清朝康熙青花瓷器香炉值多少钱？
中的瓷器无款式，胎质粗糙，明显是民窑。民窑上的年代并不都是真实的。所以年代未必到康熙，价值不会很高，如果品相完好的话，收购价格最高也就万元左右。
下图是故宫藏清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶，拍卖价可达500万以上。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
四字款“康熙御制”出现在珐琅彩器上，一般有三种写法。
一、是当康字下部为“水”字时，御字中间上部则首先是一撇，成为“午”字头的头两笔，下部是一个竖出头，最后一横写成一横提的正字。
二、另一种是康字下部为一直勾，左边一点一挑、右边一撇一顿捺（或一点），御字中间上部则是一个“十”字，下部为一“正”字。
三、是康字下面左边为一点一挑，右边为一撇一捺，御字与第二种写法一样。
总的所来， 康熙款识均为楷书，只有六字和四字款两种，尚未见到有篆体款的。
扩展资料
一、康熙瓷器发展历史：
1、康熙瓷器由于烧造时间长，前后变化大，可分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中最为突出的是康熙中期瓷器最具魅力，三个时期的款式也有所不同。
2、康熙官窑款，楷体占了90%以上，以青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款为多，字体端庄工整，雄健有力，每笔都有顿触，字与字之间距离比较大，篆体款识不到10%。康熙前期，官窑楷书款，笔划粗重，苍劲挺拔，古拙浑厚，布局宽大；后期字体渐趋清秀。
3、康熙珐琅彩瓷，一般书“康熙御制”四字料款。康熙色釉瓷、青花釉里红和彩瓷，大多书“大清康熙年制”两行六字楷书款。小型精致的康熙豇豆红瓷、天蓝釉瓷等宫廷文房用具，往往书“大清康熙年制”三行六字楷书款。
二、常用刀法：
1、旋：旋的刀法多用于各种花卉的刻制，它能使作品圆滑、规则，同时又分为内旋和外旋两种方法。外旋适合于由外层向里层刻制的花卉，如月季、玫瑰等；内旋适合于由里向外刻制的花卉或两种刀法交替使用的花卉，如马蹄莲、牡丹花等。
2、刻：刻的刀法是雕刻中最常用的刀法，它始终贯穿雕刻过程中。
3、插：插的刀法多用于花卉和鸟类的羽毛、翅、尾、奇石异景、建筑等作品，它是由特制的刀具所完成的一种刀法。
4、划：是指在雕刻的物体上，划出所构思的大体形态、线条，具有一定的深度，然后再刻的一种刀法。
5、转：转的刀法是指在特定雕刻的物体上表现的一种刀法，其具有规则的圆、弧形状。
6、画：画这一刀法，在对雕刻大型的浮雕作品较为适用，它是在平面上表现出所要雕刻的形象的大体形状、轮廓。如：雕刻西瓜盅时多采用此种刀法，一般使用斜口刀。
7、削：是指把雕刻的作品表面“修圆”，即达到表面光滑、整齐的一种刀法。
8、抠：抠是指使用各种插刀在雕刻作品的特定位置时，抠除多余的部分而言。
9、镂空，是指雕刻作品时达到一定的深度或透空时所使用的一种刀法。
参考资料来源：百度百科-雕刻
参考资料来源：康熙年间雕刻中康熙御制四字的写法
参考资料来源：百度百科-珐琅彩瓷
