中国陶瓷设计艺术大师

中国陶瓷设计艺术大师评审由文化部中国世界民族文化交流促进会及中国建陶协会和国内强大的权威专家评审团，于2010年9月至2011年7月共同对全国范围内具有突出业绩、杰出陶瓷艺术创作人员授予的国家级陶瓷艺术创作最高荣誉称号，是国家对其专业技艺与影响和业绩的全面认可，是引领中国陶瓷设计艺术创作潮流的国家级大师，是具有中国陶瓷尖端设计和极高艺术水准的中国陶瓷设计艺术大师。于2011年10月13日在北京人民大会堂颁发中国陶瓷设计艺术大师荣誉证书。

7月30日，记者从日照市文联获悉，近日在北京闭幕的第三届中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会上，日照市民间文艺家协会推荐的苏兆启、苏日华黑陶作品《高柄蛋壳镂空陶杯》荣获中国陶瓷作品"大地奖"金奖。
7月19日，笔者从河南廷怀汝瓷科技有限公司获悉，日前在北京闭幕的第三届中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会上，中国陶瓷设计艺术大师、平顶山市政协委员李廷怀的汝瓷作品《荷初》获中国陶瓷作品“大地奖”金奖，张峰、李亚玲夫妇的汝瓷作品《幸福》获银奖。
广东省佛山陶瓷艺术大师邓钜辉一件“重生-雅安”现代时事写实题材的陶瓷作品在北京举办的第三届“大地奖”陶瓷作品竞赛中获得“金奖”。
2013中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化创意设计精品展览会，于2013年7月12日至15日在北京国际展览中心旧馆举行。中国轻工业总会与中国陶瓷工业协会联合举办的第三届“大地奖" 陶瓷评比，同期举行。我院组团参加陶瓷展览与“大地奖" 评比，并获得四金四铜佳绩。张南章副教授的《关公》，周金田副教授的《世遗之音》，赖双安副教授的《悟》，邱玫瑰副教授的《贵妃醉酒》等四件作品荣获金奖，赖荣伟副教授的《活佛》，赖颖秦副教授的《花好何须月圆》，郑振雷讲师的《爱莲说》，张丽芬讲师的《开口笑佛》等四件作品荣获铜奖。

何道洪大师作品集

何道洪，中国陶瓷艺术大师，宜兴蜀山人，生于1943年。拜师于王寅春门下，深得名师真传，练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。
而后并获素有“陈鸣远第二”之称的裴石民先生指导，琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。
曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作美学。

1958年进紫砂工艺厂，师从王寅春、裴石民学艺，1976年进中央工艺美院深造。

二十世纪八十年代以来，多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。

何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟悉掌握各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。

所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。

三十多年来，塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等，还有花瓶、花盆、果品、小动物等摆件装饰品。

既是艺术欣赏价值极高的特艺品，也是实用性强的日用品；

既有可容水80斤的特大“道方壶”，也有拇指般小的“微形什锦壶”。

在装饰手法上有浮雕和半浮雕之装饰，有应用字画嵌泥装饰，

有开片裂纹及嵌银丝等装饰。

1985年赴日考察期间，受到当地极其热烈的欢迎及赞赏。正值创作丰收期的何道洪，在紫砂艺术中的发展，受到众人期待。

一场“紫砂黄金梦”，引发了前几年紫砂行业的疯狂、失序、失控。从业人员从几千人激增到超过3万人，超过历史上任何时期，伪品、劣品、滥品充斥市场。“疯狂劲”过去，紫砂价格曾一度跌入低谷。

在中国陶瓷艺术大师何道洪看来，经历一场“价值回归”，把反常的超高价位拉回到正常价位，还原紫砂的本来面目，这无论对紫砂从业者还是广大“壶迷”都是好事。

壶贵三品：名品、精品、孤品
    何道洪被紫砂业内认为是继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师，是当代紫砂艺人的。他的壶这两年在拍卖市场上炙手可热，拍价动辄几十万元、几百万元。

根据雅昌艺术网数据统计，2008年至今，各拍卖公司上拍何道洪紫砂作品125件，成交96件，总成交额65776万元。

其中最贵的一把壶是今年6月21日长风拍卖拍出的“集思壶”，成交价7475万元。

拍卖场的规则是，精而稀为贵。何道洪的壶能拍出如此高价，奥妙全在“精”、“稀”二字。

作为一位技术全面的紫砂艺术家，何道洪擅长光素器、筋纹器等，创作题材以“松、竹、梅”最为出名，风格敦厚、有张力。在紫砂界，除了技艺高超，他对精品的不懈追求亦为人称道。

熟悉他的人说他的壶年产量最少，一年只制2-3把壶，但件件都是精品，可谓“千金难得”。而且，他的作品都是孤品，绝不重复。

1988年，何道洪的力作“大松竹梅壶”被港商高价收购。多年之后，又有台商要求复制一件，并许以高价报酬，但他拒绝了。

他说，原因有二：一是真正的艺术品是独一的，不能随意复制，否则就是对收藏家的一种侵害；二是艺术不能为利所动，以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。
曾经有人给何道洪出过一个“好主意”：向世界品牌学习，寻找“代工”，只要“代工”的作品达到了何道洪的标准即可。这样，既可以提高效率，还省却了藏家等待，两全其美。

但何道洪对此嗤之以鼻，几十年来，他做壶都是亲力亲为，从不懈怠。即使是继承了“何氏风格”的两个女儿的作品，他也绝不会刻上自己的印章。

“现在很多人觉得壶难做了，卖不出去了。其实，道理没变：首先，壶要精，要功底好，还要创新；其次，壶不能滥做，所谓的名品、精品、孤品，热爱紫砂、嗜爱茶壶的，怎么能不收藏？”何道洪说。

紫砂国礼送日本首相
何道洪可以说是年少有成。他1943年出生在宜兴丁蜀镇，16岁进入宜兴紫砂工艺厂后，他有幸得拜“紫砂七老”中的两位为师。

他先和王寅春学习制壶和雕塑技艺，在圆器、方器、筋纹器等方面练就了扎实的基本功，此后又投在裴石民门下，重点学习花塑技艺。他30多岁时就已经充分展现了“取形摄神、浑厚古朴”的何氏风格。

1978年，中国改革开放，邓小平于当年10月22日出访日本——这是7国国家首次正式访问日本。当时，作为“国礼”赠送给日本首相福田纠夫的一套紫砂茶具，正是出自何道洪之手。

据何道洪回忆，1978年立秋后不久，国务院派人来宜兴挑选紫砂茶具。由于出访时间紧迫，国务院工作人员只能从现有的茶具中挑选。可是，他们挑来挑去，始终没有找到“一见倾心”的茶具。

宜兴紫砂工艺厂领导将他们带到制作现场。此时的何道洪已经是一名辅导员，正在指导徒工做壶，旁边摆着一套由他设计制作的“十一件梅桩茶具”。

这套茶具由一把壶、五只杯子、五只托盘组成，十一件全以梅为形，仿佛是一片梅花盛开，生机勃发。前来挑选“国礼”的工作人员一看到这套茶具，眼睛一亮，当即做了决定。

弹指一挥间，这件事过去30多年了，但对何道洪来说仍然具有极其重要的意义，是他壶艺生涯中不竭的动力。

开创紫砂“豪放”新风

也是上世纪70年代，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后，他开始反思传统的紫砂壶艺。

经反复试验，他终于形成独特的“何氏风格”：豪放、大气、遒劲。“大松竹梅壶”、“集思壶”、“道鼎壶”等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。

如今，沉醉紫砂50多年的何道洪，不仅贡献出了累累硕果，而且还培养了一大批紫砂专业人才。
此外，他还潜心理论钻研，参与编写图书，出版专著。
“紫砂是有前途的。这不仅是从市场占有率来看，也不仅是从紫砂创新来说，根本原因只有一条：宜兴紫砂是中国的传统工艺品，是民族的，不是个人的。”何道洪说道

众所周知的是陶瓷是中国的国粹之一，在漫长的中华民族的历史长河中，陶瓷始终伴随着人们的生产生活，陶瓷产业也是较古老的产业之一。陶瓷不光是艺术品，同时也是日常生活用品和建筑材料。从古至今不知有多少陶瓷派系，陶瓷从新石器时代开始就存在于世，在其发展的过程中逐渐形成了一些窑派。但是，历史悠久且流传至今的陶瓷派系却并不多，而这其中就有石湾陶瓷。下面我们就一起来认识一下石湾陶瓷。

诞生于新石器时代的石湾陶瓷至今已有将近几千年的历史，石湾陶瓷有着“千年之烧”、“石湾瓦甲天下”等美誉。石湾实际上是一个地名，位于今天的广东佛山市禅城区东南部，石湾陶瓷自从诞生日起就是以石湾这个地名命名的，这个跟很多陶瓷派系是一样的。石湾陶瓷真正形成陶瓷产业的时间最早要追溯到唐代，一直到明清时期，石湾陶瓷已经十分的盛行了。

民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。

地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

人文性

石湾陶艺是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。

石湾陶瓷经历了一个兴起到盛行，盛行到衰落，衰落又到盛行的跌宕起伏的发展过程。石湾陶瓷在明代就基本上形成了陶瓷派系，当年郑和下西洋就带有大量的石湾陶瓷，当时石湾陶瓷就已经远销日本、东南亚、西亚等很多地区与国家。石湾陶瓷作为民用陶瓷的代表在明清时代的南方地区随处可见，陶瓷产业也相当完备。

在经过了民国到解放的一段的衰落时期后，石湾陶瓷在建国以来又得到了长足的发展，同时也出现了很多的陶瓷艺术大师，如当时名气最大的要数刘传了。石湾陶瓷作为民窑虽然比不上景德镇那样的官窑，但是石湾陶瓷悠久的历史和浓厚文化底蕴是其它的陶瓷派系所无法比拟的。在石湾陶瓷中最具代表的要数石湾陶瓷瓦和石湾公仔，这两种陶瓷从某种程度上讲就是石湾陶瓷文化的名片，即说到石湾公仔就等于提到了石湾陶瓷。

　怎样制作DIY妙趣横生的陶艺

工具/原料

拉坯机(最主要得工具)、转盘(陶罐成形后进行操做得平台)、雕塑工具(用来雕刻陶罐得工具)、扎针(扎花得工具)、铲刀(使用铲刀取陶坯)和修坯刀。通常而言，以上工具陶吧都有，你所需要给予得只不过想象力和劳电力。

选泥揉泥

选择一块尽量软一点得馒头状泥块，放置在拉坯机上。打开拉坯机得调速器，双手润湿后放置在泥块上，随着拉坯机转盘得转动将泥块往上拉成圆锥状，再将其压成半圆得馒头，重复两至三次。此动做得要求是为了让泥块均匀，没有气泡，预防其在烧制时烧裂。

开孔

左手护着泥坯，用右手大拇指在馒头状得泥块上挖孔，接着逐步往外用力挖大，小心在挖孔时别挖透，留约1厘米厚得底。

拉大拉高

用大拇指将泥肚往外顶，将泥肚拉大;随后双手护坯，将其拉高至筒状;随后将大拇指放在筒口两厘米处往外顶，陶罐根本成形。

整形修口

将一只手得中指、拇指分别放置在陶罐得内外壁，通过手形使陶罐得壁随着转盘得速度变得厚度均匀，采用相同得办法将口形整理圆润。随后，使用抹布将陶罐内得水、杂质等清理干净。

取坯

将铲刀放置在陶罐底部，用手护着罐体，特快将其铲起至塑料板上，放置在转盘上。

过程演示：好运陶吧 轩做领

贴花修坯

取泥，用手捏花瓣，将其轻轻粘贴在陶罐上，并使用扎针、雕塑工具等雕刻花纹脉络;随后使用修坯刀将底部碎泥取掉，使其圆润光滑。至此，陶罐初步成形。

上色

陶罐成形后，过了一个星期得烧制，你就可以给陶罐上色了。上色以后，可喷上光油，使陶罐色彩更亮，不怕水。

改革开放以后，石湾陶瓷产业利用优惠的政策优势大胆引进国外先进的设备开始进军建筑陶瓷行业，进一步讲陶瓷的产业链延长。今天的石湾陶瓷产业早已成为当地的经济支柱之一，陶瓷产业发展的同时，陶瓷文化也得到了很好的继承与发扬，一些以石湾陶瓷为基础的创意文化产业也得到了发展，如石湾陶瓷博物馆的建成，南风古灶和高灶的吉尼斯记录。

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简历：
1931年生于广东省普宁县，
1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作，曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任，
1988年被评为中国工艺美术大师，多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地；退休后创办“陶花源陶艺创作室”，继续从事陶艺创作。
作品简介：51年来，他创作了许多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等；不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项，被国内外博物馆收藏。
人生格言：艺术家心中要记住人民，奉献是人生的目的。
发展传统 开拓创新
刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：庄稼曾就读于师范美术系，从部队文工团转业到石湾，上世纪50年代在艺坛初露头角时，作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师，旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托，刻苦钻研，终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》，被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。
庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》，造型简洁概括，采用高科技的结晶釉，既有石湾韵味，又充满时代气息；70年代以一尊《试针》，享誉大江南北；晚年塑造的《芭蕾之诗》，标志着艺术创新又登上了新的台阶。
“多琢磨，多尝试，做到老，学到老。”年过70岁的庄稼大师，至今作品和人一样，充盈着如火的热情和青春的活力。
年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼，刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》，又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情，回报国家。”庄稼大师正以实际行动，实践着自己的诺言。
现在
奉献社会，让艺术回归人民
日前，记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”，拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室，没有红墙绿瓦、豪华庭园，但有恬静、简朴的工作环境，四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。
“退休后，自己最大的乐趣就是创作，目的是奉献社会，让艺术回归人民。”大师深有感触地说，“历史是人民创造的，艺术应是人民共同拥有，但高档的艺术品一般老百姓买不起，有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走，常常深藏不露，普通百姓无缘见面。比如，自己以前在企业创作的作品，往往刚出窑，还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此，艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆，让群众随时都可以欣赏。所以，我1993年从石湾美术陶厂退休后，就创办了‘陶花源陶艺创作室’，决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”
十年耕耘，成果丰硕。庄稼大师对记者说，至今，他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件，全部是他退休后创作的力作。其中，向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件；向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件；向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。
谈起这些事，庄稼大师开心地笑了。他告诉记者，社会没有忘记他的奉献，去年他有三大喜事：荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”；荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”；荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。
年过七旬的庄稼大师虽然身体不好，但一投入艺术创作，就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者，大师的生活除了“公仔”还是“公仔”，他不属于自己、不属于家庭、不属于我，只属于艺术。几十年来，他创作了数以百计的陶塑作品，但日常生活常识却很少注意，以致常常闹笑话。比如，他用电风扇不会调快慢档，关风扇时只好将电插头拔掉；记电话号码最怕长数字，很怕打手机。
庄稼大师对生活要求不高，对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统，他经过10多次的实践试验，找到了最佳的支撑点，成功创作和烧制了表现少女足尖独立，婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》，开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。
谈及今后的打算，庄稼大师深情地说：“艺术是属于国家和人民的，我希望通过不断的探索实践，在继承传统的基础上加以创新，为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力！”
过去
艺文俱进硕果累累
从艺51年来，庄稼大师艺文俱进，不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品，先后参加40多个国家和地区的展销活动；而且著述颇丰，发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著，1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。
“文化知识是艺术之母，只有文化知识扎实，艺术家才能升华艺术，在创作上取得突破。”谈及自己的成果，庄稼大师深有体会地说。
出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画，1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命，从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年，为恢复和发扬石湾陶艺，庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师，肩负着抢救民族遗产的重任，从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下，他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”，从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品，到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作，都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵，钻进了他的心扉，烙刻在他的脑海，激发了他的创作热情，很快便显露出艺术才华。1954年，他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”，受到国际艺术界好评；1960年，他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课，登上了最高学府的讲坛，这一年他才29岁。
然而，在陶艺创作上初露锋芒，并没有使庄稼沾沾自喜，他感到自己的作品还型不达意，感染力不强，原因是生活来源不丰富，艺术修养不足。于是，他积极深入生活，博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品，贪婪地吮吸文化艺术营养。
“行万里路，读万卷书”，开阔了他的视野，升华了他的艺术，形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色，陶塑力作源源问世。其中，作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖，被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品，入藏中国工艺美术珍宝馆；《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏；1997年3月，中央电视台在“东方之子”专题节目中，介绍了他的艺术成就。
渊博的文化知识，提高了大师的理论水平，艺术论著频频发表。1997年，国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色，知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作，日以继夜搜集整理资料，投入写作，历时一年半，圆满完成了长达一万多字的专论，真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史，受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作，庄稼大师开怀地笑了。