎”因为门路出入不同,顺此有开正门和边门的区别。通常中间不开大门而只开两边门的称为“龙虎门”,也有既开正门又开两边门的。整座格局形成前低后高,因此得名。
三、四马拖车:“四马拖车”也称“三落二火巷一后包”是“四点金”的复杂化。“‘落’是潮汕方言,即进的意思。第一进有凹形门厅,俗称‘门楼肚’。一进与二进间,有天井及左右两道通廊。过了天井便是二进,二进有面阔二间的大厅,两边各有一间房子称为‘大房’。二进和三进中间也有天井,三进的结构与二进相同,只是三进的大厅后面隔开一块狭长的暗间,称作‘后库’。后包指三进后面的一列房子。整个建筑格局就像一驾由四匹马拉着的车子,故名‘四马拖车’”。“四马拖车”整个建筑的各个部分都有它特殊功能。头进的‘反照’是为了遮挡路人和客人的视线,不致使屋里一览无遗。长辈们重要的会见和议事则在二进和三进的大厅进行。三进的大厅还设置祖龛供奉祖宗灵位。逢年过节、祖宗忌辰,家人要出国,就要开龛门祭拜抑或向祖宗“告别”;家人做了伤风败俗的事要绳之以家法,也要开龛焚香,让他在祖宗面前请罪。后库则是供粉丧事时停放棺柩的地方。家中遇上办喜事,则各进大厅的禅门洞开。办丧事时更为隆重,不单要卸下“反照”,还要卸下各进的禅门。所有天井架上地板,天井的上空撑起帐篷。这样一来。一、二、三进形成了一个宽敞的大空间,便于进行各种活动。“四马拖车”规模庞大,为大官宦、大富豪人家所建。现存较完整的“四马拖车”如澄海县隆都镇的“慈黉爷故居”。
无论是“四点金”还是“下山虎”,潮汕民宅有一个突出的特点就是极其注重装饰,故有“京华帝王府,潮汕百姓家”之说。
在南方,凡是历史悠久的村落总是人文荟萃,藏着迷人的风景和动人的故事,位于广东省揭西县凤江镇的凤南村就是这样一座古村落。
如今的凤南村是一个旅游胜地,历史可以追溯到600多年前的明英宗正统十一年,保留了完整的潮汕古民居格局,由合院和火巷组成的建筑群就像简化版的紫禁城,当地人一直有“潮汕厝,皇宫起”的说法,在这里“厝”是房子的意思,同样的说法在闽南语系都通用。
走进凤南村,游客通常会惊叹于这座古村落各类祠堂之精致,保留力度之好。
在潮汕地区,祠堂通常建在村里最好、最中心的土地上,其他房子像护卫一般拱护大小祠堂。这些祠堂的木雕、石雕和屋顶的嵌瓷复杂精美,可以和安徽省黄山市的宏村、西递两座世界遗产名村媲美,不过比起其他历史名村,凤南村的知名度在之前非常低,这种情况近年正在悄无声息地改变。
凤南村是凤江镇凤湖乡的核心村落,位于榕江之滨,公元1446年由杨氏梅轩公来此创居开基,经过数百年的繁衍发展、扩散,凤湖共形成18座村庄,之后划分为三个行政村,除了凤南村,还有凤北、凤西两座村落。其中大宗祠、风水湖等建筑都在凤南村。
历史上的凤南村名人辈出,从商入仕者多不胜数,风光程度不输黄山的西递、宏村、呈坎、南屏等村落,不过由于区位偏僻,交通不便、缺乏产业支撑等原因,踏入近现代,凤南村的发展一直非常缓慢,很多当地人为了生计纷纷远走珠江三角洲、长江三角洲、南洋等地谋生。
据当地人讲,几年前村前没有一条像样的公路,村民日常下田或外出都要经过泥泞的道路,生活体验感很差,村里还有不少人成为贫困户,近年在东莞桥头镇的帮扶下,不管村容村貌,还是民生都得到了翻天覆地的变化,网红村落的气质逐渐凸显。
凤湖杨氏祖祠位于村落正中前方位置,绿色的屋顶有别于旁边民居,在高处看特别显眼。
杨氏祖祠大门两侧墙体下半部分被刷成白色,并绘上飞舞的彩凤,墙的上侧靠近屋顶的位置是彩色绘画作品,内容为历史故事,正门上方屋顶是复杂的嵌瓷艺术,这种艺术为潮汕民间特色,多见于传统祠堂和庙宇的屋顶,主要用瓷片拼接成花鸟虫鱼、各种人物形象和动物形象,全部都是祥瑞内容,有些取材于民间故事,有些取材于神话传说。
杨氏祖祠的嵌瓷主角是姿态婀娜的彩凤和孔雀等,暗合“凤南”两字。
杨氏祖祠供奉的是凤湖乡民的共同祖先,逢年过节,当地村民都要到祖祠祭祀先人,这种宗祠文化正是潮汕人走遍天涯海角依然保留赤子之心的根源。
杨氏宗祠最后一进的大厅有一块“追远堂”牌匾,当地的老一辈告诉我,不管在什么地方,只要看到这样的牌匾,基本可以确定当地人姓杨。
潮汕人有句俗语“家己人,拍死无相干”,意思是说“我们都是自己人,不用计较太多”。潮汕人一直认为“有潮水的地方就有潮汕人”,远至欧美、东南亚,近在中国内地,只要是同乡人,或者同说潮汕话,总有种莫名的亲切感,在遇到大事的时候尤其团结。
比起杨氏祖祠,被列为揭阳市文物保护单位的舜祖公祠的雕刻工艺更胜一筹,这里的金漆木雕、石雕、基本上保留了历史原貌。据当地人讲,为了防止破坏和偷盗,当地甚至在祠堂的天井顶部加装了临时防盗装置。
舜祖公祠的金漆木雕堪称潮汕木雕界的最高水准,部分位置虽然有点掉漆,但更添年代感,这些木雕和彩绘主要出现在横梁等处,内容复杂精细、层次感丰富,仔细欣赏,发现每一个细节都不重复,非常考验师傅的耐心、审美和技术。
舜祖公祠的石雕主要出现在大门两侧,为了防止外人乱涂乱画或破坏,如今被珍而重之地用铁栏栅保护起来。
这些石雕包括祥瑞的动植物场景,还有复杂的人物故事,人物千姿百态,活龙活现,镂空部分让人赞叹不已。
旅游攻略:珠江三角洲多座城市有直达揭西棉湖镇的专线车,到了棉湖再打车前往凤南村即可,部分专线车可能有经过凤南村或附近。离凤南村最近的高铁站为普宁站,站场外有到棉湖镇的专线公交车,到了棉湖后转车即可。自驾车提前输入“凤南村”,根据导航提示行走。离凤南村最近的机场是揭阳潮汕机场,有到揭西县的专线巴士。
家乡在饶平县黄冈镇,处于汕头市和厦门市两个经济特区之间。逢年过节,都会乘车回故乡看看。如今有了高铁,从深圳出发2个多小时就可以抵达,着实方便了许多。
跟着家人到城隍庙(我们称西门庵)祭拜,小时候只觉得是香火朝拜之地,拉着妹妹的手穿过庙宇去看老乌龟。瞥见有一处被栏杆围着的石碑 《重建黄冈镇城碑记》、《重建照胆楼记》 ,原来这里也是一处保存尚好的 历史 遗迹。
查得之,南宋之前,黄冈一地并没有城寨的建设。宋淳佑乙巳年(公元1245年)间,为防御山贼海寇的侵扰,这才开始建设城寨。由此置兵驻扎,成为沿海的军事据点。古称瓮城,又称凤江。 而这城隍庙附近,据称是最初黄冈寨所在之处 。
城隍庙始建于明,重修于1999年,庵堂屋顶的装饰非常精美,称为潮州嵌瓷,是国家级非物质文化遗产。这手艺也俗称“贴饶”或“扣饶”,是广东潮汕地区的三大传统建筑装饰艺术之一。
潮州嵌瓷 历史 很悠久,早在明代万历年间就已经在民间使用。 这种装饰艺术以绘画为基础,通过剪裁镶嵌各种彩色瓷片来进行摆设,是非常亮丽的艺术手法。 城隍庙这里的嵌瓷装饰主要由神话故事为主,栩栩如生,色彩艳丽,每位经过的人都会驻足欣赏几眼。
用相机拍下特写,捕捉到一块小小的署名石碑,原来 这里的嵌瓷装饰是出自于蔡炳烈师傅。 庙宇门口还立着重建捐款的记录,以余氏居多。
城隍庙(西门庵)地址: 饶平县黄冈镇丁未路680号
宗祠,即祠堂、宗庙、祖庙、祖祠,是供奉与祭祀祖先或先贤的场所,是我国儒家传统文化的象征。饶平此地的余氏姓氏较多,是忠襄公的长子伯庄之子嗣光的苗裔,后人主要分布在黄冈、联饶、海山、东山、大坪、浮山、樟溪、新丰等8个镇,以及粤东海陆丰等地。
余氏大宗祠,又称敦本堂,坐落在广东省饶平县县城黄冈镇南门附近。 这座宗祠落成于明洪熙元年(1425),历经了近600年的风雨沧桑。 现在看见的模样,是几度修缮过后的,仍保存着始建年代的建筑风貌。
经过重修,宗祠有石鼓、石雕、木雕和嵌瓷等装饰,华丽壮观。 过节时,宗祠会有祭拜或者其他演出,我虽为余氏,但节日时分还是与亲人相聚为主,没有来宗祠。
这次也没有走入宗祠里,重修后的宗祠好似已与我旧时的记忆有所不同了。门口已成为停车场所,有几位老人在祠堂前休憩聊天。《饶平县文物保护单位》的牌子就立在堂前,伴着这座古建筑,随时光流逝。
余氏大宗祠地址:饶平县黄冈镇西门城内大巷二横七号(可定位黄冈镇第二小学,就在附近)
这段时间回家乡,偏爱穿街走巷去查看老屋的模样。2019年10月,黄冈镇入选“2019年度全国综合实力千强镇”。各式各样的新式小区已在县城内建起,大型的购物商城也正在筹建。
如今的街市繁华热闹,大路修得很美,但如果想要省时,走小巷子才是正确的。跟着亲人的步履穿街走巷,节省了不少时间。
踏入巷内,已经开始觉得凉快。 慢慢走入内,嘈杂的集市声也渐渐消失,只有些许的鸟叫虫鸣。 小巷虽窄,但还容得下摩托车经过,许多住在巷子内的人家,都会有备着摩托车或自行车。
巷子深处,还会有旧时留下的小牌坊,但是牌坊上的文字和雕刻已经随着时间的推移和人为的破坏而模糊了。小牌坊旁边还有一间小卖铺的身影,拆下木板,这里就可以化身为一间商铺,现在或许已经荒废了。
走在深深的小巷,沿着不高不低的围墙往前走,可以看见黄冈镇第二小学。姐姐说这是她的母校,也是我们父辈的母校,走在小路上很有亲切感,经过的时候还忍不住探身观望。
街角的转向处偶然会有理发店,有点像是电影里的模样,摆满了旧物,孩子拿着手机在里头看视频。好似时间流淌,它却一直静静存在似的。
从高处看,旧时的房屋还没完全拆除,但已经有许多被改建成普通居民楼的屋子了。屋子的内部还有人居住,可以看见人家敞开着大门,有着温馨布置的小花园。
有的房屋墙面和屋顶的砖瓦已经破碎,藤蔓穿破瓦片直立生长。拿着相机拍下各处的生活场景,一位老人经过说我们充满活力。
小巷地址: 饶平县黄冈镇 后田(范围较大,也可直接询问,基本都在 黄冈镇第二小学周围 )
小巷里的房屋,有的保存完好,有的则已经被改造重建。而我觉得可惜的,更多是黄冈镇的骑楼。
我很喜欢广东的骑楼,家乡有这些骑楼,对于我来说,是颇为自豪的。如今再去看,看多了许多旧时没看到的细节。比如楼部的字眼:伟大的中国共产党万岁等。
黄冈镇的骑楼,多是破旧不堪,其完整性已遭到破坏。有的楼宇已被改造为新式店铺,新老建筑风格夹杂在一起,有点儿不美观。
现在的骑楼人行道长廊,已没有人在走。不是因为荒废了,而是因为店铺摆满了商品,路旁停满了交通工具。走着走着,行人或许就走到马路中央了,身后就会响起喇叭声,边走还需要避开着车辆。
骑楼地址:饶平县黄冈镇后街、丁未路
与我们相近的骑楼古建筑,其中之一便是汕头小公园。小公园片区的骑楼和街路,基本仿造巴黎街区样式,呈扇形放射状分布。在未重修之前去了一次,见到有的楼房已经是危楼,与家乡黄冈镇的骑楼差不多,都是残破的。
但我们那时候还挺庆幸,是我们仍能看到传统的骑楼群,一栋栋巴洛克风格建筑的老房子,墙上还留有雕刻着的精美图案。许多老旧店铺依然零零落落地开放,店铺上挂着许多年前的牌匾,维持着经营多年的生意。
汕头小公园片区的骑楼,政府组织重修,已经重新开放,加以灯光的修饰,非常的漂亮。同样还有潮州市的牌坊街,牌坊街在进行改造后,车辆不允许通过,成为了 旅游 景点。沿街建筑物和骑楼都进行了修复,让它们以民国的 历史 风貌出现在大众的眼中,这其实也是一种保护办法。
有的人不喜欢被改造翻新后的样子,觉得这已不是以往的模样了。于我而言,虽然少了一些旧时光的味道,但修缮总比任意改造、任其破败要好得多。
说实话,不论是修缮还是改造,旧时光的味道都保留不住。
现在的一切,与过往已经不同,不管如何修旧如旧,那些原汁原味的都只能是留在照片中,留在人们的记忆中。 但如果它仍可以存在,能够尽最大的力量去修复好,那么这份怀旧情谊,起码也能传承给后世。
家乡饶平黄冈镇的古建筑,不只是骑楼,还有走过的巷子里的老屋,都希望能够好好地保存下来。从父辈人口中得知,自上世纪八十年代,越来越多的骑楼被拆掉了。有看过当地政府提出改造的新闻报道,也许这些古建筑的正在往保护传承的道路上发展着。
我没有其他的能力来做什么保护措施,只能通过我的镜头和笔墨,将这些模样记录下来。 动手拍下旧城的样貌,也分享出去,为这座城市保留属于它的记忆。
作者:Emilia 从从容容一杯酒,平平淡淡一杯茶,足迹天涯。
潮汕古民居另一特点就是极其注重建筑装饰,不仅装饰的工艺手法、类型多,有金漆木雕、石雕、砖雕、灰塑、嵌瓷、彩画等等;而且装饰的范围广——屋脊山墙、门窗户扇,到廊柱檐下、石木部件,只要能修饰的地方几乎都装点起来。单是封火山墙的脊端就有金、木、水、土、火五种不同的造型,且用各种颜色的瓷片来镶嵌,成为潮汕民居工艺美术的一种独特风格。除了嵌瓷,内部装饰檩木要漆成红色,椽子则漆成蓝色,称为“红桁蓝桷”;飞檐画栋上还要绘制花鸟虫鱼和飞禽飞走、历史人物故事等,彩绘、漆画色彩斑斓,造型生动形象,加上门棂、龛凳上大量的工艺精细、雕刻玲珑的金漆木雕,以及各种石雕、砖雕和灰塑等,往往使得整座建筑流光溢彩,充满艺术气息,如同进入一座艺术殿堂。
“潮州厝,皇宫起”,这句流行于潮汕地区的民谚,犹如画龙点睛般描绘出几与皇宫媲美的潮汕民居的建筑特色和独特风格,闻名岭南,饮誉中国。
这个东西不是瓷片,有一种东西,叫做瓦当,就是你这玩意
这种东西俗称瓦头,是古代建筑中筒瓦末端下垂部分,不知道你听没听说过红墙绿瓦这个说法,你这就是绿瓦,封建时代只有皇家宫殿能用红墙绿瓦,说是绿,其实不准确,应该是碧色琉璃瓦,很明显,你这东西不是皇家宫殿用的,民国时期,很多大户人家也开始按照皇家宫殿的风格盖自己的房子和祠堂,这就是你这东西的来历,泥底薄色,这样的东西完好还能有点价值,大约百十来块,有专门收藏瓦当的,可惜,你这东西破损严重,甚至无法断代,一文不值了