景德镇官窑的历史

让世界从某个方面了解了中国，中国瓷器和制瓷技术的对外传播，是中国人民同世界各国人民友好往来的历史见证。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用，让西方真正意义上第一次领略了东方的文化艺术和工艺水平，丰富和提高了欧洲人的餐桌文化。

进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。

这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。

宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。

明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广 东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。

扩展资料

中国瓷器早在唐代即沿陆路和海路传播到世界许多国家。越窑青瓷和邢窑白瓷，在朝鲜、日本、东南亚、阿拉伯半岛的许多地区都有出土，在巴基斯坦的布拉明那巴德、埃及的福斯塔特古遗址中均有发现。宋代海运发达，在通往亚非的交通线的主要地区，均发现有中国青瓷和青白瓷。

宋人赵汝适撰写的《诸蕃志》，记有近20个国家与中国交易瓷器。元代对外贸易进一步扩大，景德镇的青花瓷器出口，受到广泛的欢迎。明代郑和（1371～1435）开辟了横渡印度洋通往非洲东海岸的航路，中国瓷器行销更广。

与郑和同行的费信（1388～）在《星槎胜览》中记述，进行瓷器交易的有20余国。欧洲先是由阿拉伯商人贩去中国瓷器，16世纪葡萄牙、荷兰商人来中国贩运。近人考察，1602～1682年间荷兰东印度公司贩运的中国瓷器即有1600万件以上。

1造假法：依照器物的大小和形状，用现代技术烧制，即用现代的胎土、化学釉料、天然气或电烧制。器型为典型的宋代覆烧印花碗，芒口无釉、镶边，这类物品以印花品居多。 德化陶瓷茶具
辨别方法：赝品在放大镜的观察下，很容易发现镶边是用现代生胶粘贴的老皮；釉色发亮而不柔和；花纹造型不如真品古朴，且往往印花的阳纹比较突出；因为火气太重，敲击时声音比真品要响亮得多、声波特别地长；若再对比赝品和真品的底部，更一目了然。
2作伪法：常见的是在光素无纹的器物上刻划出花纹——因为有花纹者价高，然后重新上釉，入窑烧制；另有一类是在印花或刻划花的无釉器物上(这类器物存世极少)加釉重烧。 德化青花瓷茶具
辨别方法：对于前者，其声音差别不大，此时，先观察釉色，釉色肯定有新色，真品因为埋藏地下1000多年，一般能看到“伽喱光”，虽然现代作伪者也能做出此光，但与真器的光泽仍有差别；再认真观察其底部，底部会因为再次上釉烧造而将原先固有的垫瓶痕给加以覆盖或破坏；另有花纹与真品有别。对于后者，因为花纹、胎质和器物都是对的，所以必须仔细观察其釉色。四件套个人杯
3掩裂法：如果一件高档影青瓷器上出现了裂痕(冲线)，其作伪的一般方法：先用吹风机将器物烘焙得烫手，再用毛巾等布质浸渍“水蜡”，将整个器物涂抹一遍，裂痕立时消失。这类器物，因为胎、釉、花纹、器型都“大开门”，很容易让人上当。
辨别方法：用手指在器物的口沿上作全方位的敲击，容易发现声音的不同变化，即破碎声。当然，3至5个月后水蜡一旦蒸发，裂痕会原形毕露。
4补缺法：在一些有葵花瓣的侈口器物上，有时容易出现豁口，作伪的一般方法：将整个豁口磨平磨光，然后重新在原先的开口处打磨出新瓣口。
辨别方法：注意器型的变化，每种器物的口沿高低有严格的比例；其次，重新磨制出的口沿上无釉，而根据这类器物的烧制方法，本应有釉。
5鱼目混珠法：因为模仿景德镇窑烧制青白瓷的窑口历来极多，宋、元时期以湖田窑新产品质量最好，价格最高。真正属此窑的产品存世很少，而有的窑口，如其附近的江西南丰白舍窑烧制的宋、元时期的同类产品，从一出现就在质量上很接近景德镇的影青瓷，两者价格却相差甚远。
辨别方法：胎质，后者无论如何都不如前者的细腻，这点在一般情况下很难看出，只有用些适当的辅助性工具方可；另外就是景德镇影青瓷所用的垫饼材料为含铁量较高的紫金土，器底部有明显的黄褐色或黑褐色垫瓶痕。其他窑口的宋元影青瓷器上则无，现代仿品就更不用说。
在瓷器作假的传统手法中，有种接胎法，但它在影青瓷的作假中并不流行。原因在于：其一，影青瓷使用的是透明釉，容易看出接胎痕迹，技术上不好处理；其二，若是高档的印花工艺影青瓷器，工艺根本不可能统一；若是刻花工艺的影青瓷器，前后刻划的花纹定然风格难以一致；其三，若是素胎器，由于目前市场价格并不高而作假的成本却不低，接胎的经济价值甚微，作假者极少。

中华向号瓷之国，景德镇历称瓷之都。瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又
是这瓷器之国的代表。外国人的瓷器称中国之名，又是瓷器之称。 莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路。作为被人武称
为“瓷都”的景德镇，制瓷历史悠久。 史书记载：“新平冶陶，始于汉世（景德镇古代叫新平镇）。早在汉代
，当时的这个地区就 已可能在商周原始瓷器的基础上，烧制出器表施有釉的“青瓷器”。
·青花瓷 ·粉彩瓷

·颜色釉瓷 ·玲珑瓷

·雕塑瓷 ·薄胎瓷
·影青瓷 ·釉里红瓷

·综合装饰瓷 ·新彩和窑彩
景德镇陶瓷馆 陶瓷历史博物馆

古窑瓷厂 湖田古窑址

御窑厂旧址 高岭古矿遗址

笔架的材质一般为瓷、木、紫砂、铜、铁、玉、水晶。其中实用性的笔架以瓷、铜、铁最为普遍，观赏性的则以玉笔架最为典型。明代以后，文人们对文房用具的追求逐渐高起来，不但要求有与“笔、墨、纸、砚”相配套的文房用具，而且要求这些用具注重实用性的同时还要追求观赏性。因此，作为当时文人雅士追求悠闲雅趣生活的一种象征，雕工精湛的玉笔架在明代极为普遍，有青玉、白玉等，形状以山峰形居多；而到了清代，玉笔架的雕工更为繁缛，特别是工艺味道浓郁。 以木为笔架的年代较为久远，但传世品不多见，以明清两代的器物较为常见。有紫檀木、黄杨木、沉香木等。紫檀木色呈棕紫色，坚重细致，一立方尺原木可达26公斤，故紫檀木笔架沉稳，且不易碎，为笔架中的精品。紫檀松鹿图笔架，笔架为山峰状，山峰上雕以松树及松针纹饰，峰下有孔并雕有鹿纹。色泽沉郁，质地细腻，雕工极为精致，为明代器物。黄杨木质地坚韧致密，色泽浓郁。黄杨木笔架在清代较为常见，如黄杨木笔架，架为山峰状，依山就势雕有山石、灵芝、松鹿等纹饰，并有镂雕的孔洞，特别是牙**的色泽有古朴之美。铜制笔架多为0螭龙形状，宋陆游诗：“熟睡李书横竹架，吟余犀管阁铜螭”。但宋元之物极少发现，目前所见多为明清之物。铜螭笔架为明代器物，清代铜螭笔架。二者造型基本相同，唯明代略高一些。传世品甚少。
除上述介绍的品种外，还有紫砂、珊瑚、象牙、石、漆等材质的笔架，由于传世品相对较少，故不一一介绍。笔架的典型特征是小巧，一般来讲大不过盈尺，不但实用，而且供赏玩，故在具体的收藏过程中，以可供于案上，又可玩于掌中，可远观，亦可近取之物为首选。 笔架以瓷质最为普遍，特别是明清之际，样式更为丰富，流传更为广泛，不仅适用，而且讲究观赏，质精形美。迄今所见最早的瓷质笔架为江苏无锡北宋中期墓葬中出土的影青瓷兽形笔架水注，为一件笔架和水注两用器物。北京元大都遗址中也曾出土有影青瓷笔架，如青白釉笔架，共有五峰，山峰中镂空，上有海水植物等纹饰。山峰数量较宋代减少。明代瓷制笔架以山形居多，有明确纪年的为正德时青花笔架，如青花缠枝灵芝阿拉伯文笔架，以雕塑技术成型，为五峰山状，中峰略高，两侧山峰渐次。五峰以青花勾勒边线，内绘缠枝灵芝纹饰，中峰开光内书有波斯文字。五峰山下为青花勾云纹。底有青花“大明正德年制”楷款。明代瓷质山形笔架的另一特点是山形随意，并加以彩绘，如青花五彩笔山，为三峰山形，峰形极为随意，山峰上雕有龙纹，并饰以青花五彩，纹饰清晰，色彩艳丽，为万历时器物。可以这样讲，明代中晚期是瓷质笔架的大发展时期，而且笔架的形状各异，除实用之外，可供把玩。红釉鹅形笔山为嘉靖时器物，器型如一只卧鹅，通体施以红釉，菱角转折处露出白色胎骨，虽然器物没有款识，但从胎质、釉质等分析，为嘉靖时官窑所烧造。又如青花五彩龙纹笔船，青花五彩龙凤纹笔盒，不仅色彩艳丽，制作精巧，而且丰富了笔架的表现形式。
清代瓷笔架以乾隆朝制作最精，以山形笔架为例，较明代更为自然随意，极富天趣。哥釉笔架，山峰形造型，但不死板，山峰扭曲变形，山峰中部漏透。通体饰以哥釉，其色浅淡，釉面有**开片。釉层肥厚润泽，隐有酥光，为一件精美的器物。
乾隆时亦有笔船传世。清代晚期的瓷笔架缺少早中期时的神韵，其山形笔架的造型呆滞，如粉彩海水云蝠纹笔架，为五峰山形，山峰上大下小，缺乏稳重感，山峰较高而瘦，美感不足。山峰上绘红彩云蝠纹饰，山峰下以粉彩绘海水，底有“长春宫制”楷书款，为慈禧用具。 玉质笔架的具体年代已不可考，但从宋周密《云烟过眼录》：“古玉笔格”，及浙江衢州南宋咸淳年间(1265-1274)墓葬出土有青玉笔格分析，至少在宋代玉已经用来加工笔格了。从传世品看，宋代玉笔架为山形，峰柱较矮，峰顶齐平。此时的玉笔架以实用为主，故不见有过多的雕琢痕迹。元代玉笔架已经追求人工雕琢的艺术韵味，有文人情趣。如青玉镂雕笔架以青玉镂雕而成，通体有大小不一 的孔洞，颇有洞石的自然天趣，玉色青幽，成为当时文人学士追求悠闲雅趣生活的一种象征。
玉笔架在宋代时已经出现，明清时广泛流行。玉笔架没有固定的形状，多为三峰或多峰，其上有重叠的山石纹，似仿绘画中的披麻皴法；有些笔架上还有用钻钻出透孔，做成太湖石形状的，在石旁边又做出几叶细竹。
明代玉笔架极为普遍，有青玉、白玉等。以山峰形居多，峰为柱状，在注重实用性的同时，更追求观赏性，其雕工精湛。白玉笔架为明代器物，通体雕有人物纹饰，雕工细腻，刀法流畅。玉色润泽，微闪黄，并有较深浸色。
清代玉笔架的雕工较明代更为繁缛，特别是工艺味道浓郁，除一些传统的山形笔架之外，其观赏性远远超过实用性。青玉桥形笔架，为桥形，平板式桥面，两端为坡状，桥上人物与桥下渔舟相互唱和，极具生活气息，雕琢精细，形象生动逼真，为清代玉笔架中的精细之作。
以水晶雕琢笔架在宋代之时就有。水晶为无色透明的结晶石英。水晶笔架特点是随形雕琢，流畅婉转，晶莹剔透。浙江衢州南宋史绳祖墓中曾出土有水晶笔架，为五峰山形，中峰最高，其余渐次，峰顶较尖，除山峰之外，通体不见有其他雕琢。明代水晶笔架较为少见，清代则传世品较为常见，多为山形，其峰势较缓，亦不过多雕琢。水晶笔架，其雕琢的线条极为简练，没有过多的转折，但意趣古朴。