李一新的作品有收藏价值吗

中国工艺美术大师庄稼
简历：
1931年生于广东省普宁县，
1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作，曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任，
1988年被评为中国工艺美术大师，多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地；退休后创办“陶花源陶艺创作室”，继续从事陶艺创作。
作品简介：51年来，他创作了许多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等；不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项，被国内外博物馆收藏。
人生格言：艺术家心中要记住人民，奉献是人生的目的。
发展传统 开拓创新
刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：庄稼曾就读于师范美术系，从部队文工团转业到石湾，上世纪50年代在艺坛初露头角时，作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师，旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托，刻苦钻研，终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》，被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。
庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》，造型简洁概括，采用高科技的结晶釉，既有石湾韵味，又充满时代气息；70年代以一尊《试针》，享誉大江南北；晚年塑造的《芭蕾之诗》，标志着艺术创新又登上了新的台阶。
“多琢磨，多尝试，做到老，学到老。”年过70岁的庄稼大师，至今作品和人一样，充盈着如火的热情和青春的活力。
年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼，刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》，又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情，回报国家。”庄稼大师正以实际行动，实践着自己的诺言。
现在
奉献社会，让艺术回归人民
日前，记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”，拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室，没有红墙绿瓦、豪华庭园，但有恬静、简朴的工作环境，四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。
“退休后，自己最大的乐趣就是创作，目的是奉献社会，让艺术回归人民。”大师深有感触地说，“历史是人民创造的，艺术应是人民共同拥有，但高档的艺术品一般老百姓买不起，有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走，常常深藏不露，普通百姓无缘见面。比如，自己以前在企业创作的作品，往往刚出窑，还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此，艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆，让群众随时都可以欣赏。所以，我1993年从石湾美术陶厂退休后，就创办了‘陶花源陶艺创作室’，决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”
十年耕耘，成果丰硕。庄稼大师对记者说，至今，他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件，全部是他退休后创作的力作。其中，向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件；向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件；向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。
谈起这些事，庄稼大师开心地笑了。他告诉记者，社会没有忘记他的奉献，去年他有三大喜事：荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”；荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”；荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。
年过七旬的庄稼大师虽然身体不好，但一投入艺术创作，就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者，大师的生活除了“公仔”还是“公仔”，他不属于自己、不属于家庭、不属于我，只属于艺术。几十年来，他创作了数以百计的陶塑作品，但日常生活常识却很少注意，以致常常闹笑话。比如，他用电风扇不会调快慢档，关风扇时只好将电插头拔掉；记电话号码最怕长数字，很怕打手机。
庄稼大师对生活要求不高，对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统，他经过10多次的实践试验，找到了最佳的支撑点，成功创作和烧制了表现少女足尖独立，婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》，开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。
谈及今后的打算，庄稼大师深情地说：“艺术是属于国家和人民的，我希望通过不断的探索实践，在继承传统的基础上加以创新，为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力！”
过去
艺文俱进硕果累累
从艺51年来，庄稼大师艺文俱进，不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品，先后参加40多个国家和地区的展销活动；而且著述颇丰，发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著，1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。
“文化知识是艺术之母，只有文化知识扎实，艺术家才能升华艺术，在创作上取得突破。”谈及自己的成果，庄稼大师深有体会地说。
出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画，1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命，从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年，为恢复和发扬石湾陶艺，庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师，肩负着抢救民族遗产的重任，从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下，他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”，从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品，到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作，都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵，钻进了他的心扉，烙刻在他的脑海，激发了他的创作热情，很快便显露出艺术才华。1954年，他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”，受到国际艺术界好评；1960年，他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课，登上了最高学府的讲坛，这一年他才29岁。
然而，在陶艺创作上初露锋芒，并没有使庄稼沾沾自喜，他感到自己的作品还型不达意，感染力不强，原因是生活来源不丰富，艺术修养不足。于是，他积极深入生活，博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品，贪婪地吮吸文化艺术营养。
“行万里路，读万卷书”，开阔了他的视野，升华了他的艺术，形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色，陶塑力作源源问世。其中，作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖，被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品，入藏中国工艺美术珍宝馆；《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏；1997年3月，中央电视台在“东方之子”专题节目中，介绍了他的艺术成就。
渊博的文化知识，提高了大师的理论水平，艺术论著频频发表。1997年，国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色，知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作，日以继夜搜集整理资料，投入写作，历时一年半，圆满完成了长达一万多字的专论，真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史，受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作，庄稼大师开怀地笑了。

丁海波同志，男，1965年7月生于湖南醴陵，高级工艺美术师，湖南省杰出陶瓷艺术家。先后毕业于艺徒班和长沙理工大学美术系，分配到湖南省陶瓷研究所艺术创作室工作至今。从事釉下彩创作与设计二十多年，作品题材多样、工写兼备，吸收众家之长又保持了釉下彩晶莹如玉的工艺特色，得到了广大同行及前辈的认同与肯定，为单位创造了可观的经济效益和社会效益。主要代表作品：《青花山水》《荷塘》获湖南省陶瓷行业优秀奖；《云雾山中》入选全国第五届陶瓷艺术创作评比；《山水》入选美浓国际陶瓷大赛；《张家界风光》入选第七届全国陶瓷艺术设计评比；《绿梅》第五届中国陶瓷产品设计大赛优秀奖；《越女采茹》入选中国传统工艺美术精品展。2008年评为湖南省陶瓷艺术大师。

一个国际注册工艺美术大师 李光亮

四个中国工艺美术大师 徐朝兴 毛正聪 夏侯文 张绍斌 五个中国陶瓷艺术大师 陈石玄根 徐定昌 卢伟孙 陈爱明 陈显林

十六个浙江省省工艺美术大师叶小春、季银龙、徐凌、胡兆雄、董炳华、王传斌、金逸林、夏侯辉、竺娜亚、毛伟杰、毛丹阳、徐峻清、梅红玲、张 晞、杨建琴、陈先明、李邦强

丽水市工艺美术大师 季友泉、丁绍杰、余正青、吴学远、苏伟、龚伟康、陈永德等 徐朝兴 龙泉青瓷大师

徐朝兴 浙江丽水龙泉人。13岁辍学而学艺，从事青瓷艺术52年。 1996年被评为第一个青瓷中国工艺美术大师 07年又被评为“国家级非物质文化遗产”——龙泉青瓷传承人 两届全国人大代表 浙江省青瓷行业协会会长 当之无愧的青瓷掌门人。

毛正聪 1940年10月出生于龙泉市。高级工艺美术师、工艺美术大师、中国硅酸盐学会古陶瓷专业委员会会员、中国工业设计协会会员、原龙泉瓷厂厂长、总支书记、龙泉青瓷研究所所长、龙泉县第九届人大常委、浙江省七届政协委员，从事青瓷艺术研究45个春秋。继承古老传统工艺，尤对歌窑文片艺术研究有新的突破，抽象形文片艺术，千奇百态，既象非象，作品别具一格。

夏侯文 江西省分宜县人，浙江省工艺美术大师。1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，同年分配到龙泉瓷厂工作，从事青瓷产品的设计和工艺研究工作。他的理论基础扎实，有丰富的实践经验和深厚的艺术功底。他几十年来创作设计了大量作品，并屡屡获奖。代表作品有：《双鱼洗》、《仿古莲花碗》、哥窑《龙纹盘》等。他享受国务院政府特殊津贴。 93年被国家授予为“有突出贡献的科学技术专家”，并享受国务院及浙江省人民政府颁发的特殊津贴；95年被联合国教科文组织授予“中国民间一级工艺美术家”2003年授予为“中国陶瓷艺术大师”2005年授予为“中国工艺美术终身成就奖”。

张绍斌 字弘远，1957年出生于浙江龙泉一个陶瓷世家，中国陶瓷艺术大师，丽水市人民政府授予专业技术拔尖人才。 多年来，对梅子青、粉青、天青、米哥窑等进行了深入系统的研究，使青瓷釉色得到明显改观，尤其是薄胎厚釉、支钉架烧研制成功，圆满恢复了传统官窑青瓷的烧制工艺，成为瓷中精品，被誉为当代官窑。 作品采用纯手工拉坯成型，从宁静平和心态中生发出悟性灵感，融入手工拉坯，使每件造型独具神韵。而涅泥拉坯手法与构思造型的自然契合，也使作品在开片纹路上各呈风格。观张绍斌的青瓷艺术，清纯洗练，温润凝神，既印证着大千自然的本真淳朴，又透溢出人文历史的情怀内涵，正所谓“空谷清音”、“会意传神”。

卢伟孙 龙泉青瓷大师卢伟孙 1962年生于龙泉。 高级工艺美术师， 浙江省工艺美术大师。 1983年毕业于龙泉陶瓷技术学校。工作于龙泉青瓷研究所。 1992—1 993年研修于中国美术学院陶艺系。 1993年开创哥、弟纹胎瓷的新工艺。 1994年“哥弟”窑纹胎作品《冬的思绪》获《第五届全国陶瓷艺术设计创新评比》一等奖。同年《冬的思绪》、《龙泉窑青釉小口瓶》编入《中国现代美术全集》陶瓷卷。 1997年创建“龙泉子芦窑”。 2001年应邀日本东京举办青瓷作品展。 2002年作品《天与地》获《第七届全国陶瓷艺术设计创新评比》二等奖。《梅子青釉金丝纹片瓶》、 《清》系列获《第七届全国陶瓷艺术设计创新评比》三等奖。 2002年作品《天与地》被中南海紫光阁珍藏。 2004年青瓷作品参加“第四届青年陶艺家作品双年展”。 2005年青瓷作品参加“陶都宜兴国际陶艺展” 。 2006年作品《春·秋 》获《第八届全国陶瓷艺术设计创新评比》金奖。《天池》、《鱼草纹大洗》 获奖。《漩》获铜奖。 青瓷作品参加《中国美术馆陶瓷艺术邀请展》。作品参加《第五届青年陶艺家作品双年展》。 2007年青瓷作品《盘》被中国美术馆收藏。作品《鱼草纹大洗》被浙江美术馆收藏。

季银龙，1988年出生，浙江龙泉人； 剑瓷工场品牌创始人； 龙泉青瓷非物质遗产文化传承人； 浙江省助理工艺美术师； 人称“龙泉青瓷界的活雷锋”，曾是资深互联网产品经理，为龙泉青瓷在影视方面的合作与宣传推广作出不小的贡献；因为从小在龙泉长大，对家乡有一份特殊的感情。2014年，毅然辞职回到龙泉开始自己的创业生涯！

曾轶星，60年代出生，浙江龙泉人，写过小说，当过编辑，人称“半仙”，出生干部家庭，父亲曾是区委书记，母亲是供销社主任。曾轶星祖辈曾是龙泉青瓷界名人，祖籍宝溪乡。这里是龙泉青瓷发源地之一，在龙泉青瓷一千多年的历史中，尤其是清末民国时期，自宋元以来极盛数百年的龙泉青瓷几近断脉，然而也就是这一时期，一批土生土长的宝溪青瓷艺人默默传曾着宝溪青瓷的窑火，曾轶星也成为其中一员。

王志伟，70年代出生，浙江云和人，喜欢古琴诗歌，收藏彩陶普洱茶 龙泉瓷。2003年开始纯手工制作青瓷。作品获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖、第十一届“天工艺苑 百花杯”中国工艺美术精品奖金奖、浙江省第二届陶瓷传承与烧制技艺评比银奖、第五届中国国际文化创意产业博览会工艺美术金奖、银奖。著有《瓷度》《经典汉文化元素--龙泉青瓷》《龙泉青瓷传承与创新》《无能使有钱人成为收藏家》《瓷语的碎片》等等。 在制瓷技艺方面，推崇向古人学习，十年来走遍龙泉大窑、溪口等地几乎所有的窑址，读遍所有关于龙泉青瓷的历史文献和资料，对龙泉青瓷的历史和发展有着深刻的认识和独到见解。博览群书，尤其是对诗歌、哲学、文言文地热爱和大量阅读，练就了他对龙泉青瓷的独特视角。丰厚的文化积淀以及对古代龙泉青瓷地深入把握，使得其作品深得南宋神韵，被誉为龙泉青瓷王阳明派，引领当代龙泉文人瓷流派。对于头衔，自觉面对龙泉大窑、面对南宋龙泉青瓷，永不敢自称大师，因而拒绝参与任何职称评定，坚持让作品说话！创作自我要求极高，非精品不以示人，备受文人、业内专家认同首肯。著名诗人、古陶瓷鉴赏家陈先发评价其：制瓷有大匠风范

艺术家简介：
陶艳艳，艺名叶子，江西泰和人，毕业于景德镇学院（筹）陶瓷艺术专科，工艺美术师，景德镇（书画院高级画师，青年女艺术家，专职画家团体成员），现任景德镇“壹笔瓷庄”美术创作室艺术主任。陶艳艳自幼对美术执着热爱，在艺术道路上耕耘数载，作品构图新颖，造型精美，表现出高雅的艺术情趣和深厚的文化底蕴，其从艺传略及作品载编于《景德镇陶瓷艺术名人录》《千年瓷韵》《景德镇高专学报》《投资景德镇》等，并在国内外参赛获奖多项，许多作品被国内外爱好者及馆藏机构收藏。
所获荣誉：
2009年《紫气东来》获江西省教育学会第五届师生陶艺大赛壹等奖；2010年04期景德镇高专学报《浅谈现代陶瓷装饰》；2010年《秋韵》获抚州市收藏协会621抗洪赈灾贡献奖；2010抚州市收藏协会621抗洪赈灾艺术家；2011年《君子风度》“庆建党90周年工艺美术优秀作品展”入选，并该馆收藏；2011年江西工艺美术馆陶瓷艺术家

作品《丹青不知人已老》获全国美展二等奖，为中国美术馆收藏，并被载入中国文学法文月刊；《神农尝百草》获全国美展二等奖，并被载人《中国新文艺大系》；《秋风送爽》被审定为中国工艺美术珍品，由中国工艺美术馆收藏、陈列，并被载入《中国工艺美术馆馆藏珍品（陶瓷卷）》；《沸腾的山寨》、《人与瓷》荣获第九届江西省美展一等奖。《秋韵》荣获第十届江西省美展一等奖。1993年、1994年、1995年分别在美国洛杉矶、上海、台中市举办个人陶艺展，2002年、2003年分别在新加坡、香港举办个人陶艺展。1995年著书《李菊生陶瓷艺术》,1998年作品《秋声》、《唐人马球图》载入《中国现代美术全集》2000年任《景德镇陶瓷全集》编委，2001年出版《艺术陶瓷创作与技法》， 2002年著书《当代景德镇陶瓷作品集―李菊生作品选》, 2005年著书《李菊生陶瓷艺术》;2010年出版荣宝斋画集《李菊生陶瓷艺术》； 2002年编著《艺术陶瓷创作与技法》;1996年主编《中国景德镇艺术陶瓷精品鉴赏》,2003年主编《景德镇当代美术作品集》。2013年8月24日，他的作品在河北省石家庄市博物馆展出，受到了大批收藏爱好者的喜爱。
他还先后为江西省滨江宾馆、景德镇合资宾馆、桂林桂山宾馆、南昌八一起义纪念馆、江西省革命烈士纪念堂、井冈山会师纪念馆绘制大型陶瓷壁画和历史题材油画。《中国陶瓷》、《景德镇日报》均刊发了他的陶瓷美术作品，其中《唐人马球图》被选用为《景德镇陶瓷》1992年第3期封面。《景德镇陶瓷》1992年第4期《名家名作》专栏，对其简介并发表了《荷花仙子》瓶等5件作品。他的《秋声》花瓶获第二届中国瓷都 景德镇国际陶瓷节二等奖。《中国文学 ·法文版》》美术》、《新观察》《河北画刊》《江西画报》、《星火》、《江西日报》分别刊发了他的各类美术作品。他的美术作品载入《中国新文艺大全》其人名收录于中国美协编辑的《中国美术辞典》。
在中国当代陶瓷拍卖中，李菊生的作品全场瞩目的焦点，从中国嘉德2008年春开始到现当代大师瓷拍卖专场至今，李菊生的高温颜色釉作品先后有九件作品拍出高价，其中《观棋不语真君子》以190万的成交；《读书郎》145成交；《豆蔻年华》123成交；《关云长夜读春秋》更是创下2016万元的高价。