《马未都说收藏·陶瓷篇》txt下载在线阅读全文,求百度网盘云资源

图一（《红楼梦》林黛玉与薛宝钗， 一个是贾宝玉念念不忘的心头好，一个是他明媒正娶的枕边人；一个是木石前盟，一个是金玉良缘。）

    《红楼梦》双姝黛玉与宝钗算是平分秋色吗清凉寺汝官窑和汝州张公巷窑是河南青瓷中的双姝，它们又是怎样的关系——平分秋色还是相互成就带着这样的问题茉莉走进清凉寺走进张公巷。
图二乾隆的诗瓷情怀与大雅汝窑（茉莉讲古8）截图
      文献记载，汝窑供御皇室，烧造极短，工艺精良，传世罕见。北宋末年，随着金兵南下、宋室南渡，汝窑窑火仅仅燃烧了二十年，就因战争而消失了。由于文献记载不详，烧造汝官瓷的汝窑究竟在哪里、它是如何烧造的，也就成了千古之谜。 “清凉寺到段店，一天进万贯”，一句流传于河南宝丰县清凉寺一带的乡间俚语诉说了这里曾经有过的瓷贸易盛况。在1950年，“中国古陶瓷之父“陈万里等人，专程去到有汝瓷发祥地之称的河南汝州寻找汝窑窑址。很遗憾，当时并没有找到古代汝官窑遗址。
图三（红薯窖发现的汝窑青灰釉洗）
      1985年清凉寺村一户人家在红薯窖里无意间发现了保存完好的一只盘子（洗）。1986年全国古陶瓷研究会议召开，此汝窑青灰釉洗经过与会专家鉴定发现，原来这就是珍贵的汝瓷！

      1987年，上海博物馆依据在清凉寺采集到的汝窑碎瓷片和那件汝瓷洗，首次向世人宣布了汝窑窑址就在今天的宝丰县。
图四（汝窑窑址瓷片堆积层，当时汝窑窑址也出土了大量的汝瓷残片）
      据此，1987至1989年，河南省文物考古研究所对宝丰县清凉寺村进行持续挖掘，挖掘出大量可修复的残器。
图五（当时埋在藏坑的汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，高195厘米 口径59厘米 底径82厘，现藏河南省文物考古研究所）
      此外，专家还意外发现一个储藏有汝瓷的藏坑，经过挖掘，在2000年考古队发现了十五座烧制汝窑瓷的窑炉和两处作坊，以及一些与制瓷有关的遗迹遗物。
图六（摄于宝丰清凉寺汝官窑窑址博物馆）

        至此，这些御用汝窑的窑炉、作坊、澄泥池、釉料坑等重要遗迹相继发现，汝官窑遗址的神秘面纱逐渐被揭开。
图七八《乾隆的诗瓷情怀与大雅汝窑（茉莉讲古8）截图》

        天下宋瓷，汝窑为魁。汝窑瓷器作为我国宋代五大名窑之首，瓷产品以天青色为基调，有天青、天蓝、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色为主。汝窑的天青釉瓷，釉中因为加入了玛瑙粉末，故色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，质感甚佳，有"似玉非玉而胜似玉"之说，色泽素雅自然。天蓝釉色似"雨过天晴云破处"，形体端庄大方，有一种青蓝相应的光泽，釉汁莹润，美不胜收。月白釉汁温润如玉，拂之如脂，独具风格。
图九（未用闪光灯摄于宝丰汝窑博物馆的汝窑莲花式温碗，台北故宫也有一个）

      在2012年至2013年间，为配合清凉寺汝窑遗址博物馆遗址展厅建设，省考古所对展厅墙基和门厅地基部分进行了考古发掘，其中发掘出素烧器多达120余万件（片），且年代晚于天青釉汝瓷烧造年代。
图十（素烧仿青铜器出戟尊，未用闪光灯摄于宝丰汝窑博物馆）
        而此次发掘出土的素烧器中除了一部分是以往汝窑器物群常见的器形外，还有大量过去汝窑中不见的器形。器形虽然仍以碗、盘为主，但出戟瓶、荷叶器盖、长方形托盘等均是首次发现。其中仿青铜器出戟瓶、长方形托盘、瓜棱瓶发现数量较多。出戟瓶有素面和带纹饰两种，大小基本一致，皆小口、长颈、鼓腹、圈足垫烧。纹饰有仿青铜器兽面纹、虎纹、云纹，出戟上面对应有两个凤首，十分精美。技法采用合模以及剔、刻、划等工艺；长方形托盘为宽沿，规整大方，制作精良。

        根据出土素烧器所处地层及同地层出土的具有金代特征的白地黑花枕残片、凸棱罐残片，考古所初步认定其烧造和堆积时代不早于金代。从器形特征来看，此类器物可能并非民用，且出戟瓶、素烧大盘、长方形托盘等器物，亦非一般生活用品，或许是祭祀用器。

      有观点认为此类器物或是在清凉寺烧完素坯后在汝州上釉并完成烧造，但究竟是否存在这一种情况，尚待进一步的考古工作与相关研究。如果这一观点正确，是否可能这些在清凉寺烧成的素坯在汝州张公巷窑完成上釉烧造
图十一（张公巷窑出土标本，未用闪光灯摄于河南省文物考古研究所）
        结合这一观点茉莉做以下串联：（1）从窑场的性质来看，张公巷窑产品制作讲究，工艺精湛，显然不是一般的民用瓷器，它的性质应属官窑。众所周知，在记述有关北宋官窑的书籍里，具有可信程度的只有南宋的《坦斋笔衡》及《负暄杂录》。南宋时代关于北宋官窑的记载也仅十四个字“政和间（或宣政间），京师自置窑烧造，名曰官窑”。这暗示着即使在南宋时期，也难以得到关于北宋官窑更多真实信息。大概因为北宋官窑存在的时间太短、制作作品太少、宫廷之外极其罕见，更经靖康之变（1126～1127），能流传下来的也极其有限等缘故吧！北宋官窑的设置，可视为徽宗皇帝对已经续烧十数年、属于“官中禁烧”、具有绝美天青色的汝窑这一青瓷高峰的一次超越和挑战，是徽宗皇帝的伟大尝试。如果把“政和间京师自置窑烧造”句中的“京师”理解为朝廷而非指地域，那么比汝窑更精进的制作工艺的张公巷窑出土的青瓷，其研究方向似乎又向北宋官窑迈进了一步。

      在2004年5月召开的汝州张公巷窑址考古新发现专家研讨会上，发言的20多位中外古陶瓷专家学者中80%的人认为张公巷窑就是寻觅已久的北宋官窑，其中有个别学者认为目前的证据还不充分，有待进一步发掘才能确认；另有20%的人认为，张公巷窑是金代以后的窑址，其性质是官窑。

        汪庆正：“张公巷被发现后,张公巷出土的瓷片是不同于汝窑的。一、瓷片的胎里含锰少,胎质比汝窑的白;二、釉总体上来说呈乳浊状,比汝窑的厚一点;三、出现了较多的圆形支钉痕,汝窑为芝麻支钉痕;四、瓷片上的开片鱼鳞纹多。谈到这儿就与南宋官窑联系起来了,在杭州发现的修内司官窑和郊坛下官窑的瓷器上有圆形支钉痕,还有大量的鱼鳞纹瓷片。这说明南宋官窑是从北宋官窑演变而来的,而北宋官窑的前身就是汝窑。张公巷出土的这批东西,除了官窑之外一般民窑绝不会有。”

        王光尧：从受命承烧开始,以宝丰清凉寺窑址为代表的汝州瓷窑场开始为官府服务,和其他地方官窑一样,在受命之初烧造的瓷器应是该窑场传统的产品,只是汝窑在承烧的过程中改进了瓷器釉的配方,生产出了天青釉类汝窑瓷器,才以“汝窑为魁”的资质受到认可而专供御用,从而使得成熟时期的天青釉类汝窑瓷器产品被垄断。因产品质量的变化,导致官府对宝丰清凉寺汝窑场的管理制度也发生了变化:由地方官窑时期落选品可以岀卖自由处理的方法,变成专烧专供时期的天青釉类汝窑瓷器的碆落选品被打碎集中处理的垄断性管理体制,该处窑场因而具备了供御中央官窑的性质。

（2）从烧制年代上看，张公巷窑发掘获得古钱币330枚,除2枚金代海陵王时期的“正隆元宝”出现在4号坑第五文化层和第四A层下与地层年代接近外,其余328枚皆偏早于地层的年代。张公巷青釉瓷的造型、釉色、烧造工艺等,显然承继了汝窑风格。从地层堆积情况看,元代时的张公巷是一处繁荣的居民生活区,在此设窑烧造的可能性不大。张公巷窑烧造青瓷的年代大致可以确定在北宋末至元代初年。

（3）张公巷窑的烧造工艺来源于宝丰清凉寺的汝窑。同时,也不排除张公巷窑是金代或元代仿汝窑的可能性。秦大树:“根据考古的文化层我认为张公巷窑址出土的器物应为金元时期,尽管我站出来反对定张公巷窑是北宋官窑,感到孤立,根据有关文献考证,我还是要坚持是金元时期的窑址。”

        从胎、釉、器型、烧制工艺等看，近年发现的典型张公巷汝窑主要有以下几种特征：

器形有碗、花口折腹圈足盘、花口板沿平底盘、椭圆裹足洗、椭圆平底洗、圆形平底洗、板沿平底洗、四方平底洗、盘口细颈瓶、鹅颈鼓腹瓶、盏、盏托、堆塑熏炉、套盒、器盖等。

产品主要以薄胎薄釉为主，釉色浅淡，可分为卵青、淡青、灰青、青绿等，釉面玻璃质感强。胎骨以粉白、灰白为主，洁白和浅灰的不多，胎质细腻坚实，断面光洁。

器物多采用垫烧，也有少量支烧。器底支钉分三、四和五枚，支钉痕呈规整的小米粒状。带圈足的器物以直圈足为主，外裹足的较少，个别似圈足外撇又不太明显。而碗、盘和各种瓶类器物的圈足上常见透明釉露胎。张公巷窑产品大多为圈足上刮釉并同时使用支钉支烧。
图十二（张公巷窑的青釉瓷）
        为了进一步厘清汝州张公巷窑与清凉寺汝官窑青釉瓷的关联性和差异性，茉莉上手了河南古陶瓷收藏家孟俊锋先生收藏的汝州张公巷窑与清凉寺汝窑官瓷片标本，我们把多件标本与《汝窑与张公巷窑出土瓷器》一书中的原件进行了反复对比。
图十三（河南收藏家孟俊锋先生和香港收藏家翟建民先生）
        河南古陶瓷收藏家孟俊锋先生对家乡青瓷情有独钟，敏而好学，并在实践中稳扎稳打建立了个人收藏体系。
图十四、十五、十六（汝州张公巷窑址出土青绿釉撇口束颈壶与瓷片标本对比图，河南省文物考古研究所编著《汝窑与张公巷窑出土瓷器》第129页）
      现藏河南省文物考古研究所的汝州张公巷窑址出土青绿釉撇口束颈壶，高162、口径72、底径62厘米，撇口，鼓腹，高圈足。青绿釉，通体不规则网格纹开片均匀密集，玻璃质感极强，垫烧。这两件北宋张公巷窑青绿釉撇口束颈壶瓷片标本非常难得，胎质细腻坚实，釉色青中带绿。釉面亦开片明显，玻璃质感强。都是撇口口沿的局部。

        类似汝官窑的青釉瓷器，是张公巷窑烧制的唯一产品。从整体上看，它既不同于临汝窑的豆青釉，也有别于宝丰清凉寺汝窑的天青釉。工艺特征上与汝官瓷一样，系先经过素烧后再施釉入窑二次烧成。

        清凉寺汝官窑与张公巷窑的主要区别：

1、汝瓷釉色为纯正的天青色，而张公巷窑瓷釉色呈青绿色，釉面玻璃质感更强，手触有光滑感；

2、汝瓷开片有冰裂纹和鱼鳞状两种，而张公巷窑开片较汝窑细碎、显著；

3、汝瓷胎体呈香灰色，而张公巷窑胎体较薄，胎色泛白，一般作灰白色；

4、汝瓷支烧器物以外裹足为主，支钉细长如芝麻状，支钉数量绝多为单数3或5枚，而张公巷窑多为平直圈足，外裹足较少，支钉呈圆形的小米粒状，支钉数量从3、4枚到5、6枚，单数、双数均有；

5、张公巷窑中的盘口细颈瓶、鹅颈鼓腹瓶、堆塑莲纹熏炉、套盒、盏托等不少器型，与汝瓷同类器均有一定的差异，而花口折腹圈足盘、花口板沿平底盘、椭圆形圈足洗和四方平底盘等器型，则为汝窑所不见。
图十七（宝钗这位有口皆碑的好媳妇最终未能拴住宝玉的心，只得在宝玉出家后独守空闺；黛玉则带着对爱情的渴望，带着对宝玉深深的眷念与怨恨，魂飞天国。）
      《红楼梦》中最可叹的双姝就是黛玉和宝钗——玉带林中挂,金簪雪里埋。河南青瓷双姝清凉寺汝窑官与汝州张公巷窑无疑也是古陶瓷中神秘、璀璨的两颗明珠，美得让人心驰神往，激发我们的探索欲望！
图十八（摄于汝州文庙、河南省文物考古研究所）
参阅：

1、 河南省文物考古研究所编著《汝窑与张公巷窑出土瓷器》

2 、上海人民美术出版社出版的《汝窑的发现》

3、紫禁城出版社出版的《汝窑的新发现》

4、上海古籍出版社出版的《汝窑遗珍》

5、台北故宫博物院出版的《北宋汝窑特展》

6、文物出版社出版的《玉松话汝窑》

7、故宫博物院王光尧《 汝窑与汴京官窑 | 从汝窑址考古资料看宋官窑的出现及官窑制度的形成（2010年）》

8、 郭木森(河南省文物考古研究所馆员,张公巷窑址考古发掘队队长)：《浅谈汝窑、官窑与汝州张公巷窑》，《中国古陶瓷研究》第7辑，紫禁城出版社，2001年。《汝州张公巷窑的发掘与初步研究》。

9、河南省文物考古研究所孙新民《汝窑的发现与研究》

10、伊藤郁太郎(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆馆长、日本著名古陶瓷专家):《试论汝州张公巷窑的活动年代》

11、舒佩琪（台北鸿禧美术馆）：《放大镜下汝窑与张公巷窑青釉瓷新视野》

“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”，《青花瓷》中的这句歌词，写的其实是北宋汝瓷。汝窑是北宋“五大名窑”（即汝、官、哥、钧、定）之一，在古瓷收藏界极为珍贵，有“青瓷之首，汝窑为魁”的说法。
古书上说：“当时请柴窑样式，世宗曰：雨过天青云破处，者般颜色做将来”。现在附会成宋徽宗做了个梦，梦醒命令工匠烧制出雨后天青色的陶瓷。

实际上宋徽宗作为一个崇信道教的帝王，他不喜欢定州白瓷的颜色。汝瓷的淡天青色釉，冷暖适中，不愠不火，内敛，不张扬，展现了自然天工、典雅静穆、质朴淳实的境界，体现了传统文人的审美，也符合道家以质朴、朴素为美的审美观。

宋朝之后，汝瓷天青釉色逐渐被中华传统文化认为是最美的一种釉色，历代文人争相采用、模仿。
2017年10月3日，香港苏富比举办的中国瓷器及工艺品拍卖中，“北宋汝窑天青釉葵花洗”一亮相便引起现场激烈竞投，最终以20786亿港元的天价成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录，再次震撼了世界。
汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。汝瓷始于宋，也毁于宋，北宋汝窑的烧造时间非常短，只有20来年。

北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，长期兵灾战祸，汝窑尽废，汝瓷尽毁，技艺失传。
南宋人叫周辉在《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”

连南宋人都觉得北宋的汝窑非常难得，那我们到今天就更为难得了。
天青釉炼制不易，虽历代民间窑场不断烧制，但是十窑九废，均未成功，技艺几近失传千年。
中国从明宣德年间就开始仿制汝窑，到清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，但却从未有仿到九成像者。
中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”
烧制技术失传千年，难以复制少有乱真赝品。汝窑的烧制地只有一个清凉寺，釉色也只有天青月白天蓝（天蓝仅存在传说中，月白又称卵白）。

1987年清凉寺窑址开始发掘，上世纪90年代文物贩子蜂拥而至，基本上当地农民都掘地三尺，连汝窑瓷片也被搜刮得一干二净。
汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。其釉色犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙。

汝瓷器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。汝窑因稀而贵，真品难得一见，可查证的不超过79件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的几乎都是残件。

著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”。目前也只有全球顶级的博物馆，如台北故宫博物院收藏了二十余件，北京故宫博物院和大英博物馆收藏了十余件，其他博物馆很难收藏得到。
汝瓷釉色多样，细分有天青、粉青、青绿、豆绿、天蓝、月白等，其釉面质感如玉，配釉原料主要是当地的黄金土、黑长石等，内含有三氧化二铁，加入玛瑙粉末后，和水搅拌均匀，呈乳浊状，沾到胎体上阴干，适时入窑。
2015年清凉寺村汝官窑遗址IV区出土的北宋时期玛瑙，可佐证汝窑在烧制时加入了玛瑙粉末

汝窑主要烧造于宋徽宗时期，此时的宋朝以文人治国，经济文化发达、生活富足奢华，百花齐放、百家争鸣，艺术与审美水平为中华民族历史上的最高峰时期。宋徽宗赵佶无疑是宋朝艺术与审美的代表，水平绝对是很高的，在他的熏陶、倡导之下，汝窑精品之简洁、大方之美达到极致

入窑后严格火控，窑内完全处于还原气氛，即一氧化碳之中，这个还原剂能夺取三氧化二铁中的一个铁原子，使之变成氧化亚铁，与玛瑙、长石等相融，生成新的青色化合物，便成了汝釉。
由于掌控火候和胎体、釉浆配方比例及其他操作方面的差异，便形成了釉色表面的差别。
汝窑的胎体并没有领先当时技术的多少，属半瓷半陶，胎体松软，敲击声发木，无悦耳之音。

明末才子张岱著的杂记《陶庵梦忆》卷六中的记载，张岱说 "香炉最好是实用、耐火，三代青瓷很容易见火就坏，官窑、汝窑都一样，不如宣德炉" ，这记载可以说明汝窑观赏性大于实用性。“见火就坏”的特点，还说明，汝窑的烧制温度并不高，可能没有达到1300℃，瓷胎还没有完全烧结，属于“半熟瓷器”。

胎体有吸水性，色泛黄灰，松软有细孔，就是俗称的香灰胎，汝窑的雅美全凭汝釉的包装。
“汝官”是支钉烧，支钉是用耐火材料制成的，就是当地的铝钒土。烧成针状支钉后，将其粘在垫片（垫饼）上。

将其放入匣钵内，遍身施釉的器物放在支钉上，盖上钵盖，用耐火材料泥封，烧成后取出。

器物隐蔽处只留下小的钉痕，使器物显得完美。器物上留下的疤痕，古人称之为“芝麻钉”。
汝瓷的最大特点是“粗粮细作”，胎土和釉料都是“就地取材”，胎土粗劣，便在釉料上下功夫，使用当地产的玛瑙入釉，这是大胆的创新。
特别是在“火控”方面，制作者摸索出一套完美的、适用于“此胎此釉”的烧制工艺。论材质、条件，其他几大名窑都优于汝窑，但却汝窑为“魁”，这就不能不归功于“工匠精神”。
汝窑瓷器的造型与釉色，那仿佛皎月当空的清朗、那犹如风雨过后的青草地、那绵绵无尽的清新，让人们为之惊叹、惊喜。这种与大自然生命融为一体的空明无尘诗境，大势若静、大态若凝，是一种很高的审美意境，也体现了中华传统文化的一种美学精神。

古书上记载得比较含糊，说有"蟹爪纹"蟹爪纹说得非常抽象，书上的记载也不是很清楚，大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的，我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺，就是那个感觉。
第二点是"鱼鳞状开片"你注意看，汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样，裂纹的角度是斜着的，不是直着的。斜着就会有折光率，看着很漂亮。
第三点就是香灰胎。我们能看见的汝窑，胎是浅浅的灰色，像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄，一般情况下，胎和底同厚。一般的瓷器，都是底厚，壁薄。
汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓"裹足烧",非常专业，是指瓷器的足部有釉，釉要裹过来。"芝麻钉",是指足部用很小的支钉支起来，把瓷器支在空中烧，烧好后，底部釉面会有几个点，是非常讲究的工艺。其实，从科学的角度上讲，汝窑是个夹生胎，没烧熟，有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢就是汝窑不能烧熟，如果烧熟了，它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度，到1200多度就行了。有时在艺术的追求上，就不能严格遵循科学的规律了。
第四点就是汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比，它的颜色是天青色，我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说："汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。"这是曹昭对汝窑精确的描写，说它的颜色是淡青色，釉色很滋润，如果薄就更难得。明代人讲得非常有道理，但我们掌握起来要灵活。比如他说"有蟹爪纹者真，无纹者尤好"有蟹爪纹是真的，没有的更好，这话比较绕。今天说起来，有和没有都不是标准。现存的汝窑器，确实大部分都有蟹爪纹，但也有少量的不开片，就是所谓的"无纹者尤好"。

汝窑在使用过程中自然开片。开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，给人以排列有序的层次感。

正常用茶水开始养杯，每天自然喝茶即可，不要为了开片养杯而养杯，杯子以养的干净者为首选，开片均匀，开片有形状的好，越润越好，杯里杯外同时开片的好，养杯过程中，多用茶水淋其外表。

扩展资料：

汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有“雨过天晴云破处”之誉。汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。

传世的汝窑瓷常见器型有碗、盘、洗、瓶、尊等日用品。汝窑制品素面多，极少以花纹作装饰。造型端庄，釉色晶莹似玉。汝官窑的烧制时间短，作为贡品，中国民间流传甚少，南宋时已属“难得”之物。

最新统计，现汝窑器传世为93件，可以统计的分布于北京故宫与台北故宫，国外流传约3至4件，另外，马未都观复博物馆私人珍藏一件。

参考资料来源：百度百科-汝窑

       

        中华文明历史悠久博大精深，代表性的元素不胜枚举，而有一样则是永远无法避开的符号，那就是瓷器，英文里面直接将瓷器的单词大写“CHINA”代表伟大的中国。

        说到瓷器，就不得不提如雷贯耳的五大名窑，在不同的历史时期，这个榜单略有出入。清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此现在通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为五大名窑。

        在五大名窑榜单中隐身的柴窑堪称中华瓷器的传奇，有瓷皇之称，尊崇无比，世难见一，古代文献中形容它“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，代表了瓷器工艺的最高水平。之所以称为柴窑，是因为这批精美瓷器烧制于五代后周世宗柴荣时期，当时有司呈请世宗柴荣确定瓷器颜色时，他御笔批道：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”可惜的是，后周没有将来，一代雄主柴荣仅当了六年的皇帝便英年早逝，留下幼子继位，主少国疑，大将赵匡胤趁机发动“陈桥兵变”，黄袍加身，开创了大宋王朝。

        后周虽然只在历史上停留了短暂的一瞬，但柴窑的天青色却千古留名，宋代的汝窑就是柴窑的传承，做到了“青如天，明如镜，声如磬”，只是无法做到“薄如纸”，留下不小的遗憾。天青色的汝瓷文化是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛、造型秀美、釉面蕴润、高雅素净的丰韵而独具风采，在我国瓷器发展史上，是一个划时代的重要标志。烧造二十余年，存世不足百件，倍显珍稀。
        时光来到公元2008年，这一年的央视春晚，人气偶像台湾小天王周杰伦闪亮登场，演唱了由方文山作词的中国风歌曲《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”美仑美奂的歌词，古色古香的意韵，令电视机前的亿万人民沉醉不已。鲜为人知的是，天青色是汝窑瓷器的钦定颜色名，而不是青花瓷的颜色，这个秘密也许普通人根本就没有在意，但却逃不过同样在电视机前观看春晚的马未都那双毒辣的小眼睛。

        马未都何许人也？他是当今收藏界泰山北斗级人物，对中国瓷器很有研究，曾在《百家讲坛》浓墨重彩地讲解过青花瓷，有关青花瓷的歌曲怎能不触动他的神经呢？但是，听着听着，他渐渐从精美的歌词中品出些许破绽，于是随即写了一篇博客，对歌中的某些词句提出质疑，并指出谬误最大的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”，因为“青花瓷自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动，可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。
        马未都的话在网络传播，并引发网友间的激烈论战，这件事情很快也惊动了方文山，但他并没有立即做出回应。直到半年后发布新书《中国风》的时候，面对记者的再次追问，才四两拨千斤地解释道：“马先生挑的错属于专业范畴，而流行音乐是通俗文化，通俗文化有时不需要去考据太多东西就可以下笔。”事情似乎就此偃旗息鼓，马未都继续说收藏，方文山继续写歌词，彼此再无牵扯。然而人生何处不相逢，有意思的是，2009年春节后，两人竟然在同一档电视节目中不期而遇。
马未都见到方文山，一阵寒暄之后，便开诚布公，又把《青花瓷》中的错误提了出来。方文山恭敬地听完马未都的发言后，不急不躁，如实道出了自己的创作初衷： “我一直希望把中国古代有标志性的器皿写进歌词，本来想以青铜器为载体，可是青铜器在春秋战国时期被制成兵器，感觉太沉重，加上周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于在脑海中浮现的是小桥流水、烟雨江南的的场景，后来才想到同样代表中国文化的瓷器。”
        马未都面带微笑，细心倾听。方文山又说： “中国文字的发展是篆、隶、楷、行、草。草书比较飘逸，但如果我写‘瓶底书草书’，发音不好听，字面上也不美。最关键的是，它没有办法标出朝代。我是要符合‘仿前朝的飘逸’里的‘前朝’，而汉隶有一个汉朝，这样就比较符合歌词上的逻辑。”

        在创作过程中，至于选择描写哪一种瓷器，方文山刚开始选定宋朝的瓷魁——汝窑，主要是因为它的稀缺度像极了爱情这件奢侈品。因为配方，釉料还有烧造时间太短，以至于存世量极少，全世界公认的汝窑藏品不足百件，堪称国之重宝，弥足珍贵。
        但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是天青色，没有复杂的纹饰，没有夸张的器型，没办法来形容缠绵悱恻的爱情。

        后来方文山忍痛割爱，放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于爱情之外，还因为汝窑的名字不够凄美。反复推敲，几经曲折，最终歌名才确定用青花瓷。

        虽然没有选用汝窑当歌名，但他在收集相关资料的过程中，却因为后周世宗柴荣那句“雨过天青云破处，这般颜色做将来”触发了创作灵感，从而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

        当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词应运而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

        歌词里所描述的天青色，在现实中是无法自己出现的，它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

        因为雨过天晴后才会出现天青色，先下雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较唯美。

        流行歌曲不是考古，关于青花瓷瓶子底部那些事儿，对于普通人来说也太专业了，你不说，方文山也不知道。即使你说了，一般人也未必有兴趣。毕竟，歌词是以情取胜，以美动人。
        《青花瓷》的歌词写得古风习习，韵味无穷，从未有过这样内容的流行歌曲，将传统文化淋漓尽致地推至前台。我们远离自己的文化过久，感情自然淡了许多，重新唤回民族文化情感，尚有漫长的路要走，方文山走出了坚实的一步。
        方文山还提到了一件逸闻趣事： “我有一次去新加坡，一个当地青年跟我说，他为了读懂我写的歌词才去学中文。因为一首歌红了，或者流行音乐的影响力，他们会去加紧自己母语能力的吸收，这是我意想不到的一个收获。”马未都闻听此言，自嘲道：“我说收藏，其实也是希望借此宣扬中国的历史和文化。而我在《百家讲坛》讲了十讲青花瓷，也不顶周杰伦唱一首《青花瓷》！”
        与君一席话，胜读十年书。君子之交，清淡如水。这次正面交锋，让马未都对方文山歌词中的瑕疵有了一定的释然，而方文山诚恳的态度，则更叫马未都刮目相看。马未都感叹：“一个人功成名就的时候。很难再听进别人的意见，方文山非常谦虚，能够认真听取不同的观点，这点很值得欣赏。”接下来，双方聊到中国的古典文化，气氛一下子融洽起来。可谓相见恨晚，分外投机。”临别前，方文山送给马未都一本自己的新书，希望前辈批评指正。马未都欣然笑纳，表示一定认真拜读。

节目录完之后，马未都在博客中坦言，此前对方文山歌词的批评是“率性而为”，并诚挚写道：“与方文山匆匆一晤，聊了聊他的歌词创作，聊得投机，可以看出他是从内心喜爱中国传统文化的。”

诚如马未都所言，一个功成名就的人很难接纳不同意见。然而，这两个功成名就的人，从存在分歧到惺惺相惜，只用了“匆匆一晤”。除了他们对传统文化的共同热爱之外，彼此宽广的胸怀、内在的修养、友善的品格、乐于倾听的态度应该是另一个重要的原因。

        《青花瓷》是一首具有浓浓中国风的流行歌曲，由周杰伦谱曲并演唱，以下是方文山创作的歌词，已入选《大学语文》教材，欢迎参考阅读：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方



        天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书画隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意



        色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

窗外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去



        天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书画隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

汝窑不可仿的特征是色调。

汝窑的色调都是青蓝色，有的淡雅，有的浓郁，各有所爱，调配不好的话出来的颜色会比较木那，没有生命力不经久耐看。

汝窑釉水好的的发色带有内敛之气，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。

扩展资料

汝窑在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，汝官窑的烧制时间短，作为贡品，中国民间流传甚少，南宋时已属“难得”之物。

官汝窑大约共烧造了20年左右，传世品极少，所以物以稀为贵。根据最新统计，现汝窑器传世为93件，可以统计的分布于北京故宫与台北故宫，国外流传约3至4件，另外，马未都观复博物馆私人珍藏一件。

参考资料来源：百度百科-汝窑