大清乾隆年制瓷器的底款有什么特征 如何鉴定收购

没有。
查询清宫档案得知，清宫档案中没有乾隆六十寿粉彩绿松石釉的碗。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的种类之一，在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的种类之一。

乾隆年制官窑瓷器底款总共有108款。乾隆官窑器的款式变化较多。楷书与篆书也会同时并用，主要还是篆书款，有的作六字三行横排，布局与雍正官窑相同；有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。

扩展资料：

乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

参考资料：

百度百科-乾隆年制

青花瓷，粉彩，掐丝珐琅
青花瓷:
又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
粉彩:
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
瓷胎画珐琅：
是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。
“铜胎掐丝珐琅”，顾名思义，是指在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩，经过反复烧制、镀金、打磨而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。自元代从西亚阿拉伯地区传入中国，本身带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。
但是到了明代，工艺臻至成熟，不仅制胎巧夺天工，器型丰富多样，釉色更是变幻万端，在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上，又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，观之愈加纯净透亮，泛出晶莹可爱的宝石光泽。清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从小巧物什，扩大到了日用家具，如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。
铜胎掐丝珐琅从古至今，市场价格极高，一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲，尤其是元、明时期的掐丝珐琅器，胎体厚重，全由纯铜制成，极少的甚至用金做胎；另一方面，掐丝珐琅与生俱来的钟鼎富贵之气，与文人阶层的隐逸风度形成极大反照，因此被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征，乾隆时期更是亦此来彰显帝王与臣子的不同。

“乾隆年制”和“大清乾隆年制”的区别在于款识外观不同，现有官窑瓷器数量也不同。

1、“乾隆年制”早期篆书款，多作四字两行，运笔转折处圆滑。款字一般以青花写款为主，四字双方匡形，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。

2、“大清乾隆年制”是中晚期流行的格式，楷书与篆书同时并用，以篆书款为主，有的作六字三行横排，有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。双行多无边圈，三行则多双圈。篆书款的字体工整。

在白瓷、茶叶末、仿竹器等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款，乾隆粉彩的官窑器大多书“大清乾隆年制”六字篆书款。

3、官窑瓷器数量不同，“乾隆年制”篆书款和楷书款非常少见；“大清乾隆年制”的景德镇官窑瓷器款识比较常见。

扩展资料：

乾隆一朝60年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。

乾隆官窑款总的特征是：大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度；“清”字左边三点水写成“米”字形；右下边的“月”字多为长四框，中间加一小竖；“乾”字下部为硬直的“S”形，“S”上部开口多向右；“隆”字的右下部左右对称；“年”字的顶上方通常有一小缺口；“衣”字常见有三种写法

乾隆官窑款以青花款为主，色调深沉，也有抹红和珐琅料，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之，乾隆青花款大都字体工整，青花深沉，个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。

参考资料来源：百度百科-大清乾隆年制

瓷器底款是不是红色印章并不可以判断是不是清末民初的。
瓷器的底款各个时期各有各的特点：
1、元代纪年款
主要见于磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、钧窑、耀州窑、定窑瓷器上。既有彩书、墨书，也有刻划款。多落于器底、肩、腹部等。如“大德七年制”、“至元二十九年六月十四日”等。英国伦敦大卫德基金会藏的元青花云龙纹象耳瓶，颈部书青花楷书“大元至元戊寅六月壬寅吉置”可作为标准元代器物，同时也可对其他没有年款的元代器物进行断代排比。
2、明代纪年款
主要见于景德镇官、民窑瓷器上。官窑瓷器书款始自明永乐朝，以后成为定制。书款位置有器底、口沿、颈、肩、腹、流、柄等部分，书款方式有彩绘、暗刻、模印、青花料书写，尤以青花料书写为多见。款识内外双圈、单圈、方框、花朵或无纹饰不等。官窑书款工整，由专人负责款识的书写，民窑书款随意，且书写方式较多，干支款如“万历丁丑年造”、“道光丁酉年制”等。还有只写朝代不写年号的如“大明年造”等，多出现于政局动荡不安的朝代。
3、明洪武纪年款
洪武(1 368～1398)，为明太祖朱元璋的年号。虽然史料记载早在洪武二年即已设御窑厂烧造，但目前并没有洪武官窑款识传世品，而且带有洪武纪年款的民窑仅见2件，如江西玉山发现一件青白釉瓷罐上刻有“洪武七年二月二十七日造此”，款字刻划不是很工整，显然是不经意写上的。
4、明建文纪年款
建文(1399～1402)，为明惠帝朱允炆的年号，建文一朝历时4年，不会有太多的建文款瓷器，且因永乐夺嫡，即使有建文款瓷器也不会令其流传，故有建文款瓷器的可能性几乎为零。

单靠你这样描述是无法区别真假的，瓷器的鉴定要看实物或照片，看的方面要看胎、釉、颜色、画工、做工、胎体轻重等诸方面，才能区别新旧。你刚才描述的这件瓷器清三代的粉彩瓷器，老品价格过百万，新品就不好说了。谢谢

清明上河图原作
据《影印文渊四库全书》中的《石渠宝笈》初篇里著录有两卷宋张择端清明上河图：分别列次一等二等：1（宋张择端清明上河图一卷列次一等素绢本著色画款云臣张择端画卷前署清明上河图五字拖尾有戴表元跋----又李冠李巍苏舜举诸题句又岳璇记----又陈继儒跋----；）2（宋张择端清明上河图一卷列次二等素绢本著色画无款姓氏见跋中前隔水有五言律诗一首后署赐钱贵妃四字上钤御府之印一玺后隔水有东府同观四字拖尾有岳璇戴表元二跋又苏舜举李冠题句二按此卷题跋四则与前卷同皆临本也)。据列次一等这段著录说明了宋代张择端画的《清明上河图》原作流传到清朝乾隆皇帝手了。清朝乾隆皇帝认为列次一等（宋张择端清明上河图一卷列次一等素绢本著色画款云臣张择端画卷前署清明上河图五字拖尾有戴表元跋----又李冠李巍苏舜举诸题句又岳璇记----又陈继儒跋----；）此卷<清明上河图>是张择端画的原作，所以乾隆皇帝于甲子年冬月（1744年11月）于惠月楼用高9寸长6米5寸左右的纸将《清明上河图》重新进行装裱，而且在《清明上河图》的卷首上亲笔提写了：“清明上河图精品甲子年冬月”（1744年11月）。还盖了六枚红色方印，第一枚、第二枚无法辨认,第三枚盖的是：(乾隆御览之宝)1寸5 X 1寸5；第四枚盖的是：（国品玉印）1寸3 X 1寸3；第五第六枚也无法辨认。而在卷尾上也亲笔提写了“清明上河图乃吾国书画之精品其人物栩栩如生千姿百态房屋舟桥气宇轩昂集市贸易车水马龙民俗风情跃然纸上甲子年冬月”（1744年11月）在字面上也盖了五枚红色方印，第一枚：（国品玉印）1寸3 X 1寸3；第二枚：（乾隆御览之宝）1寸5 X 1寸5；第三枚：（惠月楼）；第四枚：（真宝）还有一枚无法辨认，以上所有资料应该著录在北京故宫博物院收藏的《石渠宝笈三篇》书中。<石渠宝笈三篇成书于乾隆五十八年(1793)>而在画卷口上写有《清明上河图》，此处还有两枚红色印痕更无法辨认。可能乾隆皇帝死后，宋张择端画的《清明上河图》原作流出宫后又流落民间，现在在一个与《清明上河图》原作有缘人家中收藏。（乾隆皇帝未装裱之前的《清明上河图》高248厘米，长5033厘米）。
北京故宫博物院收藏的《清明上河图》就是《影印文渊阁四库全书》中的《石渠宝笈》初篇里著录2（宋张择端清明上河图一卷列次二等素绢本著色画无款姓氏见跋中前隔水有五言律诗一首后署赐钱贵妃四字上钤御府之印一玺后隔水有东府同观四字拖尾有岳璇戴表元二跋苏舜举李冠题句二按此卷题跋四则与前卷同皆临本也)，此卷清明上河图也就是元朝赵孟頫临摹的清明上河图：（摘自《尘埃历尽----中国珍贵文物蒙难纪实》重要内容）说（此时掌管教习并兼修国史的翰林学士赵孟頫，看到秘书监内字画鱼龙混杂，《清明上河图》根本不被人重视，便有了将它带回家临摹的念头。不久，赵孟頫升任承旨翰林院第一职，便借机将《清明上河图》从秘书监藏阁内带出，秘密运回湖州老家，以供自己临摹。其后，赵孟頫将一同临摹的赝品归还内府）。据虹桥<上土桥>下河里船面上的一个船工赵孟頫有意画了元朝当代的服饰。还有在画面有意画了多处改窜之迹，又有明显错误的地方。到处都可以买到赵孟頫款的复印《清明上河图》与北京故宫博物院收藏的《清明上河图》又与列次一等的《清明上河图》，以上三卷《清明上河图》是同一个图体，今天赵孟頫盗图一说成为事实了