东汉青瓷的青瓷魂瓶

东汉之后，先后经过了魏、蜀、吴三国鼎立，东西两晋，十六国的北朝和宋齐梁陈的南朝，这一时期从200年至581年，统称为三国两晋南北朝，这400余年是我国历史上一个大分裂、大动荡的时期，但陶瓷的发展并没有停滞。

三国两晋时期，江南陶瓷业发展迅速，相继出现了在浙江萧山、上虞、余姚一带的越窑、瓯窑、婺窑、德清窑；湖南的湘阴窑；四川的青羊宫窑、固驿窑；江西的罗湖窑等著名窑址，所制器物注重品质，加工精细，可与金、银器相媲美，成为当时名门望族的日用品。

三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点，它的胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉汁纯净，以淡青色为主，施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等，并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等，极为生动。

从墓葬情况可以看出，这时青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。很多汉墓发现的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬中的器物绝大部分是青瓷器，表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。

西晋青瓷的生产内容包括日常生活中的实用器物，有钵、双耳罐、四耳罐、盘口壶、双沿罐、筒形罐、蛙形水盂、油灯、虎子、鸡头壶、羊头壶、牛头罐、虎头罐、扁壶、圈足唾盂、三足盘、平底盘、长方形多格盘、镂孔香薰、熊形或兔形水注。

西晋青瓷冥器有谷仓罐、羊形器、神兽尊、熊形尊、灶、犀牛形镇墓兽、鸡笼、狗舍、猪圈、男女俑、部族家丁形象等瓷塑。

而发现的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。如西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面贴铺首衔环，具有明显的汉代特征，这类青釉洗墓葬中数量很多。

西晋的制瓷技术益加精巧，既实用又美观，青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。东晋人口南移，南方出现城市繁荣，社会上对瓷器的需要量进一步增加。

这时南方青瓷造型趋向简朴，装饰减少，有些器物只作简单的褐色斑点。南朝时期，青瓷上出现莲花瓣装饰；北方一度陷于战乱，但在北魏迁都洛阳以后，制瓷业又发展起来。

北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻画多种。

西晋青瓷的胎质比汉、三国制品细腻，体薄精巧，颜色浅灰。装饰方法流行在器物上印出一条不宽的装饰带，内印、刻细小斜方格纹、菱形纹、联珠纹，或粘贴范印的铺首；在器物上捏塑鸡、羊、虎、龙等，多在柄上。

另外，西晋青瓷在香薰等器物上有镂孔装饰，在钵、盆、洗等类器物上用竹刀刻出海星和水波纹，这是战国以来江南青瓷的传统技法。

而这一时期的瓷神兽尊一类器物用雕塑、刻画等技法做成神奇猛兽的形象，头像狮，身如熊，背上长出水生动物的鳍，两侧刻出强劲的翅膀，口含宝珠，把日常所见和民间传说的神奇形象集中在一件作品上，埋在坟墓里，护灵驱鬼。

西晋青瓷谷仓罐的结构则比三国时期更突出，在肩部以上的范围内，堆塑各种形象的奴仆、卫士、善男、孝女、拜佛、祭祖和吊唁死者的丧葬场面，阙楼馆阁、长廊列舍、飞鸟六畜，既体现了墓主人的财富和权势，又表达了子孙繁衍、六畜兴旺的愿望。内容虽多，但布局井然有序。

西晋晚期开始出现在青瓷上点染酱褐彩斑，从而突破了青瓷单色釉的传统，丰富了装饰效果。

东晋青瓷生产数量增多，造型没有太多的创造性，只是神奇类器形大大减少，风格趋向实用。许多器形尺度加大，造型结构由矮肥圆鼓向高挑瘦长方向发展，没有西晋作品上那些华贵的装饰，褐彩装饰更加流行。

从最具有代表性的鸡头壶、罐的演变，不难看出各个时期瓷器的造型与纹饰的特征。

西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰。

东晋鸡头壶的特点是壶体变大，鸡头由装饰物变为具实用性的张口、引颈之壶流，短尾则变为圆形长柄。东晋晚期，壶的曲柄出现了龙首柄。

黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，但烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。以浙江德清窑为代表，常见的器物除鸡头壶外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，另外有碗、钵、盘、罐、盘口壶等日用器皿。其烧造历史较短，大抵在东晋至南朝早期的100多年间。

东晋时期，彩斑装饰广泛使用，多饰于钵类器的盖、碗盘类器物的口沿、器心和外壁以及香薰、罐、瓶类器物的口沿上。

有件东晋色点彩罐，高8厘米，口径75厘米，底径7厘米，敞口、圆唇、平底，通体施青釉，晶莹剔透，釉有细小冰裂纹，堆饰4耳，器身饰两道弦纹，一道于褐色点彩，反映出瓷器发展到东晋时期，已从单一的釉饰向多彩方面发展。

瓷香薰在两晋墓葬中也发现不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有3足；东晋改为以支柱连接球体与承盘。

两晋、南朝时期制作的陶质和瓷质俑像，内容多是贵族官僚、世家大族拥有的属吏和武装，还有反映豪强大族经济生活、文化教育等各方面的内容，如鸡笼、狗舍、羊圈、仓、车、多子槅等。

湖南省长沙近郊杨家湾、砚瓦池、子弹库、金盆岭、左家塘等地西晋墓发现的青瓷俑很有代表性。内容包括高冠执板的骑吏、持简作书的文吏、持各种什物劳作的侍从、持刀及盾的武士和骑马演奏的乐队。其做法很简练，用泥料塑出人物身躯，安一个圆球即为人头，头顶捏尖，刻几条痕迹即为帽子，戳几个小孔就是眼睛、鼻子和嘴；圆泥条粘成四肢，所持的武器往往是一小块泥片。

东晋、南朝时的瓷俑沿袭西晋的传统，但随葬品数量减少，一般只有男仆女婢各一人，有的有牛头状镇墓兽，或牛车、鞍马模型、三蹄足凭几等，时代特征很突出。

南朝以后，彩斑装饰逐渐减少，青瓷釉上彩工艺的做法是在施过釉的瓷坯上用毛笔点画黑褐色彩料，晾干入窑焙烧，当窑中焰火升到一定温度时，釉层熔融，彩料融入釉层而不流动浸漫，青瓷烧成后在器物上就出现黑褐色彩斑。

青瓷釉下彩或釉上彩皆为褐黑色，其呈色原料都是铁的氧化物，有的取自泥土中的铁锰结核，有的取自含铁量很高的红土，粉碎磨细，去掉杂质即可调成画彩原料。

六朝时期江南地区还发展起青瓷高温釉上彩工艺，这种装饰始于西晋晚期浙江南部的瓯窑，有的作散点式，有的连缀成简单图案。

南朝青瓷瓷窑作坊的建立比两晋更加广泛，工艺趋向朴素实用。常见的器形有钵、碗、盏、盏托、小碗、深腹敞口碗、双耳盘口壶、鸡头执壶、平底或带圆饼足的唾壶、仰覆莲瓣纹罐等。

南北朝的造型有莲花尊、贴花罐等，其中鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹；盘口壶壶身渐趋细长，盘口加大，钵、碗类器物腹部加深，圆饼形足的形式更普遍。圆形青瓷砚由3足变成6足或多足。

南北朝时期佛教盛兴，各地都建造了大量寺庙、佛像石窟，僧尼数量猛增。带有佛教色彩、意义的装饰随处可见。如在建筑装饰上带有飞天、莲花等标志性图案。体现在陶瓷器上，最有代表性的是“莲花尊”。

陶瓷还被大量运用到文具中，如笔筒、水盂、砚等。水盂的功能只是盛磨墨用水的，但造型却很丰富，有蛙形、鸟形、兔形、牛形等样式。陶瓷文具被广泛使用，与这一时期崇尚读书、推崇士儒有关联。这一时期的装饰特点比较明显，尤其是三国西晋时期的越窑最为突出。器物上常有表现生活场景的纹样，刻画细腻且逼真，真实地反映了那一个时期的社会面貌。

严卫恩

高级工艺美术师

1972年出生于浙江省龙泉市

浙江省工艺美术行业协会中青年大师委员会委员

若拙文化战略合作工艺美术师

主要经历

1988年—1992年就读于景德镇陶瓷学院美术系

1992年—2005年就职于国营龙泉瓷器一厂

2006年创立“拙匠”青瓷艺品厂，“拙工坊”青瓷工作室

2009年，严卫恩工作室的团队成员精心制作的八尊青瓷佛像入千年古塔--华严塔地宫永久保藏

2014年，应文化部委托代表中国出席第四届突尼斯世界陶艺论坛，乐烧陶艺作品《空·色》与龙泉青瓷作品《斗笠盏系列》分别收藏于突尼斯国家陶瓷中心和突尼斯文化部。

“青”，自然朴拙之色，生活力之色，优美和谐之色。拢一缕青翠，展一片笑靥，待洗尽铅华，方显生命原色。青瓷之美，在龙泉--把生命投进岁月之炉吸收光和热，终得简约、自然、富有质感的素净之美。

我们或许认为龙泉青瓷釉色比较单一，那是因为龙泉窑的粉青、梅子青这些釉色太著名了。如果您多去龙泉的老窑址走走，看看遗留下的老瓷片，您会发现它的釉色真的是非常的丰富，除了粉青、梅子青、豆青、天青等釉色外，还有灰青、米灰、米色、米黄、鳝黄、蟹黄等各种釉色。

借青瓷，入物入境，让艺术生活化，也让生活艺术化。这正是严卫恩选择陶瓷作为创作载体的依据。他认为在艺术和生活间，陶瓷是最好的媒介，所以在这方面着力较多，也是基于这一点，期望能用自己对生活和艺术的理解通过龙泉青瓷这个媒介表达出来，改善人们的生活品质，提高人们的生活品位。

2008年初，卫恩受政府委托为华严塔地宫宝藏创作八尊青瓷造像，2009年9月，这八尊青瓷佛造像雕塑作品被迎请入华严塔地宫永久保存。基于这种机缘，使其对佛教造像艺术和佛教美学有了更多的了解，对后来的创作风格有很大的影响。

卫恩认为龙泉青瓷就像中国书法，只有线条，甚至是点，但变幻无穷，气象万千。不同功力修养和品学的人写出的书法作品格调是完全不同的。龙泉青瓷亦是如此，除了需要扎实的制瓷技艺外，更需要作者具有教徒似的虔诚，匠人一样的精神，诗人般的情怀方能成就一件好的青瓷器物。

生命，可静想、可远行、可读书、可习艺，坚持梦想并为之努力。。。唯独不能傻呆着。

（以上均为严卫恩作品，由若拙实物拍摄）

唐代的陆龟蒙曾这样赞美越窑青瓷“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。唐代的文人雅士喜欢饮茶。越窑青瓷温润如玉的釉质，青绿略带闪黄的色彩能完美地烘托出茶汤的绿色。因此越窑青瓷受到了文人雅士的喜爱。盛行的饮茶风尚对越窑青瓷的形制也有所影响。唐代早期以瘦高的立型器为主，到了唐代晚期出现了荷叶式、花口式的盘和碗。瓷器装饰以光素为主，也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰。以划花为多。常见的纹饰是花鸟、水草和人物等。线条流畅简洁，纤细生动。晚唐五代时期的越窑青瓷被称作“秘色瓷”，釉面青碧，晶莹润泽，如宁静的湖水一般清澈碧绿。
绍兴的陶瓷工业源远流长，“越瓷”名扬四海。绍兴、上虞一带是中国越瓷的发源地。早在2000多年前，这里有“龙窑”数百座，烧出的产品有釉陶和印纹陶，这便是“越瓷”前身。越瓷始于汉，盛于唐，特别在唐朝的中后朗，瓷器烧制的技艺已达到了纯熟的程度。那时，由于创造了将坏体盛于匣钵之中与火分离的操作法，从而使产品器形端正，坯胎减薄，胎质细腻，釉色晶莹。其中尤以“秘色窑瓷器”(青瓷)最为著称。晚唐诗人陆龟蒙曾赋诗赞曰：“九秋风露越窑开，夺得干峰翠色来”，并赞美越瓷“类冰似玉”。越瓷从唐代开始就出口到巴基斯坦、伊朗、埃及、日本等许多国家。
建国以后，越瓷更闪烁出绚丽的光彩，广大制瓷艺人充分利用会稽山麓、曹娥江畔蕴藏着的优质瓷土，采用先进的设施，制作出许多工艺精湛的产品，绍兴瓷厂还首创变幻莫测的变色釉瓷器，以及色彩纯真自然的钧窑新品——铜红釉；上虞瓷厂也生产出仿六朝青瓷器，这表明越瓷生产技术又提高到一个新的水平。

龙泉青瓷各个年代也都有各自的特点：

北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强
北宋早期的产品风格受越窑、婺州窑的影响，特征相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青稍薄。北宋以前龙泉窑出产的瓷品，可以看作龙泉生产的越窑器，其烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版。直到北宋晚期，才开始有自身特色的创新，除了盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等一般的日用器皿，梅瓶、多管瓶、盘口壶等开始显现出“龙泉制造”独特烙印。碗、盘类刻花纹饰以莲瓣、牡丹、菊花为主要题材，多为蓖纹、折扇纹。纹饰之间以楞线分隔，楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。
北宋早期产品胎薄而较白，施淡青釉，器物以盘、碗、壶为主，盆、罐等少见。这一时期的新产品有多管瓶、盘口壶、多叶瓶。其中多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。在釉色上，早期施淡青色釉，有泛黄现象。
北宋中晚期是龙泉瓷器发展的重要时期，北宋中晚期窑址有30余处，主要集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，丽水市的石牛等地。中期多采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白，亦有泛黄现象，釉层薄，釉面有光泽。胎体较为厚重，但造型规整，釉色由淡青转为青黄，产品多以生活用具为主，在装饰工艺上有刻花、划花和篦纹，图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。制作工艺上，北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。
中期以后胎呈灰或浅灰色，釉色青黄；装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。
南宋以后施石灰碱釉，釉层厚，柔和淡雅
宋廷南迁，临安成为南宋政治经济文化中心，浙江人口大增，外销活跃，瓷业得到空前的发展。南宋时期龙泉窑进入鼎盛时期。这时在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋零，驰名中外的粉青、梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功而把青瓷釉色之美推到顶峰。窑工们根据南宋官窑制瓷工艺，将胎釉配方作了调整，创造性地生产了白胎厚釉青瓷，犹如翡翠碧玉，同时釉层光滑整洁不开片，深得宫廷和官僚的喜爱。这种白胎厚釉青瓷在临安京城、皇宫遗址、南宋六陵墓地均有大量出土。
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权，到定都临安前后10多年时间，政局动乱期。龙泉窑主要生产日用器皿及冥器。南宋胎色白，深中泛灰。五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶，五管瓶腹部呈多节葫芦状，瓶上部的竖管，三至七管都有，以五管多见，南宋五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部突起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。除继续生产北宋原有器物，出现了鼎式炉、八卦炉、奁式炉、渣斗、盆、塑像、胆式瓶，龙虎纹瓶、五管瓶，等等。碗、盘器底较厚，挖足一般很浅，圈足宽矮，外底露胎。装饰以刻划花为主，线条花口五出，花口下碗壁突起五条直线，碗内刻云纹的较多，也有内划“S”形纹饰的，碗心印阴文“金玉满堂”或“河滨遗范”四字的也较多见。北宋末期浮雕莲瓣纹开始流行，在盘、碗的外壁较多使用，至南宋晚期，莲瓣纹变得短而宽，互相紧靠，瓣中脉线突起。
南宋早期龙泉青瓷主要特征：
1坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重。胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2纹饰以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如“河滨遗范”、“金玉满堂”等。
3釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。南宋晚期龙泉青瓷产品可分白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷两大类。白胎青瓷胎质细腻致密，釉色白中泛青，釉层丰厚柔和，以粉青、梅子青釉最佳，足底露胎处呈紫色，俗称“朱砂底”。器物造型除碗、盘、碟、水盂、香炉等，还出现不少仿古器物，如鬲、觚、琮等器。纹饰以莲瓣、弦纹为主，南宋末出现双鱼、龙纹和贴花牡丹纹等。黑胎青瓷胎薄釉厚，胎色灰黑，俗称“铁骨”。釉色青，多纹片，部分器物的口沿隐露胎色，呈紫褐，圈足底端则呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。器型以瓶、炉、尊、洗、笔筒、灯为主，纹饰少见，与南宋郊坛下官窑瓷器有许多共同之处。
南宋中晚期龙泉青瓷主要特征：
1器型丰富多样，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。
2龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。梅瓶高度减低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上，北宋时期肩腹比较丰满，器型较大，外壁刻缠枝花、莲瓣。鬲式炉系仿商周铜鬲式样，其肩与腹部的凸楞称“出筋”，是美化瓷器的一种装饰。
3改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了“笨重粗厚”的缺点，使器物造型轻盈秀美。
4器物修胎讲究，圈足修得很薄，在底足刮去细细一线的釉，烧成后出现朱红色一圈细线，俗称“朱砂底”，别有韵味。
5瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜。改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷成色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
6一种用模子成型的水注、小罐、瓜型壶，腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的，多数为龙泉溪口窑所生产。
元代器物特点造型高大，胎体厚重。胎色与南宋基本相同，釉色青中泛黄
元代龙泉窑比宋时扩大了好几倍，造型特点为粗壮高大，胎体变厚，釉色减薄，观赏价值降低。为获得元统治者喜爱和促进销售，匠师们采用刻、划、印、贴、雕和点褐彩等工艺来美化器物。莲花瓣是宋元时期龙泉青瓷的主要装饰之一。元代初年莲瓣宽矮，系用刀或钳子划出莲瓣边线，制作方便，这种纹饰是元代特有的。随后多数瓣面演变成为狭长，形似菊瓣。因为它是从南宋时瓣面丰满、瓣脊突起的莲瓣发展而来的，所以人们仍称它为莲瓣纹。元代莲瓣纹有以下几种形式：瓣面平，莲瓣的边线用刀或钳子划成；两面用刀斜刻成瓣面，中间有瓣脊，多数瓣脊粗细不一，上下不直，刻工粗糙；在一部分盏、洗或盘的内壁用刀自上而下挖成，瓣面上端较宽，没有瓣尖；龙泉溪口窑生产的用模子制成的瓶、罐的莲瓣纹，莲瓣的边线是细凸线的。这是鉴定宋元龙泉青瓷的主要依据。
在元代青瓷器中，仿古器物少见，新创器型有高足杯、菱口盘、环耳瓶、凤尾尊、荷叶盖罐等等，高足杯足较短，上下大小基本一致，足内空心且较深。装饰采用划、刻、印、贴、镂、堆等多种方法，以划花为主，划花纹粗略，线条奔放，并出现了褐色点彩。器物普遍饰有花纹，纹饰题材以云龙、飞凤、双鱼、八仙、八卦、梅、菊、马上封侯等多见。此外，还大量出汉文和八思巴文字款铭。盘、碗外壁的莲瓣纹长而窄，排列较疏，瓣中间一般无脉线突起，不同于南宋。盘、碗底足一般挖足较深，有的深过外墙壁，外底足中间刮去一圈釉，露胎泛红，中心有釉。到元代晚期有的底足内全无釉，中心有乳丁状突起。
明代制作工艺与元代基本相同，但趋于粗糙
宋、元盛极一时的浙江龙泉窑至明代虽逐渐衰落，但明早、中期制品仍十分精美。明代龙泉窑系的青瓷造型，大体上和元代一致，其风格和宋代的纤巧秀丽不同，而代之以硕大厚重。产品多大型瓶、盘，日用的小件器物较少。釉色已失去南宋梅子青釉、粉青釉那种柔和、含蓄的艺术效果。这时的青瓷釉层薄而透明，光泽度较强。
从传世产品看，明代龙泉窑的制品有精粗之分。精品胎色白中微闪灰、胎质细腻厚重，制作精湛，造型精美，施满釉，盘、碗器底一般不施釉，也有如元代圈足底部留有刮圈垫烧痕的。釉色青灰，釉薄而透明，釉面光泽度很强，滋润匀净，釉色绿中微泛黄。器物以高足杯、菊瓣纹碗、玉壶春瓶、执壶、盖罐多见，高足杯的足较高，有竹节装饰，一节或多节，挖足粗率且较浅。纹饰有人物故事及花托吉、福、寿、金玉满堂等字。器表多有刻划花装饰，图案构图疏密得体，刻花精细。粗品胎质淘洗不精，质地较粗。制作也不精细，胎体特别厚重，尤以底部为甚。所见多为碗、盘类制品，釉色多绿中闪黄。器皿仍采用满釉刮圈垫烧，但工艺较粗，常见的有直口深腹碗等。装饰以印花和刻划花为主，图案纹样有器外壁的瘦长菊瓣纹，内里的花卉纹，以及颇有特色的印花历史故事、二十四孝人物等。其中人物图多印在器内壁，人像旁根据人物的具体形象分别书“孔子泣颜回”、“韩信武之才”等，由于制作较粗，印花纹样常有模糊不清之感。
针对不同的釉料性能，明代龙泉青瓷还形成有别宋瓷的装饰特色不以釉色取胜，而以印花、堆贴，刻划花为主。明龙泉青瓷的装饰范围也大大增加。明龙泉青瓷正是利用釉的透明性能，采用刻、划、堆贴装饰，使作品另具一种工艺美。但总的来说，明代的龙泉窑系，大多产品成型草率，器型笨拙，因而到清初以后，就每况愈下。
从装烧方法认识各时期器底特点
1北宋早期用托珠垫烧，器底留有托珠痕。
2北宋中期至南宋中期采用圈足内放垫饼垫烧，足端无釉，碗、盘底较厚，与此装烧方法有关。
3南宋晚期至元中期采用垫饼托住整个器足垫烧，足端无釉，普遍为“朱砂底”。
4元代中期以后采用盂形垫具，器物外底中间一圈刮釉，中心有釉，似涩圈。
5明代又恢复圈足内放垫饼垫烧，外底无釉。