有没有那个磁州窑博物馆 那个龙纹盆 的介绍呢

或许是因为传世品稀少，或因人物的臧否而累及，民国蒋介石瓷鲜为人知。但以科学的研究态度，我们有必要“就物论物”，对这批瓷器有一相对客观、正确的认识。本文根据前人研究的成果，对民国蒋介石瓷作初步梳理，供大家参阅。
一、民国蒋介石瓷名副其实的鲜为人知

相比于其他各朝统治者“御瓷”，民国时期蒋介石瓷可算是鲜为认知的，这可从以下几方面体现出来：一是从学术理论研究的情况看，我查了下目前研究介绍蒋介石瓷的文章似乎只有《民国瓷器鉴定》（华龄出版社，铁源、溪明著）中专门有一篇文章提及，还有就是网络上有两三篇在这基础上补充介绍的文章。这或许是我查的资料不全，还有其他研究文章我没有查询到，但下结论说这方面研究的文章及其少是绝对没有问题的；二是从目前存世量来看，极为稀少，被认可出处较为可靠的藏品主要存于南京博物院、庐山博物馆、台北故宫等几家收藏机构；三是从社会认知度来看，社会上甚至包括收藏圈知道蒋介石瓷的肯定极为少，为何敢这么说呢？因为目前古玩市场上基本还不见有蒋介石瓷的仿品。笔者经常陪同专家参与面向社会的免费文物鉴定，这当中其实主要还是仿品赝品居多，但是就是没有见到过有仿民国蒋介石瓷的，署“居仁堂制”款的仿袁世凯瓷倒是经常有遇到。同时，我也还专门在网络上进行搜索，关于蒋介石瓷的信息也只有寥寥的几条。
二、民国蒋介石瓷确确实实存在

尽管存世量极为稀少，而且鲜为人知，但是我们有实实在在的证据证明民国蒋介石瓷是确确实实存在的。
（一）出土物为证
2003年，景德镇曾出土金地万花餐具残片，内为金地粉彩四季花卉，以粉彩绘画牡丹、菊花、荷叶，画工精细，金彩虽在地下埋藏50多年，但仍然熠熠发光，未见脱落痕迹；外为白釉面，外底心施满白釉，红彩篆书“中华民国三十六年中正”款识，字体书写工整，篆法古朴有力，银钩铁划。与此瓷片同时出土的还有一片署“饶华丰瓷厂”的残片，证明了文献记载的饶华阶曾参与国府礼品瓷烧做属实。
（二）传世品为证
尽管民国蒋介石瓷传世品少，但还是有，而且来源均较为可靠。来源较为确切的主要有：
1南京市博物馆收藏的蒋介石“御用”万花瓷餐具。
2江西庐山市博物馆收藏的带“蒋”字款瓷盘、杯等。
3景德镇陶瓷馆藏带“中华民国三十六年中正”款识黑地描金粉彩开光山水图瓶。
4台湾台北中正纪念堂藏双耳盾式瓶、扁瓶等。
5以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国王储伊丽莎白公主（即后来的英女王伊丽莎白二世）的婚礼瓷。全套175件，以蒋介石和宋美龄名义送往伦敦，并标明由景德镇御窑厂生产。现所剩不全，仅存汤盘12个、合盘12个、甜点盘12个，保存在大英博物馆温莎宫周末餐具室内。
此外，据说江西省博物馆藏有1件蝠耳觚桶瓶（耳残），景德镇博物馆收藏有1件双耳盾式瓶、1件蝠耳觚桶瓶。
（三）文献资料为证
11946年7月25日，上海《民国时报》在头版刊登了中央社从牯岭发出的通稿，载“景德镇之旧御窑，将改为国营瓷窑，此乃蒋主席接见圣忠学校校长汪璠时所指示者。主席对景德镇瓷业现况，备极关怀，谓国家欣逢胜利，应有名瓷分送盟邦，以志庆典。此次名瓷须仿乾隆时代作品风格。磁质力求细薄，色调务须高雅。蒋主席并面谕汪校长从速与赣省府洽办，积极进行”（报纸上把江西省陶校说成圣忠学校，以后汪璠回忆是报纸误写）。这段文献证明了1946年7月，蒋介石在江西庐山避暑，为纪念二战胜利需要制一批精细礼品瓷送给外国友人，为此召见了时任江西省陶校校长汪璠。
2档案记载（出处待查），1946年7月，江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见“应参摹宋清时代名瓷作风，以庄严华丽能象征中国悠久文化，表现胜利纪念为原则。制造方式宜采：分制磁胎，集中彩绘为法（即所需瓷胎由陶校及民营瓷厂各种所长分别承制，选择良窑承烧；彩绘由该会聘雇名画家集中绘画）。”
3关于“蒋瓷”落款的历史档案，载“（三）款全部拨到后六个月，三十六年八月底完成。（四）底款拟用中华民国三十六年中正等字样”。（见附图）
41947年，陶校又承接了第二批国礼瓷烧造任务。其中包括赠送曾任美国驻华特使，时任美国国务卿的马歇尔西餐用具。为此，江西省建设厅两次发电浮梁，3月11日电文为“为主席拟赠马歇尔将军西餐用瓷，请代选择良工，另行定制，不必写任何字样”。3月26日电文为“元首赠马帅瓷款1557万元，财政厅于本月廿日由省银行汇出，电请查收”。
5 汪璠手书俞济时定瓷工料估单，其中有载“俞局长定瓷六种悉照蒋主席定瓷之式样”。（见附图）
61947年11月16日，伊丽莎白公主给宋美龄的回信“我非常喜欢它们的图案设计，此外这些瓷器质量之高，恐怕只有中国才能生产出来”。
三、民国蒋介石瓷的主要特点
从目前存世的一些没有争议的蒋介石瓷，并结合文献资料来看，蒋介石对瓷器的喜爱不逊于前朝的帝王，其瓷器包含两大类，一是普通的日常生活用瓷和陈设瓷，另一类是祝寿瓷和国府礼宾瓷。汪璠在《芦山行》会议文章中曾提到当时的江西省政府主席王陵基说“委员长喜欢瓷器，尤其喜欢颜色釉”。从传世品看，蒋介石瓷确实多为颜色釉瓷，尤其是乾隆时百花不露地尤为突出，做工精细，用料讲究，纹饰装饰精美，绘画水平高（根据1946年7月江西省建设厅对瓷器式样、装饰及烧制提出具体意见可反映，均为聘雇名画家集中绘画），可以用“少而精”来概括，这也印证了汪璠在蒋介石接见时所问及的景德镇瓷器为何做得好时的回答“只要不计工本，不计时间，就可以登峰造极”。
下面具体举几件蒋介石瓷为例，便于大家对民国蒋介石瓷有一直观的了解。
1黑地描金粉彩开光山水图瓶

景德镇陶瓷馆藏，高32厘米，口径116厘米，足径136厘米。器身遍布繁密的轧道装饰，口沿处为一周金彩如意云头纹饰，颈部为变形蕉叶纹，线条细腻流畅有力。肩部饰两组卷枝花草蝙蝠纹，造型饱满，形象逼真。腹部开光，外为卷曲自如的卷枝及如意纹。外足墙为金彩曲线纹，线条流畅柔和。开光内绘粉彩山水田园纹饰，勾描细致，近景远山层次分明，设色浓重，有张志汤风格。肩颈部对称装饰如意耳，下为浮雕的“卐”字双鱼如意璎珞纹，寓意如意万年有余。外地施白釉，红彩“中华民国三十六年中正”篆书款识，其中“中正”两字外有红彩单框。整器高雅古朴，装饰技艺高超，从器形上看应为汪璠等人回忆中的觚桶瓶，亦是文献中记载的雕刻沙地开光花瓶（汪璠手书俞济时定瓷工料估单有提及，定制一件550万元），基本代表了当时传统瓷器制作的最高水平，无愧于国礼瓷的称谓。
2粉彩描金二龙戏珠盘
为以蒋介石和宋美龄名义赠送英国伊丽莎白公主结婚礼品瓷。盘内沿绿松地金彩绘两条金龙在云中戏珠，龙的外沿红彩绘万字连方图案，内侧绘桃形连续图案，盘内心红彩书“囍”字，周有五蝠，寓“福寿绵长”、“五福临门”之意。画面定稿后，进行重工粉彩，用黄金箍边和点缀龙须、龙脚、龙目、龙甲及边脚。烧成之后以玛瑙摩擦，金光闪闪，雍容华贵。外底书红彩款识“英皇储伊丽莎白公主大婚纪念 蒋中正蒋宋美龄 敬赠”。
3粉彩金地万花杯
为江西庐山博物馆藏“美庐”瓷器，为生活用瓷。外壁至底足金地粉彩绘牡丹、菊花等万花装饰，内心金彩双圈红彩书“蒋”字，底红彩书“A10华昌公司出品”款识。整器制作精美、画工精湛，雍容华贵。
4粉彩百花锦地开光象耳瓶
瓶直口稍外撇，溜肩，圆形腹下收，圈足。颈部对称贴塑两象耳。瓶内壁施绿松石釉，外壁通体施百花锦地，口沿饰一周红彩回字纹及一周变形如意头纹，劲腹部粉彩绘缠枝花卉装饰，器腹两面有圆形开光，内以粉彩绘人物及庭院纹饰，一面墨书“共庆宁馨，民国廿九年一月以奉介公专座 赐存。浮梁县立陶瓷职业学校校长方大瀛敬献。”另外一面墨书“山高月小水悠悠，载酒重来赤壁游，指点前番歌舞处，江水不复旧时秋。林瑞生画于珠山客邸。”底足绿松石地釉红彩书“浮梁县陶校制”款识。此瓶定为蒋介石瓷，出于题款中的介公专座与赐存字样，公为旧时的尊称，如有蒋介石文胆之称的陈布雷，就曾称蒋为“介公”。座则为旧时对长官的尊称，赐存则为请尊长收下的敬辞。
注：本文主要参考《民国瓷器鉴定》（华龄出版社，铁源、溪明编著），其中部分文字及引用自该书，特此注明。由于行文仓促，资料收集研究较为粗略，文中部分文献资料还待进一步核对原始出处，传世物品方面还可进一步现场观摩考证，同时继续留意收集蒋介石瓷传世品。

考古验证瓷器最早的产地是在中国，但究竟出于那个年代尚没有准确的定论。目前人们将发掘自河南郑州商代（约前15世纪—前9世纪）的高岭土彩釉器皿作为世界上已知最早的瓷器。中国在其东汉时期发展出较为成熟的青瓷制法。 一、商代有瓷说。一九四九年中华人民共和国成立后，在河南、湖北、江西、河北、山东等地出土了不少以高岭土作胎、表面施釉，质地坚硬，烧结温度近1200℃的商代“釉陶”碎片和整器，宋伯胤先生认为，这些东西具备了瓷器的条件。二、西汉有瓷说。一九七二年至一九七四年，长沙马五堆西汉墓出土了一大批木简和系在器物上的竹牌，在第25根竹牌上发现了用墨笔写成的“资”字，那些系着竹牌的器物是一种用高岭土之类作胎，烧成温度较高，器表施有褐色或黄绿色釉的“印纹硬陶”，李家治先生认为，“资”字通“瓷”字，这些器物属我国最早的瓷器。三、东汉有瓷说。1972年至1974年，浙江省上虞县发现了7处东汉瓷窑址，其中，在小仙坛窑址发掘到的瓷片经中国科学院上海硅酸盐研究所测定，烧成温度达1310±20C，胎体吸水率仅有0．28％，0．8毫米的薄片已可微透光。以上数据表明，东汉上虞窑的瓷器已达到现代瓷器的一般标准，成熟的瓷器出现于东汉这一看法已得到陶瓷史界多数的肯定。四、魏晋有瓷说。其依据是，魏晋墓葬和遗址中出土了大批质地坚硬，面施青釉的瓷器。此外，潘岳的《笙赋》中有“缥瓷”一名，因此，自古以来就有人认为青瓷始于西晋初期。由于瓷器洁净美观，坚固耐用，又具有造价低廉、用途广泛等优点，而且原料分布广泛，蕴藏丰富，成为人类物质生活的重要组成部分，引起了人类物质生活的革命性变化，并极大地丰富了人类的文化宝库。

汝窑
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州神垕镇（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。以宫廷御用、淡天青、蟹爪纹为人熟知。其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出乾尊，玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；淡天青这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的清淡含蓄的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。这是北宋官窑瓷器的典型特征。官窑以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
定窑
定窑为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。定窑以烧白瓷为主，以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等。
装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感。
出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
钧窑
钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变"。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为"蚯蚓走泥纹"。 钧窑瓷主要是供北宋末年"花石纲"之需，以花盆最为出色。
钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
钧窑以独特的“窑变”艺术而著称于世。胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
哥窑
哥窑确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。华地艺术品专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫"百圾碎"。小纹片的纹理呈金，大纹片的纹理呈铁黑色，故有"金丝铁线"之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有"紫口铁足"。 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约只有一百余件，而且哥窑窑址至今仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，华地艺术品认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。

古玩界的收藏界的朋友都知道：元青花是谁认识她的，又是谁发掘她的？当然是外国人。元青花以她口唇玳瑁以及独特的铁锈斑配上漂亮的豆青釉加施厚釉的特点（本人收藏的出土的“酱油口豆青釉日月同辉飞龙在天元青花龙纹小蝶”为证），显得 十分年轻漂亮，从而，赢得了世界各国爱好古玩的专家学者的青睐，元青花确实是当之无愧的国宝，专家以她为标的物那是应该的。但应该切记：不管她的器型，发色或画工，全部达到了元代的特点，底部没有“天元”的青花，就不是当代的青花。否则，他就不叫“元”代,最起码称不上官窑瓷器 。元代瓷器应该没有哪个朝代去仿她，要仿也只是九十年代初期至现在（但他不知道底部的特点，所以无法仿制。），为什么，我这里就不说了。作为古玩商，考古人士及古玩专家，既要体现她的装饰价值，经济价值，又要尊重历史，还历史的本来面目。要不然，就会失去人们对古陶瓷的好奇心，和热切追求的欲望。
古人赏古玩古是以物会友，以藏交心，以古获益，大千世界，嗜古如命，唯古相恋。何况现代是科技日新月异，突飞猛进的时代。有的拍卖公司，只标“青花粉彩五彩斗彩单色釉器物名称”等，不去注明年代，抛开历史，新旧不分，忽悠他人，只顾挣钱，专家坐阵，形同虚设。挂羊头，卖狗肉。有的收图录费，有的暗箱操作，中饱私囊。而且，最可笑的是：不是官窑的不上拍，不是全品相的不上拍，不是精美器物的不上拍，不是上几十万元的不上拍。预展室里，几百件精美瓷器，光彩夺目，没有火石红，没有鸡爪杈，没有冰裂纹。让人眼花缭乱，目不暇接。怀着满腔热血，只图相信专家，买些古懂自己把玩，留给后人。试想一下，哪来这么多符合上拍标准的瓷器？！里面其中的玄机，只有您知，他（她）知，唯我不知！头，岂有不发晕之理？！高兴而来，郁闷而归，古玩瓷器也就自然而然地玩不起来。
作为中日文化交流，人家日本收藏家对中如云先生，提出的那只青蓝色的百合花觚，在大家看来，这只花觚，的确是中日友谊，中日文化交流的历史见证。但对中如云先生只是说：凝似柴窑瓷器。而我们国内那么多的资深专家，还有国内最具影响力的“瓷片”专家，就没有一个人站出来说：这是典型的元代瓷器的。难道这件青百合花觚还要上手观看？就连最起码的元代瓷器施釉的最基本的特征都不晓得？世界上最好鉴定的瓷器，莫过于元代瓷器---只要是出土的，而且有“天元”。这就使我不得不心存疑惑：是没有资格说话呢，还是不敢说话？是真的根本就不认识呢，还是事不关己，高高挂起？
现如今的中国瓷器鉴定专家，真的象医院的“门诊专家”一样，多如牛毛。但民间实战派专家，没有拿国家工资的，水泼不入，就没有一个（拍卖公司除外）。尤其是出现有以下四种情况的，误事蒋干，有其名，无其实，金表其外，败絮其中。是可忍，孰不可忍：1：滥芋充数，华而不实，华众取宠。象这样真假不知，断代不准，窑口不晓的专家：自己却拿着一件假瓷器，在那里洋洋得意，口若悬河，大做文章，以彰显他的理论水平，他的文才达到收藏界的顶峰境界。而且，只要是人家拿出精美的瓷器，他眼前一亮，就断定是“真”品无疑，且赞不绝口：“好”“妙”，大放厥词。这种只追求完美的专家，永远都不知道什么叫古代美，也永远不知道什么叫以破为美和残缺美。且不说他收藏的到柴窑瓷器，就是皇汝和北宋哥釉瓷器都不可能收藏的到，他只会随大流，收藏些家喻户晓的青花粉彩单色釉铜镜之类的老新物件；2：个人主义，教条主义好人主义。这些专家，往往以僵化的脑袋观点，固有的理论水平，粘粘自喜。在实战中，只根据书本上器物的造型，施釉的特点，不去借助任何外来的辅助工具，打肿脸皮充胖子，说什么：如果你拿着扩大镜，到古玩市场，地摊，古玩店去看瓷器，人家就知道你是外行，就会砍死你。而只看她的外表，不去发掘高古瓷她的内在美。比如：汝瓷，只看到他的天青色和蟹爪纹，而不去看他玛瑙入釉，廖落辰星。看不到高古瓷釉里那闪烁的金星，看不到瓷器有接底的伪品，就一眼辨了真伪。其结果：有的是真假莫辨，断代错误。自己不搞收藏，害得广大爱好收藏的人，也效仿他的错误做法，断送了一代收藏者的眼力。那么，没有见过人家日本收藏家对中如云先生。提出的那只青蓝色的百合花觚的这些专家，就只能说很难确定了。公说公有理，婆说理更长，做老好人，没有原则，谁也不去得罪；3：牛气冲天，唯我独尊，道德败坏。这种专家不学无术，不读历史，说柴窑不是瓷器，而是用柴火烧窑的一种技术。以教人怎样鉴别瓷器为借口，夜郎自大，标榜自我。实则是以破坏文物为目的，以破坏他人的身心健康为目标。他（她）们教人如何用手去“敲”瓷器，用“稀酸”去洗瓷器，更有甚者，教人如何用鼻子去“嗅”瓷器。教人怎样鉴别瓷器的方法有多种，何必这样跟文物，跟他（她）人的身心健康过意不去呢？4：动机不纯，居心叵测，阿夷奉承。其目的是：不择手段地为了挣钱。眼红歌唱家的钱财，“书”碑立传，吹牛拍马，从中捞回读书的本钱。这种专家，枉为史学天才，对文物毫不负责，有失史学者的体面，不重实际，不去实践，对号入座，以讹传讹，以貌取人，以地取物，孰不知“物随人流”这句话，柴窑瓷器在中原不可能跑到江南去！？明义上奉承，引用史学家，古陶瓷鉴定家，当代大鉴定家的话语，实则把责任全推给真正的鉴定专家。
以上这四种专家，他们不可能拥有柴窑瓷器，他（她）们心里是怎么想的，口里又是怎么说的，行为上又是怎么去做的。不用我说，大家都心照不鲜啊。
大家都知道，我国是上下五千年的文明古国 ，有着灿烂的优秀的文化传承，“造纸印刷指南针火药”的四大发明，标致着我国劳动人民的勤劳和智慧的结晶，而我国的陶瓷业工艺，就伴随着我国的人民生活，乃至全世界人民的生活几千年，难怪外国人叫我们国家为“瓷器”，我们完全有理由说我国古代是“造纸印刷指南针火药陶瓷”的五大发明国。有理由去认知列祖列宗那高超的技艺，和他（她）们短距离接触。因此，我酷爱收藏瓷器，更爱收藏祖先留给我们后人最好的瓷器！
瓷器以我个人的理解，按时代她分为四大发展阶段：1：原始瓷：唐代以前的陶瓷；2：高古瓷：五代至元代瓷器，既唐代以后明代以前的瓷器；3：近代瓷：明代清代及民国时期的瓷器，既元代以后至解放前的瓷器；4：现代瓷：解放初期至现代生产的瓷器。
换作是我的话，我的首选是高古瓷，其次是选近代瓷，再次就是远古瓷了。我不会去花大量的脑筋，大量的财力，去精挑细选现代精美的瓷器。理由很简单：古玩自然是玩古，而不是玩新。
象高古瓷就去挑选五大名窑瓷器：柴汝（汝瓷包括皇汝在内）官哥定。当然还可以挑选钧窑，唐三彩，辽金绿釉，湖田窑影青，建阳窑，吉州窑，越窑、巩县窑、鹤壁窑、耀州窑德化窑秘色窑,磁州窑、石湾窑、邢窑武陵窑等宋代名窑瓷器；元梅子青龙泉瓷器，日本收藏家对中如云收藏的元代青蓝百合花觚，元代釉里红，元代青花等。
近代瓷就可以挑选明代的夜光瓷（是一种浅蓝色，里外包括圈足都施特别厚釉，晚上越暗越亮的瓷器。），斗彩，宣德五彩，永乐甜白及官窑瓷器。象枢府窑成化窑、弘治窑、正德窑、嘉靖窑、隆庆窑、万历窑等窑的瓷器都值得挑选。清三代官窑瓷器，如：康熙琅窑红，乌金釉，珐琅彩，五彩，仿汝，仿钧及单色釉瓷器。在收藏中值得注意的是，就是清晚期的珐琅彩也可以挑选的，千万不要错过。民国的瓷器就挑选朱山八友的瓷板画及民国时期的精美官窑器。
原始瓷可以挑选：象北京故宫珍藏的汉代陶瓷器，南北朝时期的洪州瓷器等。
现代瓷可以挑选有名气的大师作品及伟人像作品。
当然，挑选最好的瓷器还是因您个人的爱好，再说，以上这么多这么好的瓷器，既要确保收到真品，又要防止收到赝品，应具备以下三点：1）缘份；2）眼力；3）财力。在挑选高古瓷及近代瓷时，最忌讳的就是十全十美，正所谓：识古不穷，贪古不富。想想看，有那么多的十全十美，又是官窑的真品吗？现如今的古玩城地摊古玩店拍卖公司还有一些专家鉴定过的人家说过如假包退（指的是眼力不到的人），就是价格高一点都可选购。
在鉴定瓷器的专家问题上，我个人认为有以下四种专家：1）文化专家，这类专家以瓷器好看为标准，造型漂亮，则倍加赞美，大谈文化，从书本教条出发，脑袋里形成幻觉，真亦假来假亦真，吾之老，幼之幼，说你瓷器是老的就是老的，说你瓷器是新的就是新的。从而断定该件瓷器不但到代，就是现在也仿不了。这种专家一谈到仿品时，则犹如江河之水---滔滔不绝，素不知是什么时间仿的，恐怕家里（或博物馆）没有收藏到几件像样的真货；2）打眼专家，这类专家用老眼光看瓷器，注重书本知识，但总想注重实物的观察，只是没有科学的发展观，不借助任何辅助工具，老眼光看新时代，谈新问题--经常提醒别人：要注意，别打眼！粘粘自喜，摆老资格，怕接底，怕二次上釉，总觉得：我过的桥比你走的路还长。这种专家打眼的慨率在40%左右；3）一般专家，这类专家断代比较准确，以发色，造型，工艺，胎坯，修脚，接胎等特征并借助一些必要的辅助工具去断代，结合书本知识，注重实物的观察，断代八九不离十。如:清中晚期，但清中，清晚分不清楚；4）真正专家，这类专家不太爱看理论知识 ，不听故事，只注重实物的一个“看”字，辨别真伪还在其次，不但能准确判断，5年，10年，90年代，80年代，文革，解放初期，民国，清早，清中，清晚，明早，明中，明晚，元，南宋，北宋，五代，唐代，汉代等瓷器。而且，还能清楚地知道出土的瓷器是什么时间出土的，死者在入土之前他把瓷器放在家里有多少年，更不用说现代瓷器是什么时间做假的了，还有什么柴窑，气窑，电窑，贴画，印画，化学料，化学金，接底，二次上釉，二次上彩，酸咬等，那都是小儿科，这些知识一般的收藏者都晓。这类专家不但是在瓷器领域，而且在金器，银器，铜器，铁器，木器，竹器，漆器，石器（含玉器），玛瑙，角类，像章，纸币，字画等各个领域，一定是个断代准确的专家。同时，在瓷器收藏方面，柴，汝，官，哥，定，钧，元青花，元梅子青，元釉里红，影青，五彩，斗彩，珐琅彩，夜光瓷，青花釉里红，乌金釉等到代瓷器，应有尽有，这才是真正的专家。
作为一个真正的瓷器鉴定专家，应该有真才实学，从事鉴定及著书，都要站得住脚。不要关门造册，不要让别人感觉是雾里看花。同时，也要“讲政治，讲正气，讲学习”，身为国家级的专家理应为政府效力，为国家宝库添砖加瓦，要站在“讲政治”的高度，去发掘五魁之首---柴窑瓷器，为国家争光；要“讲正气”做到实事求是，不能“事不关己，高高挂起”，要为荣誉而战，切不要做历史的罪人。要象中央一台，到民间去《寻宝》；象河南《华豫之门》那样打开大门，让人们去鉴宝；象北京台王刚主持的《天下收藏》，去伪存真，还应到民间真正的收藏家里去访，不拘一格降人才。虚心好学，不耻下问，扬其长，避其短。只要有您们专家在，我们就有信心：只要实物在手，也就不论是国内的瓷器，还是国外瓷器；不论是古代的瓷器，还是现代的瓷器；不论是古代的瓷片，还是整物件瓷器；不论是古代的那个窑口，还是现代的那个窑口。用不了1-2分钟，就可以给她断代的，并知道她的窑口的！
五代的柴窑瓷器，在我们的先辈眼里，就排名是“魁瓷”。而今，以又是瓷片，又是窑址，又是相传，又是实物，又是传承有绪，又是缺乏确证的史料，又是机器检测没有标的物等种种理由为借口，百般阻扰，拒柴窑瓷器于千里之外！甚至以讹传讹竟把柴窑瓷器说成：“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”。
我们大家梢微用脑筋细想一下，就不难看出它的谎缪：是薄釉还会“明如镜”吗？有“明如镜”的薄釉，这不是新的？难道还是高古瓷器吗？！还会象乾隆老爷子诗中描绘的“千年火气隐，一片水光披”吗？难道乾隆老爷子真的根本就没有见过柴窑瓷器，在给他（她）的子孙后代瞎编？有的说薄瓷，还有的说薄釉，莫衷一是。指釉汁纸样薄，那肯定不是厚，要不然他们就会说“厚如纸”。好！现在，我们就来单说纸，是指明代的官用纸，还是明代的民间生活用纸，还是现在的什么纸张？谁也说不清，道不明。由此可见，这些人无非就是想把水搞混。再者，就算当年刚出窑的柴窑瓷器“声如磬”，但时隔一千多年，人会老，瓷器同样会老化，还会是当年的“声如磬”吗？“声如磬”的标准音又有谁人知晓？换作是您的话，就不会认为这是彻头彻尾的张冠李戴吗？！而反倒把五代后周柴荣皇帝的御批：“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来，”，把明代洪武初期曹昭著的《格古要论》：“柴窑出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细媚，有细纹，多足粗黄土。近世少见”，同样地，把乾隆老爷子的《柴窑枕》诗：“色如海玳瑁, 青异八笺遗；土性承脚在，铜非钳口为；千年火气隐，一片水光披；若未永宣巧，龙艘落叶撕。”，都给统统地忘记到脑后去了。有奶便是娘,自己去创造，去发明，难怪毛主席会说:"聪明者最愚蠢"!把精美的白瓷（还不知道是宋是明？）说成是柴窑瓷器。从而，把好端端的柴窑瓷器推向了万丈深渊！让柴窑瓷器永无翻身之日！！让外国人捧腹大笑！！
关于柴窑瓷器的由来，众说纷云 。最令专家相信的是，清人朱琰在《陶说古窑考》记载：“后周柴窑，柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰‘雨过天青云破处，者般颜色作将来’”。大家有没有发现他的错误所在：其一，他违背了《辨证唯物主义》的世界观：物质第一性，意识第二性。先有物质，后有意识。物质决定意识。同时，意识对物质具有反作用。也就是说，这种说法是为了神化柴窑瓷器而倡导的唯心主义说法，柴荣皇帝先有诗，后才做出来柴窑瓷器，这有可能吗？！其二，从现实出发，柴荣皇帝没有看到柴窑瓷器的实物，怎么知道有云，有雨，有破处？且不说“诸般颜色”。也就是说，明代洪武初期曹昭著的《格古要论》，乾隆老爷子的《柴窑枕》诗，还有我下面的《柴灯》诗，在没有见到实物的情况下，瞎著瞎写的。好在他写了"相传"二字,只是听人家说的而已，因此，由上我们不难得出结论：柴荣皇帝是看到窑工烧出来的瓷器后，才由感而发，对瓷器进行御批的。
假如有柴窑瓷器实物就摆在您跟前，又有谁敢去认知她呢？！在我们的国度里有这样的“瓷皇”认证机构吗？让“片柴值千金”的柴窑瓷器东奔西跑地去求鉴定吗？难道柴窑瓷器就真的成了是非瓷器吗？ 难道还真的要外国人重新认识----中国的“瓷皇”，柴窑瓷器不成？！
柴 灯
吴建奇
翡 翠 三 钉 脐 蕊 丹，
盏 肤 脉 络 瑞 云 婵；
口 唇 玳 瑁 玉 壁 底，
龙 凤 麒 麟 骤 雨 间。
用100倍扩大镜看，脐蕊丹里有什么呢？ 龙，凤，红云，麒麟，稍微偏右的正面的吞云吐雾的老龙头，刚出生的小龙，金鱼（好象蝌蚪）。又称“北斗七星”，指在北方天空排列成斗形（或杓形）的七颗亮星。北斗星命名的时候，可能已经出现了天子。因为北斗绕北极旋转，这隐含着“帝王居中（居北极）”的概念。道教形成后，以北斗为天神加以崇拜，并对之作种种神学解释。《道教史》记载：“后周世宗柴荣，大力推行崇道抑佛政策，在即位的第二年（955年）即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱，结果天下寺院被废者共30336所，存者仅2469所，一方面大力推行崇道政策，召见华山道士陈转，问以黄白飞升之术，”。八仙中的张国老是河北隆尧后山上的一个道士，与柴荣皇帝关系甚好，经常给柴荣皇帝讲道。那么，我收藏的这只柴窑灯盏，与道教文化一定有着千丝万缕的联系。
古人为何崇拜数字7 ，源于其蕴含古老星空秘密；是与日月金木水火土七星辰有关，可能主要源于月亮周期，月初，上弦月,满月，下弦月，以七日为周期，而人的生理周期也与七有多种关联；二十八星宿也是以数字七为基础，它既可以用于记录月亮的运行，也可以记录土星的运行，它绕日一周约28年七其实也是阴阳与五行之和；人们相信日月行星给人间带来光明，温暖和生命，昼夜交替，春华秋实，潮涨潮落，一代传一代,数字七象征生命和幸福,永远充满神秘感；在西方文化中,人们对“七”这个数字情有独钟,并赋予它丰富的文化内涵,用它来表示“幸运”、“美满”、“多数”等意义。“七”是一个神圣而又充满神秘色彩的数字,它对西方文化乃至整个世界文化都产生了广泛而深刻的影响。还因为它具有浓厚的宗教色彩,所以影响着人们工作和生活的方方面面。汉语中也有熟语“救人一命,胜造七级浮屠”,这就把“七”这个数字和生与死联系了起来。希伯来人喜欢用“七”来发誓;犹太人的三大节日都是为期七天;西方人认为第七个儿子一定是出类拔萃的。宗教和文化常常采用“七”来规范人的道德和行为。人有生机、感情、语言、味觉、视觉、听觉、嗅觉“七感”。人还应该有“七大美德”,即:信任、希望、仁慈、谦和、毅力、谨慎和节制。人的“七大肉体善事”是:照顾病人、施食于饥者、施饮于渴者、施衣于裸者、给陌生人以住宿、帮助囚徒、埋葬死者。人的“七大精神善事”是:改造罪人、教育无知者、劝解疑惑者、安慰痛苦者、耐心忍屈、原谅伤者、为生者和死者祈祷。在宗教文化中,有著名的“七重天”,即一重天为纯银天,是人类始祖亚当和夏娃的住所;二重天为纯金天,是约翰和耶稣的领地;三重天为珍珠天,是死亡天使的领地;四重天为白金天,居住着洒泪天使;五重天为银天,居住着复仇天使;六重天为红宝石天,居住着护卫天使;七重天为极乐天,是上帝和最高天使的住所。另外,人有“七宗罪”“骄傲、发怒、嫉妒、肉欲、贪吃、贪婪和懒惰。而神有“七大礼物”:智慧、理解、忠告、毅力、知识、正义和畏上帝。在文化上,最著名的当数“世界七大奇观”。它们是:埃及的金字塔,巴比伦空中花园,摩索拉斯陵墓,以弗所戴安娜神殿,罗得岛太阳神巨像,奥林匹亚宙斯神像以及亚历山大灯塔。除此之外,圣母马利亚有七大喜和七大悲;基督教有七守护神;七大圣礼;音乐上有七声音阶;自然光有七种颜色;如此等等,不胜枚举。数字“七”在长期的使用中,人们赋予了它丰富的文化内涵和神秘的宗教色彩。
脐蕊丹的两边就是骤雨。难怪柴荣皇帝会御批：“雨过天青云，诸般颜色捉将来。”也就是说：现在人仿不了，将来的人也仿不了。南宋(窑变），元，清都仿过，但颜色是天蓝，草绿，窑变和墨绿，没有云的美丽，没有玳瑁，没有破处，更没有七的绝唱！用100倍扩大镜看，灯盏的全身都是云。破有二：1：三钉破了云；2：灯盏的腹部（脐：代表中间而又有7个针眼大小的红洞）破了云。此灯盏为翡翠釉。{哈哈，通过几次的实物观察，原来花蕊都是7呀！）
如果有对柴窑瓷器感兴趣朋友，且要看具体的实物，请去百度：“世界首件疑似柴窑瓷器惊现日本_柴窑吧_百度贴吧 ”

这个瓷窑遗址的发现不仅延长了山西的烧窑历史，同时其选址的特殊性也对研究古陶瓷具有独特价值。山西晋阳古城建立于春秋时期，后于979年被夷为平地。也就是说，该遗址所属年代是春秋到五代这段时期。晋阳古城遗址最初被发现于1955年，后于1960年展开考古工作。晋阳古城遗址因为埋葬厚的缘故，整体保存得比较好。再加上晋阳古城的地理特殊性，该遗址拥有非常高的考古价值。

随着考古工作的展开，考古人员在晋阳古城遗址内曾陆陆续续发现过些许瓷片和窑具。不过直至数日之前，考古人员才真正在此处遗址内发现瓷窑遗址。随着考古工作的持续展开，晋阳古城遗址被划分为了1号、2号以及3号建筑基址，其中新发现的瓷窑遗址位于2号与3号之间。根据目前的考古分析结果，新发现的瓷窑遗址所在位置属于宫城区，共包含3处瓷窑炉遗迹。

就地理选址来说，这处瓷窑遗址与其余大多数瓷窑存在较大差异，而这也意味着此处瓷窑存有独特的研究意义。此外有关此次瓷窑遗址的所属时间，考古人员根据瓷窑中所发现的遗迹以及瓷片等遗物分析得出该瓷窑应是隋唐时期的。如此一来，这处瓷窑遗址便成为了目前山西省内历史最为久远的瓷窑遗址，山西的烧窑历史也因此得到延长。

话说，考古人员在新发现的这处瓷窑遗址中共出土了近万件瓷片，其类型主要是青瓷与白瓷，器形则包含碗、盆、瓶、罐、杯等多种样式。再有就是，此次瓷窑的使用时间并不是很长，但是烧制技术却是比较高的。随着后续研究的展开，这座隋唐时期的瓷窑遗址应该会带来更多的信息，而这对于古陶瓷研究来说是具有非常大的意义的。

耀州窑遗址位于城区黄堡镇西南。

1958年秋至1959年，考古工作者先后对黄堡、立地坡和上店村三地，进行调查和发掘。

在黄堡镇发掘出唐、宋、金、元4个朝代的瓷窑12座，砖瓦窑一座，生产作坊4间，作坊窑洞一孔，灰坑6个，出土瓷片85000多块。

器形主要有碗、盆、盅、罐、壶等生活用具，石碓、石杵等生产工具和烧制瓷器的各类匣、钵、垫饼、垫环等窑具。

后来，对耀州窑遗址又一次进行发掘，共开探方37个，面积3178平方米，首次发现制作唐三彩的作坊和烧造窑炉，以及大量的三彩标本，这是重大突破。

共清理出唐、五代、宋、金、元各代制瓷作坊10组17座，唐三彩窑炉3座，三彩釉试釉小炉一座，唐、宋窑炉12座，以及原料加工场、堆料场、晾坯场、堆货场等，出土瓷器上千件，以及低温彩釉陶、琉璃瓦和各种工具、窑具等。

不是的，土沁之痕是器物入土受浸所致。
土沁可分两大类：一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁。
土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。
原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。
当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关；
也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。
而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。
我国幅员辽阔，土质结构多种多样，酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。
出土器会出现其特殊的变化。因受沁而气泡破裂，以及二次开片等，因受沁程度不一，也会使釉表发生另类变化。
因而，不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用，而要客观公正的，具体情况具体对待。
土沁是鉴定出土物的重要指标，意义重大！以下以图文方式，供师友们共同学习提高！
下面的土沁是大开门明碗上的。
假土沁
《收藏大纵横》
其实这是低仿元青花上的土沁，微观照片就有点迷惑人，但看龙的土沁就很容易分辨了。
这件土沁应是对的，但依然有点打眼，土沁太重的本来惹人生疑，这件还是看对。
《 头等收藏 》
虽然这件东西看对，但仍不建议藏友选择这类藏品，沁成这样，已没多大价值（瓷史名品除外），记住下面的一句话：土沁多的，未必老，即使老，未必好！初学者常常陷入这个误区，迷信土沁多的“老瓷”！
这件是开门宋代官窑瓷片的土沁，大家注意体味比较。
明代民窑土沁（水坑品），这种开门水（土）沁，仿不出来。
因为是明代官窑瓷上的沁色，难度很大，但青花发色有味道，如对，应是永宣苏料。
上一明代官窑瓷片的冲线中的“土沁”，可以比较。
《藏家天下》
再上一批官窑瓷片上的土沁图。
注意这些土沁基本未入釉下（更别谈深入胎骨了）
个人总结，仅供参考：官窑瓷因胎釉精细，且结合紧密，土沁很难沁入釉下（宋代汝、官、钧、哥以及部分元青花除外）。也就是说，看到土沁很重（深入胎骨）的官窑瓷，要多留个心眼！
往往是越高级的精品，越受人保护，经常是没有使用痕迹或很少使用痕迹的。
相反，仿古作旧的瓷器一般都做上使用痕迹，企图让人误以为是老东西。因此遇到脏乎乎碰划痕迹明显的一定要仔细看，不要认错。用有无使用痕迹来判断真假往往把真正的高级精品否定了。
《 收藏家大参考 》
收藏界历来讲究瓷器的是真、精、美、“新”，其中的“新”就是指一件真正精美的老瓷器，又新又亮，没有使用痕迹，或很少使用痕迹，才是最好的，才具有最高的收藏价值和经济价值。
瓷器本身如果对，有土沁和没土沁都是对的，瓷器本身不对，有土沁或没有土沁仍然都是不对的。只是说，假土沁的一定不对！真土沁的很可能对！
显微镜下的土沁
强调一点，土沁鉴定只是鉴定其中一方面！看瓷器是个综合判断过程！
土沁、海捞和使用痕迹都只是外部因素，不能决定器物的真假，要看器物本质定真假，看器物的器型、釉面、胎骨、青料、画风、工艺，其它都是表相！